-
Искренний канал о популярной музыке.
Разбавим череду репостов новостями из мира музыки.
Вчера вышел, новый, первый за целых шесть лет сингл Джастина Тимберлейка "Selfish". И это ужас.
Человек мог быть великим. Он почти им был. У него были три супер-хитовые и, при этом, прогрессивные, задающие вектор всей популярной музыке пластинки. У него была песня "Like I Love You", у него была песня "My Love". У него был размашистый прогрессив-R&B-альбом "20/20 Experience". Он мог позволить себе вещи, которые выбивавались из мейнстримовой канвы, но при этом Тимберлейк оставался в его эпицентре. Он делал свой звук, совершенствовал свой почерк.
Но это было десять лет назад. Последние десять лет что-то погасло в Тимберлейке. Он начал пытаться встраиваться, соблюдать правила. Эксперименты (значительная часть его прошлого кантри-R&B-альбома "Man of the Woods") были неловкими и срабатывали плохо, а коммерческий материал был слащавым и назойливым (песня "Can't Stop the Feeling"), но, бывало, выстреливал. Такое ощущение, что постепенно Тимберлейк начал все меньше кайфовать от музыки, и новый сингл "Selfish" – это апогей этой печальной истории.
Более серый и банальный, разыгранный по клеточкам трек сложно представить. Он звучит, как ауттейк с пятилетней давности альбома Джастина Бибера, не вошедший туда потому что для Бибера нашлись в итоге песни получше. Понимаете, что произошло? Мастер деградировал до подмастерья. Это мог бы исполнить абсолютно любой поп-артист. Тимберлейка в этом треке как бы и нет: там ноль харизмы и ноль артистизма.
А я напомню, что десять лет назад его сравнивали с Принсом.
Есть подозрение, что Тимберлейк решил полностью сконцентрироваться на актерской карьрере. В клипе на песню он мечется по различным декорациям с предельно сложным лицом. Возможно, в этом и заключается смысл этого трека: выполнить какие-то контрактные обязательства и продемонстрировать, что Тимберлейк "может в драму".
Но, повторюсь: не понимаю, как такое может выходить из-под пера одого из ярчайших поп-артистов поколения.
27.01 | Open MIC
Уже традиционный открытый микрофон. Авторские песни и каверы. Среди исполнителей даже засветится группа Коса.
📍Бар Sovetov, Мира 118
➡️ More info
#meowafisha
#meow2701
Как ни послушаю эту песню — потом еще несколько часов не могу выкинуть её из головы. Обалденные мелодические линии (все), а момент преломления между куплетом и припевом просто обескураживает.
Про талант "Психо-Салатико" рассказывать в песнях истории я уже писал, но в "Розовых очках" это выведено на совершенно иной уровень. "В контрольных поставлены точки и в жизни прошла я контрольные точки", — ну прекрасно же!
А теперь еще и с отличным видосом.
Вдогонку к предыдущему посту. Получил в бота обратной связи такое сообщение.
По всему выходит, что я косвенно поучаствовал в создании документалки про «депешистов». Неожиданно, но очень приятно. Если что, в Калининграде куча замечательных людей и много чего происходит.
Приезжайте, покажем-расскажем.
Прекрасная новая песня (и видео) Bleachers. Все-таки Джек Антонофф умеет писать обалденные вещи. Вроде кажется, что такого много, но то, что по-настоящему отзывается в сердце – все равно оказывается на вес золота. И это тот случай.
Новый альбом группы выходит в марте, и я его жду: предыдущий мне очень нравился.
Ожидание здорово скрашивает вышедший в прошлом году концертный альбом Bleachers "Live at Radio City Music Hall". Чувствуется, что для пластинки 2021 года "Take The Sadness Out of Saturday Night", вдохновленной Брюсом Спрингстиным и родным Нью-Джерси, Антонофф поставил себе задачу серьезно раскачать свой концертный состав и начать делать просто убойные лайв-шоу. И это как раз такое: хорошо слышно, что сонграйтер и суперпродюсер отрывается, кайфует и зажигает вместе со своим бэндом, как в последний раз в жизни, да и на сцене к нему присоединяется сам Спрингстин. Bleachers играют "Jersey Girl" Тома Уэйтса и каверят величайшую "The Whole of the Moon" группы The Waterboys. Это необыкновенно заразительный концертник, который звучит, как лучшая ночь в жизни и тех, кто находится в зале, и тех, кто проводит ее на сцене.
Открытка многим.
Подставляете вместо имени Дрейка имя того же Юссефа Дейеса, и получаете ответ на вопрос, что со всем этим не так. Это в первую очередь очень "likeable"-музыка, решающая сугубо прикладные задачи, а во вторую уже все остальное.
Также не будем забывать о том, как выглядела обложка лимитированного издания "Prisoner" на пластинке. Жалею, что не смог найти, у кого заказать такое в Европе. Хотя, оригинальный ковер тоже прекрасный, считаю.
Читать полностью…
Сто лет Максу Роучу сегодня. В честь этого хочу поделиться его пластинкой, которая начисто взорвала мне мозг, когда я услышал ее около 12 лет назад. Кстати, это тоже произошло где-то в январе.
Альбом «M’Boom» 1980 года сыгран от и до исключительно при помощи ударных инструментов. Звучит только перкуссия: вибрафоны, ксилофоны, маримбы, клаве, гонги, бонги, колокольчики и еще десятки штук, по которым стучат, бьют и которые трясут.
