В галерею ART&BRUT многие приходят за своей первой картиной, рассказала нам соосновательница арт-пространства Екатерина Нечаева. Мы поговорили с Екатериной про выставку «Новая ностальгия», межинституциональных коллаборациях и роли куратора.
Выставка «Новая ностальгия», которая сейчас проходит в галерее, — ваш первый кураторский опыт. Этот выставочный проект для вас особенный, и вы его готовили не один месяц. Про что он для вас?
Про состояние, в котором мы пребывали какое-то протяженное время, про забвение, про потерю горизонтов и рефлексию о том, что было раньше, и том, чего нет сейчас, или о том, что невозможно, а еще про потери связей между людьми. Выставка также затрагивает период локдауна. Почему я говорю «мы»? Потому что, проведя опрос среди друзей и знакомых, выяснила: многие так или иначе испытывают прямо сейчас схожие чувства и переживания.
Сейчас куратор, завтра утром буду галерист, к обеду опять во мне возникнет куратор. Я такой человек-оркестр, получается. Но хотелось бы больше творческих процессов, конечно.
Мы уже научили вас выбирать вино по этикетке, пора переходить на новый уровень мастерства. Вместе с преподавателем школы вина «Энотрия СПб» Инессой Новичихиной разбираемся, что о напитке говорит форма бутылки.
@snobru
Начинаешь его писать и по ходу дела понимаешь, что это из детства идет воспоминание. Это с одной стороны. А с другой стороны, живопись не терпит отсутствия стиля. А мир в последнее время потерял внятный стиль.
Что влияет на материальное благополучие семьи? Ученые из Германии и Норвегии назвали факторы финансовой стабильности в новом исследовании.
Под прицел их внимания попали около 48 тысяч норвежцев 1953 года рождения. Ученые анализировали финансовое состояние этих людей в период с 1993 по 2017 годы, когда им было от 40 до 64 лет. Данные собирались из налогового реестра.
В итоге социологи установили, что самыми богатыми оказались те, кто позже терял родителей (в среднем после 60 лет), в более зрелом возрасте заводил детей (после 28 лет) и позже становился бабушкой или дедушкой (в среднем в 60 лет).
Меньше всех денег оказалось у тех, в чьих семьях живы представители четырех поколений (дети, родители, дедушки/бабушки, прадедушки и прабабушки). А раннее появление детей и внуков стало причиной снижения уровня богатства в долгосрочной перспективе.
@snobru
«Я помню, как думала, что это изменит мое положение среди одноклассников, но это сделало его еще хуже. Они говорили: “Ты ведьма! Ты урод!”. А я думала: “Но это же просто фильм!”», — поделилась Вайнона Райдер с Esquire UK о своих переживаниях после выхода первого «Битлджуса». Хоть роль Лидии Дитц не принесла шестнадцатилетней Райдер симпатии одноклассников, она стала настоящим прорывом в ее карьере.
Сегодня актриса отмечает 53-й день рождения. За ее плечами главные роли в культовых фильмах, работа со знаковыми режиссерами и две номинации на «Оскар». Однако творческий путь Райдер не всегда был легок.
После «Битлджуса» 1988 года на актрису одно за другим сыпались предложения. В том же году она снялась в фильме «Смертельное влечение», который принес актрисе статус «самой впечатляющей голливудской инженю» от газеты The Washington Post. А через два года Вайнона получила главную роль в картине «Эдвард руки-ножницы» — на съемках этого фильма между Вайноной и Джони Деппом вспыхнули чувства.
В 90-е карьера Райдер стремительно набирала обороты — один проект был удачнее другого. Среди ее работ того периода «Ночь на Земле» Джима Джармуша (1991), «Дракула» Фрэнсиса Форда Копполы (1992), «Эпоха невинности» Мартина Скорсезе и «Маленькие женщины» (1994). Критики отмечали широкий актерский диапазон Райдер, а сама Вайнона была окружена зрительской любовью.
Конец 90-х также выдался активным — Райдер появилась в четвертой части «Чужого» (1997), «Знаменитости» Вуди Аллена (1998) и оскароносной «Прерванной жизни» Джеймса Мэнголда (1999), где также выступила продюсером. В 2000 году Райдер получила именную звезду на голливудской Аллее славы.
Но вскоре для актрисы все изменилось. Неудачи в личной жизни (Райдер сначала рассталась с Деппом, а потом с Деймоном), неполученные «Оскары» и позорная премия «Золотая малина» за роль в фильме «Осень в Нью-Йорке» подкосили актрису. Она впала в депрессию и пристрастилась к запрещенным веществам.
