668
закадровые голоса обсуждают кино подкаст: https://anchor.fm/sitandwatch контакт: @romanevol, @ilya_verh
Друзья! Завтра в 19:30 на «Ленфильме» покажут «Королевство зверей» — мутантский триллер, рассказанный языком фестивальной драмы. Фильм открывал секцию «Особый взгляд» на последних Каннах, а с 30-го числа он будет в нашем прокате. Перед завтрашним спец-показом я скажу пару предварительных слов — так что приходите, увидимся:)
Читать полностью…
Во всяких списках, ясное дело, полно святого рандома, но искренне удивился, что сюда не поместилась «Реконструкция» Кристоффера Боэ — пожалуй, один из лучших кинодебютов в истории. В нем вроде бы полно формального пижонства в духе условного Роб-Грийе, но черт возьми, это великая история несостоявшейся любви! Фильм-конструктор, который открыто признается в своей сделанности и иллюзорности и который не оставляет при этом возможности смотреть его холодным аналитическим взглядом. В общем, какая-то удивительная гармония содержания и формы, и что самое главное — абсолютно зрительское кино! Если еще не видели — то смело включайте:)
Есть и другие мои любимцы, которые не попали в список КП. Во-первых — «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Чарли Кауфмана; байопик, складывающийся в сложнейшую рекурсивную форму и рассказывающий про вымышленного театрального режиссера, который сталкивается с невозможностью адекватно и полно рассказать о себе. Во-вторых — великий экспериментальный док Гая Мэддина «Мой Виннипег»; это нечто вроде автопортрета, написанного в очень экспрессивном стиле. И наконец — нежный дебют Дэниелсов «Человек-швейцарский нож», который, имхо, гораздо лучше и тоньше их оскароносной ерунды.
Ну вот как-то так. Зацените список, там можно найти и мой скромный комментарий под «Внутренней империей». Enjoy! Наверняка найдете тут много классных рекомендаций для просмотра :)
Позавчера в кино вышел «Год рождения» — нежная баллада про маленький город и большие мечты, и прекрасно в ней, кажется, все. Прекрасен Юра Борисов в роли металлогорского гроулера. Великолепны песенные стилизации под олдскульный российский панк и современное техно. Смешны и остроумны квази-репортажные съемки, которые показывают закулисье группы «Яичный свет» на безумных сейшенах в 1990-е. И, конечно, пронзительна центральная любовная линия — между шукшинским чудиком Филиппом, чем-то похожим на легендарного питерского битломана Колю Васина (у Филиппа тоже свой квартирный музей, напоминающий рок-святилище), и нежной Мариной, которая со своей блонд-шевелюрой Электроника похожа на одинокий одуван посреди стылого сибирского пейзажа. Молодая любовь в кино — очень тонкий лед, тут велик риск свалиться в общие места и приторную сентиментальщину (что, на мой взгляд, случилось в «Маленьком ночном секрете» Мещаниновой, который тоже во многом посвящен роману тинейджеров), но Михаил Местецкий добивается какого-то потрясающего жизнеподобия и убедительности. Мне кажется, для режиссера это большой шаг после «Тряпичного союза» — прикольного подросткого трагифарса, чем-то похожего на шахназаровского «Курьера», но «Год рождения», конечно, трогает сильнее. Кстати, авторская ирония, известная по его легендарным коротышам «Ноги — атавизм» и «Топоры в батонах», давно ставшим ютубной мем-классикой, тоже на месте!
Перед премьерой поговорил с режиссером: обсудили, каково это сочинять саундтрек по зуму и почему мокьюментари — это круто. Но главное, друзья, — искренне рекомендую сходить на «Год рождения» в кино! Получил большое удовольствие от просмотра:)
#текстилья
В прокате «Край надломленной луны» Светланы Самошиной по сценарию Мещаниновой. Поговорил с режиссеркой о том о сем. А сама работа совсем не впечатлила.
