-
Искренний канал о популярной музыке.
Альбом DJ Shadow «Endtroducing…» изменил то, как я чувствую ритм
Каждый раз, когда я сажусь за ударку, то для того, чтобы за ней освоиться и привыкнуть, сразу начинаю настукивать какой-то ритм. Паттерн этот записан где-то на подкорке головного мозга и возникает сам собой.
Недавно я задумался: а что я, собственно, пытаюсь изобразить? Откуда в голове берется ритмический рисунок, который я пытаюсь переложить на инструмент? Покопавшись и перебрав всех своих любимых барабанщиков, я понял, что, садясь за барабаны, сразу же пытаюсь изобразить не Джона Бонэма с Яном Пэйсом, не Хола Блейна с Омаром Хакимом и даже не Questlove с J Dilla.
За ударкой я почти всегда пытаюсь играть, как DJ Shadow времен его великого дебютного альбома 1996 года выпуска. Получается с переменным успехом, но я к этому иду.
Начать стоит с того, что лично для меня «Endtroducing…» всегда был рок-альбомом, а не инструментальной хип-хоп-записью. Даже больше: для меня это прогрессив-рок, просто сыгранный при помощи хип-хоп-инструментария – сэмплов, лупов и AKAI MPC60II. Судите сами: многочастные длинные треки тут преломляются и лихо меняют направление, то тут, то там в них вклиниваются обрывки фраз и различной глубокомысленной болтовни (совсем как в «Dark Side of the Moon»), какие-то музыкальные темы периодически повторяются на протяжении всего альбома, а сочетания звуковых миров и вселенных встречаются, порой, совсем неожиданные. Так, например, в композиции «Stem / Long Stem» поверх переборов арфы газует запрограммированный на драм-машинке хардкор-панк. Где еще можно встретить подобную эклектику? «Endtroducing…» – это прог-рок, просто на сэмплах.
Но самое главное в этой пластинке – это, конечно же, барабаны. Когда я впервые услышал этот альбом лет 15-16 назад, они не казались какими-то особенными, но за годы, проведенные в компании дебютной записи DJ Shadow, эти ритмы намертво впечатались в мой мозг.
Если описать их одним словом, то это будет слово «ЖИР». Для «Endtroducing…» Джошуа Дэвис откопал, нарезал и закрутил самые жирные грувы, которые когда-либо звучали в бум-бэпе. Если удар по хэтам, то строго в створ, если по рабочему, то с таким звоном, что в квартире дрожат стекла, а если сбивка, то как будто по ударке проносится ураган – и обязательно несколько раз, туда-сюда. Он действительно вырезал из пластинок пиковые и во всех смыслах УДАРНЫЕ моменты, и сделал из них целые песни.
Лишь с годами я сполна оценил задумку DJ Shadow: все партии ударных на «Endtroducing…» он подбирал и выстраивал так, чтобы среди них не было прямых и ровных. В ритмы обязательно прокрадываются синкопы, сбивки оттягиваются, удары по тарелкам пропускаются, чтобы запутать следы. Звучит это просто восхитительно, натурально барабанная симфония. Ударные не просто поддерживают на этом альбоме ритм, не просто выступают рамочкой, в которую DJ Shadow вставляет симпатичные сэмплы. Каждая барабанная партия тут запоминающаяся, со своим характером, со своей текстурой и не похожая на другую. Я так много раз слушал «Endtroducing…», что, кажется, будто без синкоп и пропусков тактов играть не могу вообще – прямые ритмы тупо не вкатывают, их надо крушить и преломлять, фигачить им в створ наперерез.
В связи со всем озвученным, у меня возникает пара вопросов.
Первый: почему, все бесконечно твердят о величии Джей Диллы и восхищаются гениальностью его игры на AKAI MPC, но никто не говорит о том, что с ритмом DJ Shadow работал ничуть не менее своеобразно и виртуозно? А ведь он работал.
Второй: куда все это ушло после «Endtroducing…»? Куда улетучился гений DJ Shadow на его последующих пластинках, как из его битов и продакшна выпарился тот самый жир? Уже на втором его альбоме «The Private Press» (2002) биты кажутся более плоскими. Про его дальнейшую деятельность вообще молчу.
Ответов нет. Видимо, DJ Shadow – один из тех чуваков, которых Господь поцеловал в самом начале пути, указав на пластинки с самыми могучими ритм-секциями, которые только можно было засемплировать.
В общем , посмотрев на прогноз погоды мы приняли совместное решение: сегодня на Городском пикнике Kaliningrad street food на площадке https://radiokaliningrad.ru состоится одно выступление. Зато какое! Hellomishel в составе дуэта с программой для дуэта! Все это на площади у Дома советов в 16 часов!!!
Читать полностью…
25-27.08 | Городской пикник
Главное событие лета от Kaliningrad Street Food. Еда и множество активностей, диджеи и выступления местных групп. А именно:
26.08
Коса
Hellomishel (duo)
27.08
Ласты Кусто
Пустое множество
Выступления планируются ближе к вечеру (18.00 - 20.00), но всё будет зависеть от погоды.
