Новости: @snob_news Здесь о личном: @snob_private Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission
В музее Амстердама выставили 200-летний презерватив с эротической гравировкой.
Изделие изготовлено из овечьего аппендикса. На нем изображена частично обнаженная женщина, указывающая на гениталии трех мужчин. По словам куратора музея Джойс Зелен, композиция отсылает к греческому мифу о суде Париса — сцене, где герой выбирает самую прекрасную из трех богинь. Владелец предмета, как полагают специалисты, был человеком с «утонченным вкусом».
@snobru
Для детей-актеров из нового сериала по Гарри Поттеру построят мини-школу
Учебное заведение будет располагаться прямо на студии Warner Bros. Leavesden в Уотфорде, где пройдут съемки сериала. Арабеллу Стэнтон, Доминика МакЛоклина и Аластера Стаута, которые сыграют Гермиону, Гарри и Рона, будут обучать репетиторы. Как заявил генеральный директор HBO Кейси Блойс, в течение следующих 10 лет дети проведут в фургонах, репетируя и одновременно готовясь к экзаменам.
«Вероятно, это будет школа, которая по сути будет представлять собой ряд классных комнат с репетиторами по предметам, и они будут водить детей из класса в класс, как в мини-школе. [Там] понадобится руководство — директор и индивидуальные репетиторы. Это гораздо сложнее, чем обычный репетитор на съемочной площадке, которому поручено присматривать за парой детей по несколько часов в день», — отметил Натаниэль МакКаллах, соучредитель частного агентства репетиторских услуг Simply Learning Tuition.
А еще — для съемок сериала создадут мини-город, о чем мы рассказывали в материале.
@snobru
Взгляд владельцев и управленцев на бизнес может быть радикально противоположным — но конфликта можно (и нужно!) избежать. Главное, понять психологию собственника, который неравнодушен к своему бизнесу — и соединить ее с целями топ-менеджера, который точно так же заинтересован в успехе компании.
Так считает Николай Цурков, генеральный директор многопрофильного холдинга «ХИММЕД», и делится своим мнением о том, как это сделать.
Ни один бизнес не строится в одиночку. И даже если собственнику комфортно участвовать в операционной деятельности, это не исключает доверия к команде. Напротив, сильная команда дает возможность развивать бизнес не по инерции, а по стратегии. В этом и есть подлинная синергия — когда управленцы помогают расширить перспективу, а владелец — сохранить опору и здравый смысл.
До 15 июня в VS Gallery открыта выставка Symbiosis. Vol. 1. Она объединила трех художников и создала диалог между современными технологиями, философскими концепциями и цифровым искусством. Участники проекта — скульптор Данил Карамушкин, цифровой художник Rinatto l’bank и легенда российской арт-сцены, исполнитель главной роли в фильме Сергея Соловьева «АССА» Сергей Бугаев (Африка).
Мы поговорили с Сергеем о том, почему «Черный квадрат» — это не просто картина, а космический портал, как воскрешать мертвых на Марсе по заветам Федорова, при чем здесь постоянная Планка, и зачем человечеству система прямой доставки изображений в мозг.
Я надеюсь, что мы — не последнее поколение землян, которое способно по-настоящему наслаждаться созерцанием искусства. Хотя этот процесс явно изменился: внимание стало рассеянным, и само «смотрение» больше не воспринимается как ценность. Радость длительного, неподвижного созерцания уже не является свойством современного человека — и это вызывает беспокойство.
Современный музей — это сложное интерактивное пространство, которое активирует непохожие смыслы и объединяет разные контексты. Новые медиа уживаются с произведениями, выполненными в традиционных техниках.
О том, как в этом многообразии музейные специалисты открывают будоражащие связи и отношения, чтобы затем поделиться находками со своей аудиторией, рассказывает Василий Церетели, директор Московского музея современного искусства (MMOMA), в авторской колонке специально для «Сноба».
@snobru
5 работ Антона Неглуха в проекте «АртАкт». По просьбе редакции современные художники рисуют любовь, ненависть, жизнь, смерть и мечту.
Мое творчество предназначено для тех, кто смотрит вверх, идя по улице, а не только под ноги. В своей работе я исследую темы детства, взросления, человеческих взаимоотношений, их сложностей и быстротечности. Мои произведения — о поддержке и утешении в самые трудные моменты.
