1648
"Фильмы будущего будут сниматься под знаком любви." Авторский канал про искусство кино и апельсины 🎬 По вопросам рекламы или сотрудничества можно написать сюда: ▶️ @CaptianWillard 🎦 @endofthelight
#мысмотрим 🍥
Видеоэссе о богатом музыкальном содержании сериала «Наруто». Особенно понравится тем, кто досмотрел просто знаком с этим знаменитым произведением Масаси Кисимото.
🎭 Сегодня у знаменитого пирата юбилей, ему исполняется 60!
По этому поводу решил выложить некоторые запоминающиеся перевоплощения Джонни Деппа и их реальные прототипы.
А какие его роли запомнились вам больше всего?
Прошедшему Дню защиты детей посвящается 😉
Читать полностью…
#партнерскийматериал
Если ты хочешь познакомиться с кино и визуальным искусством через хихоньки и через хахоньки – заходи в "Хрущёвку с гейшами".
Здесь ты узнаешь в чём феномен студии А24, какие стереотипные женские персонажи самые распространённые и почему фильмы о Кобейне столкнулись лбами.
А ещё у нас котики, мемы, фешн и многое другое - скучно не будет! 😌
#короткооглавном 🎸
«All you need is love»
Кажется, знаменитые британцы даже не представляли, когда ехали на встречу с Элвисом, что именно главный кумир Америки нуждается в этих тёплых чувствах, как никто другой. Хотя режиссёр Баз Лурман транслирует прямо противоположное мнение, доказывая что, именно любовь и погубила великого музыканта. Но обо всем по порядку.
«Элвис» – бодрый, шумный, местами циничный фильм о любви к музыке и человеку, упакованному в тесный кожаный костюм, задушенному собственным величием. Печально, что это кино было снято без особых на то причин и круглых дат. Тем самым зритель вновь наблюдает за очередным прямолинейным байопиком (который не очень то был нужен) со всеми свойственными этому жанру проблемами, хоть и с поправками на режиссерский стиль автора.
Как сильно бы Баз Лурман не любил яркие цвета, софиты, неоновые вывески, птичьи пролеты камеры и остроумный (переодически) монтаж, фильм по своему внутреннему содержанию и реализации – является конъюнктурным произведением того массового культа, образовавшегося вокруг Элвиса Пресли, против которого сам артист сознательно не единожды бунтовал. Как бы это иронично не звучало, как не пытался певец сбежать из Голливуда, тот все равно его догнал и даже перегнал.
Копаться в жанровых механизмах картины нет особого смысла, как и отмечать главную актерскую работу, без сомнения выдающуюся. Фильм Лурмана, собран как и шоу Элвиса, очень дорого, но иногда эта аляповатая роскошь вызывает асфиксию, подобно тесному пиджаку, который напяливают на себя жалкие копии музыканта, бродящие по Мемфису или Лас-Вегасу. В этой экзальтированной суете неожиданно выделяется концовка фильма. Не та, где перемешанное с хроникой исполнения песни в отеле «Интернэшнл», лишенное креатива нарушает концентрацию действа и соревнуется в пафосе с «Богемской рапсодией», а та, когда Элвис буквально цитирует героев Вонга Кар-Вая из «Диких дней». Этот момент искренне вызывает улыбку.
Пусть повествование и ведётся от лица менеджера Элвиса – полковника Тома, зритель понимает, что это лишь сценарная уловка. Фигура Полковника лишь проводник в этот глянцевый мир любимца Америки. Он ведёт нас за руку, рассказывая, что именно ему принадлежит заслуга, именно он создал продукт, бренд, имя, которое знают сегодня во всем мире. Конечно же он прав, ведь, не смотря на все грехи, Полковник Том один из первых великих продюсеров кому удалось собрать образ и сформировать миф. Однако именно это подавление субъектности Элвиса, сверхконтроль и угнетение (безжалостное эксплуатирование), знакомство с порочным кругом таблеток, другими неприятными вещами/веществами, уничтожило не образ, а человека, стоящего за ним. Образ, как вы можете наблюдать, до сих пор приносит немалую прибыль. Но этот фильм на вечность и тем более бесконечность не претендует.
Рекомендую отличное видео дяди Саши Пушного об Элвисе. Для того, чтобы ознакомиться с музыкой короля из Мемфиса оно отлично подойдёт.
Надеюсь только на этом сходства не закончатся 🤣
Читать полностью…
#мысмотрим 🎥
Как снимает Хойте ван Хойтема.