В 2001 году Райдер арестовали за кражу в магазине. В ее сумочке обнаружили около 20 вещей на сумму почти в пять тысяч долларов. Суд приговорил ее к крупному штрафу и 480 часам общественных работ. Несмотря на поддержку от коллег, следующие четыре года Райдер провела вдали от съемочной площадки.
Большой перерыв в карьере нанес урон популярности и востребованности актрисы. Самыми заметным работами постсудебного периода стали небольшие роли в «Звездном пути» Джей Джей Абрамса и «Черном лебеде» Даррена Аронофски.
Возродить популярность Райдер помогло ее участие в популярном сериале «Очень странные дела», впервые появившимся на экранах в 2016 году. Там она сыграла Джойс Байерс. В интервью Esquire сама актриса призналась — она считает, что ее выбрали из-за «элемента ностальгии», ведь действие сериала происходит в 1980-х годах.
«Я прошла путь от самой молодой на съемочной площадке до самой старой», — отметила Райдер. «Я подумала, что не хочу этим заниматься, ведь мне за пятьдесят! Но это было действительно замечательно».
«Пришелец» режиссера Ивана Соснина — история про живущего на Урале слабослышащего Лешу, который пытается установить контакт со внеземным разумом и из-за этого становится изгоем в родной деревне.
Главные роли в фильме — Леши и его космической гостьи — исполнили Максим Стоянов и Алена Мирошникова. Мы поговорили с актерами о работе с Иваном Сосниным, необычных персонажах и том, почему иногда чувствовать себя инопланетянином нормально.
Читать интервью
@snobru
В Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков проходит выставка «Коллекция Николая и Георгия Ботка. Два поколения собирателей». Собрание включает в себя более 1200 произведений русского искусства прошлого и нынешнего столетий — живопись, графику и скульптуру.
Про некоторые из представленных работ рассказываем в нашем тексте.
@snobru
Почерневшие бананы и перцы с плесенью больше не испортят нам настроение — ученые разработали электронный «нос», который с точностью 96,7% определяет портящиеся продукты.
Этот «чудо-нос» способен уловить летучие органические соединения, которые содержатся в портящихся фруктах, овощах и мясе и являются опасными при высокой концентрации.
В ходе экспериментов ученые оценивали свежесть клубники, винограда, свинины и яблок, купленных в супермаркете. В результате точность «носа» оказалась высокой.
Как говорят исследователи, в перспективе электронный «нос» будет компактным и недорогим. Он будет помощником как в быту, так и в медицине.
@snobru
Ярмарка Cosmoscow завершилась 27 октября, но работы авторов продолжают нас вдохновлять. Рассказываем о том, за какими участниками секции «Дизайн» стоит следить и дальше.
YOOMOOTA / Бангкок, Таиланд
Yoomoota — не галерейный стенд, а самостоятельная выставка-путеводитель по выдуманной арт-вселенной. Ее автор, художник Тарас Желтышев, до Cosmoscow не доехал — сейчас он в Сеуле, готовится к следующим ярмаркам и выставкам за рубежом. На соло-стенде зрители смогли познакомиться с новыми героями мира Yoomoota. Это скульптура Tovarish&Soyuz — коллаборация с создателями игры Atomic Heart.
CHELEBI / Баку, Азербайджан
Современное азербайджанское ремесло, объединяющее в себе традиционное и актуальное искусство, — таков проект бренда предметов декора CHELEBI, родившегося в Баку. Его в 2013 году основала художница Аида Махмудова, за плечами которой десятки выставочных проектов по всему миру.
Подробнее — по ссылке
@snobru
Вчера на ярмарке Cosmoscow прошла дискуссия «Сноба». Марина Лошак, Сергей Попов и Василий Кононов-Гредин обсудили вечное и актуальное в искусстве.
Марина Лошак считает, что переосмысление произведений, созданных сотни лет назад, возможно только благодаря художникам, которые соответствуют современным запросам общества. Экс-директор Пушкинского предложила временно убрать из публичного доступа «Мону Лизу», чтобы дать ей «отдохнуть» от зрителей и вернуть свежесть восприятия.
Подробнее о том, как прошла дискуссия, рассказываем тут
@snobru
В Афганистане ввели еще один запрет для женщин — теперь Талибы* запретили им публично разговаривать друг с другом.
Министр по поощрению добродетели и предотвращению порока Халид Ханаф заявил, что также они не смогут читать вслух Коран при других женщинах.
Афганские женщины и правозащитники осудили нововведение, назвав его частью более широкой «женоненавистнической» политики, которая ограничивает способность афганок свободно передвигаться, работать и говорить.
