21 апреля приглашаем вас посетить специальный показ анимационного фильма «Паприка» (2006) совместно с киноклубом «Рэдрам».
Мероприятие будет состоять из нескольких частей:
— Лекция главного редактора журнала «Синема Рутин» о теме нового выпуска: «Звук и образ в кино».
— Киноквиз, по результатам которого будут разыграны призы.
— Просмотр «Паприки» (2006).
— Обсуждение, на котором мы поговорим о стилистических приемах Сатоси Кона и смыслах картины.
Спецпоказ пройдет в пространстве Linza и будет делиться на две зоны — зал для просмотра и бар, посещение обеих зон свободное. Купив билет на мероприятие, вы можете прийти и уйти в любое удобное для вас время. Билеты можно приобрести только онлайн по ссылке: https://spb.radario.ru/events/2144000/tickets
#короткооглавном 📸
Алекс Гарленд уходит из режиссуры на высокой ноте, напоследок эффектно хлопнув дверью (отдельно стоит обратить внимание на титры в конце Civil War). Обойтись без спекуляций сложно, скажу лишь то, что я не отношу себя к категории людей, которые делают предсказания и судят о нашем с вами будущем по игровым фильмам. "Мы не задаем вопросов, лишь фиксируем, чтобы другие задавали вопросы",- произносит фотожурналистка Ли Смит (Кирстен Данст). Так считает и Алекс Гарленд, вопросы, как и выводы после просмотра Civil War у каждого свои.
Чувствую чувства, когда вижу на книжных прилавках новый номер "Синема Рутин". Работа над проектом приносит, как хорошее, так и плохое (как и любая работа), но все же, сам результат, как и процесс, стоит потраченных сил, энергии и времени. Я горжусь нашей командой 💔 и тем что мы делаем. Хочу поблагодарить вас за отличную работу лично от себя!
В наше время, когда фильмов становится так много, что иногда приходится сомневаться в том, не застрял ли ты сам на съемочной площадке – прислушиваться и приглядываться к тому кто и что тебя окружает, становится по-настоящему ценно. В этом номере наши авторы прислушивались к звукам, доносящимся через проекции любимых кинокартин, исследовали их во всем своем многообразии и сложности.
В этом номере я участвую и как автор. Работа над текстом про группу, которая именует себя "Рамштайном для взрослых" заставила меня по-другому взглянуть на препятствия и непонимание, с которыми мне приходится сталкиваться в повседневной жизни. Фильм "День освобождения" и история коллектива Laibach помогли мне нащупать уверенность, которую я утратил несколько лет назад. Удивительно, но процесс прослушивания музыкальных композиций вновь стал для меня спасительным кругом, отвлекающим от ужасов жизни.
Еще одно занимательное наблюдение заключается в том, что, если в журнал "СР" я написал про Северную Корею, то на сайт обычно пишу про Южную.
Видимо (это правда) мне очень близка Корея, только пока не определился какая из…
Также я решил подготовить небольшой список фильмов, (опубликую его чуть позднее) снятых или связанных с КНДР. Выражаю отдельную благодарность Мортену Тровику за эту удивительную подборку.
Друзья, 21 апреля состоится специальный показ совместно с журналом «Синема Рутин».
Поговорим с главным редактором о теме нового выпуска: «Звук и образ в кино», проведем небольшой квиз и посмотрим фильм, проголосовать за выбор которого можно в опросе ниже. До встречи!
Изъять нельзя оставить: краткий гид по истории цензуры в кино.
В последние годы мы видим как всё больше расширяется пространство запрета. Невыдача прокатных удостоверения опальным фильмам превращается из эксцесса в обыденность, из картин вырезаются целые сцены, кто-то переснимает концовки. Идеологический контроль и драконовские ограничения, кажется, стали нормой нашей жизни.
Как же все-таки устроена цензура? Зачем она нужна государству? Как разные режиссеры обходили ее запреты? В своей статье Антон Раменский разбирает расхожие мифы о цензуре.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/kratkiy-putevoditel-po-istorii-tsenzury-v-kino
«Нежный восток» — это расчетливый и беспринципный волк в розовой овечьей шкуре, что само по себе является недвусмысленным отражением (хотя кто здесь чье отражение – большой вопрос) протагонистки – циничной, вечно скучающей и падкой на авантюры и манипуляции школьницы-беглянки.