📍 Площадь у Дома Советов
➡️ More info
#meowafisha
#meow2508 #meow2608 #meow2708
Не вздумайте пройти мимо новой архивной пластинки Нила Янга «Chrome Dreams». Да, я понимаю, что официальная дискография артиста с годами разрослась до каких-то совсем неохватных масштабов, примерно как у Принса. Для примера, «Chrome Dreams» – его 44-й официальный студийный альбом.
Но, поверьте, он вам нужен.
Каждый год появляется примерно три новых пластинки Нила Янга. Одна из них прям новая-новая, состоящая из новых песен и записанная в текущем отрезке времени. Другая – какой-нибудь акустический концерт где-нибудь в Карнегги-холл году в 1970-м. И третья – неизданный альбом из 1970-х, который не вышел либо потому, что зашкаливали плотность и качество материала, который Янг выдавал в те годы, либо потому, что так решил лейбл. «Chrome Dreams» относится к последнему случаю.
«Chrome Dreams» был нарезан на ацетатный диск в 1977 году, однако до превращения в пластинку и до магазинов не добрался. Reprise в итоге приняли решение придержать релиз, и песни с него перетекли в последующие альбомы Нила Янга. Композиции из «Chrome Dreams» в итоге попали на альбомы «Rust Never Sleeps» (1979), «American Stars ’n Bars» (1977), «Hawks and Dawgs» (1980), «Freedom» (1980), а также на концертники и другие архивные пластинки. Тем не менее, «Chrome Dreams» циркулировал в виде бутлега и среди фанатов Нила Янга стал легендарным – настолько, что в 2007 году певец выпустил сиквел «Chrome Dreams II», притом, что первая часть так официально и не вышла.
Зато она вышла 11 августа 2023 года. И это просто просто один из лучших альбомов в его безразмерной дискографии. Совершенно точно это самый значимый его архивный релиз со времен легендарного лайв-шоу «Live at Massey Hall 1971», который появился на прилавках в 2007 году.
«Сhrome Dreams» – самый не банальный «greatest hits», который только можно пожелать для Нила Янга. Здесь очень разные песни: от фолка (открывающая «Pocahontas», «Star of Bithlehem») до трансцендентной 7-минутной психоделической акустики «Will to Love», записанной под треск костра. От ядерного импровизационного блюз-рока «Like a Hurricane» и «Sedan Delivery» до пронзительных сольных концертных выходов («Stringman»), от которых перехватывает дыхание. Такое ощущение, что тут есть всё. Это очень неровный альбом в плане разношерстности записей и даже в плане уровней громкости композиций, но абсолютно все записанные здесь песни – невероятные, нет ни одной проходной, и все достойны быть среди лучшего, что Нил Янг записал.
Это альбом уровня «After the Gold Rush», «Harvest» и «On the Beach» – настолько сильные вещи сюда включены. Это мы слушаем.
В Калининграде сегодня фантастическая погода, поэтому не сидите дома, ловите момент и приходите вечером на фестиваль «Хранителей руин», где мы будем играть.
Начинаем около 19:00 в ЖД Воротах на Гвардейском проспекте. Ориентиры — Двухъярусный мост и Парк Победы.
«Браво» без Хавтана, но все равно нормалды. Ленц тащит вокал и все гитарные парты, ну а Павел Кузин просто величайший барабанер.
Читать полностью…
Очередной новый альбом Трэвиса Скотта в очередной раз заставляет задуматься о том, что это вообще за чел, какие у него заслуги и чем вызвана истерия вокруг него.
Первые треков пять «Utopia» звучит довольно круто и уверенно. Трэвис Скотт наконец-то бодро и напористо читает, а в звучании почти отсутствуют элементы осточертевшего трэпа – ура, наконец-то это не трэп-альбом! Но уже к середине, как это водится, все сливается в одну непролазную кашу из гостевых куплетов различных селебов в диапазоне от Бейонсе до Янг Лина и ФИРМЕННЫХ ТЕКСТУР. И вот тут хочется остановиться и кое-что проговорить.
На протяжении многих лет я вообще не понимал Трэвиса Скотта. Годами я не мог выделить его вокал/флоу на фоне остальных рэп-артистов и не понимал, есть ли у него вообще какой-то собственный стиль. Чувак натурально Франкенштейн от хип-хопа: тут он звучит как Канье, тут подрезал фишки у Фрэнка Оушена, здесь стырил флоу у Кид Кади. А он сам-то кто? Просто чел, который трахал одну из сестер Кардашьян, обзавелся связями и теперь собирает вокруг себя знаменитостей, которые фурами отгружают ему гостевые куплеты, и за счет этого он аккумулирует вокруг себя хайп?