«Как женщины, которые являются единственными кормильцами своих семей, должны покупать хлеб, обращаться за медицинской помощью или просто существовать, если даже их голос запрещен?» — спросила одна из активисток.
Индийский бизнесмен завещал почти весь свой капитал собаке.
Состояние Ратана Тата оценивается в 91 млн фунтов стерлингов (около 118 млн долларов). Магнат скончался в начале октября в возрасте 86 лет. Он никогда не был женат и не имел детей. В таких случаях в Индии принято завещать все свое имущество братьям и сестрам, но бизнесмен оставил родственникам лишь малую часть своего состояния. Основной капитал был разделен между немецкой овчаркой Тито, дворецким и поваром, которые будут заботиться о собаке.
@snobru
Новое концептуальное пространство TŌMO открылось на Новой Риге. Здесь можно посетить выставку или позаниматься в мастерских.
Первым крупным проектом после открытия TŌMO для широкой публики стала выставка «Феномен» — соло-проект художника Виктора Решетникова. По замыслу куратора Алексея Масляева, выставка делает акцент на нестандартных способах работы с керамикой и, главное, на новых подходах к ее интерпретации. Это отвечает основному вектору работы TŌMO — популяризации керамики в арт-среде.
Разбираемся в том, как устроено пространство и что за проекты оно готовит для зрителей в ближайшем будущем
@snobru
Искрометные и энергичные, трогательные и меланхоличные — все это о героях, исполненных режиссером и актером Роберто Бениньи. В день рождения классика итальянского кино вспоминаем его культовые фильмы и роли.
@snobru
Оскар Уайльд, место для страхов и художница года. Делимся основными текстами недели.
◾️ Александра Гарт — художница года по версии Cosmoscow. На ярмарке современного искусства она представляет инсталляцию «Постоянство веселья и грязи», вдохновленную стихотворением Даниила Хармса. «Сноб» подсмотрел за процессом создания работы.
◾️ 16-летняя Люба боялась всего: бородатых мужчин, темноты, воды, — но до определенного момента у нее было пространство, где она все это прятала. И все было бы ничего, если бы однажды девушка не решила от этого пространства избавиться — психолог Катерина Мурашова делится историей из своей практики
◾️ 16 октября 1854 года родился Оскар Уайльд. Рассказываем, за что викторианская эпоха выбрала Уайльда козлом отпущения, был ли он моралистом и почему стремление к красоте требует от человека гибели.
◾️ 17 октября в прокат вышла новая картина Шона Бейкера «Анора». Рассказываем, каким получился фильм-победитель Каннского кинофестиваля
◾️ Драматург Валерий Печейкин — новой гость рубрики «Трезвые разговоры в баре». Екатерина Манойло узнала у писателя, как понять современный театр и какой у него любимый мем.
@snobru
В Вологодской области хотят ограничить часы продажи алкоголя по будням. Согласно заявлению губернатора Филимонова, торговля алкоголем будет разрешена только с 12:00 до 14:00. Ограничение не коснется заведений общественного питания и гостиниц.
Теперь вопрос о принятии законопроекта предстоит рассмотреть депутатам регионального парламента
@snobru
Притча о блудном сыне записана в Евангелии от Луки (глава 15). Этот сюжет рассказывает о молодом человеке, который просит у отца долю наследства и отправляется в дальние земли, где проматывает все свои деньги на беспечную жизнь.
Когда средства кончаются, сын оказывается на дне — работает пастухом свиней, и даже есть ему нечего. В этот момент он осознает свое положение и решает вернуться домой. Стыдясь своих поступков, он надеется лишь на место среди наемных рабочих, но отец встречает его с распростертыми объятиями, радуясь его возвращению.
Библейская притча о блудном сыне вдохновила не только Рембрандта. В повести Пушкина «Станционный смотритель» на стенах дома главного героя висят картины с этим сюжетом. Но кто их автор? Самые известные «блудные сыны» — в нашем арт-расследовании
@snobru
Создатель и владелец бренда Daniil Antsiferov и Les Archives Даниил Анциферов — новый гость проекта «О чем мы говорим, когда говорим о моде».
Отельер Анна Ендриховская обсудила с дизайнером маркетинг, инвестиции, секс и свадебные платья.
Что мы, по-твоему, имеем в виду, когда мы говорим, что вот этот дизайнер модный, этот бренд модный?
В первую очередь мы имеем в виду огромные инвестиции и маркетинговую стратегию. Только так можно стать модным. Инвестиции при этом — не обязательно какой-то богатый дядя дал денег со стороны.