Лиллиан инвариантна, она абсолют. Законченный и статичный образ современного трикстера. «Нежный восток» — это роман о лисе́. Саркастичная сказка, главная героиня которой, по собственным словам, просто плывет по течению. Потому для зрителя важна не столько сама Лиллиан, сколь ее приключения, ведь задача у героини крайне простая: задать вектор путешествия, провести нас по нежному и пугающему Восточному взморью Страны Чудес, которое, по всей видимости, и является настоящим героем этого обаятельно-нелепого и колючего фильма. Роднит героиню Талии Райдер с Кэрроловской Алисой и совершенное отсутствие «пути героя», ведь взросления как такового будто бы и не происходит вовсе, как и существенных перемен в персонаже в принципе.
Полноценный авторский дебют Шона Прайса Уильямса, прежде сиявшего в качестве оператора у братьев Сафди, с легкой руки можно назвать «Алисой в Соединенных Штатах». Восточное побережье в фильме подобно зазеркалью: безумное, чарующее, сумасбродное и радикальное в контрастах, главным из которых является зажимающий зрителя в тиски абсурдного беспокойства контраст между изображением и повествованием.
В «Нежном востоке» Уильямса нежна в первую очередь сама камера: ручная, живая, самостоятельная – она существует в пространстве картины как полноценный герой. Ее зернистый, любопытный и теплый взгляд без стеснений выступает откровенным фильтром зрительского восприятия событий, всецело формируя атмосферу произведения. Благодаря этому образуется интересный контраст в паре с инфантильным во всех отношениях сюжетом.
И вот, в очередной раз руководствуясь законом Мерфи, сон Алисы-Лиллиан зловеще прокрадывается в реальность: «Anything that can go wrong will go wrong».
#рутинныезаметки #левансутидзе
Уже прошло почти полтора месяца, как мы завершили съемки моего короткого метра. Для меня это была достаточно непростая история, к которой я шел продолжительное колличество лет, поэтому данным постом мне хотелось бы обозначить закрытие данного гештальта и постепенно двинуться дальше. В ближайшие пару недель мы завершим постпродакшн, поэтому думаю, что сейчас самое время наконец поделиться первым кадром из фильма «Тонкость наших стен».
Режиссер и сценарист Владимир Митрофанов;
В ролях Геннадий Блинов, Татьяна Трудова;
Продюсеры Андрей Лебедев, Эдуард Хорьков;
Оператор Александр Гусаков;
Звукорежиссер Анастасия Владимирова;
Композитор Павел Додонов;
Звукооператоры Марк Надель, Рина Равинская;
Ассистент режиссера Кирилл Старков;
Ассистент оператора Константин Тепляков;
Художник по реквизиту Анастасия Меньшикова;
Отдельное спасибо за помощь в создании фильма Андрею Серову, Артему Мищенко.
Выражаю большую благодарность всей команде!
#короткооглавном 🐎
На днях удалось познакомиться с "Фрау".
Любовь Мульменко в своем новом фильме снова ищет точки соприкосновения и рецепт счастья для молодых и одиноких людей, но существует ли он ? Вполне возможно, что нет (особенно в жанре, не предназначенном для оптимистов).
После просмотра возникает ощущение, что некоторые люди, нелепо сблизившись, просто не готовы к счастью совместной жизни. Из зоны комфорта выходить тяжело, особенно, когда предательски тянет обратно, в деструктивные отношения.
С другой стороны, когда твое личное одиночество вдруг оказывается нарушено синхронным одиночеством другого – на душе теплеет, пускай и ненадолго. Редкие минуты счастья тем и ценны, что конфликты в отношениях рано или поздно все равно начнутся, а пока есть время, чтобы насладиться мимолетным счастьем, упускать подобную возможность категорически запрещено. Ведь это все равно что добровольно спрятать свое сердце в морозильник.
Более подробно о "Фрау" замечательно высказался Кирилл Старков в материале для СР.
Вот и 96-й «Оскар» прошел. Песни из «Барби» спеты, шутки пошучены, важные слова сказаны. Победил Нолан.