#текстроман
Помню, на питерской премьере «Наследия» режиссер Роман Михайлов говорил, что его следующий фильм — «Отпуск в октябре» — давно снят и смонтирован, но пока отложен на неопределенный срок, поскольку зритель, мол, не готов к такому опыту. Это было очень эффектное промо, потому что я ждал фильм с огромным нетерпением. Тем более что «Снег, сестра, росомаха» и «Наследие» оставили прекрасное впечатление. Со вчерашнего дня «Отпуск», наконец, в прокате.
Делимся с Ромой мыслями после просмотра (раз и два). Кажется, это первый «дабл-фичер» на нашем канале! В сухом остатке: Михайлов — очень самобытный и крутой дядька, но «Отпуск», имхо, — это полный промах:(
#текстроман, #текстилья
Выпуск! Что ж, мы снова в эфире. И сразу же с мегасложной, но безумно интересной темой — видео-арт. Старались избегать общих слов и придерживаться конкретики, поэтому можно даже параллельно с прослушиванием отсматривать примеры, которые так или иначе упоминаем.
По ходу разговора постоянно нащупываем границы этого феномена: чем видео-арт отличается от экспериментального кино или можно ли считать записанный перформанс на камеру видео-артом? Есть ли вообще точка отсчета?
Вспомнили практически всех, кто в теме: Флюксус, Джона Кейджа, Маршала Маклюэна, Нам Джун Пайка, Марту Рослер, Криса Бердена и еще целый список авангардных режиссеров.
Гость: Евгений Майзель, киновед и кинокритик.
apple / google / yandex / vk
#подкаст
О «Великой иронии».
Везде пишут, что новый фильм Вуди Аллена — парафраз его же «Матч-Пойнта». И правда: судьбы героев там тоже были во власти случая. Сюжет сводился к тому, что есть два амбициозных провинциала: один, примкнув к английской аристократии, добивается успеха, а другой — нет. Просто потому, что так распорядился жребий. В «Великой иронии», по сути, чувствуются те же фаталистические подтексты — но поданы они как-то легко, шутливо, играюче. Именно в смене интонации, имхо, и есть главная фишка картины.
В старых искусствоведческих книжках можно встретить мысль, что, мол, в рамках художественного текста истина должна быть прожита, а не преподана. Так вот, все смыслы были «преподаны» еще в «Матч-Поинте», режиссер не пытается сделать из них откровение: прячась под маской своего молодого героя Алена (лол!), он чуть ли не первой сцене скопом выдает всю свою философию случая. Проблема лишь в том, что в «Матч-Пойнте» эта философия была не так «прожита». По форме это была почти что драйзеровская «Трагедия», разве что перенесенная в пасмурный Лондон, совмещенная с элементами полицейского триллера. Режиссер будто боялся случая и его слепой силы, за падением теннисного мяча и колечка он следил с ощутимой тревогой. В «Великой иронии», сделанной на стыке воздушного ромкома и мисс-марпловского детектива, никакой тревоги нет — режиссер уже смотрит на все с мягкой стариковской улыбкой.
Вот оно, прощальное слово Аллена — про легкое отношение к случайностям и лихим поворотам судьбы. Про то, что жизнь, как и Париж, — это праздник, который всегда с тобой. Расстаемся на очень воодушевляющей ноте. Но вообще, конечно, по-прежнему считаю, что «Полночь в Париже» (2011) — последняя действительно стоящая картина Аллена, которую я готов советовать. «Великая ирония» — кино симпатичное, но, в общем, необязательное.
И сразу — об «Оппенгеймере». Смотрел его на прошлой неделе.
Удивительно: Нолан, хоть и работает в тесных рамках голливудской многобюджетки, вновь пользуется элементами «высокого» искусства. Раньше это были по большей части сценарные эксперименты в духе неороманистов — инверсия сюжета («Помни»), разномасштабные фабульные параллели («Дюнкерк»), совмещение двух хронологий и композиция-палиндром («Довод»). В «Оппенгеймере» Нолан опускается на уровень квантовых частиц и дает фрагменты чистейшего нефигуративного видео-арта. Причем этот Cinema Pur не просто рисует интиуции главного героя — он показывает, насколько авангардным было мышление героя и его видение мира. Здорово! Всегда любопытно видеть такой взаимообмен между разными полюсами культуры.
