1648
"Фильмы будущего будут сниматься под знаком любви." Авторский канал про искусство кино и апельсины 🎬 По вопросам рекламы или сотрудничества можно написать сюда: ▶️ @CaptianWillard 🎦 @endofthelight
#короткооглавном 🚀
Город, который построил Уэс
Несколько фактов и мыслей о последнем игровом фильме Андерсона в формате тезисов:
– Город на стероидах – внешне привлекательный, но при этом перегруженный (перекачанный) информацией, в самом фильме персонажи тоже не обладают атлетизмом;
– Инструменты, приемы и схемы легко угадываются, растет и количество звезд (обычно так делают только Шейхи, собирая футбольные клубы);
– Уэс превращается в многостаночника, снимая по фильму каждый год, уже на протяжении последних трех лет, что естественно отражается на их качестве, хотя до мастодонтов вроде Вуди Аллена пока еще далеко, но есть к чему стремиться;
– Возможно Уэс принимает зрителей за «мозгляков», но многим сложно воспринимать настолько насыщенные диалоги интересными фактами о космосе (для этого достаточно купить энциклопедию в любом книжном магазине или телескоп), но тут уже каждый решит что выгоднее или дешевле. В принципе можно поступить еще более бюджетно и найти на ютубе видос о звездах;
– Стилю Андерсона не грозит вымирание, его методы, как и у Кашпировского будут вызывать массовый экстаз у сторонников (словно в сцене актерской репетиции в фильме, когда их просят изобразить сон), а также образовывать последователей и лжеУэсов или вызывать недоумение на пару с отторжением у противников;
– С каждым новым фильмом дистанция между зрителем и Уэсом увеличивается. Все больше искусственности, все больше фантазий, все больше мета уровней… рано или поздно ожидаю историю о метавселенных с отелями, собаками и инопланетянами;
– Предлагаю на репертуар, к которому приучил и натренировал зрителей Уэс Андерсон (он никогда не подводит преданных фанатов, за что можно выписать ему отдельный респект) продавать абонементы на будущее;
– Актёр Джейсон Шварцман как Гарри Поттер растет в фильмах Уэса Андерсона вместе со зрителями;
– Интонация Уэса напоминает музыкальную шкатулку, проигрывая одну и ту же мелодию, надеюсь это не превратится с тот самый надоедливый рингтон будильника, возмутительно громкий, особенно по утрам;
– Музыкант Сеу Жоржи в этот раз не исполняет песни «пришельца» Боуи, а играет весьма простенький
кантри джем-сейшн о космических гостях в образе обыкновенного ковбоя;
– Вероятно, Уэс Андерсон первый претендент на то, чтобы потерять работу, особенно после того, как нейросети научатся доподлинно копировать его картинку (уже получается). А вот с сюжетом посложнее, но всему свое время, ИИ уже освоил много литературы, включая ценимого американским режиссером Бертольта Брехта.
95 лет лет назад родился Стэнли Кубрик!
В честь юбилея одного из самых влиятельных режиссеров прошлого века публикуем подборку материалов, позволяющих глубже погрузиться в его творчество.
1. История создания фильма «2001: Космическая одиссея», дополненная кадрами со съемок
2. Специалист по визуальным эффектам Дуглас Трамбалл 50 лет спустя размышляет о новаторском видении Кубрика и прорывных спецэффектах в «Космической одиссее»
3. Текст The Art Newspaper о том, как изобразительное искусство повлияло на «Сияние»
4. Большой материал IndieWire, посвященный фильмам Кубрика, которые так и не были сняты
5. Интервью с самим режиссером, которое взял у него испанский писатель и режиссер Висенте Молина Фоикс в 1980 году
Почему видеоэссеист Когонада — «режиссер из иных миров», вы можете прочитать в молодом киножурнале «Синема Рутин» (@cinemaroutine), а мы публикуем текст его редактора Андрея Серова о «Колумбусе» — примечательном дебюте Когонады, где раскрывается целебная сила архитектуры.
https://kinoart.ru/reviews/columbus-kogonada
Марчелло Мастроянни, Анита Экберг и Федерико Феллини на съемках фильма «Сладкая жизнь» 1960 г.