Ну вот на «Utopia» слышно, что у Трэвиса Скотта все же есть свой почерк, впервые он почти не теряется на фоне многочисленных гостей и даже чувствуется, что задает тон всему проекту. Его стиль – это на самом деле стиль альбома Канье Уэста «YEEZUS», которому в этом году исполнилось десять лет. Скотт был одним из ключевых участников лонгплея, и в «Utopia» он вроде как возвращает это звучание себе: индастриал-биты, трансовые синты, «жесткий» и «колкий» звук. Вплоть до того, что трек «Circus Maximus» – это тупо калька с композиции «Black Skinhead», включая абсолютно идентичный флоу Канье Уэста, которым пользуется Скотт. Все дело в том, что его собственный стиль первым применил не он сам, а его наставник, и возможно поэтому мне казалось, что Трэвис Скотт просто запрыгивает на чужой саунд и паразитирует на «фитах». Окей, но есть одно но.
«Utopia» демонстрирует, что у Трэвиса Скотта есть звук и имеются знакомства в высших эшелонах хип-хоп-индустрии, но совершенно нет умения писать песни. Многим кажется, что в рэпе этот скилл совершенно не требуется, но это, конечно же, совсем не так. Я прослушал его «Utopia» несколько раз (что было непросто, потому что пластинка длится 70 с лишним минут), и не смог запомнить из него вообще ничего. Тут нет хуков, нет цепляющих припевов, нет мелодий, способных как-то отозваться внутри. Скотт вроде как постоянно меняет флоу, обрабатывает голос, тут поет, как Янг Таг, а там нашептывает, аки Трики, но все бестолку: все его вокальные приемы нацелены не на то, чтобы сделать что-то, что откладывается в памяти, а на то, чтобы хоть чем-то заполнить пустоты.
Каким-то образом, это работает и в отношении почти всех многочисленных знаменитостей, принявших участие в проекте – практически все они занимаются тем, что отбывают номер и торгуют своими именами. Никто не лезет из кожи вон и не пытается сделать песню, которую захочется переслушать. Кроме, быть может, Teezo Touchdown, зажигательно завывающего в «MODERN JAM», да 21 Savage, привычно выдающего панчлайны уровня группы «Каспийский груз» («Amazon prime gimmie two days I bet he drop»).
Я допускаю, что в мире есть немало людей, которые готовы включить трек с участием Дрейка не ради самой песни, а ради того, что в тегах прописано, что в нем есть Дрейк. Вероятно, именно на таких людей и делается расчет в случае с альбомами, вроде «Utopia».
Но, в конечном счете, спустя 70 минут от альбома остаются лишь фиты ради фитов, да пресловутые текстуры, напоминающие о неплохой пластинке 10-летней давности. Если это главный мейнстримовый хип-хоп-лонгплей года, то это довольно печально.
Новости калининградской музыки (часть 2)
Другие мои друзья из коллектива Bar De Aux воссоединяются в эту пятницу и в помещении знаменитого кинотеатра «Заря» дают первый концерт за годы, на котором грозятся исполнить от начала до конца свой легендарный дебютный альбом 2011 года «S.I.N.S.».
То, что раньше со стороны казалось просто приколом и чем-то вроде игры в переодевания, выросло в нечто большое. Bar De Aux реально помнят, любят и чтут уже спустя десятилетия. Альбом, начиненный бессмертными хитами «Отдыхаем», «L.S.D.», «Рейвы», «Ночь», «Эпатаж», «Touch Me» (это просто навскидку, хитов там целая пластинка), прочно прописался в сердцах теперь уже нескольких поколений слушателей. Под «S.I.N.S.» занимаются фитнесом девчонки в спортзалах, под него отрываются на пьянках и в любви к нему признаются знакомые, бесконечно далекие от богемной жизни Калининграда – те, от которых этого совершенно не ожидаешь.
Настало время для издания музыки Bar De Aux на виниле и грядущий реюнион – лишь затравочка перед большими делами, которые обязательно последуют.
Билеты можно приобрести на «Кассире», увидимся на концерте.
Кстати, добрался-таки до нового Blur, и вынужден констатировать, что лучшей обложке года, к сожалению, не суждено попасть ко мне на полку.
«The Ballad of Darren» — унылый, серый, блеклый, совершенно незапоминающийся, старческий альбом — наверное, с отрывом худший в дискографии. Деймон Албарн еле ворочает языком и поет так, будто месяцами не может выспаться. Вся группа сонная, Грэм Коксон во время записи вообще непонятно где находился. Ощущение, что он пару раз забежал на полчаса в студию и изобразил что-то для галочки — неудивительно, что продюсер Джеймс Форд (записавший все пластинки Arctic Monkeys, кроме первой, оба The Last Shadow Puppets и последние две Depeche Mode) методично задвигает эти вялые гитары куда-то на третий план.
На фоне «The Ballad of Darren» совершенно другими красками начинает играть альбом Blur «The Magic Whip» (2015), ознаменовавший камбэк группы. О нем после выхода все как-то подзабыли, но в его существовании был какой-то смысл: там была энергия, было чувство и были хорошие запоминающиеся песни. Здесь нет ни того, ни другого, ни третьего.
