1648
"Фильмы будущего будут сниматься под знаком любви." Авторский канал про искусство кино и апельсины 🎬 По вопросам рекламы или сотрудничества можно написать сюда: ▶️ @CaptianWillard 🎦 @endofthelight
"В лоферах вприпрыжку (или Долой безделье)"
(Реж. Котоми Дэаи, Юрико Абэ, Акира Такамура)
Заставки серий, впечатляющие своей изящностью и легкостью.
#киномоменты
🙄 Просыпайтесь: новый трейлер «Спирали» по Дзюндзи Ито! Премьера — 28 сентября
В начале месяца легендарный хоррор-мангака проговорился, что готов первый эпизод долгостроя по его главному хиту, а тут показывают новый ролик — еще и точную дату называют. Возможно, проклятие спирали из тихого японского города всё-таки ближе, чем кажется.
Четырехсерийное аниме Хироси Нагахамы («Мастер муси», «Цветы зла») анонсировали в 2020-м, тогда же оно и должно было выйти, но премьеру несколько раз переносили — в том числе из соображений перфекционизма.
Есть опасения, что долгожданная премьера и 28 сентября не появятся на Max и Adult Swim, но будем верить. «Лазаря» Ватанабэ, кстати, обещают в 2025-м.
Я редко смотрю фильмы, корейские фильмы - еще реже. Но сегодня все сложилось!
Была на очень ламповом мероприятии - киноклуб, где мы смотрели фильм Пон Джун Хо "Лающие собаки никогда не кусают".
Я не ожидала совершенно ничего, но фильм шокирует с первых минут, и ты уже не можешь оторваться. Удивительные зарисовки из жизни с классным юмором и даже капелькой экшена. Советую!
И да, мне очень понравился формат киноклуба, как же интересно обсудить после просмотра, поделиться наблюдениями, послушать интересные факты. Особенно в такой компании!
Ирина и Андрей, спасибо за приглашение 🤍
📚 Накупил себе в Казани всяких сувениров, среди которых манга "Девочка покорившая время". Очень интересно узнать, чем она отличается от анимационного произведения Мамору Хосоды, так как недавно даже писал про это аниме для ребят с "Покебола" 👉 https://www.kino-teatr.ru/kino/art/animation/7485/
Читать полностью…
На «Горький fest» было показано множество картин. Из обилия режиссерских работ, я бы хотел выделить - «Рэдрам» именно она произвела на меня наибольшее впечатление.
Режиссерка Ирина Эстерлис перед показом запретила мужчинам задавать ей вопросы. «Это могут делать только женщины», – такие условия озвучила она. Это было сильное заявление, но с другой стороны, сам фильм являет собой четкое высказывание о женской телесности ("мое тело — мой выбор/мое дело") и является пугающей мрачной фантазией о последствиях прерывания беременности (множество фрагментов/образов отражаются через экран пленочной камеры, что свидетельствует о воображаемом пространстве). Поэтому замечание Эстерлис про вопросы от мужчин понятно. По сюжету героиню преследует взрослый призрак не родившегося сына, а окружающие ее люди загадочным образом погибают.
В дебютной работе Эстерлис (Ирина кстати и исполнила главную роль в фильме) множество отсылок: среди них есть «Американский психопат» (2000, Мэри Хэррон), «Девушка, подающая надежды», (2020, Эмиральд Феннел), сцена аля «Экстаз» (2018) Гаспара Ноэ, но только по-русски (с апельсиновым соком вместо пунша). Не раз упоминается Набоков, мелькает и знаковый роман Сэлинджера «Над пропастью во ржи».
Самая смешная сцена, когда молодые девушки под кайфом (среди них и главная героиня) в одном нижнем белье шарятся по Питерскому подъезду в поисках "добавки". На обсуждении кто-то тонко заметит: "Я жил в Питере, поэтому все понимаю".
«Рэдрам» сложно ругать, если оценивать его как отдельное высказывание, учитывать то, что команда работала на голом энтузиазме (старания видно в каждом кадре), а сам фильм является режиссерским полнометражным дебютом.
Это было дерзко, это было смело, начиная от выступления Ирины и заканчивая ответами на вопросы публики. В начинающих кинематографистах я ценю именно смелость, полагаю, что у Ирины ее достаточно, чтобы двигаться дальше.
