-
Проще уже некуда. Сотрудничество — @frodohero
5 картин, где художники спрятали свои автопортреты.
Попробуйте найти изображения художников в их же картинах, а завтра мы опубликуем расшифровку.
Модерн (фр. moderne | новый) - художественный стиль в искусстве, который возник в конце XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны.
Характерные черты модерна:
〰️ декоративность, плавность и округлость линий, их гибкость и текучесть
〰️ обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам
〰️ фигуры в основном изображены плоскими, как на плакатах и витражах
Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле.
Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешевый растворитель.
© Пабло Пикассо
На связи автор канала🙋♀️
Сейчас готовлюсь к новому арт-бранчу, который называется «Женщины эпохи авангарда».
Много изучаю амазонок авангарда и давно планировала протестировать формат «говорящей головы».
✔️ Одна минута и три факта
о Наталье Гончаровой.
Продолжаем рассказывать необычные истории про художников.
Сегодня на очереди Виктор Васнецов, который…прогуливал занятия в Императорской Академии художеств целый год.
Почему?
Васнецов родился в небольшом русском селе в семье священника. Когда он приехал в Петербург поступать в академию, будущий живописец был уверен, что провалил все вступительные экзамены, и уехал обратно домой.
На следующий год он вновь решил испытать удачу в академии. Представьте его удивление, когда оказалось, что его имя стоит в списке студентов на отчисление! Оказалось, что Васнецова приняли в прошлый раз и недоумевали, почему он «прогуливает». 😅
Вопрос вечера пятницы: что из фактов ниже правда?
Читать полностью…
«Последний день Помпеи» |
Карл Брюллов (1833)
Почему на полотне у четырёх персонажей одно лицо?
Величественная картина «Последний день Помпеи» поразило современников масштабом и сложной композицией. Среди множества персонажей отметим четырех женщин, очень похожих друг на друга. Сходство неслучайно - у них была одна модель.
Натурщицей для всех четырех героинь стала возлюбленная и муза художника Юлия Павловна Самойлова.
Карл Брюллов познакомился с Юлией Павловной в Милане. Они вместе побывали на раскопках Помпеи и путешествовали по Италии.
В 1845 году Юлия рассталась с Брюлловым, но навсегда вошла в историю живописи, подарив свое лицо жительницам древней Помпеи.
«Сломанная колонна» (1944) - автопортрет Фриды Кало.
Интересный факт | художница спрятала в работе тайное послание, дарящее надежду: в каждом ее зрачке изображен белый голубь – символ свободы, мира и любви.
P.S. «Сломанная колонна» вдохновила Жан-Поля Готье на создание костюма для героини Милы Йовович в фильме «Пятый элемент».
5 шедевров советского дизайна.
✔️ Упаковка шоколада «Аленка» (1966)
Один из лучших примеров брендинга в СССР.
В 1960 году фотожурналист Александр Геринас сфотографировал свою дочку Лену и отправил снимок на фотоконкурс газеты «Вечерняя Москва». А В 1966 году художник Николай Маслов - перерисовал фотографию. В итоге, это изображение до сих пор используют для обертки шоколадки «Аленка».
✔️ Чайный сервиз Малевича (1923)
Художники авангарда хотели изменить представление о том, как могут выглядеть бытовые вещи.
Казимир Малевич создал чайный сервиз - необычную комбинацию геометрических фигур: вместо традиционных форм чашек - полусферы с прямоугольными ручками, вместо росписи - белый цвет.
✔️ Рабочий кабинет Родченко (1925)
Рождение мебели-трансформера в СССР.
«Рабочий клуб» - не просто комната, а эргономичное пространство, в котором советские рабочие могли обмениваться мнениями, выступать с речами, заниматься самообразованием, играть в шахматы. Мебель клуба была многофункциональной. Каждый из предметов не занимал много места и легко трансформировался в другой. Например, шахматный столик был устроен так, что игроки могли меняться цветом фигур, не вставая с мест, благодаря спроектированной Родченко поворотной доске.