Так или иначе, последние полтора года россияне пользуются сервисом исключительно как базой данных и для ведения учета покупок. С уходом PayPal оплатить что-либо стало практически невозможно, а жонглировать иностранными счетами и картами, либо прибегать к услугам сервисов-прокладок, да еще и при нынешнем курсе, желающих немного.
Но будет обидно, если на базу данных введут платную подписку, которую к тому же, будет сложно оплатить.
Последние десять c лишним лет мы прожили с Энони Хегарти порознь.
Красивый, но разреженный и очень театральный альбом «Swanlights» (2010), записанный вместе с её группой The Johnsons, было не очень интересно слушать и переслушивать. В нем хватало «бьёрковщины» вплоть до прямого участия этой исполнительницы, а это мне совсем не по душе и не близко.
Её сольная электронная пластинка «Hopelesness» (2016) с продакшном от Hudson Mohawk и Oneohtrix Point Never вообще была каким-то недоразумением. Энони, этому гениальному утонченному вокалисту (вокалистке), мастерице дрожащего полушёпота, ни в какую не подходили эти громогласные неолиберальные EDM-агитки. Еще там была песня под названием «Obama», в которой певица максимально серьезно, без грамма иронии, отчитывала ещё действующего президента США за то, что тот не оправдал надежд.
В общем, после «Hopelesness» я уже думал, что обратно мы с Энони не сойдемся.
Но тут внезапно выходит «My Back Was a Bridge for You to Cross», и оказывается, что это тот самый альбом, о котором я мечтал примерно с 2005 года – который почти весь звучит, как песня «Fistful of Love». Я пропадаю в нем вот уже четвертый день и не могу слушать ничего другого.
Это соул-альбом ANOHNI, это её блюзовый альбом. Это «эмпауэрмент»-альбом, мотивирующий взять жизнь в руки и твердо заявить о том, что живет внутри. «Это должно измениться / То, как ты говоришь со мной / Это должно измениться / То, какой ты меня оставляешь», – пропевает она в открывающей «It Must Change» – мгновенно задающем тон ритм-н-блюзе.
Это очень гитарная пластинка и на волне из рассекающих гитар, Энони звучит честно и прямолинейно, близко и понятно каждому. В послании Энони нет никакой конъюнктуры, все, что она выкладывает на этой пластинке, не имеет никакого отношения к «месяцам прайда» и прочим ЛГБТ-разнарядкам. Переживания, о которых она поет – вещи совершенно иного порядка, и в этом заключается волшебная объединяющая сила музыки. Все, кого я знаю, всегда с теплотой воспринимали, к примеру, ее песню «For Today I’m a Child»; вот здесь, на этом альбоме происходит возвращение именно этой самой Энони.
На смену «Обаме» пришли искренние, захлестывающие чувства, запечатленные мгновения сильнейших переживаний. В предпоследней «Why Am I Alive Now?» Энони фальцетом поражается тому, что продолжает жить в то время, как вокруг гибнет столько всего прекрасного: животные и насекомые, водоемы и птицы, и вообще вот-вот само небо обрушится на Землю. И в какой-то момент ее, застигнутую где-то между плачем и эйфорией от осознания себя все еще живой, причитающую «I don’t know», невероятная оркестровка уносит куда-то вихрем. Не знаю, кто бы мог сделать такую песню, кроме Энони. Наверное разве что группа «Аукцыон».
У «My Back Was a Bridge for You to Cross», очень живое и естественное звучание, и Энони, будучи одним из величайших вокалистов (для меня в одном ряду с Робертом Плантом и Фредди Меркьюри), почти не перебарщивает. Удивительно, как при столь яркой и экспрессивной манере в ней нет «оверсингинга», очересчур старательных, выпендрежных вокализов, различной противоестественной голосовой эквилибристики. Её игры с интонациями обусловлены драматургией композиций и сюжетами этого светлого и жизнеутверждающего альбома-размышления о заботе и сострадании.
Бывает же такое, что десятилетиями артист звучит мимо, а потом ка-а-ак ворвется в твою жизнь! И как в 2005 году, не можешь слушать ничего другого.
Наши родители смотрели на нас и думали: «какое убожество, они не держали в руках ничего тяжелее компьютерной мышки». Нынешние дети глядя на нас: «какое убожество, это что, мышка? зачем?» зачем что-то делать самим в эпоху нейронок? Сегодня мы выпускаем возможно последний в истории клип, сделанный руками человека. Суперчеловека Насти Ягудиной
В кадре твой бывший, мой бывший, поддельный рецепт на антидепрессанты, твое слитое видео с онлика и твой первый, спрятанный от родителей и твоего парня, тест на беременность. И наше с вами туманное будущее, которое мы каждый день мнем как пластилин.
Ссылки на видео:
ВК https://vk.com/video-201514768_456239038
и наш канал на ютубчике psyhosalatico" rel="nofollow">https://www.youtube.com/@psyhosalatico
Полмесяца ничего не писал и не выкладывал, но это исключительно потому что занимался различными важными делами.
