-
Проще уже некуда. Сотрудничество — @frodohero
Всем доброго вечера!
Важный вопрос от «Просто об искусстве»:
из какого вы города? 🌎
Например, автор этого канала родилась в Сибири
(г. Новокузнецк), закончила школу в Анталии, училась и работала в Петербурге, жила в Сочи, а сейчас в Москве.
История подарка.
Исследуем традицию дарения.
Факт № 1.
Традиция дарения зарождалась ещё в первобытном обществе. Многие племена древних людей организовывали ритуальные подношения из цветов, плодов, животных языческим богам, идолам и жрецам.
Позже обмен дарами стали совершать разные племена между собой.
Факт № 2.
В период рабовладения в качестве подарков преподносили не только золото, серебро, оружие, коней, ткани, вино, специи, но даже людей.
Рабов покупали, продавали и дарили как обычный товар.
Факт № 3.
В истории традиции дарения интересна притча из Евангелие, которая рассказывает о богатых дарах волхвов, принесенных новорожденному младенцу Иисусу.
Подарками были золото как царю, ладан (душистая смола) как Богу и смирну (благовонные масла) как смертному человеку.
Продолжение завтра 〰️
P.S. Пишите в комментариях, какие вы знаете истории дарения подарков.
Загадка № 2.
Что по признанию самого Сальвадора Дали стало вдохновением для картины «Постоянство памяти» и образа мягких часов?
Всем отличного дня!
Утро вторника предлагаю посвятить интересным загадкам из истории искусства. 🧐
Начинаем…
Банки с супом Кэмпбелл
Энди Уорхол
| Произведение состоит из тридцати двух полотен, на каждом из которых изображена консервная банка с разными видами супа компании «Кэмпбелл». |
На самом деле я рисовал банки с супом, потому что любил суп, а ещё потому, что они напоминали мне о маме.
Я ел суп каждый день в течение двадцати лет.
Мои обеды в студии были всегда одинаковыми, так что горы пустых консервных банок на рабочем столе запросто могли вдохновить меня на создание картины.
© Филипп Осборн
Логотип «Чупа-Чупс» нарисовал Сальвадор Дали.
Многие знакомы с этой историей, но попробуем добавить новые интересные факты.
В 1961 году Энрике Бернат, владелец компании «Чупа-Чупс», обратился к художнику Сальвадору Дали с просьбой придумать изображение для конфетной обёртки. Дали согласился. В итоге, логотип не менялся до сих пор.
По задумке художника название «Чупа-Чупс» расположено внутри цветка ромашки.
Жёлто-красная цветовая гамма тоже выбрана не случайно - вспомните флаг Испании и его основные цвета. Родиной «Чупа-Чупса» является Испания. Сальвадор Дали тоже был испанцем, как и основатель бренда Энрике Бернат.
До середины ХХ века все знания о средневековой Руси ограничивались официальными летописями. Понять с их помощью, как жил обычный человек, было невозможно.
Всё изменилось в 1951 году, когда в Новгороде нашли первую берестяную грамоту. В основном на бересте писали короткие послания и записи - такие средневековые аналоги чатов и заметок. Иногда попадаются даже трогательные личные послания.
Самыми известными детскими грамотами стали листочки бересты новгородского мальчика Онфима, жившего в XIII веке. Он тренировался писать буквы, слова и рисовал.
Анализ бересты Онфима показал, что мальчику было не больше семи лет.
Эти находки демонстрируют высокий уровень культуры средневекового Новгорода. В это же время, например, в Европе большая часть населения не владели грамотой. Даже многие короли могли написать только собственное имя. А новгородский мальчик обучается письму, пишет послания и добавляет к своим записям логичные иллюстрации.
Многие знакомы с Густавом Климтом, благодаря его «золотому» периоду.
Однако его поздний «цветной» период не менее прекрасный и вдохновляющий.
В поздние работы художника приходит экспрессия.
Остаётся любовь к орнаменту и мозаичность. Но уже без золотых элементов.
«Цветной» период связан с новым увлечением Климта - Японией. В его мастерской гравюры с изображением гейш и самурайские доспехи. Своё увлечение востоком он реализует в живописи.
Обратите внимание, какие разные изображения Адели Блох-Бауэр.
Два портрета написаны с разницей в пять лет.