Мало кто станет спорить с тем, что операторская работа Хойте ван Хойтемы — одна из лучших, которую зрители наблюдали за последние несколько лет. Даже при самых высоких бюджетах на студийных проектах он демонстрирует высочайшее мастерство, полную творческую свободу, обеспечивая полное погружение в историю. Среди его работ можно сразу вспомнить недавние «Нет», «Довод», а также «Дюнкерк» и «Интерстеллар». Скоро выйдет «Оппенгеймер», над которым Хойтема снова работал вместе с Кристофером Ноланом.
В этом видео Вам расскажут, в чем заключается кинематографический стиль Хойте ван Хойтемы, разберут его специфические операторские приемы, а также расскажут о том, чем отличается работа с гением Ноланом от других режиссёров.
«Человек-Бензопила» – дерзкое аниме, демонстрирующее жанр сенэна.
Трудно ли мангакам рисовать смерть своих персонажей и собирать комплектующие для естественных нужд сюжета? Андрей Серов пытается ответить на данные вопросы, попутно разбираясь, в чем заключается феноменальный успех «Человека-Бензопилы». Как работает это аниме, по каким законам существует и какие драматургические средства необходимы, чтобы победить демона.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/chelovek-benzopila-derzkoye-anime-boleznennoye-zhanra-senena
Андрей Тарковский на съёмках "Зеркала"
Читать полностью…
#короткооглавном 🌊
В последнее время я переквалифицировался в зрителя сугубо японской анимации. Хотя среди исключений была пара необычных фильмов, которые меня порадовали, и сериал о похождениях Джоэла вместе с Элли. Но сегодня не о них. Среди вещей о которых я хотел бы упомянуть в первую очередь – это выход подкаста с итогами года от ребят с канала @DOLENKinO, для которого я записал пару реплик, а также новый эпизод «Все к-поп». В этот раз к ведущей Ирине на огонек заглянул мой хороший товарищ Леша с канала @podcast_grandillusion. В этом выпуске он рассказал о любимых корейских боевиках и мультижанровых произведениях. Также рад сообщить о продолжении работы над нашим проектом «Синема Рутин». Недавно мы запустили классный сайт, а на днях еще и создали группу во вконтакте, подписывайтесь, если вы тоже хотите, чтобы Дуров вернул «стену», ну или, если вам удобнее следить за нами в вк.
Среди последних просмотров я бы выделил сериал «Дороро» - невероятно сильную историю, основанную на старинной манге легендарного Осамы Тэдзуки. Аниматорам отлично удалось передать дух эпохи в период Сэнгоку, выстроив весьма впечатляющий сеттинг. Студия MAPPA («Магическая битва», «Атака Титанов», «Человек-бензопила») с офисной прилежностью трудилась над этим проектом. Ракурсы и операторская работа поражают своей стилистической элегантностью, а монтаж настолько поэтичен (особенно со своими рифмами), насколько хороша сама история. Трогательность и цельность каждой серии тоже нельзя оставить без внимания. Произведение Тэдзуки выделяется своей детальной и продуманной историей: строгие сюжетные рамки, отсутствие филлеров, четкие мотивации и характеры. Сразу видно, что над мангой работал японский классик со своим литературным стилем и синефильским фундаментом. Думаю это произведение можно и важно посмотреть в любое время. История про одинокого ронина и его спутника обладает узнаваемой поэтикой даже сегодня, а временами выглядит даже слишком обескураживающей.
Ну и умница Синго Нацумэ, автор моего любимого «Сонни Боя» и «Ванпанчмена» продолжает радовать своим чарующим почерком. В этот раз он взялся за историю, начатую Маасаки Юасой - «Блюз машины времени о четырёх с половиной татами». Что тут сказать? Тут нужно смотреть! Нацумэ удалось не только не потеряться на фоне яркого бунтаря Юасы, но и тактично дополнить «Вселенную четырех татами», вписав в ее лор еще одно запоминающееся приключение. Считаю, это достойно большой похвалы.
Михаэль Ханеке и Башня из слоновой кости: форма убийства или убийство сути.
Прямолинейность, хлесткость, жесткость – именно в такой триумвират складываются характерные черты фильмографии австрийского режиссера Михаэля Ханеке. Однако, если внимательней присмотреться к его авторскому подходу, то станет очевидно, что Ханеке один из немногих режиссеров нашего времени, который стремится проявить гуманность по отношению к своему зрителю. В данном эссе Амир Уджухов попытается раскрыть методы и обнаружить послания австрийского режиссера, заточающего в формальный ужас своих картин яркий внутренний свет.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/mikhael-khaneke-i-bashnya-iz-slonovoy-kosti
#партнерскийматериал
«Земля Бога» / «Vanskabte land» (2022)
Режиссер: Хлинюр Палмасон
Оператор: Мария фон Хаусвольф
Коллеги из @danishfilm делятся кадрами датско-исландского фильма, успевшего отметиться на кинофестивалях.