Среди таких дел – наш коллектив «Коса», в котором я играю на ударных и который наконец-то снова собрался и готов играть концерты. Причем, собрался в расширенном составе и звучит, можно смело сказать, НА УРОВНЕ.
Нынешняя концертная программа «Косы» – без преувеличения «пушка-бомба», как говорит один мой друг. Песен написано уже на альбом, все композиции – сплошь хиты, которые въедаются в память и которые я хожу-напеваю после репетиций днями напролет. Проходные вещи мы из репертуара нещадно сливаем, песни с потенциалом раскачиваем до настоящих бэнгеров. Честно скажу, не терпится все это сыграть, а затем наконец-то записать.
Играем инди-поп с отголосками босановы: чутка от Шаде, что-то от группы «Квартал», толика «Лицея». Но вообще конкретных отсылок в голове «Коса» не держит и все просто производит очень мелодичный музон, которого нам не хватает в первую очередь сами.
Если вы в Калининграде, то приходите в эту пятницу, 30 июня, в бар «Форма» (ул. Гаражная 2а). Начало шоу заявлен на 20.00, но я не думаю, что стартанем раньше девяти, так что всех ждем и всем рады.
(2)
Но перещеголяла всех, на мой взгляд песня под названием «Wonder Milky Bitch», которую я почему-то вдруг вспомнил и о которой не могу перестать думать. В ней под прыгучий варган, акустическую гитару и китчевые синты, как из научной фантастики, пропущенный через вокодер мужской голос рассказывает о деревенской девушке, которая пришла к нему домой в грязных ботинках и испортила ковры. В припеве озабоченный голос с интонациями сутенера пропевает следующие строчки (привожу целиком):
You know how to do it
Wonder milky bitch
You never wear cosmetic
You don't like arithmetic
You know how to do it
Wonder milky bitch
Tasting, touching, swallowing me
Drinking me like Bloody Mary
Причем, слово «bitch» он произносит максимально мерзко: «битш». Все это, вероятно, следует воспринимать, как некую пародию на Ли Хейзелвуда, однако выходит совсем не смешно и не забавно, а по-настоящему крипово. В 2001 году эта композиция вызывала у 12-летнего меня ощутимый дискомфорт. 20 лет спустя ничего не поменялось – слушая «Wonder Milky Bitch» я каждый раз заливаюсь краской и испытываю чувство стыда. Но оторваться и выключить эту песню не могу – она как хоррор: в ней густыми, широкими мазками намалеваны провокация, пошлятина, уничижение и очень неоднозначный юмор. И все это в форме 6-минутной музыкальной композиции, напоминаю.
Можут возникнуть вопрос о том, каким образом такой извращенный альбом, как «10,000 Hz Legend», согласился издать мейджор-лейбл Virgin. Однако я напомню, что на дворе стоял 2001 год, главной рекорд-компанией на планете была Interscope и в ее ростере имелись такие артисты, как Eminem, Marilyn Manson и Limp Bizkit. Самое лучшее время для того, чтобы будоражить неокрепшие умы слушателей.
А «10,000 Hz Legend» все же крутой и смелый альбом, который интересно переслушивать и спустя 20 с лишним лет после выхода. Недаром пару лет назад его переиздавали в расширенной версии и с миксом в Dolby Atmos.
Скончался Брайан Макбрайд – половина техасского дуэта Stars of the Lid.
По мне, так это была лучшая эмбиент-группа на Земле. Всё, что они выпустили за десять с небольшим лет, с 1996 по 2007 годы, было великолепно и захватывающе – а две их финальные двойные пластинки 2001 и 2007 года выпуска – это просто безоговорочные шедевры и абсолютная вершина жанра. Жалко, что с тех пор от коллектива не было нового материала и, судя по всему, уже не будет.
Но уже выпущенные записи – это навсегда.
https://youtu.be/BSkePfPTMJE?si=ybRhe0DPi5SH6HA1
В связи с неопределенными погодными условиями, выступление группы «Коса» у Дома советов переносится на завтра (вск) ориентировочно на 16-17 часов.
Но сегодня выступают Hellomishel, не пропустите!
А мы играем завтра вместе с «Пустым множеством» и «Ластами Кусто».
Играем в эту субботу группой «Коса» у Дома Советов на стритфуд-фестивале Kaliningrad Street Food. Вместе с нами бротаны Hellomishel.
Кто в городе, приходите есть, прощаться с одним из символов (его разбирают прямо сейчас), общаться, слушать лекции и смотреть концерты.
В воскресенье тоже играют отличные ребята, не пропустите.
В прошлом году задорого приобрел польскую фирменную кассету с альбомом Tool «Aenima», даже выкладывал её фотографии на канале. Воткнул, помнится, тогда в деку и расстроился – кассета звучала невероятно запиленной и размагниченной, слушать это было невозможно. Хранилась она на полке в качестве прикольного редкого артефакта и доставалась исключительно для того, чтобы показать зашедшим в гости друзьям, что бывает и такое.
