-
Проще уже некуда. Сотрудничество — @frodohero
Когда видим анонсы выставок, сразу думаем, что было бы прекрасно ввести на таких мероприятиях дресс-код! Например, выставка работ Александра Родченко идеально мэтчится с одеждой бренда nerrro.
Нет, речь не об авангардистских принтах — это было бы слишком банально. У nerrro принтов нет в принципе, как нет и цвета: коллекции выполнены только в черном, белом и сером. Такой концепт пришел к дизайнеру Ирине Фахрутдиновой как раз на выставке Родченко несколько лет назад, когда она увидела картину «Черное на черном».
Художник стремился создать «новое искусство» без ограничений в выразительных средствах и формах, отразить суть композиции через монохромность и акцентировать внимание на поверхности материала. nerrro тоже прицельно работает с фактурами — мехом, шерстью, букле, вельветом, шелком и эко-кожей, предлагая миксовать их в одном образе. Так «черное на черном» выглядит нескучно, а очень даже эффектно и самодостаточно. Особенно если выбраны материалы с хорошими составами, которые не изнашиваются после пары выходов. Вот вам и рецепт, как создать бренд — не только модный, но и запоминающийся. Мы бы даже сказали яркий — парадоксально, учитывая задумку nerrro .
Всем прекрасного вечера!✨
27 и 28 января я проведу арт-бранчи, посвященные Лили Брик и Александру Родченко.
Каждый раз у нас случаются уютные камерные лекции, дополненные авторским сетом вафель от кафе Центра «Зотов», и увлекательные экскурсии после.
27 и 28 января - последние дни, когда можно посетить выставку «Родченко. Личное» в Центре «Зотов»🤫
Идеальный план - посетить её в рамках нашего бранча.
Перед вами письмо Густава Климта Эмилии Флёге 💔
Кутюрье и владелица венского дома моды Эмилия Флёге более двадцати лет оставалась единственной постоянной спутницей любвеобильного Густава Климта. В то же время есть версия, что их связывала только лишь дружба.
P.S. Скоро расскажем про самые трогательные переписки художников и их возлюбленных.
С Наступающим Новым годом!🎄
Благодарю за этот прекрасный год вместе!
Волшебного настроения и исполнения всех желаний✨
© Просто об искусстве
Несмотря на множество религиозных символов, работа Милле вызвала возмущение лондонской публики. В «Таймс» картина была названа «возмутительной», а Чарльз Диккенс отозвался о ней как об «омерзительной и отталкивающей» (полная цитата Диккенса в комментариях).
Скандал был таким громким, что сама королева Виктория приказала доставить ей работу для изучения. Однако у молодого художника нашелся защитник - Джон Рёскин, авторитетный арт-критик и писатель, благодаря которому Милле спустя 3 года станет самым молодым членом Королевской академии.
Перед вами скандальная работа Василия Верещагина.
Но что может быть скандального в картине с евангельским сюжетом?
Верещагин приехал в Вену с выставкой, где представил свои работы.
Одна из них возмутила местного архиепископа.
В «Святом семействе» Верещагин показывает библейских героев как простых людей, в обыденной обстановке, занятыми домашними и хозяйскими делами. Куры гуляют, белье сушится. Всё это явно напоминала церкви антирелигиозную карикатуру.
К слову, по многим источникам, Верещагин был атеистом.
Архиепископ призвал всех католиков бойкотировать выставку, что стало
лучшей рекламой
- на выставке был небывалый ажиотаж.
На выставке картины Верещагина обливали кислотой, падали перед ними на колени и призывали сжечь. Однако художника это только раззадоривало.
В итоге, Василий Верещагин стал художником с мировым именем, а один американский бизнесмен предложил ему полмиллиона долларов за аналогичную выставку в США.
«Просто об искусстве» желает уютного зимнего вечера🎄
До Нового года 21 день. Создаем настроение зимними пейзажами канадского художника Ричарда Савойя.
И у нас важный вопрос👇
Цитата дня.
Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит.
© Василий Поленов
Всем отличного вечера!
Совсем недавно открылась выставка «Родченко.Личное» в центре «Зотов», по которой с удовольствием провожу экскурсии и медиации. Пока готовилась к выставке, увлеклась историей фотографии - и обнаружила интереснейшую историю про пионера цветной фотографии - Прокудина-Горского.
Обязательно поделюсь с вами его работами и историей жизни.
А пока вопрос - как вы думаете, когда появилась первая цветная фотография в России?
Коротко о работе «Комедиант».