И это что-то невероятное – путешествие в другой мир. Рождество в Африке, «Щелкунчик» на перкуссии. Волшебной красоты музыка, рожденная при помощи стука палочек и ударов ладонями.
Просто включите композицию «January V» – гарантирую мурашки.
Занятный факт: «M’Boom» – первая запись в истории лейбла Columbia, а также всей корпорации Sony Music, которая была сделана с помощью цифры.
Закончил прошлый год и начал этот с одним и тем же альбомом – концертным двойником Genesis «Seconds Out» (1977).
Услышал я его накануне воскресным вечером, 24 декабря. Днем купил на виниловом маркете за полторы тысячи запиленную копию и тем же вечером поставил на вертак. И с тех пор, в общем-то, не выключал: «Seconds Out» огорошил с первых же звуков, и отказывается отпускать вот уже вторую неделю.
Огорошил – не фигура речи. Мне сложно подобрать другое слово: эта пластинка буквально окатывает слушателя, она будто ключом бьет ввысь и затем обрушивается на землю волной. Это очень торжественная, возвышенная музыка, эйфорическая и трансцендентная. Раньше самой торжественной группой прог-рока я считал Yes, но «Seconds Out» вывел для меня на первый план Genesis.
Нахожу несколько объяснений тому, как так получилось.
Во-первых, этот альбом звучит намного лучше любой студийной записи Genesis, сделанной до этого. В студии размашистые прог-роковые полотна группы были спертыми и скованными: из них вычищался бас, неистовые барабаны Фила Коллинза задвигались куда-то на задний план. Группа звучала тесно и душно: записям не хватало воздуха, а вкупе с проговым «грузиловом» это превращалось в откровенно непростое прослушивание, для которого приходилось собирать волю в кулак. На «Seconds Out» студийные оковы оказываются сброшены. Genesis звучат освежающе: послушать этот концертник – все равно, что выпить прохладной воды в жаркий день. Он записан широченно: когда группа играет тихо, то слышен каждый шорох и то, как низкие частоты резонируют со струнами, натянутыми под малым барабаном, но когда вступают все музыканты, то сцена становится просто огромной, и кажется, что выходит далеко за пределы колонок и наушников.
Во-вторых, Фил Коллинз. За два года до «Seconds Out» группу покинул вокалист Питер Гэбриел и место фронтмена занял барабанщик группы. Задача, прямо скажем, непростая: отбыть номер и просто хорошо пропеть такой сложный и экспрессивный материал было бы недостаточно. Песни у Genesis требуют артистизма, их нужно пропустить через себя, прожить их на сцене. И Коллинз справляется просто блестяще: он не просто поет лучше Гэбриела, он выводит музыку группы на новый уровень, благодаря ему она звучит открыто и мощно – его вокал ведет всю группу за собой. Про ударку он тоже не забывает: в этом туре у Genesis целых две установки. Основные партии играет яркий сессионщик Честер Томпсон, Фил Коллиз подсаживается за ударку в моменты, когда не голосит на переднем фланге, плюс в одной композиции Томпсона заменяет великий Билл Бруфорд, поигравший и в Yes, и в King Crimson. Результат: головокружительные партии ударных на протяжении всех полутора часов, что идёт этот двойник. Плотность грува, которые обеспечивают две синхронно играющих установки, хорошо слышна во второй половине завораживающей «Firth of Fifth», открывающей вторую сторону двойника (мою любимую). Когда Томпсон и Коллинз встают друг против друга, творится магия. Ну и, кажется, на этой пластинке Фил Коллинз на полную катушку развернул свои фирменные проходы по томам – вам они хорошо знакомы по той-самой-сбивке из песни «In the Air Tonight». На «Seconds Out» этого добра просто навалом: ударные здесь по-настоящему поют, они – движущая сила этого невероятного альбома, и если вы любите этот инструмент так же, как и я, то этот концертник обязан находиться в вашей ротации постоянно.
В общем, начните год с «Seconds Out» – не прогадаете.
С новым годом, дорогие друзья!
Берегите себя и близких. И хорошей вам музыки!
https://youtu.be/jaNN-yI2uX0?si=svAd97MqnfbqCRCM
Журнал о хип-хопе XXL, номер за октябрь-ноябрь 2012 года.
Обратите внимание на то, как реклама становится всё более упоротой по мере продвижения номера к заключительным страницам.
И ещё одно объявление. В это воскресенье планирую принять участие в виниловом маркете, который устраивают мои знакомые в пространстве «Сигнал». Притащу немного пластинок, журналов и книжек, а также подиджею с 13:00. Приходите покопаться в ящиках и пообщаться!
Читать полностью…
Мой дорогой друг и по совместительству лучший музыкальный обозреватель страны Олег Соболев даёт в это воскресение свою первую онлайн-лекцию. Тема: «Кит Джарретт: обманщик и (или) волшебник?».
Тех, кто на неё запишется, ждут увлекательнейшие полтора-два часа, а также возможность поболтать о музыке с человеком, который понимает в ней, как мало кто другой. Соболев – потрясающий рассказчик, умеющий увлечь, раскопать и подсветить вещи, на которые обычно не обращают внимания, а также преподнести всё это так, что потом ходишь вдохновлённый днями напролет. Умеет человек заинтересовать и помимо основного предмета донести ещё тонну сопутствующей интересной и полезной информации.
Даже если вы не слишком интересуетесь джазом и не знаете, кто такой Кит Джаррет, рекомендую в это воскресение провести пару часов с пользой, послушать Олега и задать ему вопросы.
