1648
"Фильмы будущего будут сниматься под знаком любви." Авторский канал про искусство кино и апельсины 🎬 По вопросам рекламы или сотрудничества можно написать сюда: ▶️ @CaptianWillard 🎦 @endofthelight
Устав от конкурсной программы решил посмотреть "Китобоя" в рамках программы "Взрослые сказки", как раз давно хотел.
Знаете, есть "Сказка для старых", (ее кстати показывают сегодня в рамках этой же программы) а есть сказки для взрослых.
Так вот, такого искреннего и грустного кино мне не хватало весь фестиваль. Режиссер Филипп Григорьев передал весточку для зрителей, заявив перед фильмом, что это кино было снято в другое время и оно изменило его жизнь.
С ним сложно спорить, кино действительно очень светлое, и "в то время", снимать подобное было действительно смело. От истории влюбленности наивного чукотского мальчика в американскую вебкам-модель веет какой-то северной тоской. Однако, самое главное, что от ленты Григорьева исходит еще и жизнеутверждающий вайб, а сохранить такой баланс (тоски и жажды жизни), не сваливаясь в чернуху или в противоположную сторону – сложная художественная задача. Григорьев с ней точно справился.
🥣 Уважаемая Зинаида Пронченко
Вчера в конкурсной программе показывали полнометражный фильм "Ангелы не жужжат" Александра Селиверстова. В его картине приняли участие кинокритики Сергей Дешин и Зинаида Пронченко.
Лента про "Ангелов" представляет собой альманах из 12 историй о "людях в футляре", каждый из которых существует в своем собственном герметичным мире (все сцены сняты строго в помещениях) и закрыты от жизни. Среди персонажей есть бухгалтер, могильщик, страховщик, киллер, дизайнер и др. Всех их связывает хаос жизни. Само повествование при этом является хаотичным сборником зарисовок из быта персонажей с непредсказуемым (но как будто бы неуместным) финалом. Герои собираются под одной крышей и кушают манную кашу… Это кстати не шутка.
На самом деле, со всем уважением к создателям, хочется заметить, что аллюзиями на аллюзии далеко не уедешь, будь ты хоть самый умелый аллюзионист. Думаю в этом и проблема фильма, он перегружен образами и за их нагромождением не совсем понятно, что имел в виду автор. Не хватает секретного рецепта.
Хотя на обсуждении кто-то из зрителей заявил, что этот фильм вернул ему смысл жизни. Наверное, в некоторых зарисовках действительно можно найти что-то близкое себе, задуматься о святости, безгрешности, хаосе или иронии. Один из персонажей фильма замечает, что информации нужен покой. Думаю, покой нужен всем, но не нужно понимать это буквально. Например, мои соседи по ряду, в количестве трех человек, во время просмотра заснули. Мда, так каши не сваришь.
Если вы в Нижнем Новгороде, то для вас хорошие новости ⬇️
Читать полностью…
Вчера успел зацепить два фильма из конкурсной программы – короткометражный "Это какой-то булщит, бро" и "RedRum". После чего благополучно отправился смотреть финал Евро.
"Бро" немного удивил, хотя бы тем, что режиссер картины Дима Теплов вышел на сцену с книжкой о рэпере Kizaru и рассказал о том, как она вдохновила его на фильм. Второй забавный факт про эту картину, что закадровый голос в ней принадлежит еще одной легенде – Всеволоду Коршунову. Третий, что фильм основан еще на одной книге – "Защите Лужина" Владимира Набокова. В общем, такой своеобразный фит получился, где можно и посмеяться и поругать "новую школу". В целом, это было смело (просто смело).
Вчера на фестивале в Горьком показали три коротких метра: один с Хабенским ("Зверек"), второй про Хакасский край с его удивительными героями (как будто рекламный "Там, где наш дом: Хакасия") и третий ("Торбаса или как мы рубили мясо"), который зацепил меня больше всех.