Автор канала занимается изучением истории датского кино и на ежедневной основе рассказывает о его новостях.
Также киноклуб проводит очные встречи с показами фильмов и лекциями в Москве.
Анонсы мероприятий смотрите в @danishfilm 🇩🇰
🍷 Продолжаю аккуратно двигаться в строго в заданном, Маасаки Юасой, направлении. Праздничное весеннее настроение тоже дает о себе знать…
Поэтому очередной большой текст снова посвящаю аниме, которое сильно люблю и уважаю! Отдельная благодарность ребятам с канала @penpenwork, которых я тоже очень люблю ✨
Адам Драйвер и Грета Гервиг на съемках фильма "Милая Фрэнсис"
Читать полностью…
#короткооглавном 🕷️
Рад был посмотреть на большом экране продолжение анимационного «Человека Паука» – «Человек Паук: Паутина вселенных». Не хочется углубляться в рассуждения о значении мультивселенных в нынешнем кинодискурсе (не только супергеройских фильмов), но вынужден заметить, что это не просто развлечение для гиков, не только сложносочиненный киноатракцион и тщательно продуманный универсум, но и важное упражнение для внимательных и не эмансипированных комиксами зрителей. Запоминать детали и наслаждаться различными визуальными приемами (той же рисовкой) очень увлекательно.
Художники постарались разнообразить и без того уникальный анимационный стиль произведения (ансамблевость, количество ярких персонажей, «траектория движения камеры» и др.) заданный еще в первой части - что это, в сущности, если не двигатель индустрии! Такие шедевры появляются не часто, но своим выходом фиксируют то, насколько богатой, смелой (не боящейся экспериментов со стилями) и разнообразной бывает анимация.
Это пиршество для глаз вызывает не просто детский восторг и повышает эмоциональный фон – оно свидетельствует о красоте формы, о нарушении автоматизма восприятия произведений анимации!
Хочется, чтобы такие произведения выходили почаще!
"Агент паранойи."
(Реж. Сатоси Кон)
Now I wanna be your dog 🐶
#киномоменты
Мифологизация в кино: герой, правитель, враг, народ. Советский эпос (ч.1)
Мифотворчество – главная деятельность человека на протяжении всего его существования. Век от века принципы бытования мифа неизменны, меняется лишь язык, коммуникативная среда его «обитания», где миф оформляется, живет и передается из поколения в поколение: от сказаний и легенд древности, живописи и литературы классического искусства, до клипового экранного пространства современности. В своей статье Варвара Тирахова раскрывает знаковую природу мифологизации, ее специфику в пространстве киноязыка, а также приглашает в историческую ретроспективу становления и трансформации ключевых отечественных мифологем ХХ века и их репрезентации в кино. Первая остановка: Советский эпос сталинского времени.
Ссылка на статью — cinemaroutine.ru/mifologizatsiya-v-kino-geroy-pravitel-vrag-narod-sovetskiy-epos-ch-1
Сегодня наткнулся на новый шоурил от «Иви» и в момент просмотра меня повторно посетила мысль, которую мы озвучили «Сеансу» по поводу названия нашего журнала. Продублирую часть из статьи: Как нам кажется, просмотр фильмов, особенно с приходом стриминговых сервисов, стал рутинным, почти неосознанным процессом, в котором зачастую теряется сам смысл просмотра — просто, чтобы заполнить эфир или убить время.
Изначально мне казалось, что никто не сможет «перепрыгнуть» ребрендинг «Кинопоиска» по смысловой части, но «Иви» сделали прыжок с шестом и в итоге смогли возвести ту самую рутинность кинопросмотра в абсолют, просто поместив в основной логотип пиктограмму подушки. Возможно данная метафора не сразу считывается, но в своем шоуриле команда это всячески обыгрывает ассоциативным рядом. Мне кажется, что здесь даже не стоит прилагать никакого вывода, поэтому просто спим.
Да что ж такое, очередной пост о Кубрике. Давно такого не было 🚀 🍊
Читать полностью…
из всех режиссеров-игровиков, наверное, именно аббас киаростами был ближе остальных к пониманию сущности кино.
пора признать, что медленное кино – это не только про остраненное восприятие зрителя (только следствие), но и про раскрепощенность камеры (причина), в условиях пусть и игровизированной формы особенно раскрывающей свою буквальную природу.
в долгих панорамных, «зависших» кадрах, статичных планах, репетативности и медитативности находит себя присущее камере зрительное внимание ко всему уникально-неповторимому в жизни. вслед за ним, взглядом кинокамеры, фокусируется на видимой составляющей картины и зритель.