✔️ Мебельная стенка (1960-е)
Дизайн всегда есть отражение истории.
В конце 1950-х годов шла активная борьба с архитектурными излишествами, что привело к развитию типового строительства. Громоздкая довоенная мебель не подходила для маленьких хрущевок, поэтому нужна была новая - компактная и легкая.
Совмещение в одной модели шкафа гардероба, буфета и книжных полок придумал французский дизайнер мебели Поль Кадовис. Эту идею доработал Юрий Случевский - ведущий специалист в Институте мебели СССР - и создал прототип всем знакомой советской мебельной стенки.
✔️ Прозодежда (1920-е)
Художники-конструктивисты разрабатывали концепцию новой повседневной одежды - универсальной и функциональной.
Художницы авангарда Варвара Степанова и Любовь Попова создавали новый тип одежды, отвечающей главному принципу «Удобство и целесообразность».
Художницы сделали упор на конструкцию одежды, а декоративную роль стали играть линии, швы, застежки и карманы. Такой тип одежды предполагал использование как на работе (в том числе, например, актеры в театрах должны были носить прозодежду во время игры на сцене), так и в повседневной жизни.
Канал о современной эстетике и искусстве NOWA DESIGN
На канале собраны новости из мира архитектуры, дизайна и современного искусства, можно найти интересные проекты и бренды.
Подписаться на канал
Чем занимаюсь?
В Петербурге работала в музее Фаберже и выставочном зале «Манеж».
В Сочи проводила красивые арт-бранчи на разные темы по искусству (на фотографиях как раз они).
Примеры тем арт-завтраков:• Женщина в истории и культуре• Загадки предметов от первобытности до наших дней• Уроки по развитию soft skills от художников
А еще читала лекции про стрит-арт и дизайн, проводила индивидуальные уроки с талантливыми учениками, исследовала методики диалога с детьми об искусстве и выходила в прямой эфир на радио Макс.ФМ с темой «Почему современное искусство стоит дорого?».
Сейчас в Москве работаю в центре конструктивизма «Зотов», который открылся в конце ноября на Пресне.
Важная новость: совсем скоро запускаем в центре арт-бранчи!
Первая тема: «Женщины эпохи авангарда».
Буду проводить я!
От XV века до наших дней: как праздновали Новый год в России?
До конца XV века Новый год на Руси праздновали в марте, и назывался он «Мартовский новый год». Считалось, что именно весной земля пробуждается и начинается новая жизнь.
С начала XVI века стали отмечать Новый год по церковному календарю - с 1-го сентября. Праздновали торжественно - на Соборной площади Московского Кремля выставляли огромный помост, украшенный разнообразными коврами, устраивали крестный ход, поклонение царю и патриарху и, конечно, пир.
Интересный факт: в допетровские времена самыми дорогими диковинами на новогоднем столе были…лимоны и сахар.
В 1699 году Петр I принял указ, где повелел новый 1700-ый год от Рождества Христова праздновать с 1 января.
Дата была выбрана неслучайно - главный зимний праздник (Рождество) праздновали 25 декабря, а 1 января как раз приходилось на время «святок», когда проходили массовые гулянья, люди ели, пили и поздравляли друг друга.
В своем указе Петр I так же указал «развешивать по домам всякого боярского или посадского чину ветви ели или сосны для праздничного настроения». До этого момента елка не была атрибутом празднования Нового года.
Интересный факт: изначально новогодняя елка называлась «рождественским деревом», и впервые домашнюю елку поставила во дворце жена императора Николая I Александра Федоровна в 1817 году. Ее украшали не привычными нам игрушками, а угощениями - орехами в цветной, серебристой или золотистой фольге, красивыми яблоками, конфетами и пастилой. И только в конце XIX века елки стали украшать стеклянными игрушками.
С 1850-х годов традиция установки «рождественского дерева» распространилась по всей Российской империи. В эти же годы появляется обычай новогодних открыток с добрыми пожеланиями поздравлениями. Почта работала быстро - чтобы успеть к Новому году открытку можно было отправить 15 декабря.