Автор его, Никита Давыдов (брат режиссера Дмитрия Давыдова) в своем дебюте создает колоритную зарисовку про якутскую глубинку полную черного юмора и оригинальных визуальных решений. Зал хохотал до упаду, а уж обсуждение после просмотра было просто уморительным. Кстати, сценаристом значится сам Никита и Евгений Николаев, между прочим, создатель мистического фолк-хоррора "Кукушка". В общем, якутское кино вновь приятно удивляет.
Секс, ретро и щепотка постмодерна: пять причин полюбить Франсуа Озона.
Респектабельный буржуа и утонченный эстет, скандалист и эротоман, чувственный, но сдержанный, завсегдатай Канн, но не кумир интеллектуалов – все это один человек. Франсуа Озон – один из лучших европейских режиссеров в наши дни и, конечно, главный любимец российских киноманов. Режиссер, прошедший путь от многообещающего юноши-максималиста, цитирующего Пазолини и Фассбиндера, до зрелого мастера и современного классика. В этой статье попробуем немного разобраться в его стиле и феномене популярности, а также понять, за что мы его любим.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/pyat-prichin-polyubit-fransua-ozona
#историиокино 🐺
"Четыре души койота" –пронзительное анимационное высказывание о климатическом кризисе, наполненное индейскими мифами о происхождении мира и выдвинутое на "Оскар" от Венгрии. Возникает логичный вопрос, а как связана Венгрия и коренные американцы?
Создатель и режиссер Арон Гаудер рассказывал в интервью для издания Variety, что его увлечение культурой и мифологией коренных американцев началось в детстве, еще в коммунистической Венгрии. Он углубился в нее после знакомства с легендарным венгерским композитором Тамашом Чехом, который, в свою очередь, был основателем венгерского культурного кружка американских индейцев. “Он разбил лагерь в лесу, за Железным занавесом, где хотел восстать против системы”, - говорит режиссер. “Это был лагерь хиппи. Люди приходили туда и жили в палатках. Они хотели жить таким образом, оставаясь свободными на природе и создавая свое собственное общество”.
Перед своей смертью в 2009 году Чех записал ряд переводов народных сказок коренных американцев, которые затем были превращены в детскую книгу, и Гаудер получил разрешение от вдовы певца сделать на основе них анимационный проект. Арон представил эту идею продюсеру Cinemon Реке Темпл, после чего они задумали снять мультсериал под названием "Сказки о койотах". Однако после создания двух короткометражек они признали, что “миф о сотворении мира был намного масштабнее и важнее, чем просто один эпизод”, - как говорила в последствии Темпл. Так началась работа над полнометражной картиной.
Действие "Четырех душ койота" начинается в наши дни, когда группа подростков из числа коренных американцев противостоит команде строителей нефтепровода, угрожающего земле их предков. Сюжетная линия, была частично вдохновлена протестами 2016 года против трубопровода Dakota Access Pieline в Северной Дакоте, в ходе которых члены племени Standing Rock Sioux и другие активисты сплотились против трубопровода, который представлял угрозу водоснабжению региона.
На протяжении всего производства создатели фильма консультировались с представителями племен шайеннов и арапахо, а в саундтреке звучит музыка коренных американских исполнителей, включая Ulali, Mariee Siou, Joanne Shenandoah и The Sessions Voices.
От себя добавлю, что "Четыре души койота" – это не только завораживающая анимация, с проникновенным музыкальным сопровождением, но и важное высказывание о незаживающих кровавых ранах прошлого, беспощадности настоящего и цикличности жизни.
Ведь, в отличие от фильма, реальность оказалась куда более жестокой: нефтепровод Dakota Access был запущен прямо по костям и древним захоронениям индейцев.
Если интересны подробности, то в комментариях к посту оставлю ссылку на историю с нефтепроводом Dakota Access и статью в Variety о фильме Арона Гаудера.
Еще немного хороших новостей ✨✨✨
Продлен прием заявок на участие в кинофестивале «Послание к человеку».
До 15 июля можно податься на участие в одной из трех программ: Международный, Национальный и Экспериментальный конкурс In Silico. Для этого на сайте смотра доступна специальная форма.