А вообще — фильм, конечно, хороший. Три часа кабинетных диспутов — а смотреть все равно интересно. Причем без выстрелов, мордобоя и остальной экшен-экзотики. Вот уж, действительно, виртуозный сторителлинг! Есть, правда, и удручающие моменты: во-первых, максимально неуклюжие научпоповские врезки про свойства молекул и ядерную физику, во-вторых, — роман с коммунисткой и конфликт с братом. Эти линии рассказаны очень спешно, будто фильм идет на X2-перемотке. Нолан, видимо, некомфортно себя чувствует в мелодраматических сценах и торопится поскорее вернуться в институтские аудитории. Впрочем, спустя неделю после просмотра эти вещи как-то подзабываются, остается только хорошее.
Байопик и политический триллер — не самые любимые у меня жанры, но Нолан их чудесным образом соединяет во что-то динамичное и увлекательное. Так что спешите видеть, если еще не! Крепкое кино о незаметной границе между геройством и злодейством.
Написал про переоцененный и практически бестолковый Talk to me. Кажется, волна новых фильмов ужасов стремительно загибается, а все потому, что режиссеры не решают задачи и проблемы, присущие самому хоррору. Вместо этого занимаются иллюстрацией психологических травм. Есть надежда на Роберта Эггерса и его ремейк «Носферату».
#текстроман
p.s. отдельно рекомендую щелкать на прикрученные ссылки в тексте: зацените, например, какие были классные альтернативные постеры в Польше в 1980-е или по каким шаблонам штампуются современные голливудские афиши. Читать тут не обязательно, можно просто листать картинки:)
Читать полностью…
Один из главных ньюсмейкеров последнего времени (в кино) — это Мартин Скорсезе. В Каннах всем очень понравились его «Убийцы цветочной луны», а вчера он вдруг объявил, что собирается делать фильм про Иисуса Христа. Решение неожиданное: во-первых, у Скорсезе уже есть такой фильм, во-вторых — его новоголливудский коллега Терренс Малик тоже вот-вот завершит съемки своего евангелия The Way of the Wind. Каст там, кстати, потрясающий: Христа играет Геза Рёриг из «Сына Саула», а Дьявола — Марк Райлэнс. Интересно будет потом сравнить!
А в честь Каннской премьеры коллеги из «Кино ТВ» попросили написать текст о Скорсезе. Вновь старая головоломка: рассказать об известном авторе так, чтоб люди познакомились с ним как будто заново, найти некий неочевидный ракурс. Надеюсь, получилось.
https://kinotv.ru/read/articles/v-kannakh-novyy-skorseze-pochemu-on-vsye-eshchye-glavnyy-dissident-gollivuda/
#текстилья
В прокате давно идут «Все страхи Бо». Редкая, конечно, ерунда. Астер всегда мне казался перехваленным выскочкой, но тут он прям перестарался. Подробнее — вот.
#текстилья
Уэсу Андерсону стукнуло 54. Признаться, совсем не мой автор, но покопаться в его творчестве было интересно. Чтобы избежать сущих банальностей, решил прочертить связи, которые сформировали Андерсона. В частности, пишу про Франсуа Трюффо, Хэла Эшби, Орсона Уэллса, Стэнли Кубрика и Леонардо да Винчи, а также о культурном контексте, из которого Уэс вышел.