Но тут ко мне в руки попала кассетная дека получше, да еще и такая, которую можно подключить к усилителю, а через него и к большим напольным колонкам. И я решил дать шанс «Aenima» еще раз. И офигел так, что второй день отойти не могу.
Во-первых, запись зазвучала: в недорогой и порядком повидавшей всякого деке Pioneer CT-W606DR c альбома Tool спали пелена и пыль времени – тейп звучит свежо и разборчиво, совсем не глухо. Я где-то слышал, что размагниченные кассеты имеют свойство намагничиваться обратно, если их прогнать через нормальный аппарат – так вот похоже, что с моей копией «Aenima» произошло что-то подобное.
Во-вторых, всё-таки в некоторых кассетах есть что-то особенное. Большинство из тех, что попадали ко мне в руки, разумеется, уступают другим форматам: цифре, CD, пластинкам. Кассеты в наше время стоит собирать исключительно из наивной юношеской любви к маленьким пластиковым коробочкам с вкладышами-раскладушками. Но некоторые альбомы звучат на плёнке просто сокрушительно – так, как никакой лослесс никогда не зазвучит. Похоже, что в случае с альтернативным роком это довольно расхожая ситуация: я уже как-то писал про лицензионную кассету Limp Bizkit, в которой неожиданно обнаружился совершенно бешеный кач, которого и близко не возникало, когда слушаешь запись через эйрподсы.
И вот сейчас с чем-то похожим я сталкиваюсь в «Aenima»: на кассете в этой музыке берется неслыханная ранее мощь. Ударка и риффы – это все понятно, это прекрасно слышно где угодно, хоть с колонок ноутбука. Но на кассете у такого музла возникают какие-то совсем непередаваемые гулкие и прошибающие низы, которые буквально вминают тебя в мебель и стены и заставляют неистово качать башкой. Как будто кто-то основательно мутит звуковые волны, зачерпывает прямо со дна, делая звук гуще и плотней. Фирменная польская кассета Tool больше не артефакт, теперь это настоящее действующее оружие. Кассета в строю.
В знаменитом интервью (выходившем в отличном сборнике «Сильно умные» авторства И. Свинаренко) режиссер Балабанов рассказывал о том, что предпочитает пленку цифре, потому что в составе пленки имеется желатин, который добывается из костей коров. Соответственно, в пленке есть животный компонент и за счет этого присутствует некая органика. Так вот, в случае с кассетой Tool я готов в это поверить: в и без того могучем «Aenima» я почувствовал животную энергию, которую не слышал до этого.
Кстати, «Aenima» с большим отрывом самый лучший альбом Tool – монументальный, яростный и при этом довольно абсурдный и смешной. Все остальные их пластинки сделаны на крайне серьезных щах, а этот альбом злой, убойно-драйвовый и с приколами.
Ровно 50 лет назад в этот день — 11 августа 1973 года — зародился хип-хоп.
Юный диджей ямайского происхождения Kool Herc вместе с сестрой устроил вечеринку в честь скорого начала учебного года и изобрел музыкальное направление, полностью перекроившее мир.
Подробнее о том, как все это произошло, можно прочесть в главе из книги Джеффа Чанга "Can't Stop Won't Stop: История хип-хоп поколения", которую я перевел.
Планируется, что книга выйдет до конца этого года.
Кстати, в один день с Трэвисом Скоттом новый альбом выпустил Пост Малон, и сейчас все наперебой гогочут над тем, что на фоне «Utopia» его пластинка проходит совершенно незамеченной, и выписывают Малона из высшей лиги.
А на самом деле зря: «Austin», конечно же, не хватает звезд с неба, но слушается в разы живей и прикольней альбома Трэвиса Скотта.
Да, слащавый, да местами просто невыносимо кринжовый, но у Пост Малона есть талант выдавать совершенно блистательные вокальные мелодии. Есть у него природный дар конструировать запоминающиеся песни, которые хочется напевать и хочется включать в определенные моменты жизни. И вокалист он замечательный, с хрипловатым вибрато, которое никто не может сымитировать и тембром, который пытаются (пытались) имитировать все подряд, от The Kid LAROI до Juice WRLD.
И на «Austin», в отличие от «Utopia», наберется с пяток отличных треков, которые хочется переслушать. Ударная «Something Real» c госпельным хуком и страстным причитающим вокалом, «Novacandy» с неотразимой вокальной мелодией, которая захватывающе мутирует в каждом четверостишье – после таких треков хочется провозгласить Пост Малона одним из лучших поп-мелодистов последних десяти лет.
Про «Speedometer» я вообще молчу – это просто идеальная поп-песня, которую немедленно хочется кинуть на репит и не снимать до тех пор, пока она не полезет из ушей. Поп-музыка должна быть такой, ради этого мы ее и слушаем. Я бы очень хотел прикрепить эту композицию к посту, но к сожалению, сделать это не получается, поэтому просто не поленитесь и найдите ее на торрентах, соулсике или на своем ломаном турецком «спотифае». Не пожалеете.