В начале XX века после Октябрьской революции был запрет на рождественские выходные, продажу елок, а Рождество и Новый год фактически не праздновались. Это было связано, во-первых, с отделением церкви от государства и пропагандой против церковных праздников, а, во-вторых, торжественное празднование Нового года, традиция елок, подарков и поздравительных писем совесткое правительство посчитало пережитком буржуазного мира.
Чуть позже все поменялось. Уже в начале 1930-х Новый год официально вернулся. Вместо Св. Николая в новой традиции появляется Дед Мороз и его спутница - Снегурочка.
Привычные нам новогодние традиции окончательно утверждаются к 1970-ым годам - с мандаринами, современным рецептом «Оливье» и загадыванием желаний под бой курантов.
С Наступающим, друзья! 🎄
И финальный вопрос: архитектура Антонио Гауди относится к модерну?
Читать полностью…
Предлагаем познакомиться с некоторыми работами конца XIX - начала XX века и определить, модерн это или нет.
Читать полностью…
Подборка женских портретов с самыми красивыми глазами в истории искусства.
Читать полностью…
Вопрос дня: кому из художников принадлежат слова?
Читать полностью…
Перед вами те самые эскизы Натальи Гончаровой для домов моды «Шанель» и «Мырбор» (несмотря на необычное название, это был довольно известный французский дом в начале XX в).
Вопрос: какой ещё факт про художницу из перечисленных ниже является правдой?
Аванга́рд (от фр. avant-garde — передовой отряд) - явление, объединяющее прогрессивные течения и направления в искусстве начала XX в.
Художники авангарда отказываются от классических норм и стремятся к радикальным изменениям в искусстве. Кроме того, авангардисты смело экспериментируют с материалами и средствами выразительности: упрощают формы, утрируют цвета и т.д.
Примеры представителей авангарда: кубист Пабло Пикассо, сюрреалист Марсель Дюшан, супрематист Каземир Малевич, абстракционист Наталья Гончарова.
🙏Каждый день, приходя домой, тебе хочется отдохнуть, наполниться и получить порцию счастья. И домашний интерьер через живопись прекрасно выполняет эту задачу благодаря современному искусству. У каждой картины есть энергия, сила и скрытые смыслы.
Предлагаем разобрать скрытый смысл картины
«Аватар Нового Времени». Художник Мара Боронина.
Читать здесь: /channel/mara22boronina/42
Многие знают произведение «Утро в сосновом лесу» и его автора - Ивана Шишкина.
Но не все знают, что картину писали два художника.
Медведей изобразил не Шишкин, а художник Константин Савицкий.
Почему на работе нет подписи Савицкого?
По воспоминаниям Н.А.Мудрогеля, подпись второго автора стёр сам Павел Третьяков, купивший «Утро в сосновом лесу» в свое собрание.
Кракелю́р - новый термин из искусства.
Сегодня эксперты могут по кракелюру определить возраст, место происхождения и автора картины.
На ранней копии алтаря Дюрера «Праздник четок (Праздник венков из роз)» искусствоведы обнаружили…муху.🪰 Насекомое тщательно выписано и находится в центре композиции на ткани, покрывающей колени Богородицы.
Обратите внимание - муха изображена в натуральную величину, будто бы она села на поверхность холста.
Почему изображена муха?
С одной стороны, муха может олицетворять символ смертности и зла. Младенец Иисус находится совсем рядом с насекомым и, кажется, вот-вот раздавит его ногой, победив зло. Так же это может быть отсылкой к будущему распятию Иисуса.
С другой стороны, у этой мухи есть более простое объяснение - это не более, чем трюк, демонстрирующий мастерство художника. Если посетитель пытается согнать муху с работы - значит, шутка художника удалась.
Такие трюки с мухами были и раньше - например, Джотто использовал насекомое, чтобы подшутить над своим учителем. Он написал на полотне такую реалистичную муху, что преподаватель долго пытался ее смахнуть. Отличный способ продемонстрировать мастерство!
«Моисей» - мраморная скульптура, созданная Микеланджело.
Для великого итальянской мастера каждая деталь имела значение.