Наша редакция готовится перешагнуть рубеж в полторы тысячи подписчиков. (Формально это произошло на неделе, но к выходным кто-то решил отписаться). В связи с этим, наконец-то можем перейти к обозреванию действительно серьезных вещей – например, фирменного пива от группы «Воскресение».
Прямо скажем, «Воскресение» – не самый очевидный коллектив для того, чтобы в честь него сварили пивчанский, но тем любопытней его попробовать. Воронежская пивоварня Brewlok Brewery описывает его как «мягкий классический хеллес для прослушивания любимых треков одной из лучших рок-групп страны». Хеллес – один из моих любимых пивных жанров: баварский Bayreuther Hell – едва ли не самый мой любимый напиток. При этом, хеллес от «Воскресения» совершенно на него не похож. Цветочный аромат если и присутствует, то весьма отдаленный, вместо легкости – горчинка, цвет – практически красный янтарь. Единственное, что их объединяет – это, пожалуй, свежесть. Впрочем, пиво «Воскресение» нормуль, особенно для крафтухи. Вполне можно пить и кайфовать. Под «треки одной из лучших рок-групп страны» залетает неплохо – достойный повод переслушать любимую музыку детства.
Теперь про то, подо что его надо пить. В этом году попала в руки классическая пластинка «Воскресения» (с неправильным написанием названия). Примечательна она тем, что это – самый первый релиз великого лейбла FeeLee Records, а также тем, что из всего канона классического русского рока это – один из самых кошмарно записанных релизов. Песни прекрасные – грустные и светлые – но звучат просто ужасно. К финалу начинаешь серьезно переживать как за уши, так и за аппаратуру – ощущение, что над акустикой происходит настоящее насилие. У отца имеется компиляция «Воскресения» на бобине, она звучит получше винила, поэтому внедрение пенного осуществляли под нее. Песни, повторюсь, великие, несмотря на сыроватое исполнение и ультра-лоу-файную запись.
Поделюсь одним из потаенных бриллиантов этой компиляции – «Так бывает».
(1)
Прочитал свежую книгу Александра Кушнира про группу «Аквариум». Как и всё, что выходит из-под пера этого автора, произведение «Геометрия хаоса» настоятельно рекомендуется к изучению. Хочу отметить несколько моментов, которые показались мне любопытными.
Кушнир совершенствует и без того отличную форму
Последние его произведения, посвящённые Курёхину, Кормильцеву, Майку и «Аквариуму» объединяет формат. Все они напечатаны в размере 84x108 см, каждый разворот обильно приправлен фотографиями, сканами и различными артефактами. Каждые 10 страниц – новая глава, которая открывается психоделической иллюстрацией. Кажется, что именно так, «по-журнальному», и следует издавать рок-н-ролльную литературу в эпоху интернетов и повсеместного синдрома дефицита внимания. Даже те, кто вдруг не одолеет этот драйвовый и бойкий текст, получат массу удовольствия от разглядывания иллюстраций и посчитают, что потратились не зря.
Суперсила Кушнира – краткость и умение выделять главное
При написании этого издания автор использовал около ста эксклюзивных интервью, взятых в разные периоды времени. Это не только музыканты, промоутеры, журналисты и звукорежиссёры, но и студенты, студентки, друзья и просто люди, которые попадались «Аквариуму» на пути. Уверен, что из нереальных баек, поведанных ему спикерами, можно было выпустить целое собрание сочинений, однако Кушнир их безжалостно режет. Трёхчасовую беседу с человеком, которого ему чудом удалось разыскать в другой стране и уговорить прокомментировать то или иное событие, ему удаётся ужать до одного абзаца, выделив для читателя самую суть.
Это что касается формы.
Ловите воздушный и нежный полет от Яши @yashikshulga
"Тишина, кнопка, звук, музыка, ассоциация, визуализация, импульс, действие, материя = результатом такой схемы обычно случаются рыбы-улыбаки, музыкальная керамика или песни Косы✨"
Кстати, пара интересных фактов:
1. группа Коса играют сегодня дуэтом (Яша + Леша) акустический мини-сет в баре Sovetov. На месте с 20:00. /channel/meowafisha/1543
2. аж 3 трека из Яшиного микстейпа в моих любимых. Это Wow, это редкость. Кто угадает какие, тому от меня приятный сюрприз. Свои варианты присылайте в ЛС.
#mixtape #эстафета продолжается
Играем сегодня дуэтом акустический мини-сет на открытом микрофоне в баре Sovetov. Подскакивайте, повидаемся-пообщаемся. На месте с 20:00
Читать полностью…
https://youtu.be/39BW5jJa2g0?si=yiM39fHtXoreEHJq
Психо-салатико - Розовые Очки (music video 2024)
Музыка, слова: Психо-салатико @psychosalatico
Режиссер: Валерия Самкова
Оператор: Данил Голавачков
Монтаж: Валерия Самкова, Эдуард Судаков
Графический дизайн: Екатерина Якушева
Моушен дизайн: Эдуард Судаков
В ролях: Анастасия Ягудина, Арина Мирозян, Мария Воробей, Софья Мосур, София Сидарович
Локация: veloatelie, mirazh.melanzh
Отдельная благодарность: Валерия и Александр Рябикины, Евгений Морисон, Вероника, Майк Красильников, Макс Рихтер, Илья
На канале «Редакция» вышла часовая документалка про фанатские движения «Депешистов» в перестроечные и пост-перестроечные времена. Значительная ее часть посвящена Калининграду и клубу «Вагонка». В кадре знакомые лица: Марк Иваныч Борозна, Андрей Юрьич Левченко, Алексей «Пират» Кутиков, группа «ЛондонParis» на ежегодном слете фанатов DM.