И поет Пост Малон на этом альбоме как бы чуть-чуть по-другому, более высоко что ли. Звучит свежо, звучит обновленно. Да, большая часть треков здесь – сахарный филлер, но умеет он сделать так, что его голос резонирует со слушателем, впивается в уши.
И почему-то кажется, что у этих непритязательных поп-песен от Пост Малона гораздо больше шансов остаться в истории, чем у перегруженной знаменитостями и «текстурами» пластинки Трэвиса Скотта, который поначалу будоражит своей «блокбастерностью», но на длинной дистанции ничего не может предложить.
У Пост Малона хотя бы есть мелодии.
Новости калининградской музыки (часть 1)
Мои друзья из группы «Печень» выпустили кассету с замечательным прошлогодним альбомом «Солнце в зените», про который писал я, а также ряд пабликов и телеграм-каналов. И это не просто альбом, а целая антология группы: на первой стороне полуторачасового тейпа расположился сам лонгплей, на второй – синглы, которые выходили у группы в последние годы.
Звучит кассета, прямо скажем, довольно всрато, однако материал настолько блестящий, что выключить рука не поднимается: несмотря на посредственный звук, слушается все на одном дыхании. Песни изумительные, живые и трогательные, даже несмотря на то, что я сам не всегда понимаю, о чем в них поется. В трек-листе присутствуют мои любимые композиции «Цветы», «Вперед в лучшую жизнь», а также прекрасные новые треки, которые появятся на стриминге лишь в течение следующих месяцев.
Тейпов напечатано крайне мало, цена на них просто смехотворная, поэтому воспользуйтесь шансом, приобретите крутой артефакт с балтийского берега и поддержите одну из самых интересных альтернативных групп в стране на текущий момент.
Обращаться в ВК группы, ну или пишите мне в бота обратной связи, подскажу контакты.
Не добрался пока до нового альбома Blur, но премию за лучшую обложку года альбом «The Ballad of Darren» от меня уже, можно сказать, забрал.
Удивительно, что это первый случай сотрудничества группы с фотографом Мартином Парром, который всю свою карьеру делает ироничные снимки пляжей, бассейнов и британцев, которые на них отдыхают. Парр и Blur, кажется, созданы друг для друга, особенно если вспомнить обложку их дебютного альбома «Leisure», на которой изображен портрет пловчихи в забавной шапочке.
Закат Discogs
Друг прислал довольно интересный тред в твиттере, который выкатил сооснователь лейбла Italians Do It Better Майк Симонетти. Начинается он со слов «Не могу поверить, что ни один музыкальный журналист не пишет о закате Discogs. Поразительно наблюдать за всем этим в реальном времени». Я прочел эту простыню целиком и расписал все для вас, дорогие читатели, тезисно.
Для тех, кто не в курсе, Discogs – крупнейшая и подробнейшая база данных музыкальных релизов и по совместительству главный маркетплейс в интернете по продаже носителей с записанной музыкой. С 2000 года сервис основательно перепахал музыкальный рынок и лишил человечество шансов «случайно» найти редкую и дорогую пластинку – ныне каждая овдовевшая бабка, прежде чем выставить на продажу коллекцию пластинок своего почившего супруга, идет на Discogs и проверяет, сколько может на самом деле стоить тот или иной релиз.
Итак:
- Директором Discogs стал чувак из компании Vinyl Me Please – дико модного сервиса по подписке, который ежемесячно печатает новые и старые пластинки в красивых конвертах с буклетами и на цветастом пластике. VMP также известны тем, что удаляют негативные комментарии про себя из запрещенного в РФ инстаграма;
- Discogs уволили 70% сотрудников и теперь ответа из службы поддержки сервиса можно ждать месяцами. Телефонная линия поддержки у них отсутствует, что немыслимо для такой большой организации. Компания пашет в сильно урезанном штате;
- Скам достиг небывалых масштабов: Discogs заполонили фейковые аккаунты, которые разводят доверчивых покупателей и исчезают с их деньгами. Проблема очень серьезная, недовольство растет;
- В рамках борьбы со скамом новый CEO сервиса не придумал ничего лучше, чем поднять сумму отчислений в пользу сервиса с каждой сделки, которая заключается на маркетплейсе, а также поднять процент с транспортировки товаров, купленных на Discogs;
- Как водится, «этот господин уплотит за все»: продавцам не осталось ничего другого, кроме как поднять цены на товар. У многих продажи начали буксовать;
- Все это сыграло на руку Ebay: отчисления и сборы там, по сути те же, что на Discogs, но клиентский сервис гораздо лучше и пользователей в разы больше;
- Вместе с тем, закончился ковид, народ выполз на улицу и возникли новые траты, вроде коктейлей в барах по цене пластинок. Люди стали менее охотно сливать деньги на винил, который сам по себе становится все дороже;
- Американская почта подняла расценки, правительства западных стран также поднимают налоги и вынуждают частных продавцов регистрироваться и платить мзду. Discogs не предпринимает ничего для того, чтобы сделать их жизнь проще;
- Сайт Discogs страшно устаревший что в плане дизайна и юзабилити, что в плане скорости работы. Он не менялся годами, его форум – натурально портал в ад, а приложение для смартфонов просто чудовищное;
- Бесценная база данных Discogs, не имеющая никаких аналогов, целиком и полностью создана пользователями забесплатно. Сервис никогда ничем им не отплачивал и не собирается этого делать.