Обратите внимание на выделенную стрелкой мышцу на предплечье. Она сокращается только при поднятии мизинца - в остальное время остается невидимой.
Моисей поднимает мизинец, поэтому эта крошечная мышца видна.
Другими словами - настоящий шедевр в деталях.
5 предметов, которые изменили историю дизайна.
✔️ Тележка для супермаркета (1937)
Дизайн способен менять поведение людей и их привычки.
Главный символ эпохи потребления придумал Силван Голдман, владелец американских сетей супермаркетов. Он наблюдал за посетителями и заметил, что они покупают ровно столько, сколько могут унести в руках. Тогда ему в голову пришла идея корзины на колесах - чтобы облегчить посетителям процесс покупки продуктов и увеличить продажи.
Тележки стали популярны не сразу. И Голдман пошел на хитрость: нанял людей, которые демонстративно пользовались новыми тележками в его супермаркетах.
✔️ Мини-юбка (1960)
Дизайн отражает перемены в обществе.
Мини-юбка стала символом женской эмансипации - девушки теперь могли носить совершенно любую одежду, не боясь осуждения общества.
Создательница мини-юбки - Мэри Куант была награждена Орденом Британской империи.
✔️ Бутылка Coca-Cola (1915)
Дизайн превращает бытовую вещь в универсальный символ.
Всем знакома классическая стеклянная бутылка Coca-Cola. Эту узнаваемую упаковку создал швед Александр Самуэльсон - он зашифровал в форме бутылки очертание плода какао и придал ей силуэт, схожий с женской фигурой. Упаковка получилось удобной и запоминающейся.
✔️ Красная телефонная будка (1920)
Дизайн может создавать новые символы для страны.
В начале ХХ века среди жителей Великобритании был проведен конкурс на лучший дизайн телефонной будки. Сэр Джайлс Гилберт Скотт стал победителем этого конкурса, создав новый символ Великобритании.
✔️ iPod (2001)
Дизайн способен произвести революцию в целой индустрии.
За «внешность» iPod отвечал Джони Айв, вице-президент промышленного дизайна Apple. Именно он настоял, чтобы фронтальная сторона устройства была белой, а тыльная выполнена из полированной нержавеющей стали. Как говорил сам Айв, подобный подход позволит плееру выглядеть как «нечто значимое, не одноразовое».
Более того, по решению Айва наушники, зарядный провод и блок питания тоже стали белыми. В те времена подобное было редкостью - как правило, аксессуары были черными. Но именно белоснежный цвет наушников стал визитной карточкой iPod.
P.S. Завтра разберём примеры гениальных предметов советского дизайна.
Какие планы на 2023 год?
Хочу больше времени посвятить «Просто об искусстве» и провести несколько онлайн арт-завтраков!
Приятно познакомиться ❤️
Первый пост нового года будет знакомством!
Знакомством с автором «Просто об искусстве».
Кто автор канала?
Меня зовут Диана.
По образованию и призванию - музеолог.
• Родилась в Сибири.
• Училась в Петербурге.
• Три года жила в Сочи.
• Три месяца назад переехала в Москву.
Многие ответили верно - перед нами Леди Годива.
Легенда гласит, что Леди Годива была женой английского графа Мерсии Леофрика.
Граф был скуп, и его подданые страдали от непосильных налогов, а его добрая жена просила снизить с народа налоговый гнет.
Леофрик пообещал снизить налоги, если Годива обнаженной проедет на лошади по улицам Ковентри. Он был уверен, что его жена не согласится на подобные унижения.
Однако Годива решилась на подобный шаг ради своего народа.
Она проехала через весь город верхом на лошади полностью обнажённой.
Жителей города предупредили заранее - они любили Леди Годиву и уважали за доброту. В назначенное время никто не вышел на улицу, а все двери и ставни закрыли. Поэтому никто не увидел обнажённую всадницу.
Граф сдержал слово и снизил налоги.
Нет подтверждения достоверности этой легенды, однако художники неоднократно вдохновлялись образом смелой и жертвенной Леди Годивы.