Для «золотого» периода характерны: использование сусального золота или патали (имитация сусального золота), орнаментализм и абстрактный мозаичный фон.
Для «цветного» периода: восточные мотивы, буйство красок и знакомый орнаментализм (но без золота).
Многие знакомы с этой работой - сегодня вспомним, кого изобразил художник Джон Кольер.
Легенда гласит, что Леди Годива была женой английского графа Мерсии Леофрика.
Граф был скуп, и его подданые страдали от непосильных налогов, а его добрая жена просила снизить с народа налоговый гнет.
Леофрик пообещал снизить налоги, если Годива обнаженной проедет на лошади по улицам Ковентри. Он был уверен, что его жена не согласится на подобные унижения.
Однако Годива решилась на подобный шаг ради своего народа.
Она проехала через весь город верхом на лошади полностью обнажённой.
Жителей города предупредили заранее - они любили Леди Годиву и уважали за доброту. В назначенное время никто не вышел на улицу, а все двери и ставни закрыли. Поэтому никто не увидел обнажённую всадницу.
Граф сдержал слово и снизил налоги.
Нет подтверждения достоверности этой легенды, однако художники неоднократно вдохновлялись образом смелой и жертвенной Леди Годивы.
На связи автор канала!
В начале января был опубликован первый пост-знакомство, где я пообещала провести несколько онлайн арт-бранчей.🍳
Что такое «арт-бранч»?
Это лекция об искусстве, которая сопровождается чашкой кофе/завтраком/бокалом шампанского.
Больше трех лет я провожу арт-бранчи оффлайн (на фотографиях как раз они).
Сегодня открываю запись на первый онлайн арт-бранч.
Как обещала - раскрываем секрет, где в своих работах художники спрятали свои автопортреты.
✔️ Рафаэль Санти не удержался и поместил себя среди образов античных философов.
✔️ Жак-Луи Давид сидит на в театральной ложе в центре композиции, делая наброски сцены коронации.
✔️ Поль Гоген использовал самый необычный подход к автопортрету и поместил свое лицо в…куклу, стоящую у кровати ребёнка.
✔️ Клара Петерс изящно нанесла автопортрет на оловянную крышку керамического сосуда.
✔️ Сандро Боттичелли по традиции эпохи Возрождения поместил свой автопортрет на правой стороне, а его взгляд обращён на зрителя.
На связи автор канала!
В «Просто об искусстве» много новых читателей - давайте знакомиться!
Меня зовут Диана.
Чуть меньше года я рассказываю про искусство в telegram, и этот небольшой, но очень красивый канал, дарит мне самой огромные потоки вдохновения.
Сегодня хочу сделать важный шаг - и познакомиться с вами ближе!
Пишите в комментариях, как вас зовут, чем вы занимаетесь и как давно влюблены в искусство.
Открываем новый диалог об искусстве с фрагмента работы одного известного французского художника.
Узнали картину? 💁♀️
Ошибка - от Бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять её, проникнуться её смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение.
© Сальвадор Дали
Благодарю каждого, кто участвовал в опросе💛
У нас оказалась очень обширная география.
Даже открыла для себя несколько новых городов!
А для уютного вечера пятницы подборка, где главным действующим лицом каждой работы является…город.
Подсказка: импрессионисты не используют в своих работах чёрный и белый, так как этих цветов нет в природе.💁♀️
Читать полностью…
Загадка № 3.
Почему в работе Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» главная героиня обнажена?
Загадка № 1.
Художник Александр Иванов в своей работе «Явление Христа народу» писал одного из персонажей с известного писателя.
Вопрос: с кого именно?
На связи автор
«Просто об искусстве» 💛
Месяц назад мне написали из редакции Wonder Books издательства АСТ и предложили отправить серию книг об искусстве для детей 12+ на обзор.
Это был совершенно новый опыт - на протяжении месяца я читала книги и исследовала на примере своей семьи, кому подойдет эта серия.
В итоге, все были в восторге - и 13-летний подросток, и 29-летний будущий муж.😅
Мы прочитали книги о Винсенте Ван Гоге, Пабло Пикассо, Энди Уорхоле и Фриде Кало.