Зачем ехать в Шую и Холуй Ивановской области? Скромная и обаятельная красота без привязки к сезону — та самая Россия, которую не ищут в туристических буклетах, но запоминают надолго. Подробнее об этих местах — в нашем материале:
Архитектура Шуи — это, прежде всего, наследие купеческой эпохи XIX века. Здесь чередуются основательные двухэтажные особняки из кирпича, с классическими пропорциями и лепниной, — и деревянные домики с причудливыми наличниками. А над всем этим возвышается колокольня Воскресенского собора, одна из самых высоких в Европе.
Поэта и сводника Сергея Чудакова бесчисленное количество раз сажали в тюрьмы и отправляли в психиатрические лечебницы. Он был главной достопримечательностью богемной Москвы 1960-1970х годов, про его мнимую смерть написал стихотворение Бродский, да и вообще историй о нем столько, что обзавидуется любая литературная биография.
О мистике и оккультизме, о воровстве и порнографии, об отчислении из МГУ за непристойности, и, конечно же, о стихах Чудакова рассказывает исследователь творчества и биографии экстравагантного поэта Даниил Духовской в формате беседы с нашим автором Алексеем Черниковым.
Что интересного ждет читателя, который еще не открыл Чудакова? Чем его поэзия ценна и необычна?
Тем, что она — большого вкуса и высокого класса, полетная, романтическая и одновременно предельно конкретная поэзия. Возвышенная и ужасающе трезвая. В случае Чудакова к замечательному мастерству собственно стихосложения добавляется уникальная чудаковская оптика, отличная от поэтической оптики большинства его современников, да и следующих поколений тоже. Взгляд человека, практически не испытывающего иллюзий. Это даже не цинизм — трезвость с огромным зарядом высокой горькой самоиронии.
🤩 Напоминаем о приеме заявок на нашу премию «Сделано в России — 2025».
В этом году победителей будем определять в 13 номинациях:
▪️«Фокус внимания» — кино, сериалы и анимация;
▪️«Дело вкуса» — рестораны;
▪️«Градусы качества» — алкоголь;
▪️«Про себя и вслух» — текст;
▪️«Место действия» — театр;
▪️«Сам себе музыкант» — музыка;
▪️«Человек человеку человек» — общество;
▪️«Среда обитания» — городская среда;
▪️«По России с любовью» — путешествия;
▪️«Искатели» — наука и технологии;
▪️«Содержание формы» — мода;
▪️«Искусство создавать» — арт;
▪️«Создавая ценности» — бизнес.
Вы тоже можете номинировать любимый проект. Для этого нужно заполнить специальную форму.
Подробнее о премии рассказываем тут
@snobru
Психолог Катерина Мурашова опросила 58 подростков в возрасте от 12 до 17 лет о том, как они видят будущее, в котором им предстоит жить, и что должны делать современные родители, чтобы подготовить их к жизни в нем: чему учить в первую очередь, какие качества и каким способом воспитывать?
Например, больше половины опрошенных подростков (33 человека) выступают за насилие в той или иной форме. То есть считают, что их «нужно заставлять», потому что сами они ленятся, отвлекаются «от действительно важного» и так далее. В материале вас ждут другие открытия и советы от Катерины Мурашовой.
@snobru
Первыми публикуем сенсационную находку — ранее неизвестную картину Виктора Васнецова «Боярин», подтвержденную экспертизой и уже оцененную в 27 миллионов рублей. Картина претендует на статус главного музейного открытия 2025 года.
Полотно представляет собой яркий образец позднего периода творчества Виктора Васнецова. Не только стилистика данного произведения, но и особенности угольного подготовительного рисунка, характер живописного построения изображения, безо всяких сомнений, позволяют его считать работой художника.
(с) Сергей Подстаницкий, историк искусств, коллекционер и сооснователь Московского аукционного дома.
Сегодня день рождения празднует Кира Пластинина — владелица одного из самых громких брендов нулевых и десятых в России. Вещи от Пластининой носили не только наши звезды и миллионы девочек-подростков — бренд дошел и до Голливуда. В образах от Kira Plastinina появлялись Линдси Лохан, Николь Ричи и Бритни Спирс.
Первый бутик открылся в 2007 году, когда Кире было всего 14 лет — бизнес начал ее отец, предприниматель Сергей Пластинин. Это была одежда для подростков по доступным ценам, но при этом вдохновленная образами от известных дизайнеров. Кира выполняла роль идеолога марки и, как заявлялось, сама разрабатывала эскизы.
Бренд строился во многом на личности самой Киры — она выступала как пример для подражания для девочек-подростков, которые хотят добиться успеха и покорить мир моды. Еще большую популярность бренду принесло сотрудничество с иностранными звездами, и бутики Kira Plastinina начали открываться в Лондоне и Лос-Анджелесе.
