f/64

19 Jun 2024 12:48

Обложки и промо съемки Placebo, снятые Corinne Day

#listen

f/64

19 Jun 2024 09:39

5-6 июля, 00:00 проводят мини-фестиваль в Шанхае

ивент будет проходить в клубе EXIT
первый клуб андеграунд музыки в Китае, расположенный по адресу:
298 Xingfu Road, Changning District, Shanghai

в течение недели до, и на мероприятии, в EXIT будет представлен аукцион своевременных произведений искусства Дальневосточных художников «АСПИ»

будет создаваться эксклюзивная барная карта и тестеры блюд из продукции Приморского Края
а пространство будет наполнено барельефами с сюжетами из Владивостока

ждите полночь
@ujeoooo

f/64

18 Jun 2024 20:47

«Я не могу придумать фотографию заранее – ведь сюрпризы поджидают каждую секунду. Если художник может изображать свои фантазии – то фотограф должен быть готов быстро реагировать на реальность. Надо уметь видеть жизнь через призму объектива – такой, какой она может неожиданно предстать. И любить эксперименты: для фотографа не так важен талант, как страсть к познанию. Или даже просто любопытство»

— Георгий Пинхасов

f/64

18 Jun 2024 16:47

8 лучших короткометражных кино-работ в истории

Журнал Sight & Sound в 2012 г. опросил 846 кинокритиков со всего мира на предмет выявления величайших фильмов, среди короткометражных наибольшее число голосов получили «Взлётная полоса» (29 голосов), «Шерлок-младший» (25), «Андалузский пёс» (17), «Полуденные сети», «Путешествие на Луну» (10), Powers of Ten (1977), Balance (1989), "La chant de la styrène" Alain Resnais (1958)

#watch

f/64

18 Jun 2024 12:47

RANDOM
stuff we like

#stuffwelike

f/64

18 Jun 2024 09:40

Концепция — это то, с чего начинается каждый успешный проект. В её основе лежат принципы, подчеркивающие неповторимость и узнаваемость. Иногда такие идеи приходят в одно мгновение, а порой кажется, что они не придут никогда. Почему, глядя на казалось бы банальные, но гениальные вещи, мы задаёмся вопросом: "Почему это придумал не я?" Автор, Карнаухов Анатолий, практикующий креативный директор, препарирует концепции, стараясь найти закономерности и разгадать их секрет.

Список неочевидных концепций в искусстве, архитектуре, моде и музыке:

- Утопический город в пустыне Аризоны, Паола Санти
- Сюрреалистичный театр Тома Брауна
- Новая искренность в работах фотографа Google Maps
- Столовые приборы в букетах Энн Каррингтон
- Жорж Аппергис и концепция небинарной оперы
- Аброскульптура. Искусство подчинять деревья форме

f/64

17 Jun 2024 18:47

Как создавался 'Сталкер'

Сергей Бессмертный: о работе на съемках «Сталкера» Андрея Тарковского.

#watch

f/64

17 Jun 2024 14:47

Эпоха 70-90х на фото Bernard Plossu

f/64

17 Jun 2024 10:47

PATTI SMITH
～ [horses, 1975]

Дебютный альбом Патти Смит, изданный в 1975 году. Считается одной из ключевых записей нью-йоркской панк-сцены 70-х гг.; во многом оказал влияние на развитие стиля в целом. В 2003 году он был включён в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone под номером 44.

apple music

#listen

f/64

14 Jun 2024 20:47

24 фильма XXI века, получившие «Золотую пальмовую ветвь» — главную награду Каннского кинофестиваля.

«Золота́я па́льмовая ветвь» (фр. Palme d’Or) — главная награда Каннского кинофестиваля. Своё современное название она получила в 1955 году. Считается одной из самых престижных премий в мире кино.