Да, это так. Тем более у меня на протяжении всей истории существования бренда всегда были и есть клиентки-невесты, которым мы шили платья или делали какие-то вещи, в которых они в итоге выходили замуж. И надо было какую-то акцентную точку поставить, понять, что «да, мы можем! Слышите, ребята, вот мы можем!». И все получилось! Продукт — крутой! Не знаю, как сказать, «продукт» — дурацкое слово, да? Это слово в последнее время буквально всюду засовывают.
Аспирант американского университета Тулейн случайно обнаружил крупнейший город майя в джунглях Мексики.
«Я был где-то на 16-й странице поиска Google и нашел лазерную съемку, проведенную мексиканской организацией по мониторингу окружающей среды», — поделился молодой ученый Люк Олд-Томас с BBC.
Съемка была проведена методом дистанционного зондирования — это делается с помощью лазерных импульсов, которые картографируют местность.
Аспирант проанализировал данные с помощью археологических методов и обнаружил то, что веками скрывалось в джунглях — огромный древний город. Удивительно, что он находится всего в 15 минутах ходьбы от крупной дороги в жилом районе.
Предположительно, затерянный город населяли около 30–50 тыс. человек в период с 750 по 850 годы нашей эры. На этой территории кипела бурная жизнь — там нашли спортивные арены, пирамиды и амфитеатры.
Как считают ученые, обнаружение Валерианы (так назвали город) сломает стигму о том, что тропики были местом «гибели цивилизаций».
@snobru
Мизантроп, попавший в коммунистическое будущее, Бог, пришедший на сеанс к психологу, и ожившие карты — собрали главные театральные премьеры осени.
Больше спектаклей тут
@snobru
5 работ художницы Зульфии Илькаевой в проекте «АртАкт». По просьбе редакции современные художники рисуют любовь, ненависть, жизнь, смерть и мечту.
Мое искусство про исследование различных идентичностей человека. Он может определять себя в разных аспектах: человек одновременно житель определенного города, часть определенной нации, представитель определенной профессии. И со всеми этими ролями есть сложенные представления у общества, которые человек выбирает принять и подтвердить или, наоборот, расширить своим нетипичным поведением, усложнить свою идентичность. Я манифестирую усложнять все!
Бунин плохо относился почти ко всем современным ему авторам. Превозносил Толстого и Чехова, был терпим к Куприну и Набокову, но всех остальных временами просто ненавидел.
У писателя был очень цельный и однозначный взгляд на мир — взгляд русского экзистенциалиста. Для Бунина распад всех вещей, вселенская катастрофа, которая наступила в 1917-м, — это сущность мироздания. Бунину казалось тотальным все плохое, что есть в жизни: болезни, смерти, потери... И он предлагал просто с этим как-то стоически смиряться. Бунина не утешало даже его православное христианство.
Иван Алексеевич был убежден, что мир и должен рушиться, что мир создан для этого, а энтропия тотальна. С этим настроением он прожил всю жизнь, понимая, что все всегда было, есть и будет плохо. У него было обострено чувство нелепости существования.
22 октября 1870 года родился Иван Бунин. Мы поговорили с писателем Андреем Новиковым-Ланским о том, почему Бунин токсично вел себя с современниками, кому принадлежит культура, возможно ли возрождение аристократии и как в российскую политику просочилось магическое сознание.
@snobru
Объявляем музыкальную паузу. В преддверии выхода первого за 16 лет нового альбома The Cure вспоминаем 12 знаковых синглов группы.
🎵Boys Don't Cry (1979)
Удивительным образом Boys Don't Cry не попала на дебютный альбом The Cure — Three Imaginary Boys: молодые музыканты боялись, что она будет выбиваться из общей панковской атмосферы пластинки. Песня вышла немного позже отдельным синглом и была включена в сборник Boys Don't Cry, который представлял собой дополненное издание дебютного альбома, выпущенное специально для американского рынка.
🎵A Forest (1980)
Из-за ограниченности в бюджете весь второй лонгплей The Cure была записан и сведен за семь дней. Группе приходилось работать по 16–17 часов. Особенное внимание Роберт Смит и компания уделили песне A Forest. Смит понимал, что у нее есть гигантский потенциал, но наотрез отказывался идти на какие-либо компромиссы с лейблом, глава которого уверял фронтмена The Cure, что «если все сделать как надо, то это будет большой хит».
Больше хитов
@snobru
28 октября 1886 года состоялось официальное открытие одного из самых узнаваемых монументов в мире. Статуя Свободы была подарком Америке от народа Франции и стала символом дружбы двух стран и отмены рабства.