#рутинныезаметки #андрейсеров
Сегодня решила рассказать о втором фильме легендарного режиссера - "Воспоминания об убийстве" (2003)
А ровно через неделю, 25 июля в 19:00, смотрим его первую работу - "Лающие собаки никогда не кусают"
Из забавного про этот вообще не забавный фильм:
После просмотра я шла (читать: бежала, оборачиваясь миллион раз) в дождь и через парк, будучи в красных носках!
А чтобы понять, в чем именно забавность этих стечений обстоятельств, надо посмотреть "Воспоминания об убийстве" и прочитать статью 😏
Еще вчера на фестивале в Горьком успели показать три коротких метра.
1) "Белая лошадка" Даши Лихой очень поэтичное ненарративное кино о звуке и о том, куда этот звук может привести.
2) "Поле" Серафима Чихладзе –сельский Stranger Things, где главный герой невезучий полицейский в исполнении Дани Стеклова расследует странное преступление, связанное с НЛО. Режиссер говорит, что это пилот для будущего комедийного сериала. Что ж, ждем.
3) "Мусор" Алексея Митягина - экранизация мема "я сейчас буду устанавливать все игры". Назидательная антиутопия и, как оказалось, прототипом главного героя является сын Алексея. Немного напоминает эпизод из сериала "Черное зеркало". Геймер гоняет в свитере Данилы Багрова, что символизирует видимо, нового героя нашего времени. Как выяснилось на обсуждении, картина Алексея Митягина тронула зрителей больше всех и это не удивительно. История была самая близкая для зрителя, впрочем актуальная тоже.
Киноклуб в Штабе: "Лающие собаки никогда не кусают" Пон Джун Хо.
25 июля в 19:00 состоится первая встреча киноклуба Андрея Серова в Штабе. Мы пригласили на встречу Ирину Филиппову – автора подкаста о Южной Корее "Все k-pop". Почетного репортера Korea.net, корейской культурно-информационной службы (KOCIS) при Министерстве культуры, спорта и туризма Южной Кореи.
План такой: смотрим «Лающие собаки никогда не кусают» обсуждаем фильм и его культурный контекст!
Ждем вас 25 июля (четверг) в 19:00 в Штабе! Вход 300 рублей.
🩸Со вторым фильмом "RedRum" дела обстоят куда сложнее и эмоций он вызвал гораздо больше.
По сюжету героиню преследует взрослый призрак не родившегося сына, а окружающие ее люди загадочным образом погибают.
Режиссерка фильма Ирина Эстерлис запретила мужчинам задавать ей вопросы на обсуждении. "Это могут делать только женщины", – такие условия озвучила она. Это было сильное заявление, с другой стороны, сам фильм являет собой четкое высказывание о женской телесности ("мое тело — мой выбор/мое дело") и является пугающей мрачной фантазией о последствиях прерывания беременности (множество фрагментов/образов фильма отражаются через экран пленочной камеры, что свидетельствует о воображаемом пространстве). Поэтому замечание Эстерлис про вопросы от мужчин понятно.
В ее дебютной работе (Ирина кстати и исполнила главную роль в фильме) множество отсылок: среди них есть "Американский психопат", "Девушка, подающая надежды", (даже постер немного похож), сцена аля "Экстаз" Гаспара Ноэ, но только по-русски (с апельсиновым соком вместо пунша).
Кстати, в ленте Эстерлис тоже не раз упоминается Набоков (как будто бы программный директор специально выбрал показывать два фильма подряд, объединив их по этому признаку), не раз мелькает и знаковый роман Сэлинджера "Над пропастью во ржи". На меня сразу нахлынули воспоминания о культуре "винишко-тян/кун", оказывается она до сих пор существует!
Самая смешная сцена, когда молодые девушки под кайфом (среди них и главная героиня) в одном нижнем белье шарятся по Питерскому подъезду в поисках "добавки".
Из забавного на обсуждении – сосед во время просмотра гуглил средний коэффициент рождаемости по стране. Другой мужчина просто заметил: "Я жил в Питере, поэтому все понимаю".
Сам фильм мне скорее не понравился, но, если оценивать его как отдельное высказывание, то это весьма недурно. Особенно учитывая, что команда работала на голом энтузиазме, а сам фильм является режиссерским дебютом (сразу полнометражным).