2024 — «Анора». Режиссер Шон Бейкер
2023 — «Анатомия падения». Режиссер Жюстин Трие
2022 — «Треугольник печали». Режиссер Рубен Эстлунд
2021 — «Титан». Режиссер Жюлия Дюкурно
2020 — Фестиваль не проводился
2019 — «Паразиты». Режиссер Пон Чжун Хо
2018 — «Магазинные воришки». Режиссер Хирокадзу Корээда
2017 — «Квадрат». Режиссер Рубен Эстлунд
2016 — «Я, Дэниел Блейк». Режиссер Кен Лоуч
2015 — «Дипан». Режиссер Жак Одиар
2014 — «Зимняя спячка». Режиссер Нури Бильге Джейлан
2013 — «Жизнь Адель». Режиссер Абделатиф Кешиш
2012 — «Любовь». Режиссер Михаэль Ханеке
2011 — «Древо жизни». Режиссер Терренс Малик
2010 — «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни». Режиссер Апичатпонг Вирасетакул
2009 — «Белая лента / Das weisse Band». Режиссер Михаэль Ханеке
2008 — «Класс / Entre les murs». Режиссер Лоран Канте
2007 — «4 месяца, 3 недели и 2 дня». Режиссер Кристиан Мунджиу
2006 — «Ветер, что колышет вереск». Режиссер Кен Лоуч
2005 — «Дитя». Режиссеры братья Дарденн
2004 — «Фаренгейт 9/11 / Fahrenheit 9/11». Режиссер Майкл Мур
2003 — «Слон / Elephant». Режиссер Гас Ван Сент
2002 — «Пианист / The Pianist». Режиссер Роман Полански
2001 — «Комната сына / La stanza del figlio». Режиссер Нанни Моретти
2000 — «Танцующая в темноте / Dancer in the Dark». Режиссер Ларс фон Триер

#watch

f/64

14 Jun 2024 16:47

Ренцо Пиано. Хай-тек в архитектуре

— итальянский архитектор, который вместе с Ричардом Роджерсом и Норманом Фостером стал основателем стиля хай-тек. Центральное произведение — Центр Помпиду в Париже (1971—1977).

Ренцо Пиано родился в 1937 году в Генуе, в семье строителей. В 1964 году окончил Миланский технический университет.

С 1965 по 1970 гг. стажировался у Луиса Кана в Филадельфии и у З. С. Маковски в Лондоне. В течение многих лет сотрудничал с британским архитектором Ричардом Роджерсом и с инженером Питером Райсом.

В 1981 году основал Renzo Piano Building Workshop — международную архитектурную компанию с офисами в Париже и Генуе.

Самым известным зданием, построенным по проекту Ренцо Пиано, является парижский Центр Помпиду (1971—1977). Проект, разработанный Пиано совместно с Ричардом Роджерсом, был выбран из 680 претендентов. Это оригинальное строение в стиле хай-тек вызвало неоднозначную реакцию современников — многим оно казалось чересчур экстравагантным и антиэстетичным — однако со временем здание стало одной из визитных карточек Парижа.

#architecture

f/64

14 Jun 2024 14:47

Julian Sutherland-Beatson

Живя в Великобритании, Джулиан рисует пейзажи, береговую линию и городские районы в стиле современного реализма.

#art

f/64

14 Jun 2024 10:47

Takato Yamamoto

— культовый японский художник-иллюстратор, оформитель на темы фэнтези, романтики и эротических романов. Окончив факультет живописи Токийского университет, экспериментировал с Ukiyo-е и поп-стилем, в процессе творчества создал свой собственный стиль.

#art

f/64

13 Jun 2024 21:47

Поддержите подпиской наш новый канал, где мы будем собирать для вас лучшую литературу о искусстве.

Подборки книг о фотографии, живописи, архитектуре, дизайне и многом другом.

@artbooksreviews

f/64

13 Jun 2024 18:47

Steve McCurry / «India»

Отправляясь в Индию в 1978 году, фотограф Стив МакКарри купил билет в один конец и взял с собой немного денег и два чемодана: в одном была одежда, во втором — 250 катушек пленки Kodachrome. Он изучал работы Анри Картье-Брессона и Маргарет Бурк-Уайт, тоже снимавших в Индии.

Это первое путешествие положило начало его карьере, которая за тридцать лет охватила шесть континентов и сделала его одним из известнейших фотографов современности.