Хочется отметить то, насколько калининградская часть оживляет этот ролик: у московских фэнов сплошь какие-то потухшие глаза и монотонная речь – вообще не ощущается, что у них воспоминания о косухах и выбритых висках вызывают прилив положительных эмоций. В то время как калининградцы буквально горят: обильно жестикулируют, травят байки и готовы ринуться в бой прям сейчас.
Еще стоит отметить то, что практически нераскрытой оказалась тема массовых выездов на концерты. Левченко упоминает свое первое путешествие в Прагу в 1997 году, однако важно отметить, что такие выезды совершались на каждый без исключения тур Depeche Mode в Европе.
Мне и самому удалось к этому приобщиться: в 2006 году я сгонял в Вильнюс на турне «Playing the Angel». Из примерно 15 тысяч человек, присутствовавших в Siemens Arena, несколько тысяч точно приехали из Калининграда – в очередях за пивом были сплошь друзья-знакомые. Помню, что называлась какая-то немыслимая цифра чуть ли не в 50 туристических автобусов, примчавших из нашего города, плюс, многие двинули своим ходом на личном автотранспорте.
Короче, такое стоило обязательно отразить, на мой взгляд.
А концерт показался так себе, но я и не большой любитель DM.
YouTube подсунул видео с участием барабанщика Юссефа Дайеса. Играют на какой-то там горе. Ну что сказать. Вид красивый, факт.
А я вот о чем подумал. Года четыре назад я бы от такого проперся. Как перся от всего английского джаза. А сейчас смотрю - и вообще монопенисуально. Чел скоммуниздил грув у великих предков, чутка переупаковал и продал на рынок. Теперь играет музон, как принято говорить, в модных локациях и получает пятизвездочные рецензии.
Я не осуждаю и не навязываю. Делюсь своими субъективными ощущениями. Просто, чем дальше, тем больше я понимаю, что весь этот новомодный «английский джаз» - вообще не про музыку. Тусовка, хайп, наверное, какие-никакие бабки. Иначе откуда у людей столько старания быть заметными. А сути - нет. Одна блестючая упаковка. Джаз для модных, типа, в ещё большем объеме. Сникерс ХХL. Пустышка.
(кому нравится английский джаз в целом и Юссеф Дайес в частности, не обижайтесь, пожалуйста; это я не к вам, а просто ворчу себе под нос)
https://youtu.be/BnEgnrUCXPY?si=EVJy6yNYEy3Q55QU
Вижу, что у многих в итоговых списках присутствует пластинка Юссефа Дейеса «Black Classical Music». Более того, мне написали несколько знакомых с вопросом, слушал ли я ее. Пришлось послушать, конечно.
Что сказать. Классные музыканты, классно играют. Дейес мастерски дробит, на басу его поддерживает сын Пино Палладино по имени Рокко – яблоко от яблони. Кто остальные не знаю, за исключением различных приглашенных артистов, вроде Шабаки Хатчинса и Тома Миша, но чувствуется, что все задействованные в записи люди – мастера своего дела и знают, как играть на инструментах
Но, господи, какая же это все унылая херобора, ребята(
На одной и той же, мать ее, ненавистной «вайбово-чилловой» ноте.
Все эти нереальные скиллы, вся эта виртуозность и световые годы репетиций – все это только для того, чтобы создать «стильный» и ненапряжный фон, под который можно полистать ленту соцсетей, пока едешь в общественном транспорте.
Это «инстаграм-джаз»: открываешь соцсеть, крутишь ленту, и уже примерно через три поста от тех, на кого ты сознательно подписался, тебе начинают подсовывать 30-секундные «рилсы» людей, которые выдают бешеные сбивки за гранью человеческих возможностей; пятилеток, которые лупят по басу так, что всякие Тандеркэты выглядят на их фоне дилетантами; красивых девчонок, которые вытворяют на струнах всякую запредельную дичь и мило так, как бы невзначай, улыбаются сами себе на камеру – оп-оп, а вона как оно само выходит. Легко и непринужденно.
Вот только все это без толку.
Музон Юссефа Дейеса – из одной с ними области. Вроде и придраться не к чему – человек реально мастер и виртуоз – какие вопросы вообще? Но у меня на полном серьезе, уже на четвертом треке рука сама потянулась включить «When The Levee Breaks» Led Zeppelin просто чтобы чем-то перебить эти долбаные барабанные дроби и зефирные гармонии.
В каждом треке «Black Classical Music» (что за название) звучит этот чертов синкопированный горох, которого Дейес без меры насыпает на ударку. Везде это приторное электрическое пианино с септ-аккордами, от которого натурально начинают болеть зубы уже через 15 минут прослушивания. Везде этот тошнотворный «аренбишный» ню-джазовый грув.
Ни уму, ни сердцу.
Подивился тридцать секунд, пролистал и забыл.
В первую неделю 2024 года Райан Адамс выпустил сразу пять новых альбомов – четыре студийных и один концертный. Никто на это не обратил внимания, потому что вот уже почти пять лет как Адамс (совершенно несправедливо) отменен и низведен до статуса андеграундного музыканта, промышяющего самиздатом.