Кателлан берёт обыкновенный банан и…приклеивает его серым скотчем к белой стене.
Для чего?
Для одной из самых влиятельных художественных ярмарок - Art Basel в Майами.
🤫 в итоге, инсталляция с бананом была продана за 120.000$
Интересный вопрос - как юридически закрепить за новым владельцем произведение, ведь по сути каждый может взять обыкновенный банан и приклеить скотчем к стене?
Ответ - сертификат, который галерея выдает владельцу в подтверждение покупки - вот, что главное в работе Кателлана.
В сертификате имя автора и подробная инструкция.
Какой смысл работы?
По одной из версий, произведение «Комедиант» о том, как современное общество приписывает ценность тем или иным вещам.
Вопрос дня: выберете вариант, к какому современному произведению искусства создана эта отсылка?
Подсказка: материалы, которые использовал художник для современной работы - банан и скотч.
Варианты ниже 👇
Продолжая историю о любви в искусстве…
| Луи Жан-Франсуа Лагрене
Картина «Марс и Венера, или Аллегория мира» своеобразное признание в любви Лагрене своей жене - юной Анне-Агате Иснар. Ей было 16, когда они познакомились и поженились.
Марс очарован возлюбленной и аккуратно отодвигает палантин, чтобы лучше рассмотреть спящую Венеру. Композиция построена так, будто бы художник приглашает зрителей в комнату влюбленных.
Интересный элемент - два белых голубя, вьющие гнездо в шлеме Марса.
Цитата вечера.
Я всё ещё строю воздушные замки, несмотря на то, что мне 50.
© Рене Магритт
Работа в крупных музеях, театрах, библиотеках всегда интересует своей атмосферой и разнообразными творческими задачами. Многие стремятся попасть в учреждения культуры, но не знают как. Проект "Люди в культуре" уже много лет помогает в этом стремлении и предлагает ПРЯМЫЕ вакансии от учреждений культуры по всей РФ.
Рекомендуем тем, кому близка работа в культуре: /channel/ludivkulture
Я хочу сделать несколько совершенно невероятных фотографий, которые раньше никогда не делались...простые и сложные фотографии, которые удивят и ошеломят людей...Я должен добиться этого, чтобы фотография начала считается формой искусства.
© Александр Родченко
Арт-бранчи «Образ эпохи. Лиля Брик»
27 января / 14:00 и 28 января / 12:00
Осталась последняя неделя работы выставки «Родченко. Личное». Специально к закрытию выставки мы проведем два арт-бранча, посвященных музе эпохи авангарда Лиле Брик, которую нередко снимал Родченко.
Если вы еще не успели посмотреть выставку или хотите взглянуть на нее под другим углом, то арт-бранч станет идеальным вариантом для посещения — вас ждет:
🔴 завтрак в кафе «Зотов» с лекцией-беседой
🔴экскурсия по выставке «Родченко. Личное»
Ведет арт-бранчи экскурсовод Центра «Зотов» Диана Ковалева
🔴 Билеты
В нас живет искра духа, она связана со всей душой. Это божественно. Она обращается к другим таким же искрам. Это стремление к творчеству.
© Наталья Гончарова
От XV века до наших дней: как праздновали Новый год в России?
До конца XV века Новый год на Руси праздновали в марте, и назывался он «Мартовский новый год». Считалось, что именно весной земля пробуждается и начинается новая жизнь.
С начала XVI века стали отмечать Новый год по церковному календарю - с 1-го сентября. Праздновали торжественно - на Соборной площади Московского Кремля выставляли огромный помост, украшенный разнообразными коврами, устраивали крестный ход, поклонение царю и патриарху и, конечно, пир.
Интересный факт: в допетровские времена самыми дорогими диковинами на новогоднем столе были…лимоны и сахар.
В 1699 году Петр I принял указ, где повелел новый 1700-ый год от Рождества Христова праздновать с 1 января.
Дата была выбрана неслучайно - главный зимний праздник (Рождество) праздновали 25 декабря, а 1 января как раз приходилось на время «святок», когда проходили массовые гулянья, люди ели, пили и поздравляли друг друга.
В своем указе Петр I так же указал «развешивать по домам всякого боярского или посадского чину ветви ели или сосны для праздничного настроения». До этого момента елка не была атрибутом празднования Нового года.
Интересный факт: изначально новогодняя елка называлась «рождественским деревом», и впервые домашнюю елку поставила во дворце жена императора Николая I Александра Федоровна в 1817 году. Ее украшали не привычными нам игрушками, а угощениями - орехами в цветной, серебристой или золотистой фольге, красивыми яблоками, конфетами и пастилой. И только в конце XIX века елки стали украшать стеклянными игрушками.