«Я собирался провести в Индии шесть недель, но остался на два года. История жива там. Неважно, насколько значительные изменения претерпела эта страна. Приезжая туда, вы всегда ощущаете, что оказались в другом времени, другой эпохе. Древний дух Индии жив и энергичен, тогда как в других местах такого почти не осталось».

f/64

19 Jun 2024 10:48

100 книг века по версии Le Monde

100 книг XX века согласно газете Le Monde — список, составленный французской газетой Le Monde в 1999 году. Первоначально журналисты и библиотекари составили список из 200 названий, который затем был предложен читателям с вопросом: «Какие из этих книг остались в вашей памяти?» (фр. Quels livres sont restés dans votre mémoire?). В голосовании приняли участие около 17 000 французов.

#read

f/64

18 Jun 2024 20:48

«Чем безвыходней моё положение, тем больше открытий я делаю»

— Георгий Пинхасов

f/64

18 Jun 2024 18:47

Георгий Пинхасов. Магнум в Leica Akademie

Георгий Пинхасов — единственный русский фотограф, принятый в агентство Magnum, старейшую и знаменитейшую в мире фотоартель. Снимать начал еще в школьной юности в Москве 1960-х годов, затем окончил кинооператорский факультет ВГИКа, получил звание свободного художника и с тех пор никогда и нигде не работал официально. Занимался любительскими репортажными съемками в СССР в те годы, когда нежелательные кадры запросто засвечивала милиция, подрабатывал на «Мосфильме», общался с Андреем Тарковским, был фотографом на съемках «Сталкера». В 1979 году в составе коллективной выставки показал свои работы в Париже, в 1985-м уехал жить во Францию. Считается гением по работе со светом и утверждает, что в жизни также стремится к ясности. Равнодушен к любым формам общественного признания и на мастер-классах предпочитает рассуждать о внутренней свободе, а не о секретах технического мастерства.

f/64

18 Jun 2024 14:47

Джеймс Таррелл. «Мы питаемся светом, поглощая его своей кожей»

«Мы питаемся светом, поглощая его своей кожей», — говорит Джеймс Таррелл об одном из главных источников своего вдохновения — световом потоке.

Джеймс Таррелл – уже давно признанная звезда современного искусства. Ему уже не надо вселять в публику изумление, чтобы выставка стала сенсацией. Тарреллу подражают, его эстетике наследуют многие художники последующих поколений, работающие со светом. Свежим инфоповодом, заставившим общественность вновь обсудить Таррелла, стал релиз клипа Дрейка на Hotline Bling (с тем самым “папиным” танцем), сработанного в стилистике художника. Поговоривали, что Таррелл сам приложил руку к музыкальному видео, но световых дел мастер от совриска поспешил опровергнуть слухи.

Джеймс Таррелл родился в 1943 году в Пасадене, штат Калифорния. Сперва будущий художник получил образование в области психологии, а также проявлял интерес к изучению математики, геологии и астрономии (отголоски этих наук позже будет несложно распознать в его творчестве). В 1966 Таррелл обучается по программе Studio Art в Калифорнийском университете Ирвайна. Тогда же он присоединяется к группе молодых лос-анджелесских художниковначинает работу над первыми световыми объектами.

Плацдармом для творческих экспериментов Таррелла стал старый отель Mendotа Hotel, арендованный им в качестве студии. Плотно заколотив все окна, художник создал идеальное пространство для работы со светом. Здесь он создает свои первые геометрические фигуры из флуорисцентного света, источник которого всякий раз надежно спрятан от глаз публики. Нематериальное (в традиционном смысле) явление Таррелл конвертирует в без труда воспринимаемый объект – свет превращается в скульптуру.

В 70-х Таррелл развивает идею концептуализации света – в хрестоматийной серии с прагматичным названием Space Division Constructions он предлагает более масштабную оптическую игру с пространством, разделяя выставочный зал на две части: в одной находятся зрители, другая залита светом. Благодаря свету пространство теряет трехмерность: публика воспринимает разделяющий залы прямоугольник как плоский цветной монохром, напоминающий живописные работы Ива Кляйна. В более поздних проектах Таррелл наделяет свет динамикой. В серии Tall Glass светодиоды запрограммированы то и дело плавно изменять свет, погружая зрителя в медитативную визуальную игру.

Таррелу интересен не только искусственный свет. Один из его наиболее известных проектов Skyspaces, к которому американец приступил еще в 70-х, представляет из себя серию помещений с отверстием в крыше – художнику удалось экспонировать кусочек неба и естественный природный свет, воздействие которого на публику подкрепляется особой системой подсветки, скоординированной с заходом и восходом солнца.