Я пока успел послушать из них только один – панковый "1985", и он отличный. До остальных еще предстоит добраться.
Но сейчас я хочу поговорить не про новые пластинки и не про то, как он незаслуженно попал под каток движения #MeToo. И даже не про то, какой Райан Адамс выдающийся сонграйтер, из которого буквально рекой вытекают отличные песни с шикарными риффами. Сейчас я хочу поговорить про Адамса-продюсера.
На мой взгляд, навыки работы Райана Адамса в студии страшно недооценены. Он не так много продюсировал чужую музыку – на ум приходят отличный поздний альбом Вилли Нельсона "Songbird", записи Дженни Льюис, епишка Fall Out Boy.
Но по-настоящему он развернулся, как мне кажется, во второй половине 2010-х, когда в полную силу запустил свой лейбл PAX-AM. На своем альбоме 2017 года "Prisoner" и предшествовавшем ему безымянном лонгплее 2014 года он нащупал и выстроил совершенно обалденный звук – простой и легкий на первый взгляд, но в то же время, хитро устроенный, состоящий из преломления множества тонких деталей. Его саунд, начиная с 2014 года и до сих пор – это игра ревербераций: просто послушайте заглавную композицию с пластинки "Prisoner".
Ударные, с которых она стартует и основной гитарный рифф (один из самых замечательных в карьере Адамса) – шикарные упражнения с ревером – тут побольше, тут поменьше. Но помимо этого – сколько в этой песне еще зашито гитарных партий? Я даже сосчитать не могу – уши разбегаются. Каждый второй такт он как бы выделяет и поддерживает проходом на акустической гитаре – и как точно, со вкусом он ее использует! А этот пущенный в обратную сторону гитарный фидбэк, который создает атмосферу. Сказка просто. Растворяющиеся в эхо всколохи тамбурина – редкие в куплете, но учащающиеся после того, как Райан Адамс пропевает хук песни. Так просто, но так находчиво. Минимум движений, но как эффектно.
Я постоянно слушаю эту песню вот уже окодо семи лет и всякий раз поражаюсь тому, сколько всего в ней одновременно происходит, и как красиво и гармонично это все в ней укладывается. Какая красивая, светлая и грустная мелодия, и сколько Райан Адамс умудряется сообщить за эти три минуты.
Одна из самых замечательных гитарных композиций на моей памяти.
Жуткие новости из мира аутсайдерского хип-хопа: артист Viper из Хьюстона около пяти лет насильно удерживал у себя в гараже женщину. Его арестовали в начале этого года.
Чем известен Viper?
(не путать с отечественным размалеванным дуэтом пародистов Playboi Carti)
Известен он прежде всего пластинкой 2008 года под легендарным названием «You’ll Cowards Don’t Even Smoke Crack» и с не менее легендарной обложкой. Также утверждается, что за карьеру Вайпер выпустил около полутора тысяч альбомов: за один только 2014 год их число составило 347 штук. Впрочем, почти все они были просто версиями примерно пятнадцати «настоящих» его пластинок с оригинальным материалом. Где-то были замедленные chopped and screwed варианты композиций, где-то вообще те же самые, что и в оригинале, без изменений, просто под другими названиями.
Еще Viper славен тем, что «кидал» своих поклонников. Свой самый известный альбом он периодически издавал на виниле и лично занимался его распространением через Bandcamp. Сочувствующие засылали ему деньги, а в ответ получали либо одну из двух заявленных пластинок, либо просто пустой конверт с замятыми углами, либо вообще не получали ничего. Некоторым удавалось связаться с исполнителем и высказать претензии. В ответ на них обрушивались оскорбления. Впрочем, что можно ожидать от человека, который на голубом глазу выступал за легализацию крэка?
Однако считать его исключительно жуликом и ходячим мемом было бы неправильно – музыку, при всех оговорках, он делал довольно любопытную. Вайпер иаигрывал на дешевеньком синтезаторе по три атмосферных аккорда, добавлял к ним пропущенные через фильтры соуловые и госпел-семплы, пускал их задом-наперед, а ритм в его композициях задавали неторопливые приглушенные постукивания драм-машинки и различные щелчки. Поверх задумчивых медленных инструменталов Viper монотонно низким голосом с придыханием делился довольно банальными, но прочувствованными уличными мудростями. Музыка выходила далеко не столь безобразная, как можно заключить из обложек и названий пластинок. У Вайпера определенно был собственный стиль, а многие и вовсе считают его одним из отцов-основателей направления «клауд-рэп». Тем, кто желает рискнуть и ознакомиться с творчеством, могу посоветовать вышедшую в 2022 году двухдисковую компиляцию раннего творчества «One Day You’ll See Me Again (1997-2009)». Хотя, в свете последних событий, она слушается совсем не так прикольно, как два года назад. Особенно в тех местах, где Вайпера пробивает на лирику и он сожалеет о том, что «упустил ту самую».
Касательно истории с похищением и удерживанием женщины в гараже, я думаю, нам всем необходимо вынести важный урок. Наркотики – это очень плохо, а крэк – очень плохо вдвойне. Описывать подробности того, что увидели в гараже у рэпера полицейские не буду – там, походу, совсем кромешный ад. Судя по всему, вопреки названию вышеупомянутой компиляции, Вайпера мы больше не увидим.
Начинаю этот год на диете из музыки трёх исполнителей – Genesis, Muslimgauze и Кита Джарретта.