«Послание к человеку» пройдет в Санкт-Петербурге с 18 по 27 октября.
Ну и Вася Рогов Максим Гревцев не остался в стороне!
Тоже вставил свои пять копеек после просмотра конкурсной программы на "Зеркале" 🎥
Читать полностью…
Максим Гревцев — о фильме-победителе фестиваля «Зеркало».
Читать полностью…
Подведены итоги международного фестиваля кино, музыки и архитектуры «Зеркало. Философия Тарковского».
🔹Главный приз — «Чёрный пёс», реж. Ху Гуань, Китай;
🔹Приз за лучшую режиссуру — Эмилия Гашич, «78 дней», Сербия;
🔹Приз зрительских симпатий, Основной конкурс — «Отца сын», реж. Илья Зимин;
🔹Приз жюри с формулировкой «Впечатляющий дебют, который бросает вызов зрителю» — «Кукушка», реж. Евгений Николаев;
🔹Приз зрительских симпатий в программе «Свои» — «Здоровый человек», реж. Пётр Тодоровский;
🔹Приз зрительских симпатий в программе «Свои. Короткий метр» — «30 секунд», реж. Иван Соснин;
🔹Приз имени Ивановского киноклуба «Экран и ты» — «Эра», реж. Вениамин Илясов;
И фильм посмотреть, и новый сезон любимого сериала дождаться.
Вместе с каналом Fomoteka открываем новые сезоны и наслаждаемся классными сериалами. Собрали подборку не самых популярных сериалов, среди которых есть атмосферные детективы, концептуальное реалити и даже остроумные документальные наблюдения за жизнью современного человека.
Выбор нашей редакции вы найдете на карточках, а еще больше сериалов — на канале Fomoteka.
Еще вчера на фестивале в Горьком успели показать три коротких метра.
1) "Белая лошадка" Даши Лихой очень поэтичное ненарративное кино о звуке и о том, куда этот звук может привести.
2) "Поле" Серафима Чихладзе –сельский Stranger Things, где главный герой невезучий полицейский в исполнении Дани Стеклова расследует странное преступление, связанное с НЛО. Режиссер говорит, что это пилот для будущего комедийного сериала. Что ж, ждем.
3) "Мусор" Алексея Митягина - экранизация мема "я сейчас буду устанавливать все игры". Назидательная антиутопия и, как оказалось, прототипом главного героя является сын Алексея. Немного напоминает эпизод из сериала "Черное зеркало". Геймер гоняет в свитере Данилы Багрова, что символизирует видимо, нового героя нашего времени. Как выяснилось на обсуждении, картина Алексея Митягина тронула зрителей больше всех и это не удивительно. История была самая близкая для зрителя, впрочем актуальная тоже.
Киноклуб в Штабе: "Лающие собаки никогда не кусают" Пон Джун Хо.
25 июля в 19:00 состоится первая встреча киноклуба Андрея Серова в Штабе. Мы пригласили на встречу Ирину Филиппову – автора подкаста о Южной Корее "Все k-pop". Почетного репортера Korea.net, корейской культурно-информационной службы (KOCIS) при Министерстве культуры, спорта и туризма Южной Кореи.
План такой: смотрим «Лающие собаки никогда не кусают» обсуждаем фильм и его культурный контекст!
Ждем вас 25 июля (четверг) в 19:00 в Штабе! Вход 300 рублей.
🩸Со вторым фильмом "RedRum" дела обстоят куда сложнее и эмоций он вызвал гораздо больше.
По сюжету героиню преследует взрослый призрак не родившегося сына, а окружающие ее люди загадочным образом погибают.
Режиссерка фильма Ирина Эстерлис запретила мужчинам задавать ей вопросы на обсуждении. "Это могут делать только женщины", – такие условия озвучила она. Это было сильное заявление, с другой стороны, сам фильм являет собой четкое высказывание о женской телесности ("мое тело — мой выбор/мое дело") и является пугающей мрачной фантазией о последствиях прерывания беременности (множество фрагментов/образов фильма отражаются через экран пленочной камеры, что свидетельствует о воображаемом пространстве). Поэтому замечание Эстерлис про вопросы от мужчин понятно.