Апофеозом экспериментов Таррелла с природными явлениями стал его долгоиграющий проект в кратере потухшего вулкана Роден, обнаруженного им в пустыне Северной Аризоны – на протяжении нескольких десятилетий художник создает в природном объекте род арт-обсерватории, позволяющей публике наблюдать небесные явления на территории, не обремененной “помехами” городского освещения. “Глазок” кратера работает наподобие искусственных геометричных отверстий, проделанных Таррелом в своих Skyspaces. Разработка проекта продолжается по сей день.

На счету Джеймса Таррелла более 40 персональных выставок в разных уголках мира, звание почетного доктора Художественного института Чикаго, Университета Клермонт в Калифорнии и Королевской академия искусств в Лондоне, а также “персональный” музей James Turrell Museum, открывшийся в Аргентине в 2009 году.

f/64

18 Jun 2024 10:47

OSAMU YOKONAMI / 'assembly'

Проект Assembly, фотографа Osamu Yokonami показывает личность, как часть коллектива. Серия фотографий с красивыми пейзажами, на которых женщины изображены как эхо друг друга.

Работа токийского фотографа имеет множество итераций. Каждая из них представляет коллективные портреты женщин, одетых в одну и ту же одежду. Фотографируя одинаково одетых персонажей, Osamu Yokonami специально стирает их индивидуальность.

Он не делает портретных снимков, все кадры сняты на расстоянии. Фотограф объясняет, что его цель запечатлеть существование группы, а не каждого человека. Фотографии одновременно сочетают в себе жуткость и красоту момента

f/64

17 Jun 2024 20:47

Любимые фильмы Ксавье Долана.

В сети появился выбор из десяти фильмов для The Criterion Collection. Мы заглянули в список избранных фильмов, которыми вдохновляется один из самых юных и популярных режиссеров нашего времени.

1. «Шёпоты и крики» (1972)
Реж. Ингмар Бергман
2. «Дурная ночь» (1986)
Реж. Гас Ван Сент
3. «До свидания, дети» (1987)
Реж. Луи Маль
4. «Четыреста ударов» (1959)
Реж. Франсуа Трюффо
5. «Скромное обаяние буржуазии» (1972)
Реж. Луис Бунюэль
6. «Безумный Пьеро» (1965)
Реж. Жан-Люк Годар
7. «Красавица и чудовище» (1946)
Реж. Жан Кокто, Рене Клеман
8. «Летят журавли» (1957)
Реж. Михаил Калатозов
9. «Вкус вишни» (1997)
Реж. Аббас Киаростами
10. «Запрещённые игры» (1952)
Реж. Рене Клеман

#watch

f/64

f/64

17 Jun 2024 16:47

Пейзажи Сеула в работах An Gyungsu

#art

f/64

17 Jun 2024 12:47

Nathan Farb // 'The Russians'

В 1977 году Фарб побывал в СССР под эгидой ЮСИА. Помимо выставок своих работ, он делал портреты жителей Новосибирска с помощью фотоаппарата Polaroid. Негативы, вывезенные из Советского Союза в дипломатической почте, превратились в книгу Russen, за которой последовала публикация во Франции, Италии, Нидерландах и США.

f/64

15 Jun 2024 14:48

Культовые модные фотографы 90-00-х
Raymond Meier

Раймонд Мейер родился в Швейцарии в 1957 году. Свою карьеру фотографа он начал в 1972 году, проходя обучение в художественной школе. В возрасте двадцати лет он открыл свою первую студию в Цюрихе и начал применять свое концептуальное мышление и фотографические эксперименты в области создания коммерческих изображений.

В 1986 году он перенес свою студию в Нью-Йорк, где оказал большое влияние на печатные издания, включая Harper's Bazaar, Vogue и The New York Times. Длительные отношения Мейера с крупными модными, ювелирными и косметическими брендами формировали их визуальную идентичность на протяжении трех десятилетий. На протяжении всей своей карьеры он также занимался независимой фотографической практикой.