Читать полностью…
«Режиссеры, пришедшие к нам из «иных миров», транслирующие свое ни на что не похожее видение», — герои второго номера молодого киножурнала «Синема Рутин» (@cinemaroutine).
«ИК», конечно, поддерживает такую инициативу — издавать независимый журнал и писать об особенных режиссерах. Рассказываем, где раздобыть выпуск, а еще вспоминаем интервью Сергея Дворцевого, взятое в 1997 году, когда он только закончил Высшие режиссерские курсы.
Не буду скрывать и своих эмоций по поводу выхода второго номера «Синема Рутин». Работа была проделана колоссальная, много раз я ловил себя на мысли о том, что мои физические ресурсы исчерпаны. Но раз мы взялись в непростое время за это непростое дело, то его обязательно нужно довести до конца!
Я хочу поблагодарить каждого, кто приложил руку к выходу этого журнала. Я вас всех очень ценю и уважаю. Счастлив быть частью этого проекта 💔
И могу заверить Вас, дальше будет только лучше!
Когда решил сходить до соседнего магазина за хлебом, а надевать штаны лень!
Читать полностью…
#короткооглавном 💫
Бессоница после школы
Moonlight drive
Звездное небо прекрасно, особенно, когда ты видишь его в первый раз. Или наблюдаешь его в другом: партнере, друге/подруге, случайном знакомом. Пережить это неповторимое чувство хочется пожелать каждому, оно будоражит, словно любовь. Мимолетная влюбленность может на деле оказаться временным наваждением, но факт того, что эмоции не подвержены энтропии и вызывают подобные “приступы удовольствия” – сам по себе слишком занимателен, чтобы с инженерной точностью пытаться разбирать и анализировать свои чувства по крупицам.
Возможно создатели аниме – “Бессонница после школы” из студии LIDENFILMS (“Песнь ночных сов”, “Токийские мстители”, “Бродяга Кэнсин”) тоже замечали, как притягательно и необыкновенно красиво бывает ночное небо, прогуливаясь летом до дома после работы или даже прекрасно понимали, пытаясь запечатлеть, уловить эту красоту на камеру своего телефона, что позднее будут пытаться сделать уже герои сериала.
“Бессонница” – это история о старшекласснике Наками Ганто, который в попытке найти себе укромное место в школе, чтобы поспать часок-другой, случайно обнаруживает девушку по имени Исаки, которую беспокоят те же проблемы, что и главного героя. Оборудовав себе зону отдыха, они понимают: для того, чтобы все было легально (ведь их “тайник”находится под самой крышей в школе), необходимо организовать свой кружок астрономов! С этого и начинается отсчет их летних каникул и клубных забот.
Вероятно сама драматическая конструкция не выглядит оригинально, тем не менее, наивность и упорство, с которыми персонажи двигаются к своей простецкой цели: (устроить вечеринку наблюдения за звездами и поучаствовать на городском конкурсе астрономической фотографии), мотивирует и вдохновляет. Однозначно, эта история, где парень встречает девушку со страшной тайной и влюбляется в нее, неумолимо вызывает сравнения с другим похожим произведением искусства (там тоже “виноваты звезды”). Однако во время просмотра аниме эти мысли отходят на второй план.
Яркая, насыщенная картинка и милые повседневные диалоги школьников так и вызывают теплые воспоминания из прошлого. Думаю, хотя бы за способность пробудить это ностальгическое настроение, можно простить аниме многое. Ведь, как говорится: “Недостатки это на самом деле таланты, которым ты не нашел применение”.