Богиню ростом 93 метра и весом в 225 тонн разделили на 350 частей и привезли на фрегате «Изере» в 214 ящиках в Нью-Йорк. Кстати, корабль чудом уцелел, попав в шторм — к счастью, статуя не пострадала. В Америке ее собирали в течение 4 месяцев.
На родине статую проектировали Гюстав Эйфель (да, да, тот самый) и скульптор Огюст Бартольди. Последний, для создания образа Богини, вдохновился своей матерью Шарлоттой — она была его моделью, когда Бартольди работал над лицом Свободы.
Изначально медная статуя была красно-коричневого цвета, наподобие американского пени. Однако с годами, к удивлению американцев, она приобрела зеленовато-голубой оттенок.
В первые годы своего существования, с 1886 по 1906 год, Статуя Свободы служила маяком — в ее факеле размещался сигнальный огонь. Но его мощности не хватало, чтобы моряки свободно ориентировались в темноте, поэтому «маяк Свободы» был закрыт спустя 16 лет.
Надпись на скрижали, которая Богиня держит в левой руке, гласит «JULY IV MDCCLXXVI». Это, написанная римскими цифрами дата «4 июля 1776», которая является днем принятия Декларации независимости США.
@snobru
30 октября в усадьбе Муравьевых-Апостолов снова пройдет ежегодная выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль», посвященная поиску новых, самобытных имен и русской идентичности в современном искусстве.
Организаторы проекта — Элина Туктамишева, Ирина Батькова и Светлана Попова — рассказали нам о том, каким будет новый сезон.
Творческие люди — люди с подвижной психикой. И когда мир стал стремительно меняться, они поняли, что повлиять на это не могут, но могут найти точку опоры в себе, а затем дать ее другим. Мы видим, что авторы ищут точку опоры в вечных ценностях, в любви и надежде. Чистого позитива или негатива нет, но есть настроение делать то, что умеешь, и быть нужным на своем месте.
Хоакину Фениксу — 50. Ко дню рождения актера собрали фильмы с его участием.
@snobru
Когда человек становится взрослым? Когда достигает пубертатного периода, когда получает паспорт, или когда становится совершеннолетним? И что вообще можно считать показателем «взрослости»? В этом вопросе пытается разобраться психолог Катерина Мурашова.
— Наш вид взрослеет в 12 лет, — сказал он. — Так?
— Видишь ли, это было пятьдесят тысяч лет назад, во время последнего оледенения, когда условия жизни были предельно суровыми, каждый член племени был на счету и должен был приносить максимальную пользу, — я очень старалась быть осторожной и не спугнуть. Мне нравятся думающие подростки. Они сейчас редки (как и действующие подростки), их надо беречь. Несравнимо чаще теперь встречается разновидность «подросток, страдающий от непонимания» — довольно унылые создания, если честно.
«Что вам хотелось бы оставить в вечности?» Такой вопрос «Сноб» задал пяти молодым художникам. Их ответы собрали на изображениях
@snobru
Почему сегодня мы смотрим на классическое искусство по-новому? И что влияет на наше восприятие? Над этими вопросами размышляет историк искусства и заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе Илья Доронченков.
Мы пересматриваем смысл произведений искусства прошлого в зависимости от нашего душевного состояния, потребностей и жизненного этапа. Иной зритель в музейном зале может соскучиться перед картинами Рембрандта — хотя их принято считать эталонами западноевропейской живописи. Признаюсь честно, я начал понимать его картину «Возвращение блудного сына» не так давно. Это произведение для тех, кто переживал большие утраты.
Отправляемся в путешествие. Но пока только в литературное. В нашей подборке — 7 книг, которые перенесут в другие города и страны.
📍Франция
Питер Мейл «Год в Провансе»
В Провансе мечтают побывать все — от российской поп-звезды до среднестатистической британской пары (как и герои книги). Но вот незадача: побывать и пожить — это очень разные вещи. Несомненно, это очаровательная провинция, полная гастрономических радостей и архитектурных древностей. Но год жизни в Любероне делает любого приезжего другим человеком, который понимает местное наречие, играет в boules, всерьез наслаждается козьими бегами и знает «правила игры» на юге «родины круассанов».
📍Барселона
Эдуардо Мендоса «Город чудес»
Главный герой романа — босоногий деревенский мальчишка в начале и всемогущий серый кардинал финансового мира в конце. Все происходит в декорациях многоликой Барсы — то шумной, то притихшей, то романтичной, то жестокой (это видно именно в образах города, в описании улиц, дворов, площадей, их ароматов и звуков). Традиции плутовского романа восходят тут уже к эстетике Марио Пьюзо — читатель следит за становлением преступного гения.
Больше — по ссылке
@snobru