Буду дальше наблюдать за Ириной Эстерлис. Как я понял, творческие планы на новый полный метр у нее уже есть.
Первый полный метр из конкурсной программы просто скучен. "Сцены из супружеской жизни" на минималках про зумеров, которые не открыли для себя психотерапию. "Бедный парень", – прокомментировали ситуацию с мужем главной героини мои соседки по ряду.
Однако, как заметила одна женщина на обсуждении после просмотра: "У меня пять детей и я понимаю героиню. Поэтому искать особый смысл в фильме не нужно." Что ж, поверю на слово!
#короткооглавном 🔪
Досмотрел третий сезон "Медведя" и мне очень запомнился один кадр из десятой (заключительной) серии, прикрепил его ниже. Думаю он является квинтэссенцией всего сезона: два шефа – Терри (Оливия Колман) и Карми (Джереми Аллен Уайт) неторопливо беседуют о том, кто из них чему научился, работая друг с другом, и о том, кто из них начинает по-настоящему жить сейчас. Также Андреа Терри дает Карми совет: "Ты не знаешь что ты делаешь и поэтому ты неуязвим".
Этот диалог отлично отражает те разговоры, которые ходят вокруг третьего сезона: недовольство, возмущение и неоправданные высокие ожидания от сериала с большим "букетом Эмми". Лейтмотивом через весь сезон будут проходить, нарезанные заголовки и отрывки из отзывов ресторанных критиков со всего мира. Да, разочароваться можно, ведь шоу потеряло в скорости, топчется на месте, не смотря на парочку очень удачных серий. Однако, мне очень нравится метафора с рестораном шефа Терри – ее заведение закрывается, потому что люди устают, а успех во многом зависит от мнения парочки авторитетных журналистов. Третий сезон на этом и заканчивается, когда Карми, прогуливаясь по ночному Чикаго, получает уведомление на телефон, смотрит на рецензию от Мишленовского журналиста после чего произносит "Motherfucker".
Мне очень нравится комментарий, который я увидел под одним из постов о сериале: "Если я увижу еще один негативный отзыв на Медведя, то я начну стрелять в шашлык." Кажется, я к этому близок! Так или иначе – "Медведь" существует и это уже чудо. Потерять такой замечательный сериал очень просто, а оценивать Величие шоу, предлагаю начать спустя некоторое время, все же это блюдо еще не готово.
Лично я не большой поклонник Озона, но статью рекомендую. В ней Антон Раменский как раз объясняет, за что можно полюбить утонченного французского режиссера и находит тому целых пять причин 🎦
Читать полностью…
#короткооглавном 👀
Стильно, модно, молодежно… но сравнивать "Собирателя душ" с "Молчанием ягнят", с "Зодиаком" или фильмом "Семь" совсем несерьезно. Писать о том, что это "самый страшный фильм десятилетия" тоже. Надеюсь создатели фильма не продали душу за такие громкие заголовки!
Спасибо за песни Ти Рекса, фотку Лу Рида, классное вступление с 25 кадром но… глэм рокер сектант в исполнении Кейджа вызывает скорее улыбку, чем страх. А скримеры – просто зае утомили! 😴
Режиссер Осгуд Перкинс далеко не дебютант и стоит отдать ему должное – пугать он умеет (как и его отец в роли Нормана Бейтса) стоит вспомнить его "Февраль" или "Гензель и Гретель".
Возможно основная проблема, связанная с этим фильмом – это слишком большой хайп вокруг него (спасибо удачной пиар компании студии Neon, главному конкуренту A24). Такие вещи способны ввести в заблуждение. Ведь "Собиратель душ" – просто крепкий оккультный хоррор с попытками уйти в психоанализ, который хочет быть, а не казаться. Да он способен напугать, но, чтобы стать великим, этого мало.
🌀 Свершилось чудо!!!
Наконец-то стала известна дата выхода многострадальной экранизации "Спирали".