Про всех планирую выкатить посты, но про последнего только что посмотрел запись двухчасовой лекции Олега Соболева, которая состоялась в конце прошлого года. И это просто отвал башки, как и ожидалось. Если вам, как и мне, хочется разобраться, в какую сторону копать грандиозную дискографию этого музыканта, а также понять его методы и язык, то начинать рекомендую именно с этой лекции. На русском языке совершенно точно никто лучше, полнее и точнее про Джарретта не расскажет.
6 и 7 января Олег собирается провести еще два мероприятия – одно будет посвящено Орнетту Коулмену, а второе Пэту Мэтини. К творчеству обоих музыкантов просто так не подступиться и с наскока не одолеть, поэтому горячо советую записываться и не пропускать. По поводу записи лекции о Ките Джарретте тоже смело пишите напрямую Олегу. Многое станет понятней, уверяю.
Альбомы года 2023:
01. ANOHNI and the Johnsons – «My Back Was a Bridge for You to Cross»
[поп-соул, голубоглазый соул, арт-поп, барокко-поп]
– Целая пластинка песен, как «Fistful of Love». Альбом, о котором мы мечтали с 2005 года. [Читать]
02. The Drums – «Jonny»
[инди-поп, инди-рок, синти-поп, инди-серф]
– The Drums обогнали The Strokes по количеству классных лонгплеев. Джонни Пирс – новый король Нью-Йорка. [Читать]
03. Roisin Murphy – «Hit Parade»
[арт-поп, поп-хаус, аутсайдер-хаус]
– Пример того, каким должен быть поп-альбом в 2К23. [Читать]
04. Cкриптонит – «7»
[трэп-рэп, экспериментальный хип-хоп, спокен-ворд]
– Третий лучший альбом Адиля Жалелова после двух самых первых. [Читать]
05. Yeat – «Aftёrlyfe»
[трэп, рейдж, экспериментальный хип-хоп]
– Muslimgauze от трэпа. [Читать]
06. Yo La Tengo – «This Stupid World»
[инди-рок, нойз-рок, краут-рок]
– Этот глупый, но такой постоянный мир, в котором каждые четыре-пять лет группа из Хобокена выдаёт обалденный альбом. [Читать]
07. The Clientele – «I Am Not There Anymore»
[инди-поп, барокко-поп, индитроника]
– Перемудрили, но получилось любопытно. [Читать]
08. Eli Keszler – «Live»
[авангардный джаз, эмбиент, электроакустика]
– Массаж головы изнутри. При помощи перестуков.
09. The Mars Volta – «Que Dios le maldiga mi corazon»
[мексиканский фолк, сальса, латиноамериканский рок, арт-рок]
– Если бы The Mars Volta выпустили в прошлом году этот альбом, а не другой, то все бы ходили под впечатлением до сих пор. [Читать]
10. Natural Information Society – «Since Time is Gravity»
[авангардный джаз, афро-джаз, трайбл, свободная импровизация]
– Пару раз конкретно улетел под эту вещь. Цитируя одного популярного журналиста, «Это гипнотическая хрень».
11. Правда – «Культура»
[маткор, пост-хардкор, авангардный метал]
– Как это можно выучить и сыграть, я не понимаю.
12. Jonah Yano – «Portrait of a Dog»
[оркестрованный фолк, джаз-поп, нео-соул, сингер-сонграйтер]
– Осень весной. [Читать]
13. Geese – «3D Country»
[арт-рок, прогрессив-рок, альтернативное кантри]
– Группа black midi здорового человека.
14. Антон Давидянц – «Avalanche»
[джаз-фьюжн, третий поток]
– У нас есть ECM дома.
15. Sam Gendel & Marcella Cyrtynowicz – «Audiobook»
[ню-джаз, эмбиент]
– Как говорят у нас на районе, «Геднел энд чилл».
******
Заслуживающие внимания:
Actress – «LXXXVIII»
[идм, аутсайдер-хаус, минимал-техно, эмбиент]
– В топ-3 у него.
Peter Gabriel – «i/o»
[арт-поп, арт-рок, современная музыка для взрослых]
– Дарк микс лучше, но всё равно стоит послушать оба.
Skrillex – «Quest for Fire»
[едм, дабстеп, юкей геридж]
– На этой пластинке Сонни Мур добыл-таки огонь. [Читать]
Wilco – «Cousin»
[альтернативное кантри, инди-поп]
– Самый запоминающийся альбом Wilco лет так за десять.
Воровская лапа – «Сияние лапы»
[детройт-рэп, комедийный рэп, рейдж]
– Вячеслав Машнов – всё ещё лучший рэпер в стране.
**
+ Архивные записи/компиляции/бокс-сеты:
⁃ Laraaji – «Segue to Infinity»
⁃ Pink Floyd – «The Dark Side of the Moon – Live at Wembley Empire Pool – London, 1974»
⁃ Neil Young – «Chrome Dreams»
[Читать]
Приглашаем вас на новогодний виниловый маркет!
24 декабря с 12:00 в арт-пространстве «Сигнал» состоится новогодняя ярмарка!
Что вас ждёт:
🤮Грампластинки на любой музыкальный вкус от ведущих коллекционеров города
🤮Идеальные подарки на Новый год от местных брендов
🤮Атмосферные диджей сеты
🤮Живая музыка в конце вечера
🤮Теплые напитки и уютная атмосфера
🤮Розыгрыш призов от генеральных спонсоров
Наш маркет — отличный повод провести время с семьей и друзьями!