В ее дебютной работе (Ирина кстати и исполнила главную роль в фильме) множество отсылок: среди них есть "Американский психопат", "Девушка, подающая надежды", (даже постер немного похож), сцена аля "Экстаз" Гаспара Ноэ, но только по-русски (с апельсиновым соком вместо пунша).
Кстати, в ленте Эстерлис тоже не раз упоминается Набоков (как будто бы программный директор специально выбрал показывать два фильма подряд, объединив их по этому признаку), не раз мелькает и знаковый роман Сэлинджера "Над пропастью во ржи". На меня сразу нахлынули воспоминания о культуре "винишко-тян/кун", оказывается она до сих пор существует!
Самая смешная сцена, когда молодые девушки под кайфом (среди них и главная героиня) в одном нижнем белье шарятся по Питерскому подъезду в поисках "добавки".
Из забавного на обсуждении – сосед во время просмотра гуглил средний коэффициент рождаемости по стране. Другой мужчина просто заметил: "Я жил в Питере, поэтому все понимаю".
Сам фильм мне скорее не понравился, но, если оценивать его как отдельное высказывание, то это весьма недурно. Особенно учитывая, что команда работала на голом энтузиазме, а сам фильм является режиссерским дебютом (сразу полнометражным).
Буду дальше наблюдать за Ириной Эстерлис. Как я понял, творческие планы на новый полный метр у нее уже есть.
Первый полный метр из конкурсной программы просто скучен. "Сцены из супружеской жизни" на минималках про зумеров, которые не открыли для себя психотерапию. "Бедный парень", – прокомментировали ситуацию с мужем главной героини мои соседки по ряду.
Однако, как заметила одна женщина на обсуждении после просмотра: "У меня пять детей и я понимаю героиню. Поэтому искать особый смысл в фильме не нужно." Что ж, поверю на слово!
#короткооглавном 🔪
Досмотрел третий сезон "Медведя" и мне очень запомнился один кадр из десятой (заключительной) серии, прикрепил его ниже. Думаю он является квинтэссенцией всего сезона: два шефа – Терри (Оливия Колман) и Карми (Джереми Аллен Уайт) неторопливо беседуют о том, кто из них чему научился, работая друг с другом, и о том, кто из них начинает по-настоящему жить сейчас. Также Андреа Терри дает Карми совет: "Ты не знаешь что ты делаешь и поэтому ты неуязвим".
Этот диалог отлично отражает те разговоры, которые ходят вокруг третьего сезона: недовольство, возмущение и неоправданные высокие ожидания от сериала с большим "букетом Эмми". Лейтмотивом через весь сезон будут проходить, нарезанные заголовки и отрывки из отзывов ресторанных критиков со всего мира. Да, разочароваться можно, ведь шоу потеряло в скорости, топчется на месте, не смотря на парочку очень удачных серий. Однако, мне очень нравится метафора с рестораном шефа Терри – ее заведение закрывается, потому что люди устают, а успех во многом зависит от мнения парочки авторитетных журналистов. Третий сезон на этом и заканчивается, когда Карми, прогуливаясь по ночному Чикаго, получает уведомление на телефон, смотрит на рецензию от Мишленовского журналиста после чего произносит "Motherfucker".
Мне очень нравится комментарий, который я увидел под одним из постов о сериале: "Если я увижу еще один негативный отзыв на Медведя, то я начну стрелять в шашлык." Кажется, я к этому близок! Так или иначе – "Медведь" существует и это уже чудо. Потерять такой замечательный сериал очень просто, а оценивать Величие шоу, предлагаю начать спустя некоторое время, все же это блюдо еще не готово.