https://blog.okko.tv/articles/geometriya-i-garmoniya-otkuda-vyshel-stil-uesa-andersona
#текстроман
Якутские фильмы — явление, конечно, любопытное: стихийно вспыхнувшее «бедное кино», которое уже победило до «Кинотавре» и даже попало в оскаровский шорт-лист. Каждая работа — авантюра, ради которой режиссеры порой влезают в крупные долги, но потом прокатываются по всей России, худо-бедно окупаются и бегут делать следующий фильм. Авторам — большой респект. Хотя, надо признать, что само это социо-культурное явление пока гораздо интереснее, чем сами фильмы. Вот и «Айта» — тому пример:
https://blog.okko.tv/reviews/ajta-chelovek-dozhdya
#текстилья
Почему-то думал, что «Солнце мое» Шарлотты Уэллс будет конвенциональным продуктом арт-мейнстрима с кивками во все нужные стороны. Но нет. Вышел с пресс-показа под большим впечатлениям, фильм оказался оригинальным, трогательным и долго не выходящим из головы. В тексте объясняю в чем соль, сравниваю с «Где-то» Кополлы и просто хвалю Уэллс. Еще Мескал крутой, ему идет быть грустным.
https://kinotv.ru/read/retsenzii/povernis-ko-mne-solntse-moye/
#текстроман
Посмотрел, наконец, нового Финчера.
Начну с банального: «Убийца» и правда похож на мельвильевского «Самурая». Та же ретардация действия, ноль экспрессии и близкий сюжетный концепт, связанный с неудачным покушением. Но есть и важная разница: Ален Делон из «Самурая» — непроницаем, загадочен, даже анти-психологичен, а Фассбендер — максимально рефлексивен и потому более прозрачен. Прямо-таки киллер-ницшеанец, чьи длиннющие закадровые монологи — нечто среднее между бусидо элитного наемника и пересказом «Генеалогии морали». Поэтому «Убийцу» важно не только смотреть, но и слушать — в том числе, кстати, благодаря авангардной электронике Трента Резнора и Аттикуса Росса, постоянных композиторов Финчера.
А вообще режиссеров объединяет одно: осознание, что самое крутое в триллерах — не вспышки гипер-интенсивного экшена, а моменты полного бездействия, когда зритель, набрав от напряжения воздух, не может с облегчением выдохнуть. Затянутое ожидание выстрела, мордобоя, какой-то локальной развязки — важнее, чем сама эта развязка. Вестернов, кстати, это тоже касается.
В общем, посмотрите и послушайте «Убийцу» — он стильный и кайфовый. Хотя Финчер, безусловно, может и лучше.
На «Кинопоиске» выкатили, наконец, финальную часть списка лучших фильмов XXI века. Перед запуском спецпроекта меня попросили поучаствовать в голосовании и отобрать свою десятку — получилось вот что.
Читать полностью…
Одно из главных киновпечатлений осени — это, однозначно, «Рептилии» Гранта Сингера, тру-детектив с Бенисио дель Торо, снятый на деньги «Нетфликса».
Оказывается, в 2023 году можно сделать блестящее кино, при этом работая в очень консервативных рамках без всяких деконструкций и ревизионизма. Главное — обладать безошибочным чувством стиля и ритма. У бывшего клипмейкера Гранта Сингера проблем с этим нет. Отказавшись от MTV-шного монтажа и броского цветокора, он делает выбор в пользу привычных конвенций неонуара: ленивый темп, приглушенные краски, циничный мир большого капитала, сдержанная брутальность главного героя, очень редкие, но эффектные вспышки насилия и при этом полный отказ от динамичных шоу-стопперов. Недавно ту же ставку на олдскульную эстетику делал Стивен Содерберг, который перенес «Рай и ад» Куросавы в декорации современного Нью-Йорка (я имею в виду его мини-сериал «Замкнутый круг»). В общем, тоже довольно симпатичное зрелище, с несомненные сценарными удачами (к примеру, вместо архетипной фигуры крестого отца там действует боевая атаманша, помешанная на африканской эзотерике), но «Рептилии», конечно, уровнем выше.