Лучший фильм — «Оппенгеймер»
Лучший режиссер — Кристофер Нолан, «Оппенгеймер»
Лучшая женская роль — Эмма Стоун, «Бедные-несчастные»
Лучшая мужская роль — Киллиан Мерфи, «Оппенгеймер»
Лучшая песня — What I Was Made for, Билли Айлиш, «Барби»
Лучшая музыка — Людвиг Горрансон, «Оппенгеймер»
Лучший звук — «Зона интересов»
Лучший короткометражный игровой фильм — «Удивительная история Генри Шугара», реж. Уэс Андерсон и Стивен Рейлз
Лучший оператор — Хойте Ван Хойтема, «Оппенгеймер»
Лучший полнометражный документальный фильм — «20 дней в Мариуполе», реж. Мстислав Чернов
Лучший короткометражный документальный фильм — «Последняя ремонтная мастерская», реж. Бен Праудфут и Крис Бауэрс
Лучший монтаж — «Оппенгеймер»
Лучшие визуальные эффекты — «Годзилла: Минус один»
Лучшая мужская роль второго плана — Роберт Дауни мл.
Лучший международный фильм — «Зона интересов», реж. Джонатан Глейзер
Лучший дизайн костюмов — «Бедные-несчастные»
Лучшая работа художников-постановщиков — «Бедные-несчастные»
Лучший грим и прически — «Бедные-несчастные»
Лучший адаптированный сценарий — «Американское чтиво»
Лучший оригинальный сценарий — «Анатомия падения»
Лучший полнометражный мультфильм — «Мальчик и птица», реж. Хаяо Миядзаки
Лучший короткометражный мультфильм — «Война закончена! Вдохновлено музыкой Джона и Йоко», реж. Дэйв Маллинз и Брэд Букер
Лучшая женская роль второго плана — Давайн Джой Рэндольф, «Оставленные»
🇰🇵 Обещанный список с фильмами о Северной Корее (часть № 2):
«Состояние души» (A State of Mind). Великобритания, реж. Дэниэл Гордон, 2004.
История о двух северокорейских гимнастках — профессиональных участницах популярных в Пхеньяне массовых празднеств. Съемочная группа заходит в дома юных гимнасток, посещает репетиции, разговаривает с их родителями и учителями, снимает массовые зрелища и ежедневную жизнь страны, чтобы ответить на главный вопрос: кто такие северные корейцы, чем они живут и дышат.
«Переступить черту» (Crossing the Line). Великобритания, реж. Дэниэл Гордон и Николас Боннер, 2006.
В августе 1962 года несколько солдат американской армии покинули родину, чтобы искать новую жизнь в коммунистической Северной Корее. Один из них, Джозеф Джеймс Дрезнок, последний из ныне живущих перебежчиков, проживший в Северной Корее более 40 лет, рассказывает о своей жизни и о том, что значит быть американским военным, переехавшим в коммунистическую страну.
«Да, мы любим эту землю» (Yes, We Love This Country). Норвегия, реж. Виви Стенберг, 2012.
Первый в истории норвежский фестиваль в Северной Корее, названный в честь государственного гимна Норвегии, был организован, куратором и режиссером Мортеном Тровиком и открылся 17 мая – в национальный праздник Норвегии – в Пхеньяне, столице Северной Кореи.
Состоящий из двух отдельных мероприятий, вечерней концертной программы норвежской популярной музыки в исполнении лучших музыкантов страны и групповой выставки фотографий современных норвежских художников, фестиваль вызвал бурные овации более чем тысячи зрителей в Пхеньяне, а также жаркие дебаты в парламенте Норвегии и неоднозначную реакцию в прессе.
«Игры пропаганды» (The Propaganda Game). Испания/Франция, реж. Альваро Лонгориа, 2015.
Фильм исследует пропаганду на удивительном и увлекательном примере Северной Кореи. Ложные новости, полуправда, сюрреалистические дискуссии побудят зрителя задуматься о том, насколько же сложно отличить правду от лжи.
«В лучах солнца» (Under the Sun). Россия/Германия/Чехия/Латвия, реж. Виталий Манский*, 2015.
Документальный фильм о жизни обычной восьмилетней школьницы Джинми в Пхеньяне, столице КНДР.
«Исан Юн между Северной и Южной Кореей» (Isang Yun Inbetween North and South Korea). Германия, реж. Мария Стодтмайер, 2015.
Этот документальный фильм, снятый в Северной и Южной Корее, исследует, может ли музыка преодолеть границы разделенной страны. В двух частях Кореи есть одна фигура, чья выдающаяся биография сама по себе образует мост между двумя мирами: корейский композитор Исан Юн, один из очень немногих людей, признанных с обеих сторон. Фильм прослеживает ход жизни композитора, исследует миры северокорейской и южнокорейской музыки и, таким образом, отправляет зрителя в захватывающее путешествие по двум политическим системам, которые Исан Юн всю жизнь пытался примирить.