С 1850-х годов традиция установки «рождественского дерева» распространилась по всей Российской империи.
В начале XX века после Октябрьской революции был запрет на рождественские выходные, продажу елок, а Рождество и Новый год фактически не праздновались. Это было связано, во-первых, с отделением церкви от государства и пропагандой против церковных праздников, а, во-вторых, торжественное празднование Нового года, традиция елок и подарков совесткое правительство посчитало пережитком буржуазного мира.
Чуть позже все поменялось. Уже в начале 1930-х Новый год официально вернулся. Вместо Св. Николая в новой традиции появляется Дед Мороз и его спутница - Снегурочка.
Привычные нам новогодние традиции окончательно утверждаются к 1970-ым годам - с мандаринами, современным рецептом «Оливье» и загадыванием желаний под бой курантов.
Человек - это мир, который иногда стоит любых миров.
© Амедeо Модильяни
«Святое семейство» Верещагина - не первая работа, где Иисус и его семья были изображены «обыкновенными людьми». Прерафаэлит Джон Милле вызвал большой резонанс произведением «Христос в родительском доме» гораздо раньше русского живописца.
Автор картины - английский живописец Джон Милле. Юный гений, в одиннадцать лет стал самым юным учащимся Королевской академии художеств за всю ее историю. Вместе с Хантом и Россети основал Братство прерафаэлитов.
🧐 Прерафаэли́ты - группа мастеров, которые выступили против академических традиций в живописи и преследовали каноны, признанным «до Рафаэля».
О работе.
Милле изобразил Святое семейство в обычной плотницкой мастерской. С несвойственным тому времени реализмом и нарушением представлений о внешнем облике святых. Например, самого Христа он изобразил рыжеволосым еврейским мальчиком против всех привычных канонов.
По сюжету, Юный Иисус, повредив руку, подходит к Богородице и указывает на рану, из которой капает кровь. Возможно, он поранился гвоздём, который выдергивает Святая Анна из стола с помощью щипцов. Иоанн Креститель подносит чашу с водой. А Святой Иосиф занимается плотницкой работой вместе с помощником. За дверью виднеются овцы в загоне.
Работа изобилует отсылками к библейским сюжетам.
Кровь и гвозди символизируют Распятие, чаша с водой - прообраз Крещения, лестница - намек на лестницу Иакова, а голубь, сидящий на ней, - Святой дух. Треугольник на стене отсылает нас к Троице, а овцы на заднем плане олицетворяют невинную жертву.
Жизненные цитаты от художников и о художниках.
▪️Мой дорогой Шагал, ты - хороший парень, но ты слишком много говоришь.
© Владимир Маяковский
(поэт писал Марку Шагалу)
▫️Один из моих недостатков, от которого трудно отвыкать, - все откладывать.
© Иван Айвазовский
▪️Я всё ещё строю воздушные замки, несмотря на то, что мне 50.
© Рене Магритт
«Отцелюбие римлянки» |
Питер Пауль Рубенс (1612)
Сюжет в истории искусства, вызывающий много вопросов.
На картине изображена молодая женщина, которая кормит грудью старика. Эта работа вызывает самые противоречивые чувства: удивляет, возмущает, вызывает непонимание.
Кроме Рубенса к этому сюжету обращались многие живописцы.
Так о чем же картина?
Сюжет рожден древней римской легендой, которая гласит, что однажды некий римлянин Цимон был приговорен к смертной казни. Он ожидал своего приговора в темнице, медленно умирая от голода. Перо, дочери Цимона, было разрешено ежедневно навещать отца. Ей было невыносимо смотреть на голодные страдания отца. Однако приносить еду было строго запрещено - Перо тщательно досматривали. Тогда девушка решила накормит отца своим молоком - она совсем недавно родила младенца, и её грудь была полна молока.
Узнав о произошедшем и поразившись поступком Перо, было принято решение помиловать и дочь, и отца. Так Перо спасла отца.
«Портрет мадам Х»
| Джон Сингер Сарджент (1884)
Гневная пресса, взбешенная публика - скандальный портрет мадам Х.
Джон Сарджент - американский художник, строивший свою карьеру в Париже в конце XIX века.
Дела шли прекрасно - художника Париж знал, как великолепного портретиста.
Виржини Готро (мадам Х) была женой успешного банкира, но несмотря на это, имела множество поклонников, бурную личную жизнь, была известна, как дама полусвета и «профессиональная прелестница».