инерция документальности так или иначе пронизывает любую игровую ленту киаростами. его бы талант наблюдателя, его бы внимание к жизни да в правильное русло!
30 марта в прокат выходит «Айта» Степана Бурнашева — детективный триллер от режиссера «Черного снега», взявший призы за режиссуру и лучшую актерскую работу (Иннокентий Луковцев) на фестивале «Зимний».
28 марта в Нижнем Новгороде в ТРЦ «Седьмое небо» состоится спецпоказ фильма.
Билеты можно купить на сайте кинотеатра — https://kinoteatr.ru/film/ayta/nizhniy-novgorod/
Аньес Варда с безапелляционным заявлением о том, как можно снимать фильмы!
Читать полностью…
#партнерскийматериал
И всё же нет лучшего досуга, чем проводить свободное время за посмотром фильма, сериала, чтением книги, прослушиванием музыки. Но что выбрать? В этом вопросе можно довериться каналу Cinemabinder 🎬
Киношный переплёт - авторское детище, которое ведётся с огромной любовью, здесь делается упор на личное мнение. Его автор - киноман со стажем, не представляющий себе ни дня без просмотра фильма или сериала.
Обзоры и рецензии на фильмы с сериалами, книги, музыка, авторские рубрики, оригинальный взгляд и тёплая атмосфера. 🫶
Это и многое другое уже ждёт вас на канале.
👉/channel/cinemabinder
"Ночь коротка, гуляй, девчонка"
(Реж. Маасаки Юаса)
Все говорят, что пить нельзя,
А я говорю, что буду.
#киномоменты
⚡️ В Лос-Анджелесе завершилась 95-я церемония вручения «Оскаров».
Триумфаторами вечера стали фантастическая лента «Все везде и сразу» и военный исторический фильм «На Западном фронте без перемен».
Первая выиграла семь статуэток, включая три актерские, режиссерскую и главную — за лучший фильм.
У второй четыре премии, среди которых статуэтки за музыку, работу художника-постановщика, операторскую работу и иностранный фильм.
Все победители:
Лучший фильм — «Все везде и сразу»
Лучший актер — Брендан Фрэйзер («Кит»)
Лучшая актриса — Мишель Йео («Все везде и сразу»)
Лучшие режиссеры — Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт («Все везде и сразу»)
Лучшая актриса второго плана — Джейми Ли Кертис («Всё везде и сразу»)
Лучший актер второго плана — Ке Хюи Куан («Всё везде и сразу»)
Лучший адаптированный сценарий — «Говорят женщины»
Лучший оригинальный сценарий — «Все везде и сразу»
Лучший иностранный фильм — «На Западном фронте без перемен»
Лучший анимационный фильм — «Пиноккио Гильермо дель Торо»
Лучший документальный фильм — «Навальный»
Лучший оператор — Джеймс Френд («На Западном фронте без перемен»)
Лучшие визуальные эффекты — «Аватар: Путь воды»
Лучший монтаж — «Все везде и сразу»
Лучший звук — «Топ Ган: Мэверик»
Лучший оригинальный саундтрек — «На Западном фронте без перемен»
Лучший короткометражный анимационный фильм — «Мальчик, Крот, Лис и Конь»
Лучший короткометражный фильм — «Прощание по-ирландски»
Лучший короткометражный документальный фильм — «Заклинатели слонов»
Лучшая работа художника-постановщика — «На Западном фронте без перемен»
Лучшие костюмы — «Черная Пантера: Ваканда навеки»
Лучший грим и прически — «Кит»
Лучшая песня — Naatu Naatu из «RRR: Рядом ревёт революция»
https://aframe.oscars.org/news/post/95th-oscars-full-winners-list-2023
Всем спасибо, кто следил за премией с «Кроненбергом».
Доброй ночи/утра/дня и удачи. ❤️
#Оскар2023
A Hard Day's Night: «Ночь коротка, гуляй, девчонка» (2017)
Продолжаем шествие по фильмографии Масааки Юасы, который сейчас устраивает в прокате исторический рок-концерт с «Ину-о». Тост о полном метре «Ночь коротка, гуляй, девчонка» поднимает Андрей Серов.
Кино, печать, журнал.
Если бы я мог задокументировать каждый миг, когда работа приносила мне удовольствие, то получился бы ещё один номер журнала «Синема Рутин» 🎬
Сегодня каждое новое печатаное издание – это потенциальный носитель уникальной истории. Спасибо Павлу Пугачеву, что нашёл время и силы собрать все истории воедино.
https://seance.ru/articles/cinema-on-paper/