Подводя итог, можно сказать, что “Бессонница после школы” – это медитативный, минималистичный и неспешный (практически “лоуфайный”) сериал с отличным летним настроением. В таком аниме-жанре, как повседневность, легко найти отражение своих насущных проблем, ведь большинство из нас, как правило, за жизнь тоже не сталкивается с чем-либо экстравагантным и необычайным. Потому рутинный лад сериала и вызывает эмоциональный отклик. А уж бессонница – кто от нее не страдал? Действительно, иногда заснуть бывает тяжелее, чем проснуться. А еще после просмотра аниме, хочется тоже взглянуть на звезды и почувствовать себя счастливым рядом с любимым человеком. Ведь иногда самая яркая звезда находится прямо перед вашими глазами.
Если вы периодически тешите себя современным российским кино, то, вероятно, замечали, что оно... гудит. Как бабушкин холодильник, видавший в себе и чайный гриб, и Ленина-гриба, и Индиану, спасающегося от взрыва. Или как водопроводные трубы, подобные тем, что у Глуховского переносили в метро голоса умерших.
В общем, все оттенки десятичасового ютуб-видео "dark deep ambient" буквально оккупировали звуковые дорожки дебютов, коротких метров, неигровых лент и вполне себе "очередных" картин относительно именитых соотечественников.
"На тебе сошёлся клином белый свет", "Айта", титры "Капитана Волконогова", "Война Раи Синициной", "Снег, сестра и росомаха", "Петровы в гриппе" — перечисление не заканчивается, а ставится на паузу. Если оно продолжится в комментариях, будем только рады.
На лицо формирующаяся тенденция. Хотя, быть может, и просто мода на медитативную электронщину. Но мы всё же склонны придерживаться первой позиции. Трактовки повального увлечения "гудением" могут быть самые разные: от невозможности объять рассматриваемое пространство до желания вернуться в утробу. Избавим вас от них — СПГС пока что рано доставать с полки.
Поделился планами на лето (надеюсь осилю) с замечательными ребятами из Библиотеки ПМ ⬇️
Читать полностью…
Когда отец прислал в Viber фото из музея
Читать полностью…
⚡️Коллеги из «Русского Репортажа» (@russianreport) привезут в Россию новый (и, как обещают в Ghibli, последний) фильм Хаяо Миядзаки «Как поживаете?» (Kimitachi wa Dou Ikiru ka). Дату проката пока не раскрывают, но релиз запланирован на этот год (в Японии старт проката — 14 июля).
Прокатчики же напомнили, что никаких промо студия решила не выпускать, так что терпеливо довольствуемся двумя ранее показанными постерами.
Вот уже совсем скоро выйдет наш второй выпуск посвященный «Режиссерам из иных миров». Рады вам сообщить, что он уже сдан в печать. Это значит, что уже в начале июля он появится на полках в книжных магазинах.
Также напоминаем, что, если вы не успели приобрести первый номер, то у нас на руках осталось 4 экземпляра по 990 ₽. Для оформления заказа пишите: @anastaciamenshikovaa.
"Колумбус"
(Реж. Когонада)
Архитектурные излишества
#киномоменты
Спешу сообщить, что в эту субботу 29 июля в 19:30 в книжном магазине «Порядок слов» на Фонтанке пройдёт презентация второго выпуска нашего журнала «Синема Рутин».
Будем рады, если вы придете на встречу! Посмотрим фильм Йонаса Мекаса, пообщаемся и отлично проведем время!
Регистрация по ссылке: https://poryadok-slov-event.timepad.ru/event/2515865/
Дебютирую в ИК со статьей об архитектурных излишествах «Колумбуса» – фильма Когонады, американского режиссера южнокорейского происхождения, снявшего пока всего два полных метра (зато каких). В новом выпуске «Синема Рутин» Когонаде посвящена отдельная глава за авторством замечательного Лёши Филиппова.
Читать полностью…
#историиокино ⛲️
Читаю сейчас книгу Пуллио Кезича «МЫ, создавшие фильм Сладкая жизнь». Отличный журналистский материал о создании знаменитой картины итальянского мастера. Приведу здесь отрывок, который фиксирует важный исторический перелом в европейском фильмотворчестве, а также свидетельствует о недолговечности одного из самых заметных художественных направлений в игровых фильмах известного, как неореализм.