Каждая книга представлена в виде дневника художника. Такой формат увлекает с первых страниц и детей, и взрослых. Даже обладатели хорошей искусствоведческой базы найдут для себя новые интересные факты и получат удовольствие от прекрасных иллюстраций.
В общем, это моя личная рекомендация!
«Портрет девушки» художника Петруса Кристуса называют фламандской Моной Лизой.
Её пронзающий взгляд миндалевидных глаз и детская миловидность очаровывает.
Девушка на портрете отвечает основным готическим представлениям о женской красоте: длинная шея и узкие плечи подчёркнуты ожерельем, удлинённый овал лица - чёрной лентой, а практически полностью выщипанные брови по моде того времени делают лоб максимально вытянутым.
P.S. «Просто об искусстве» субъективно добавляет портрет Петруса Кристуса в список самых красивых глаз в искусстве.
#портрет
Сюрреализм - это материализованные вспышки фантазии, неупорядоченные видения, возникающие на грани сна и пробуждения.
Художники-сюрреалисты активно изучали австрийского психоаналитика Зигмунда Фрейда. Сон для них выступает в некотором роде откровением. Например, Сальвадор Дали принимался за работу сразу после пробуждения, когда мозг полностью не освободился от образов подсознания.
Другими словами, сюрреалисты создают то, что не может быть узнано, потому что этого не существует в реальности. Поэтому на полотнах сюрреалистов твердые предметы (например, часы) могут растекаться, а жидкие (вода) - каменеть.
Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой.
© Пабло Пикассо
Три факта о работе Эдгара Дега «Голубые танцовщицы».
Факт № 1.
«Голубые танцовщицы» были написаны в то время, когда Дега страдал от отслоения сетчатки и уже видел крайне слабо. Через 6 лет он потеряет зрение, завершит период живописи и будет наощупь лепить из воска всё тех же танцовщиц.
Факт № 2.
Четыре балерины на картине…не танцуют. Дега изобразил момент их подготовки к выходу на сцену - они поправляют свои платья, наклоняются к пуантам, но их движение так грациозны, что создается иллюзия танца.
Факт № 3.
На самом деле, художник изобразил не четыре балерины, а одну. И запечатлел её в разные моменты движения.
Запись на первый онлайн арт-бранч от автора «Просто об искусстве».
✔️ О чем?
Тема: «Женщины эпохи авангарда»
Мы погрузимся в атмосферу начала XX века; познакомимся с амазонками авангарда; исследуем феномен авангардных любовных пар и выберем, кто из них были самыми эпатажными; раскроем тайну, кто дал кличку мопсу Ив Сен Лорану, кто менял стиль советских женщин и кто предвосхитил на десятилетия абстрактный экспрессионизм; вдохновимся и поговорим об искусстве.
✔️ Когда?
11:00 | 12 марта (воскресенье)
✔️ Где?
За час до начала арт-бранча мы отправим ссылку на zoom-конференцию.
✔️ Какая цена?
Стоимость онлайн арт-бранча | 1500₽
Для записи ставьте + в комментариях или пишите в личные сообщения @kovadia .
P.S. Всем участникам в подарок чек-лист «Азбука авангарда: главные понятия и имена».
Василий Кандинский - художник-авангардист и основоположник абстрактного искусства.
Удивительный факт - с рождения Кандинский воспринимал цвета и звуки не так, как обычные люди. Сегодня такой нейрологический феномен называют синестезией.
Обладатели «синестезии» способны «видеть» музыку и ароматы в цвете, «слышать» краски, «осязать» слова».
Василий Кандинский воспринимал музыку совершенно особенно - как цветовой вихрь. Подходящей формой для воплощение звуков на холсте стала абстракция.
Благодарю за тёплое знакомство!
Совсем скоро отвечу на каждое сообщение.
А пока возвращаемся к искусству.
Сандро Боттичелли
«Рождение Венеры» (1486)
Эпоха Возрождения подарила миру множество шедевров, среди которых важное место занимают работы Боттичелли.
«Рождение Венеры» была написана для Лоренцо Медичи.
Моделью для центральной фигуры художник выбрал Симонетту Веспуччи - первую красавицу Флоренции того времени.
Обнаженная Венера в эпоху Возрождения символизировала не чувственность и земные наслаждения, а целомудрие и непорочность, считавшиеся высшими добродетелями.