«Любовники и деспот» (The Lovers and the Despot). Великобритания, реж. Адам Росси и Роберт Кеннан, 2016.
История южнокорейской актрисы Чхве Ын Хи, ее бывшего мужа и кинорежиссера Син Сан Ока, которые были по отдельности похищены северокорейскими спецслужбами по указанию Ким Чен Ира, чтобы заставить их развивать киноиндустрию Северной Кореи.
«День освобождения» (Liberation Day). Норвегия/Латвия/Словения, реж. Мортен Тровик и Олте Угис, 2016.
Хроника невероятного путешествия словенской рок-группы Laibach в Северную Корею, грандиозной концептуальной акции, в процессе которой ее участника приходится на своем опыте проверить, что такое тоталитаризм, как работает пропаганда, и где границы настоящей свободы.
«Война искусств» (War of Art). Норвегия/Германия, реж. Томми Гулликсен, 2018.
Очередной проект Мортена Тровика, в котором художники со всего западного мира посещают Северную Корею, чтобы принять участие в "культурном обмене" - с разной степенью успеха и неудачи.
*Признан в РФ иноагентом.
Все хорошее когда-нибудь заканчивается. Видимо, так считает и Алекс Гарленд, заявивший, что уходит из режиссуры навсегда и «Падение империи» его последняя работа в этом качестве. Гарленд – человек удивительного таланта, вечно удачливый дебютант что в писательском, что в сценарном или даже режиссерском деле, мастер по упаковке хай-концептов в простую жанровую оболочку.
В «Падении империи» уже «бывший» режиссер не изменяет себе, превращая road movie, в декорациях социальной катастрофы, про журналистов, отправившихся на фотоохоту, в высказывание уровня «Апокалипсис сегодня» (признаюсь честно, до шедевра Копполы британцу еще далековато, примерно как от Нью-Йорка до Вашингтона). По сюжету в США подходит к концу гражданская война, объединенные войска Техаса и Калифорнии уже практически штурмуют Белый дом, и группа журналистов пытается успеть добраться до самого главного человека в стране, чтобы запечатлеть конец старого мира и задать вопрос, не жалеет ли он о содеянном.
Главных действующих лиц четверо – пожилой глава The New York Times (Стивен Хендерсон), звезда документальной фотографии Ли Смит (Кирстен Данст), ее коллега журналист (Вагнер Моура) и навязавшаяся к ним молодая фотожурналистка Джесси (Кейли Спейни). Основной конфликт развернется между женщинами, что для Гарленда типично – в его фильмах всегда присутствуют сильные женские персонажи. Для Джесси поездка становится настоящей инициацией в профессии и серьезным психологическим вызовом, для Ли это возможность сделать самый важный снимок в жизни.
Глазами журналистов, через объектив их камер, зрители и будут наблюдать за тем, как одни пытаются убить других и наоборот. В момент щелчка затвора камеры окружающие звуки исчезают, фигуру фотографа выделяет боке, и на экране возникает снимок, демонстрирующий, что это не просто пленка, а шрам на всю жизнь, и в те моменты, когда в фильм вновь возвращаются выстрелы и взрывы, это по-настоящему пугает.
#рутинныезаметки #андрейсеров
Объявлена программа 77-го смотра Каннского фестиваля. Он пройдет с 14 по 25 мая. Фильмом открытия станет «Второй Акт» Квентина Дюпье с Леей Сейду в главной роли.
🌿Основной конкурс:
🇺🇸Megalopolis, Фрэнсис Форд Коппола
🇺🇸Oh, Canada, Пол Шредер
🇮🇪Kinds of Kindness, Йоргос Лантимос
🇫🇷The Shrouds, Дэвид Кроненберг
🇮🇹Parthenope, Паоло Соррентино
🇺🇸Anora, Шон Бэйкер
🇫🇷Limonov, Кирилл Серебренников
🇺🇸Emilia Perez, Жак Одияр
🇧🇷Motel Destino, Карим Айнуз
🇬🇧Bird, Андреа Арнольд
🇺🇸The Apprentice, Али Абасси
🇺🇸The Substance, Корали Фаржеа
🇵🇹Grand Tour, Мигель Гомиш
🇫🇷Marcello Mio, Кристоф Оноре
🇨🇳Caught by the Tides, Цзя Чжанке
🇮🇳All We Imagine as Light, Паял Кападиа
🇫🇷Beating Hearts, Жиль Леллуш
🇫🇷Wild Diamond, Агата Редингер
🇸🇪The Girl with the Needle, Магнус фор Хорн
🇰🇵 Обещанный список фильмов о Северной Корее. Часть №1.