Лично я не большой поклонник Озона, но статью рекомендую. В ней Антон Раменский как раз объясняет, за что можно полюбить утонченного французского режиссера и находит тому целых пять причин 🎦
Читать полностью…
В конкурсной программе фестиваля «Зеркало» почти все фильмы оказались про страдание: китайское, суданское, сербское, турецкое. И только «Сидони в Японии» - умиротворяющая картина Элиз Жирар с Изабель Юппер в главной роли - посмела сломать этот тренд. Французская писательница Сидони Персеваль (Юппер) отправляется в Японию для промотирования своей новой книги, а в итоге находит в островной стране ответы на давно мучившие ее вопросы.
Граница между Японией и потусторонним миром настолько тонка, что через нее, на свидание с Сидони, то и дело прорывается призрак ее покойного мужа Энтони (Аугуст Диль). Наблюдать за тем, как француженка реагирует на появление фантома в собственной ванной очень забавно - не в последнюю очередь из-за того, что Диля никто на съемки в Японию не брал. Актера наложили на уже отснятый материал, превратив плохой спецэффект в символ его принадлежности к другой реальности.
Что выбрать: неосязаемую иллюзию из прошлого или вполне реальное, тактильное настоящее? «Сидони в Японии» не поражает своими выводами - очевидно, что человеку нужен человек (в случае Сидони - ее японский издатель в исполнении Цуеси Ихары), а не бесплотный дух почти полувековой выдержки. Зато как это подано. Лента изобилует очаровательными комичными сценами, происходящими на фоне цветения сакуры. Французская романтика с привкусом умами несколько освежила «Зеркало», на котором ко второму дню показов стало слишком жарко.
#рутинныезаметки #максимгревцев
Фильм «Иво» (2024) – вторая полнометражная работа немецкой режиссерки Эвы Тробиш, премьера которой состоялась на 74-ом Берлинском кинофестивале, и была отмечена призом Хайнера Карова. На «Зеркале» лента Тробиш участвует в конкурсной программе, но ее перспективы выглядят/ли более туманно. Дело даже не только в том, что в программе есть фильмы лучше, а в том, что «Иво» яркий образчик современного европейского кино со всеми свойственными ему недостатками.
Пижонский прием со вступительными титрами в стиле Годара настраивает на что-то неожиданное и хулиганское, но в течение всей ленты ничего даже минимально провокативного не происходит.
Иво — медицинская сестра. Она оказывает паллиативную помощь пациентам на дому.
Собственно весь хронометраж она и будет этим заниматься. Большинство ее клиентов – люди из привилегированного класса, которых объединяет только одно – скорая смерть и попытки ее принятия. Каждый из пациентов проводит время по-своему - смотрит в окно, вспоминает прошлое, ворчит на партнера или просит помочь с эвтаназией… Вокруг последнего и будет вращаться почти весь фильм, ведь этим человеком оказывается подруга Иво, женщина по имени Сольвея. Пикантности ситуации добавляет еще и то, что с муж Сольвеи является любовником Иво.
Эва Тробиш уважает не только Годара, поэтому пока героиня едет на машине от одного пациента к другому, камера оператора будет ловить из окна все что кажется ему интересным: эмигрантов, парады, пробки, аварии или «говорящие» вывески. Словно в лучших традициях итальянского неореализма. Казалось бы, вот тебе и контекст (из окна) и сентиментальность (трагедия подруги). Но фильм не просто скучен, он безболезненно усыпляет зрителя. Если сверхзадача Тробиш заключалась именно в этом, то она с ней справилась.
#рутинныезаметки #андрейсеров
Аньес Варда, Жан-Люк Годар и молодой Карло Анчелотти
Читать полностью…
Ожидаемо, прогнозы сбылись!
Можно даже было спорить на 🍻 если бы кто-то сомневался, но таких людей просто не было!
Вчера вот Третий сезон "Медведя" вышел и уже по первой серии очевидно, что нас ждет точно не БАЗА!
Читать полностью…
Помог составить сериальную подборку. Основная задача заключалась в том, чтобы было поменьше БАЗЫ. Ну а что здесь БАЗА, а что нет – решайте сами! 🤷♂️
Читать полностью…