🤩Хотите стать участником маркета - отправляйте заявку, ссылка на Гугл-форму:
docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeR8g-VXiNB0fwUW8jSMI2kAb7iYCQIq5LruIocGVBOBt0oFA/viewform?usp=sf_link
📍Адрес: ул.Космонавта Леонова, 22
Лекция «Кит Джарретт: Обманщик и(ли) волшебник?»
Я решил опробовать новый формат — онлайн-лекции о музыке.
Что это такое?
Я набираю небольшую группу желающих послушать меня полтора-два часа о том, что я искренне люблю, что знаю и в чем разбираюсь. В назначенное время мы все встречаемся в зуме, и я читаю лекцию. В конце — ответы на вопросы. Все просто, понятно, без фокусов.
Про что будет первая лекция?
Про Кита Джарретта — великого пианиста, которого принято или очень сильно любить, или ярко ненавидеть. Некоторые слышат в его музыке разговор с Богом, другие обвиняют в однообразии, простоте приемов, поверхностности. Одно понятно: равнодушным музыка Джарретта никого не оставляет.
Кит Джарретт — автор «The Köln Concert», одного из самых продаваемых джазовых альбомов всех времен. Джерретт известен в первую очередь своими концертами-импровизациями, крутым нравом и запутанной, огромной дискографией, в которой найдется все, от нью-эйджа до записей музыки Карла Филиппа Эммануила Баха и Лу Харрисона. В последние годы музыкант перенес инсульт и фактически завершил карьеру.
На лекции мы пройдемся по биографии Джарретта, его творческому пути, разберем самые важные концепции, лежащие в основе как его музыки, так и жизненных принципов, — и, надеюсь, в итоге ответим на вопрос, вынесенный в заголовок встречи.
Когда пройдет лекция?
В это воскресенье, 24 декабря, в 13:00.
Лекция будет бесплатной?
Нет. Вход — 600 рублей.
Как попасть на лекцию?
Напишите в бота обратной связи канала — и я внесу вас в список. Отвечать могу не сразу. Предложение точно открыто для первых 20 участников, но и с другими желающими, если они будут, мы сможем договориться.
Оплата — в день лекции по предоставленным мной реквизитам, в обмен на ссылку на лекцию. Делается это на тот случай, если кто-то заболеет до такой степени, что слушать лекцию будет не очень комфортно. Или если в моем расписании или самочувствии что-то изменится. Заранее брать деньги я не хочу.
Другие лекции будут?
Посмотрим. Пока я решил сделать одну — тестовую. Если она пойдет хорошо, то будут другие. Есть идея заполнить время на новогодних праздниках еще парой лекций, но пока — не загадываю.
Напомню:
Воскресенье 24 декабря, 13:00.
Вход — 600 рублей.
Чтобы попасть — напишите в бота обратной связи.
В 2007 году я купил компакт-диск с компиляцией «Late Night Tales» от группы AIR (самый лучший сборник в серии!). В буклете к каждому треку была аннотация, в которой участники французского дуэта объясняли свой выбор. Комментируя композицию Japan «Ghosts» Николя Годен писал: «Как же круто, что в ту эпоху [1980-е] хитом могла стать подобная песня. То время – настоящий рай для всяких странных штук».
Меня эта фраза зацепила и долгое время я существовал с этой установкой в голове: вот были времена, в 1980-е можно было залететь в чарты с такой необычной песней, как «Ghosts».
Но в действительности, самое странное время – сейчас.
По итогам 2023 года артист Yeat перешагнул планку в 2 млрд. прослушиваний на одном только Spotify. Больше него слушают только Дрейка и Тейлор Свифт. Оба они в игре по 15+ лет и из кожи вон лезут для того, чтобы генерировать инфоповоды и не сходить с первых полос газет. Про Yeat же узнали всего два года назад. И Дрейк, и Свифт обитают в конвенциональном поле: у них есть внятные мелодии, хуки, припевы и бриджи. Они хотят нравиться. Yeat же ломает устои об колено: по-хорошему, его звучание гораздо ближе к экстремальным, авангардным направлениям. Даже по меркам «Rage» – подвида трэпа, к которому относят Yeat – он звучит чересчур смело, вызывающе, из ряда вон. Признаться, поначалу я совершенно не понимал, что с этим делать и как это воспринимать. Сейчас, к концу года, мне кажется, что скоро мы запросто услышим от него великий альбом на все времена.
Его пластинка «AftёrLyfe» – это вообще другой уровень. В мейнстриме такого быть не может: это диссонантный, булькающий, жужжащий, стрекочущий рэп, в котором вместо флоу звучат охи и вздохи, в котором вокал мутирует в синтезаторы, растворяется в хаосе, пропущенном через дисторшн. Все это под трансовые синты, колокола и оглушающие низы. Такие вещи, как соотношения размеров строф, длины строчек, ритмов и тактов просто презираются. Может показаться, что все это мы уже слышали, но нет: «AftёrLyfe» берет новые высоты и даже собственные прошлые работы исполнителя на фоне него звучат, будто еще подчиняются каким-то законам.
На этом лонгплее чувствуется, что Yeat ищет новый звук, пытается нащупать пределы возможного. Настолько более абразивным и ершистым можно сделать хип-хоп? Насколько можно выкрутить ручки? На «AftёrLyfe» Yeat окончательно переходит в плоскость бинаурального, при помощи звука трансформируя состояние слушателя. Те, кто воспринимает его как артиста из «ТикТока» и слышит его музыку в виде 30-секундных фрагментов, упускают большую часть кайфа. На мой взгляд, Yeat — альбомный артист, поглощать его необходимо непосредственно упаковками по 25 треков. Именно в таком виде его музыка вводит в транс и гипноз.