Сарджент предлагает Вирджинии написать её портрет. Готро соглашается.
Оба были уверены в успехе такого сотрудничества.
На Парижском салоне 1884 года художник выставляет «Портрет мадам Х». И начинается скандал. Публика возмущена, пресса, критики негодуют, портрет называют «неприкрытым бесстыдством».
Почему? В первом варианте бретелька платья Вирджинии была чувственно приспущена (на эскизе справа).
Сарджент вернул бретельку на место, но было уже поздно. Виржини была унижена и долго не находила в себе сил появиться в свете. Художник был вынужден покинуть Париж и уехать в Лондон.
В 1916 году, уже после смерти Вирджинии Готро, Сарджент продал картину Метрополитен-музею, написав в сопроводительном письме: «Я полагаю, это лучшее, что я когда-либо создал».
Главные выставки осени.🍂
Что посмотреть в Москве в ноябре?
📍 От иконы к авангарду.
Третьяковская галерея
| 27 сентября - 25 февраля
📍Родченко. Личное
Центр конструктивизма «Зотов»
| 22 сентября - 28 января
📍 Царство Урарту. Наследие древней Армении.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
| 31 октября - 28 января
📍Автор неизвестен. Коснуться главного
Музей русского импрессионизма
| 12 октября - 21 января
📍Процесс. Франц Кафка и искусство ХХ века
Еврейский музей
| 11 октября - 14 января
📍 Астероиды и кометы (Ростан Тавасиев)
SISTEMA GALLERY
| 13 сентября - 17 ноября
P.S. Какие ещё выставки добавим в подборку?
Работа с бананом и скотчем, о которой мы говорили выше, это произведение современного художника Маурицо Кателлана под названием «Комедиант».
Возможно, вы знаете эту работу.
Инсталляция с бананом была продана за 120.000$ в 2019 году - и об этом много писали.
«Для меня значение имеет только любовь, и я имею дело только с теми вещами, которые крутятся вокруг нее.»
© Марк Шагал
P.S. И вновь мы видим парящих от любви Шагала и Беллу.
Как говорят о любви в искусстве?
Истории художников и их возлюбленных.
| Марк Шагал
Для Шагала любовь была одним из главных источников вдохновения. Его музой стала Белла Розенфельд, дочь известного витебского ювелира.
Впервые Марк Шагал изобразит себя и свою возлюбленную в полете в работе «Обрученные и Эйфелева башня». Прекрасное решение передать через полет чувство невесомости и парения, которые чувствуют влюбленные! После мы будем вновь и вновь в разных картинах наблюдать невесомых художника и Беллу.
| Фредерик Лейтон
В работе «Медовый месяц» Лейтон изобразил себя и свою жену Кэтрин Нэш. Молодой художник склонился над своей картиной, а рядом его юная супруга - заинтересовано разглядывает работу. Многое в картине указывают на нежность отношений между супругами: как он мягко сжимает ее руку, как она ласково склонилась к нему.
Интересно, что сам художник считал, что свои чувства к любимой изобразил слишком откровенно.
С проектом «Люди в культуре» я познакомилась, когда училась в университете.
И первую работу - экскурсовод в Музее Фаберже - я нашла как раз там на втором курсе.
Правда, ещё в группе в ВК, а не в телеграме. 😅
Ночной пост с впечатлениями от открытия Cosmoscow.
Сегодня была там дважды - утром и перед закрытием.
Утром было в разы приятнее!
Встречал уютный зал-сад от Сбера, в туалетах поставили Zielinski & Rozen, в баре коктейли от Белуги.
«Художником года» стал Артём Филатов - представил серию ручной графики «Всё исчезнет!», нарисованную с помощью зеленки.
Лучшим стендом выбрали Ruarts Gallery - весь стенд был инсталляцией Алексея Луки с работами художника Гриши.
Понравится совместный проект Ани Желудь и 12storeez.
ES Gallery Studios из Казани угощали эчпочмаками и чак-чаком. Правда, на эчпочмаки не успела - говорят, их съели в первый час.
Много читала отзывов о стенде Alina Pinsky Gallery. На первом фото как раз там. С работами скульптора Игоря Шелковского знакома со студенческих лет.
Гриб в колыбели из XL меня покорил.
Стенд Marina Gisich Gallery стал оплотом барбикорна.
Мыльные лестницы тоже оттуда.
Можно было приобрести Пикассо и Шагала, литография, работы подписаны авторами.
В целом, впечатление очень приятное. На выходных подробнее расскажу про некоторые работы.