@snobru
Приемные родители все чаще возвращают детей в детские дома. В 2022 году таких случаев было 18, в 2024-м — уже 61. Это не спонтанные решения — речь идет о людях, которые прошли обучение, отбор, долго готовились. Но даже у них может наступить момент, когда справляться нет сил.
Мы изучили данные фонда «Найди семью» и поговорили с его президентом Еленой Цеплик, чтобы понять, что происходит, и как таким семьям стараются помочь.
@snobru
Вечером 31 мая в Брянской области автомобильный мост обрушился на пассажирский поезд №86 Климов — Москва. По последним данным, погибли семь человек, пострадали не менее 69.
Что известно о происшествии к этому часу — в материале «Сноба».
Фото и видео: соцсети
Колину Фарреллу — 49! Решили собрать для вас фильмы с его участием для субботнего киновечера.
@snobru
Можете себе представить, Анджелине Джоли — 50! По этому поводу решили собрать факты об актрисе, о которых вы, возможно, не знали.
@snobru
Иногда снять стресс в домашних условиях попросту невозможно. Некоторым в этом не помогают даже походы к психотерапевту. В таких случаях стоит задуматься о более радикальных методах.
Мы решили рассказать о местах, куда можно уехать на время отпуска (или дольше), чтобы не только отдохнуть и сменить обстановку, но и переломить психологическое состояние в лучшую сторону.
@snobru
3 июня 1924 года умер Франц Кафка. Вспоминаем о главных мотивах творчества писателя.
Подробнее о том, как писал Кафка читайте в нашем материале.
@snobru
3 июня 1922 года трагически погиб Василий Чекрыгин, художник-символист и идейный вдохновитель общества «Маковец». Рассказываем о недолгом, но ярком творческом пути Чекрыгина.
Василий родился в 1897 году в Калужской губернии, а детство провел в Киеве. Там он в возрасте 10 лет был зачислен в иконописную школу при Киево-Печерской лавре. Но спустя три года учебы он сбежал и вместе со старшим братом отправился в Москву, где поступил в училище живописи, ваяния и зодчества, с легкостью пройдя конкурс.
В Москве Чекрыгин попал в богемную компанию художников, поэтов и актеров, среди которых были Маяковский, Бурлюк и Шехтель. В 1912 году вместе с двумя сокурсниками Василий изготовил книгу стихов в технике литографии, добавив несколько своих рисунков. Это был первый изданный цикл стихов Маяковского под названием «Я!». Он разошелся в 300 экземпляров.
Талантливый юноша был увлечен поисками нового пластического языка и формы в искусстве. Он писал резкие и полные драматизма портреты, что очень не нравилось его педагогам. Сам же художник говорил о себе: «Я не гений, но гениален».
Источниками вдохновения для Чекрыгина служили картины мастеров ренессанса, в частности Тинторетто и Эль Греко, а также учение Федорова о воскрешении мертвых. Одним из самых знаковых произведений Чекрыгина стал цикл рисунков «Воскресение». Это сборник эскизов для украшения воображаемого грандиозного «собора», в котором возродится весь людской род и начнет «переселение в космос».
За вольнодумство в 1914 г. Чекрыгина лишают стипендии и он бросает училище, принимая участие в выставке «левых» художников «№ 4», которую организовал Михаил Ларионов. После этого Василий уезжает в Европу, где его застает Первая мировая война. Это вынуждает Чекрыгина вернуться — в 1915 он отправляется на фронте.
После войны Чекрыгин возвращается в художественную среду и в 1922 году создает общество живописцев «Маковец» (по названию холма Троице-Сергиевой лавры), а также издает одноименный журнал, в котором пытается теоретически определить смысл своего искусства.
Но всем амбициозным планам художника не суждено было сбыться — в возрасте 25 лет погиб под колесами поезда. Первая персональная выставка его работ состоялась спустя 34 года после смерти.
Приложенные работы находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
@snobru
Что посмотреть в июне? Рассказываем о самых интересных новинках. А еще больше — в нашем материале.
@snobru
Ученые превратили тюленей в геймеров — они создали видеоигру, чтобы понять, как животные ориентируются в пространстве.
Исследование провела команда ученых из Германии. Их целью было изучить то, как животные регулярно преодолевают большие расстояния в мутных водах.
Испытуемыми стали тюлени по кличкам Ника, Лука и Миро. Для них ученые придумали три компьютерные симуляции. По сценарию первой игры тюлени плыли по открытому морю, пока точки на экране двигались им навстречу. Во второй игре плоскости из точек имитировали морское дно, в третьей — поверхность океана.