Руководство «Сэттимо Джорно» доверило мне провести исследование на тему кино. Через пару дней я должен поговорить с парой десятков человек из этой области: режиссёрами, продюсерами, актёрами, сценаристами. Дискурс о ситуации в итальянском кинематографе неизбежно приводит к «Сладкой жизни». Некоторые до сих пор не верят, что фильм будет снят, всем очень любопытно узнать, что об этом думает сам Феллини. Федерико, в свою очередь, с некоторым сопротивлением отвечает на вопросы интервью:
1) Сразу после войны итальянское кино представляло собой особенно живой феномен в панораме современного искусства. В наши дни, без всякого сомнения, этот порыв уже во многом иссяк. Как вы думаете, какие на это есть причины?
2) Можно ли ещё говорить о существовании неореализма в итальянском кинематографе?
И вот ответы Феллини, которые я в спешке записал в блокнот, пока ехал с ним в машине по улице Аркимеде в павильоны Чинечитта.
«1) Сразу после войны каждый из нас видел мир глазами ребёнка. Всё казалось таким новым, захватывающим. Старый мир был разрушен, рождался другой, новый мир. Мы жили в прекрасное время, несмотря на все несчастья, через которые прошла Италия. Куда бы ты ни поворачивал голову, повсюду было что-нибудь, о чём стоило рассказать. Не было нужды что-то выдумывать. Самый посредственный документалист становился поэтом с подобным материалом в руках. Если человек возвращается с Луны, даже если он полный кретин, всё равно что-то расскажет, разве не так? Но в какой-то момент закончилось даже послевоенное время, как, в принципе, заканчивается всё... Улицы нашего города снова стали теми улицами, где гуляют и ходят на работу люди, о которых ничего не известно. Есть множество причин, по которым итальянское кино потеряло свой размах, но главной и определяющей мне кажется именно эта: кино уже не могло быть просто отражением из ряда вон выходящей реальности. Чтобы суметь передать эту приглаженную, упорядоченную реальность, необходимо быть поэтом. Нужно уже придумывать, что сказать, так как фактов недостаточно. Таким образом, обнаружился своего рода кризис в концепции кино, внутренняя культурная территория неореализма оказалась слишком скудной, импровизации было недостаточно. Когда в наибольшей степени требовалась ясность, наивные теоретические рассуждения, поддерживаемые хмурой и недалёкой критикой, ещё больше запутали мысли и идеи. Убогие лекторы начали колесить с камерой в руках. Некоторые критики виноваты в том, что создали абсурдные запреты и уже в момент рождения уничтожили художников, у которых, возможно, был дар сказителей легенд и историй. Только ужасное невежество нашего кинематографического мира могло породить этот абсурд под названием "эстетика неореализма".
2) Поведение тех, кто оплакивает неореализм, является антиисторичным. Мы не можем плакать целый день о том, что годы прошли, что мы сами и весь мир вокруг нас уже не такие, какими были в 45-м году. Тот, кто хочет хоть сколько-то серьёзно снимать кино, имеет другие проблемы, о которых нужно думать. Неужели мы на самом деле хотим быть вечно ностальгирующими карикатурными старикашками, приверженцами выражения "было лучше, когда было хуже"? Неореализм действительно оставил в нас неизгладимый след. В качестве настроения его можно характеризовать определяющим опытом; борьба против конформизма, любопытство к фактам, непосредственность, искренность – все это правильные инструменты. Но мы не отдадим их в руки функционеров от эстетики.»
С сегодняшнего дня стартует цикл совместных материалов «Синема Рутин» и «Искусство кино». Для нас это большая честь и важная миссия по донесению своих целей и философии без излишней плакатности и громких спекуляций.
Не пропустите, будет много важного и интересного!
Кажется, еще только вчера мы рассуждали в первом выпуске о роли красного цвета в разнообразных фильмах, как уже минуло множество месяцев. Мы в нашей редакции долго думали, как и о чем нам далее, в следующем выпуске, говорить, ведь снова заниматься колористикой совсем не хотелось.