*****
Перспективы:
- Скорей всего, в обозримом будущем Discogs продадут большой международной компании, вроде Live Nation, Amazon, Spotify или какому-нибудь инвестиционному фонду;
- Сервис начнет взимать плату (подписку) за пользование своей базой: поиском, историей продаж, составлением виш-листов и так далее.
Один, всего один был нормальный концерт на прошедшей в апреле "Коачелле". Разумеется, речь про совместный диджей-сэт Skrillex, Fred again.. и Four Tet, которыми заменили во второй уикенд Фрэнка Оушена.
Мало того, что шоу было превосходное, с бешеной энергией, так еще и звук для его видео-версии свел лично Скриллекс. Прямая трансляция шла с косяками и наложениями, но после шоу фестиваль передал ему аудио-исходники и музыкант, по собственным словам, потратил 24 трудочаса на то, чтобы выступление как следует зазвучало.
Однако, недолго музыка играла. На неделе отвисал с друзьями и полез на YouTube для того, чтобы поставить этот сет на проекторе. Но вот подстава: его там больше нет! Концерт потерли, и, думаю, виной всему то, что под конец выступления трио диджеев начало откровенно угорать и ставить "Parties In the USA" Майли Сайрус и гэридж-ремиксы на Blink-182. Увы, похоже на то, что отряд не выдержал натиска копирайтеров и вынужден был отступить.
Очень печально, ведь в истории могло остаться одно приличное выступление с "Коачеллы", а в итоге на YouTube болтается лишь аудио, залитое кем-то из пользователей. За видосом милости просим в ВК — как говорится, "вконтач нам поможет".
(1)
На прошлой неделе сама собой в голове всплыла композиция французской группы Air «Wonder Milky Bitch» и вот уже несколько дней отказывается ее покидать. Переслушивание песни и альбома не помогает, и чтобы отпустило, видимо, надо что-то про нее написать.
Для начала немного контекста. Дебютная пластинка дуэта «Moon Safari» (1998) мгновенно стала классикой и главным альбомом в жанре «даунтемпо» – расслабленной, «чилловой» поп-музыки с вкраплениями электроники. Air явно очень не хотели войти в историю, как создатели музыкального оформления для кофеен и телевизионных отбивок, поэтому уже на следующем своем (лучшем, как мне кажется) альбоме-саундтреке к «Девственницам-самоубийцам» Софии Копполы (2000) взяли гораздо более мрачную интонацию. Но это было лишь разминкой перед лонгплеем 2001 года «10,000 Hz Legend».
Музыкальная история знает немало случаев, когда, казалось, уже состоявшийся артист резко перекладывает руль влево и сворачивает с проторенной дорожки. Вспомним синти-поповый альбом Нила Янга «Trans» (1983), совместный двойной альбом Майли Сайрус и The Flaming Lips «Dead Petz» (2015) или даже пластинку «Kid A» (2000).
На «10,000 Hz Legend» Air не просто взяли другое направление, но буквально об колено сломали все представления, которые успели сложиться о них у слушателей. Первый же трек носит название «Electronic Performers» и в нем под ледяную электрическую пульсацию низкий запитченный голос проговаривает фразы, вроде «machines give me some freedom». Не слишком-то вяжется с солнечной теплотой, которую излучал альбом «Moon Safari».
Но «10,000 Hz Legend» не просто выполнен в радикально непривычном для Air звуке – довольно дикой смеси из ELO, Boards of Canada и Сержа Гинсбура, – он еще пронизан очень странным юмором в духе Фрэнка Заппы. К примеру, небывалой красоты сингл «How Does it Make You Feel?», в котором роботизированный мужской голос сыплет очень трогательными и человечными признаниями в любви, завершается диалогом с женским робо-голосом:
- So, how does this make you feel?
– Well, I really think you should quit smoking.
В сингле «Radio #1», подарившем, к слову, название популярному американскому ресурсу Stereogum.com, в концовку внезапно вторгается радио-диджей, который, словно в ночном эфире, дурачится и подпевает. В «People In the City» есть кусок, который звучит, как заедающий в плеере компакт-диск – готов поспорить, что из-за него некоторые слушатели понесли CD с альбомом обратно в магазины, уверенные в том, что им продали бракованный товар. Трек «Sex Born Poison» звучит, как саундтрек к хоррору, и содержит текст на японском и английском, в котором метафорично поется про оплодотворение («Shoot, use your gun of life»), а также имеются такие нетленные словосочетания, как «prince from the biomass» и «my atom juice of joy».