«Цветочница» (The Flower Girl). КНДР, реж. Чхве (Цой) Ик Ки, 1972.
Классика северокорейского кинематографа. Действие разворачивается в период японской оккупации в Корее. В центре сюжета – судьба девушки Котпун и ее семьи. Котпун продает на улицах цветы, чтобы купить лекарство больной матери. Та, несмотря на болезнь, вынуждена отрабатывать долг помещику. Младшая сестра Сунхи ослепла по вине помещицы, а брат в отместку поджег усадьбу и попал в тюрьму.
«Остров Вольми» (Wolmido). КНДР, реж. Чхо Ген Сон, 1982.
Сентябрь 1950 года, Корейская война. На помощь империалистическим марионеткам, задыхающимся под напором Корейской народной армии, спешит пятидесятитысячная группировка американских захватчиков. Войска США и ООН, участвующие в Инчхонской десантной операции, сталкиваются с ожесточенным и самоотверженным сопротивлением немногочисленных защитников острова Вольми — коммунистических артиллеристов.
«Пхеньянские дневники» (Pyongyang Diaries). Австралия, реж. Сольран Хоос, 1997.
Документальный фильм, в котором рассказывается о личной встрече режиссера с закрытым обществом КНДР.
"Редкий и необычный взгляд на Корейскую Народно-Демократическую Республику. Фильм стоит практически особняком <...> в своей сбалансированной, неидеологической и гуманной попытке проникнуть "внутрь" КНДР и показать некоторые противоречия, сложность и разнообразие жизни в сегодняшней Северной Корее ". - Чарльз Армстронг, журнал Азиатской образовательной медиа-службы.
"Дневники Пхеньяна" были показаны на фестивалях документального кино в Берлине, Amnesty International и Амстердаме.
«На зеленом ковре» (On the Green Carpet). КНДР, реж. Рим Чхан Бом, 2001.
Фильм представляет собой романтическую комедию, в которой участвуют тренер, готовящий группу школьников к первомайским массовым играм, и бывшая коллега, которая теперь стала его начальником. Она считает, что он слишком требователен к своим молодым исполнителям, поскольку шоу, которое он придумал, требует серии многократных кувырков. Однако дети готовы работать столько, сколько необходимо, чтобы угодить своему лидеру, Ким Чен Иру, и кульминацией фильма является щедрая демонстрация их способностей.
«Игра их жизни» (The Game of their Lives). Великобритания, реж. Дэниэл Гордон, 2002.
В 1966 году Северная Корея приехала в Англию на финальные игры 8-го Кубка мира по футболу как аутсайдеры. О них было известно так мало, словно они прилетели с Луны. Тем не менее на Кубке Мира они добились бешеного успеха и на некоторое время стали героями.
Обыграв двукратных чемпионов мира — итальянцев, Корея вышла в следующий круг соревнований. В четвертьфинальном матче Северная Корея — Португалия так же бушевали страсти. К 25-й минуте корейские футболисты вели со счетом 3-0. Назревала суперсенсация. Но тут за дело взялся прекрасно игравший на турнире Эйсебио. Один за другим пять мячей влетели в ворота корейцев. Четыре из них забил Эйсебио. Появившийся на следующий день в одной из английских газет заголовок: «Эйсебио — КНДР — 5-3» не казался преувеличением…
После возвращения команды домой о ней ни чего не было слышно. Северная Корея по сей день остается для всего Мира загадкой. После четырех лет переговоров, западная съемочная группа получила беспрецедентный доступ в Северную Корею.
«Северная Корея: день из жизни» (North Korea-A Day in the Life). Нидерланды, реж. Питер Флери, 2004.
Несмотря на то, что снимался, в основном, материал, разрешенный корейскими властями, картина дает весьма ясное представление о сегодняшнем дне Северной Кореи, одной из самых закрытых стран мира. Зритель имеет возможность прожить один день в простой корейской семье, проехать в метро, посетить детский сад, университет, фабрику, памятники и даже партсобрание. Не каждый день можно увидеть, как товарищи корейцы работают и учатся «ничему не завидуя на свете», осененные идеей чучхе, любовью к Партии и благодарностью к Великому Руководителю. Кто-то увидит в фильме наше прошлое, кто-то будущее.