В общем, однозначный must-see! Пожалуй, один из лучших авторских детективов XXI века — наряду с «Пленницами» Дени Вильнева или, скажем, «Воспоминаниями об убийстве» Пон Джун Хо. И Бенисио дель Торо тут, конечно, потрясающий. Впрочем, кто бы сомневался:)
«… И вдруг мелькает в душе пронзительное чувство, спрессованное в долю секунды, что вот лежит перед тобой жизнь, и можно пойти по ней вперед без оглядки, поставить на карту самого себя и выиграть, и промчаться на белом катере по ее морям... И сами собой сжимаются кулаки, и выступают желваки на скулах, и даешь себе слово, что еще вырвешь зубами много-много денег у этой враждебной пустоты, и сметешь с пути, если надо, любого, и никто не посмеет назвать тебя американским словом loser» (Виктор Пелевин, «Generation П»).
4 месяца работы. 25 страниц текста. 60 тысяч знаков. Кажется, это самый амбициозный текст в моей пока что недолгой киножурналистской карьере. Приятного чтения! Оно будет долгое, но, обещаю, увлекательное:)
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008595/
#текстилья
Недавно в онлайне стартовал седьмой сезон «Рика и Морти». По такому случаю написал длиннющий профайл его автора — Дэна Хармона, которого считаю одним из лучших шоураннеров современности.
Грустный факт из текста: в 2017 году Хармон начал работать над теле-адаптацией романа Курта Воннегута «Сирены Титана». Кажется, для создателя «Рика и Морти» это идеальный материал: его как раз отличает чисто воннегутовское сочетание научно-фантастического палп-фикшена, абсурдизма и сюрреальной образности (пишу об этом в материале). Увы, с тех пор никаких новостей о проекте не было, но хочется верить, что однажды его все-таки достанут из долгого ящика.
#текстилья
P.S. Но после «Иронии» — как это часто бывает, когда (в отставку или еще куда) уходит большой автор, — возникло сентиментальное желание посмотреть (и порекомендовать) что-нибудь из его старых работ. Но вместо фильмов — ловите алленовские стендапы (раз и два), с которыми он выступал в далеких 1960-х. Вот откуда растут его шутливые монологи на камеру. Мне вообще Аллен всегда нравился в первую очередь как формалист, который не боялся ломать четвертую стену («Энни Холл»), стилизоваться под документалистику («Зелиг») и рушить границы между уровнями повествования («Пурпурная роза Каира»). В поздних работах, увы, этого уже сильно меньше:(
Читать полностью…
P.S. И бонусом — нашел в ютубе чумовой видос о том, как парень в гаражных условиях попытался воссоздать практические эффекты из «Оппенгеймера» (ядерные взрыв, вспышки частиц, излучения — это все сделано в фильме без CGI). Вышло очень убедительно! Оказывается, если у вас есть блестки и аквариум, шуруповерт и черная нитка с заклепками, желтый светильник и порох — то можно сделать своего «Оппенгеймера»!
Читать полностью…
Друзья! Каемся: мы с Ромой давно ушли в тень, новым выпускам мешали переезды и прочие заботы. Но сейчас плавно возвращаемся, готовим новые посты и эпизоды — так что не переключайтесь!
Читать полностью…
Коллеги из «Правил жизни» попросили рассказать о том, как в кино пришел звук. Прямо как дефолтная тема для киноведческой курсовой, но я постарался избежать душного академизма и рассказать о рождении talkies максимально емко и живо. Так-то сюжет очень интересный и, что называется, вечный — о том, как люди пытались остановить прогресс и время, да не вышло:
https://www.pravilamag.ru/entertainment/701893-nemoi-zagovoril-pyat-stadii-prinyatiya-zvuka-v-kino/
#текстилья
Недавно с коллегами из «Кинопоиска» сделали материал на очень любопытную тему: рассказали о том, как в Гане в 1980-90-е начался массовый импорт VHS-кассет с зарубежными фильмами, после чего местные передвижные кинотеатры стали рисовать к ним постеры. Тогда эти промо-картинки, сделанные за копейки, висели на столбах вдоль пыльных дорог, теперь они выставляются в лучших галереях мира и продаются за тысячи долларов. В общем, очень прикольный сюжет.