@scannedfashion

f/64

14 Jun 2024 18:47

Легенды советской фотографии
Владимир Соколаев

Впервые фотоаппарат попал в руки Владимира в 9 лет. Родители купили ему «Смена-6», а дядя показал как печатаются снимки.

В 1975 году Владимир поступил на заочное отделение Ленинградского Института Киноинженеров (ЛИКИ), на специальность киноинженера. Одновременно с этим вместе со старшим коллегой Владимиром Воробьевым развивал фотографическое мастерство. Своим наставником фотографы считали Владислава Афанасьевича Запорожченко, работавшего тогда собственным корреспондентом «Комсомольской Правды» в областном центре.

Организатор и участник фотографического объединения «ТРИВА». Автор 14 ландшафтных фильмов.

Полная биография.

f/64

14 Jun 2024 15:47

Портреты юной Кейт Мосс в книге Марио Сорренти «Kate».

«Я встретил ее летом 1991 года, она прилетела по работе в Лондон. Я помню, как сидел рядом с ней и чувствовал, что мое сердце вот-вот остановится. Я был полностью поражен ее обаянием и красотой»

— Марио в предисловии к книге.

f/64

14 Jun 2024 13:47

Традиционно в программе фестиваля Signal большое внимание уделяется просветительской инициативе Academy для обмена знаниями и идеями в области музыки, архитектуры, искусства расширяется. Новый вектором этого года станет коммуникация как связующий элемент всех форм человеческой деятельности.

Партнёры и спикеры программы: Moscow Music School, коммуникационное агентство SETTERS, MPC Distribution, дизайн-сообщество Щелочь, образовательная платформа Music Camp, Анна Бичевская (школа Humanity и проект Stay Hungry), Алексей Онацко (специалист по урбанистике, куратор и идейный вдохновитель Севкабель Порт).

Программу лекций, воркшопов, джем-сессий и экскурсий дополнят кинопоказы от онлайн-школы дизайна и технологий Bang Bang Education.

Signal Academy пройдет с 15 по 17 августа на территории ландшафтного парка Версаль.

———

Signal, 15—19 августа, Никола-Ленивец
Скоро повышение цен на билеты

f/64

14 Jun 2024 09:40

🎭«Унесенные призраками» — культовый аниме-фильм Хаяо Миядзаки возвращается на большие экраны в новой версии дубляжа от «Студийной банды».

Russian World Vision по случаю выпуска картины в кинотеатрах собрали интересные факты о ее создании и запускают серию спецпоказов:

✨ Москва, 16 июня. Синема Парк «Мосфильм». Обсуждение с актером Львом Зулькарнаевым («Слово пацана», «Экспресс») и японистом Анной Семида;
✨Москва, 15 июня. Киноцентр «Октябрь». Показ и обсуждение;
✨ а также в более, чем 30 городах: Санкт-Петербург, Ростов-на-Дону, Краснодар, Новосибирск и других.

Полное расписание и билеты по ссылке.

В широком прокате с 20 июня!

f/64

13 Jun 2024 20:47

Simon Roberts / «Polyarnye Nochi»

Из-за вечного сумрака, плотно окутывающего Крайний Север России с декабря по середину января, обусловленного полярной ночью, документалист Саймон Робертс снимает при естественном освещении всего пару часов в сутки. Его проект под названием «Полярные ночи» мы можем рассматривать как срез современной российской жизни, а также как своеобразный «road movie» из длительного путешествия по северным широтам. В объективе Робертса — города, занесенные снегом по ручку двери, тишину которых нарушают лишь крошечные фигурки людей, растворяющиеся в синеве полярной ночи. Вглядываясь в эти снимки, понимаешь, что главный герой фотографий — не человек, не город, а сама зима. Мрачность и холодные тона снимков Робертса намекают на сюрреалистичность запечатлённого, а длительная выдержка помогает захватить в кадр как можно больше деталей.

f/64

13 Jun 2024 16:47

Серия 'Heroes' Francesco Pergolesi

Снимки итальянского фотографа Франческо Перголези посвящены маленьким магазинам и лавкам. Здесь люди общаются, ссорятся, мирятся и признаются друг другу в любви, эти места — как послания из прошлого, размеренного и спокойного, совершенно непохожего на современный быстрый темп жизни. Серия снимков охватывает Рим, Милан, Перуджу и другие итальянские города.