Несколько классных постеров к фильму Пон Джун Хо "Лающие собаки никогда не кусают" (2000)
#posterstime
#короткооглавном 🎭
Нахожусь в отпуске: путешествую по Казани и окрестностям. Подумал, почему бы не не заценить местные кинотеатры. Тем более, есть что посмотреть – новый фильм Тая Уэста "Максин ХХХ". Так я оказался вместе с женой (отличный выбор для совместного просмотра) в кинотеатре под названием "Мир". Решил выпендриться и купил VIP места за 330 рублей. Как оказалось, находятся они на последних рядах 🤣
К сожалению, это первый фильм из трилогии Уэста, который я увидел. БАЗЫ мне как раз не хватило, это факт, тем не менее, фильм мне понравился. Пижонский, стильный (с бодрящей визуальной энергией), смакующий жестокие сцены, с забавным черным юмором и яркими "обжитыми 80-ми". Очень впечатляет рассуждение режиссера о сходстве порно и хорроров (и то, и другое — это несколько маргинальные киножанры). По словам Уэста хорроры именно в 80-е были настоящими (дискомфортными), т.е. не боялись нарушать границы, рисковать, шокировать.
В общем, я остался доволен, и фильмом и кинотеатральным опытом, а вот жена…
Ну вот собственно и заметка для СР подъехала 🙌
Читать полностью…
Устав от конкурсной программы решил посмотреть "Китобоя" в рамках программы "Взрослые сказки", как раз давно хотел.
Знаете, есть "Сказка для старых", (ее кстати показывают сегодня в рамках этой же программы) а есть сказки для взрослых.
Так вот, такого искреннего и грустного кино мне не хватало весь фестиваль. Режиссер Филипп Григорьев передал весточку для зрителей, заявив перед фильмом, что это кино было снято в другое время и оно изменило его жизнь.
С ним сложно спорить, кино действительно очень светлое, и "в то время", снимать подобное было действительно смело. От истории влюбленности наивного чукотского мальчика в американскую вебкам-модель веет какой-то северной тоской. Однако, самое главное, что от ленты Григорьева исходит еще и жизнеутверждающий вайб, а сохранить такой баланс (тоски и жажды жизни), не сваливаясь в чернуху или в противоположную сторону – сложная художественная задача. Григорьев с ней точно справился.
🥣 Уважаемая Зинаида Пронченко
Вчера в конкурсной программе показывали полнометражный фильм "Ангелы не жужжат" Александра Селиверстова. В его картине приняли участие кинокритики Сергей Дешин и Зинаида Пронченко.
Лента про "Ангелов" представляет собой альманах из 12 историй о "людях в футляре", каждый из которых существует в своем собственном герметичным мире (все сцены сняты строго в помещениях) и закрыты от жизни. Среди персонажей есть бухгалтер, могильщик, страховщик, киллер, дизайнер и др. Всех их связывает хаос жизни. Само повествование при этом является хаотичным сборником зарисовок из быта персонажей с непредсказуемым (но как будто бы неуместным) финалом. Герои собираются под одной крышей и кушают манную кашу… Это кстати не шутка.
На самом деле, со всем уважением к создателям, хочется заметить, что аллюзиями на аллюзии далеко не уедешь, будь ты хоть самый умелый аллюзионист. Думаю в этом и проблема фильма, он перегружен образами и за их нагромождением не совсем понятно, что имел в виду автор. Не хватает секретного рецепта.
Хотя на обсуждении кто-то из зрителей заявил, что этот фильм вернул ему смысл жизни. Наверное, в некоторых зарисовках действительно можно найти что-то близкое себе, задуматься о святости, безгрешности, хаосе или иронии. Один из персонажей фильма замечает, что информации нужен покой. Думаю, покой нужен всем, но не нужно понимать это буквально. Например, мои соседи по ряду, в количестве трех человек, во время просмотра заснули. Мда, так каши не сваришь.
Если вы в Нижнем Новгороде, то для вас хорошие новости ⬇️
Читать полностью…
Вчера успел зацепить два фильма из конкурсной программы – короткометражный "Это какой-то булщит, бро" и "RedRum". После чего благополучно отправился смотреть финал Евро.
"Бро" немного удивил, хотя бы тем, что режиссер картины Дима Теплов вышел на сцену с книжкой о рэпере Kizaru и рассказал о том, как она вдохновила его на фильм. Второй забавный факт про эту картину, что закадровый голос в ней принадлежит еще одной легенде – Всеволоду Коршунову. Третий, что фильм основан еще на одной книге – "Защите Лужина" Владимира Набокова. В общем, такой своеобразный фит получился, где можно и посмеяться и поругать "новую школу". В целом, это было смело (просто смело).