Ссылку на YouTube дать не получается, поэтому переслушаем Japan.
(2)
Теперь про остальное.
Оторванность советской рок-сцены от мировой слегка преувеличена
В «Геометрии хаоса» подчёркивается, что БГ и компания имели доступ к актуальным записям и прессе, которые им подгоняли иностранные студенты и туристы, а про новые веяния они узнавали тогда, когда о них следовало узнавать. К примеру, список рекомендованных пластинок, опубликованный в 1978 году в самиздате «Рокси», можно смело печатать и сейчас (и многие откроют для себя массу нового). В книге приводится цитата Бориса Гребенщикова*, согласно которой в конце семидесятых он уже хорошо понимал, куда дует ветер и на манер публикаций в журнале NME, разочаровывался в «прогрессиве», поглядывая в сторону панка. Легендарное выступление «Аквариума» на фестивале «Весенние ритмы – 80» в Тбилиси из той же оперы.
В книге начисто отсутствует возвеличивание фигуры Борис Борисыча
Кушнир подходит к личности БГ, как завещали в моём любимом фильме «Почти знаменит», –честно и безжалостно. Весь тот флёр великого мудреца, которым лично я был одурманен ещё до недавнего времени, в этой книге развеивается напрочь. Гребенщиков ошибается, делит деньги, ругается, спит с жёнами своих музыкантов – иными словами, предстаёт живым человеком со всеми недостатками. При этом всё зафиксировано автором без какой-либо «желтухи» и «чернухи». Кушнир мастерски выдерживает интонацию и не превращает «Геометрию хаоса» в пространство для выяснения отношений и сведения счётов – в первую очередь это книга о музыке. Но портрет, особенно после главы про американскую карьеру БГ, в которой его коллеги снисходительно замечают, что лидер «Аквариума» приехал в Штаты с мечтами о коммерческом успехе и с целью стать звездой, складывается абсолютно внятный и логичный. Восточная философия, переводы и трактовки «Бхатавадгиты», поездки в Катманду – всё это слегка меркнет на фоне одной простой цитаты БГ про «Властелина колец»: «Я столкнулся с книгой, которая описывает меня самого – и не просто описывает, а обо мне напрямую говорит. В Толкине меня потрясло отсутствие декоративности, там всё, как я это понимаю. Вопросы благородства, чести, долга стоят так, как они стоят для меня в реальной жизни. Поэтому эта книга говорит про тот мир, в котором я живу». Иными словами, все те громкие заявления, которые делал в последние два года БГ, прекрасно объясняются незамутнённым и непобедимым идеализмом (и даже, наверное, инфантилизмом) главного действующего лица «Геометрии хаоса». Для него существует мир орков и мир эльфов. «Ну конечно там рай, ну конечно здесь ад, вот и весь разговор», – как пел намного более проницательный протеже Гребенщикова Сергей Чиграков.
Все заканчивается довольно грустно
Как и книга Кушнира про Майка, начиная с середины, «Геометрия хаоса» читается всё печальней. Автор прерывает повествование на конце 1990-х, когда от оригинального «Аквариума» не остаётся ничего, кроме названия, и группа превращается в ансамбль «БГ + сессионные музыканты». Что-то в «Аквариуме» с распадом Советского Союза надломилось, из композиций куда-то испарился юмор, БГ стал пугающе одухотворённым и серьёзным, и даже как бы весёлые песни пост-советского периода для меня всегда звучали неясными, мутными, какими-то дымчатыми. Для меня группа закончилась на «Равноденствии» – в девяностые я даже особо не совался, и, судя по всему, правильно делал. Девяностые в книге Кушнира описаны как время бодряжа и угара: группа катает очень успешные туры на топливе из наркотиков и алкоголя, со множеством приключений и весёлых историй, но во всём этом читается какая-то потерянность. Танцы на грани весны из «Детей декабря» превратились в танцы на грани конца света.
* – внесён в реестр иноагентов
Что касается меня, то я считаю «Arabian Horse» без преувеличения великой пластинкой. Это настоящая поп-музыка из будущего, даже 13 лет спустя после выхода. Уже понятно, что это альбом на все времена, и что он будет звучать свежо всегда – и еще через десять лет, и через двадцать. Причём, поначалу, в 2011 году, я воспринял его в штыки: тогда и тек-хаус мне казался чем-то несерьёзным, и вокальные партии я воспринимал, как какие-то отголоски европопа в духе M People.
Однако, довольно быстро стало понятно, что это именно то, что надо и то, чего просит душа. А просит она высокотехнологичного ледяного европопа на озверине – такого, под которого хочется качать башкой и вскидывать руки вверх. Наверное, то же самое слышат в музыке и другие мои соотечественники, которые сметают их альбомы с полок магазинов.
«Mexico» (2014) – достойное продолжение, как бы дополнительный третий винил к двум предыдущим, которые вложены в конверт «Arabian Horse». Кстати, на прошлой неделе как раз приобрёл его у одного из продавцов, которые возят пластинки из Европы и продают через Telegram.
На двух последних альбомах из музыки GusGus куда-то пропала лёгкость и воздушность, свойственные «Arabian Horse» и «Mexico». Осталась колкость, звучат они нудно и слушаются с трудом. Ну и геоблок этот лично я воспринял как настоящее предательство.