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4007880/
#текстилья
Но после фильма, как ни странно, захотелось посмотреть его короткие метры — когда у него еще не было студийных бюджетов и бесконечного хрона. «Бо» ведь тоже вырос из маленького фильма (в сети его, правда, уже не найти: режиссер поспешно удалил его с видеохостингов, чтоб не проспойлерить свое новое кино). Так вот, набор там знакомый: абьюз, пенисы и семьи, где всё не слава богу. Есть, например, коротыш о частном сыщике, у которого вдруг начинает сжиматься член — отличная стилизация под нуар, но концепт, конечно… сомнительный. Вообще удивительная, конечно, способность у Астера с серьезной миной рассказывать пошлейшие анекдоты. Не ожидаешь такого от человека, который несколько лет дул щеки в «Реинкарнации» и «Солнцестоянии».
Но есть две очень прикольные штуки, советую:
➡️ C'est la vie — злой коротыш о бомже-антикапиталисте, который повествует на камеру о своей несчастной доле. Тут, к слову, тоже есть Фрейд, но не в такой наивной форме, как в «Бо».
➡️ The Trouble with Mom — немой триллер о том, что родителям порой тоже сложно отделиться от своих детей и зажить самостоятельной жизнью. Почти как «Бо», только наоборот.
Не знаю как, но почему-то было ощущение, что эта сериальная адаптация «Связанных насмерть» окажется смотрибельной и, более того, на уровне оригинала. Вот и не ошибся. Интересно, что думает сам Кроненберг.
По духу и интонации авторы прям попали, а с формальной точки зрения получилось даже более вычурно и хитроустроено. Короче, рекомендую глянуть, особенно на фоне глянцевых и конвейерных сериалов.
https://kinotv.ru/read/retsenzii/svyazannye-nasmert-kholodnyy-khorror-o-sestrinskoy-lyubvi-/
#текстроман
Выпуск! Кажется, после недавней ретроспективы Триера все уже наелись фильмами и стоит обратиться к сериалам.
Начинаем разговор с быстрого обзора того, что происходило в телевизионной индустрии на рубеже веков. Что конкретно поменяли «Твин Пикс» и «Королевство» — по сути, первооткрыватели авторских телешоу? Повлиял ли проект Линча на Триера?
И, конечно, само «Королевство»: абсурдизм, «Офис», антагонизм шведов и датчан, призраки и наука, американские больничные ситкомы, тарковщина и самоирония.
Гость: Иван Трифонов — медиа-эксперт, автор тг-канала into the streaming verse.
Если решите послушать выпуск, то будьте готовы принять и добро, и зло.
#подкаст
Квентину Тарантино — 60!
По такому случаю надо, пожалуй, выпить милк-шейк за пять долларов и поймать на радиоприемнике «Кей-билли: супермелодии семидесятых». Ну и как же без подарка для дорогого юбиляра: написал для «Кино ТВ» статью о том, откуда ноги растут (нет, не женские). Чтобы не рассказывать в сотый раз про видеопрокат, «я не ходил в киношколу» и его бесконечные оммажи, постарался выстроить родословную тарантиновских приемов — получился текст не только о человеке, но и о времени, из которого он вышел. Надеюсь, получилось.
https://kinotv.ru/read/articles/kventinu-tarantino-60-istoki-i-stil-glavnogo-rezhissera-90-kh/
#текстилья
Готовимся к Оскару: написал текст о новом фильме Даррена Аронофски «Кит» — вышла очень странная вариация на тему «Моби Дика», разве что вместо Ахава здесь — отпетая 16-летняя сволочь, а вместо знаменитого кашалота — 300-килограммовый Брендан Фрейзер. Хорошо отношусь и к режиссёру, и к актеру, но вышла какая-то слезливая туфта, очень жаль. Хотя на актерские статуэтки у фильма есть отличные шансы:
https://kinotv.ru/read/retsenzii/kit-darrena-aronofski-neuklyuzhiy-perifraz-mobi-dika-o-pereedanii/
#текстилья