С большой радостью сообщаем вам, что на днях новый номер «Синема Рутин» официально поступил в продажу!
Название третьего выпуска – «Звук и образ» и, как мы уже говорили ранее, в этом выпуске мы исследуем звук в кино во всем его многообразии и сложности. Большая часть номера посвящена многогранности звука и музыки в кинематографе как средстве художественной выразительности.
За эти годы мы прошли большой путь и не справились бы без вашей помощи. Поддержка читателей, амбициозные исследовательские задачи, высокий профессионализм авторов, и старших коллег – все это придавало нам силы и помогало нащупать собственный и неповторимый путь в таком сложном издательском деле. Не хочется забегать вперед, но мы постараемся в будущем порадовать вас новыми (печатными) форматами, а пока еще раз хотим выразить благодарность тем, кто остаётся с нами на этой «музыкальной» волне.
На данный момент стоимость одного экземпляра составляет 1090 руб. При совершении заказа мы оговариваем индивидуальный для вас вариант доставки: CDEK, Boxberry, Почта России (в Санкт-Петербурге действует самовывоз и возможна доставка в страны СНГ, а также нас уже можно найти в «Порядке слов» или на полках книжного «Фаланстер»). Формат журнала: А4 / Объем: 220 страниц.
Для оформления заказа пишите: @anastaciamenshikovaa. Будем рады вашей поддержке и помощи нашему проекту!
Один английский фантаст как-то сказал: «Иногда я думаю, что мы одиноки во вселенной, а иногда думаю, что нет. Обе эти мысли потрясают сознание». Не
могу с ним не согласиться.
Стэнли Кубрик
#цитатадня
#партнерскийматериал 🎥
7 апреля пройдёт День открытых дверей в Московской школе кино.
Импульс – внутреннее побуждение, толчок к чему-нибудь.
Московская школа кино – это место, где внутренние импульсы превращаются в реальность. За 11 лет своего существования МШК стала центром притяжения всех тех, кто горит идеей делать кино, творить, давать вдохновение другим.
На Дне открытых дверей кураторы и преподаватели расскажут обо всех программах и ответят на вопросы о поступлении, учебе и дальнейших карьерных возможностях в индустрии. Выпускники поделятся впечатлениями о студенчестве в МШК.
Начало в 12:00. Регистрация и подробности тут.
#короткооглавном 👻
Пространство памяти, фрагментарность воспоминаний, нежность монтажных фраз, чуткий саунд дизайн, точные операторские решения – все это "История призрака". Постер не обманывает, задача зрителя вместе с оболочкой под белой простыней (художественный прием или попытка сэкономить на съемочных днях Кейси Аффлека) следить за ходом времени и изменениями окружающих комнат (привет Вирджинии Вулф), фиксировать чувства, наслаждаться мелодиями, звуками, рисунками светотени, завываниями ветра и монтажными рифмами.
Безмолвный призрак, не чета призраку другому, роль которого сделала Патрика Суэйзи суперзвездой. Ну и пусть! Для камерной истории Дэвида Лоури это наоборот, весьма кстати. Хотя параллелей с фильмом Джерри Цукера не избежать, как и с другими сентиментальными соседями по жанру. Не смотря на различия в мобильности персонажей, разные сюжетные перипетии, темпоритм, настроение сцен, даже процесс "обретения" призрачной сущности.
Что из фильма Дэвида Лоури точно никому не повторить, даже стоит взять на заметку – это ту жадность, с которой Руни Мара поедает вишневый пирог и ту парализующую меланхолию из неподвижного взгляда актрисы во время прослушивания (на полную громкость) бедрум-поп композиции, за авторством погибшего мужа.
Недавно вышел бодрый трейлер нового (очередного) фильма про "Чужого". Лично у меня нет особых ожиданий от этой франшизы, которая давно мне уже стала чужой (прошу прощения за очевидный каламбур).
Однако, примерно в то же время, вышел не менее бодрый подкаст, про советские космические фильмы, с участием нашего главного и замечательного редактора Варвары Тираховой. Кажется лучшей рифмы быть и не может! Ведь, кажется, советский человек "чужим" в космосе никогда не был, а даже совсем наоборот.
Ссылка: https://sreda.v-a-c.org/ru/listen-80
"Бедные-несчастные"
(Реж. Йоргос Лантимос)
Титры, которые хочется досмотреть до конца.
#киномоменты