Новый «Синема Рутин» – про режиссеров, существование которых для многих читателей может оказаться новостью. Во втором выпуске мы решили поговорить с аудиторией нашего журнала о тех, кто не сразу приходит в голову и на кого широкая общественность не обращает особого внимания, но кто определенно этого внимания заслуживает.
Мы назвали этот номер «Режиссеры из иных миров», чтобы обозначить не только нестабильное положение его героев в мире «нашем» – ломящемся от громких имен и тенденциозных сплетен, – но и для того, чтобы подчеркнуть уникальность методологии и стиля тех авторов документальных и художественных фильмов, что попали на страницы второго выпуска «Синема Рутин».
Спешим вам сообщить, что уже с сегодняшнего дня новый номер с текстами о режиссерах «из иных миров» штурмует полки книжных магазинов и широкое инфополе телеграм-каналов!
На данный момент стоимость одного экземпляра составляет 1090 руб. При совершении заказа мы оговариваем индивидуальный для вас вариант доставки: CDEK, Boxberry, Почта России (в Санкт-Петербурге действует самовывоз, а также возможна доставка в страны СНГ и вскоре будет опубликован список магазинов, где можно приобрести выпуск офлайн). Формат журнала: А4 / Объем: 200 страниц.
Для оформления заказа пишите: @anastaciamenshikovaa. Будем рады вашей поддержке и помощи нашему проекту!
Просто один гений – Хаяо Миядзаки учит другого гения – Хидэаки Анно (создателя «Евангелиона») говорить «спасибо» по японски!
Читать полностью…
«Новые странные»: карнавальное фильмотворчество современной России.
Исследование, посвященное российским игровым фильмам последних 12-ти лет. Какое место в творчестве современных отечественных режиссеров занимает карнавал, почему он стал настолько актуальным именно во втором десятилетии века, о чем молчат на экране музыканты, под какую музыку танцуют в камерах полицейские и какое значение во всем этом имеет Сергей Пахомов. Кирилл Старков в своей статье указывает на новую тенденцию российского большого экрана.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/novyye-strannyye-karnavalnoye-filmotvorchestvo-sovremennoy-rossii
Когда собрался в школу офис на работу
Где могут встретиться в одном месте Павел Пепперштейн, Доминик Торетто, Шила Хети и Гай Ричи? В еженедельном дайджесте ПМ!
Понедельник — а это значит, что мы, создательницы Библиотеки ПМ Валя Горшкова и Лида Кравченко, снова делимся с вами своими планами на книги, кино и сериалы на эту неделю!
Вместе с нами это делает наш друг, главный редактор журнала «Синема Рутин» и автор телеграм-канала «Кубрик и двойной апельсин» Андрей Серов — и он настроен максимально серьезно!
Слушайте эпизод по ссылке на любой удобной вам платформе и расскажите-ка в комментариях — как вам два выпуска в неделю, успеваете слушать?)
На днях вышел (лично мною долгожданный) второй сезон сериала «Медведь».
Про первый сезон писал здесь.
Второй начинаю смотреть уже сейчас!
«Ночной дозор» (реж. Тимур Бекмамбетов, 2004) / «Она» (реж. Спайк Джонс, 2013)
Читать полностью…
признаться, я не особо взлюбил «время путешествия», когда впервые смотрел его. единственный документальный фильм андрея тарковского смущал меня своей искусственностью, телевизионностью...
глупо было бы ожидать от этой работы привычного по художественным фильмам почерка автора (тем более что работа строилась в плотном соавторстве с тонино гуэррой), однако и поэтому фильм не сыскал моего признания.
по-другому на «время путешествия» предлагает взглянуть анисим чхалов. он прерывает долгое (и вынужденное) молчание «докум-хроника» и публикует обширный материал, посвященный работе тарковского и гуэрры. проливая свет на непростые, неоднозначные отношения классика игрового отечественного фильма с природой кино, чхалов обращается к самым примечательным кадрам «времени путешествия» с целью выявить почти сакральное рвение режиссера к запечатлению времени.
читать читать читать читать
Кажется именно так и снимали «Вавилон»
Читать полностью…