Вчера на фестивале в Горьком показали три коротких метра: один с Хабенским ("Зверек"), второй про Хакасский край с его удивительными героями (как будто рекламный "Там, где наш дом: Хакасия") и третий ("Торбаса или как мы рубили мясо"), который зацепил меня больше всех.
Автор его, Никита Давыдов (брат режиссера Дмитрия Давыдова) в своем дебюте создает колоритную зарисовку про якутскую глубинку полную черного юмора и оригинальных визуальных решений. Зал хохотал до упаду, а уж обсуждение после просмотра было просто уморительным. Кстати, сценаристом значится сам Никита и Евгений Николаев, между прочим, создатель мистического фолк-хоррора "Кукушка". В общем, якутское кино вновь приятно удивляет.
Секс, ретро и щепотка постмодерна: пять причин полюбить Франсуа Озона.
Респектабельный буржуа и утонченный эстет, скандалист и эротоман, чувственный, но сдержанный, завсегдатай Канн, но не кумир интеллектуалов – все это один человек. Франсуа Озон – один из лучших европейских режиссеров в наши дни и, конечно, главный любимец российских киноманов. Режиссер, прошедший путь от многообещающего юноши-максималиста, цитирующего Пазолини и Фассбиндера, до зрелого мастера и современного классика. В этой статье попробуем немного разобраться в его стиле и феномене популярности, а также понять, за что мы его любим.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/pyat-prichin-polyubit-fransua-ozona
#историиокино 🐺
"Четыре души койота" –пронзительное анимационное высказывание о климатическом кризисе, наполненное индейскими мифами о происхождении мира и выдвинутое на "Оскар" от Венгрии. Возникает логичный вопрос, а как связана Венгрия и коренные американцы?
Создатель и режиссер Арон Гаудер рассказывал в интервью для издания Variety, что его увлечение культурой и мифологией коренных американцев началось в детстве, еще в коммунистической Венгрии. Он углубился в нее после знакомства с легендарным венгерским композитором Тамашом Чехом, который, в свою очередь, был основателем венгерского культурного кружка американских индейцев. “Он разбил лагерь в лесу, за Железным занавесом, где хотел восстать против системы”, - говорит режиссер. “Это был лагерь хиппи. Люди приходили туда и жили в палатках. Они хотели жить таким образом, оставаясь свободными на природе и создавая свое собственное общество”.
Перед своей смертью в 2009 году Чех записал ряд переводов народных сказок коренных американцев, которые затем были превращены в детскую книгу, и Гаудер получил разрешение от вдовы певца сделать на основе них анимационный проект. Арон представил эту идею продюсеру Cinemon Реке Темпл, после чего они задумали снять мультсериал под названием "Сказки о койотах". Однако после создания двух короткометражек они признали, что “миф о сотворении мира был намного масштабнее и важнее, чем просто один эпизод”, - как говорила в последствии Темпл. Так началась работа над полнометражной картиной.
Действие "Четырех душ койота" начинается в наши дни, когда группа подростков из числа коренных американцев противостоит команде строителей нефтепровода, угрожающего земле их предков. Сюжетная линия, была частично вдохновлена протестами 2016 года против трубопровода Dakota Access Pieline в Северной Дакоте, в ходе которых члены племени Standing Rock Sioux и другие активисты сплотились против трубопровода, который представлял угрозу водоснабжению региона.
На протяжении всего производства создатели фильма консультировались с представителями племен шайеннов и арапахо, а в саундтреке звучит музыка коренных американских исполнителей, включая Ulali, Mariee Siou, Joanne Shenandoah и The Sessions Voices.
От себя добавлю, что "Четыре души койота" – это не только завораживающая анимация, с проникновенным музыкальным сопровождением, но и важное высказывание о незаживающих кровавых ранах прошлого, беспощадности настоящего и цикличности жизни.
Ведь, в отличие от фильма, реальность оказалась куда более жестокой: нефтепровод Dakota Access был запущен прямо по костям и древним захоронениям индейцев.
Если интересны подробности, то в комментариях к посту оставлю ссылку на историю с нефтепроводом Dakota Access и статью в Variety о фильме Арона Гаудера.