Тюлени рассматривали симуляции и касались одного из двух красных шаров, указывая, в какое направление они движутся. За их выбор животных награждали шпротами.
Как отметили ученые, Ника, Лука и Миро легко справлялись с задачей — они быстро привыкли к игре и поняли, что от них требуется. Ученые следили за тем, какое направление движения они выбирают и затем анализировали их успехи и ошибки.
В итоге исследователи пришли к выводу, что тюлени определяют траекторию движения, ориентируясь на свет маленьких объектов — их зрение позволяет им чувствовать себя комфортно даже в самых мутных водах.
@snobru
Роберт Паркер — величайший винный критик современности. Его 100-балльная система оценки, умение описывать вино понятными метафорами и привычка всегда платить за бутылку превратили его из простого дегустатора в законодателя винных мод, перед вердиктом которого трепещут целые регионы.
Им восхищаются и, пожалуй, не реже критикуют — за агрессивное продвижение собственных вкусовых пристрастий, за подчеркнуто субъективный подход, который он с успехом насаждал в винной критике, за всегдашнюю готовность ломать тренды на винном рынке, руководствуясь исключительно собственным вкусом. Восторгаются им, впрочем, ровно за то же самое.
Рассказываем, как один человек стал голосом целой индустрии
@snobru
«Мастерская Петра Фоменко» представила «Волков и овец» на сцене Заполярного театра драмы имени Маяковского. Показы прошли 28 и 29 мая в рамках фестиваля «Норильские сезоны». Этот спектакль по пьесе Александра Островского — визитная карточка «Мастерской» и главный долгожитель театра.
О том, в чем уникальность спектакля, как прошли показы, а также о фестивале «Норильские сезоны», приуроченном к 90-летию «Норникеля», рассказываем в нашем материале.
@snobru
Люди больше доверяют тем, кто вырос в бедности, чем выходцам из богатых семей.
В эксперименте, проведенном Американской психологической ассоциацией, приняли участие около 2000 человек. Их разделили на две группы и предоставили анкеты коллег по игре, в которых было указано, в каких условиях вырос человек.
Задачей игры было решить, кому отдать 10 лотерейных билетов, сделав его «доверенным лицом». Предполагалось, что у этого «доверенного лица» число билетов увеличится в три раза, и сколько-то из них он сможет вернуть участнику эксперимента, который дал ему эти билеты.
В результате выяснилось, что люди намного охотнее отдавали билеты тем, кто вырос в семьях со скромным достатком — участники потом утверждали, что они ожидали от них большей честности, чем от тех, кто из состоятельной семьи. Такая же тенденция прослеживалась и с теми, кто в настоящее время успешен, но в детстве не был избалован частными школами и заграничными поездками.
«Наше исследование показывает, что люди проводят четкую границу между детством человека и его нынешним положением. Они, как правило, считают людей, выросших в семьях низшего класса, более нравственными, честными и заслуживающими доверия. И хотя иногда участники эксперимента вели себя так, будто доверяют людям, бедным в настоящее время, они не всегда верили, что такие “доверенные лица” на самом деле окажутся надежными», — отметили авторы исследования.
@snobru
В галерее pop/off/art 2.0 завершилась персональная выставка Евгения Михнова-Войтенко — одного из ключевых авторов ленинградского абстракционизма. Проект «Свечность» представил более тридцати ранее не экспонировавшихся графических листов, объединенных в два нарратива, раскрывающих поиски художника в работе с тушью и бумагой.
Мы поговорили с племянником и наследником художника Владимиром Хозиковым — о том, как сам Михнов-Войтенко относился к архиву, почему отказывался от участия в выставках и каким он остался в памяти близких.
А что о показе своих произведений думал сам художник?
Он был весьма суров и требователен — и к своим работам, и к их представлению. Так, его неучастие в некоторых громких выставках 70-х годов, насколько мне известно, было его принципиальной позицией: если он считал, что проект политизируется, что он больше про диссидентство, чем про искусство, то предпочитал отказываться предоставлять свои картины. Подчеркну — это был не страх перед преследованием со стороны властей, а позиция художника, который хотел, чтобы встрече зрителя с его работами ничего не мешало, ничто не накладывало отпечаток на это событие.
Моргану Фримену — 88! По этому случаю решили вспомнить фильмы с его участием.
@snobru
Какое детское шампанское лучше взять? Компания RATINGTELLING провела исследование напитка. Его оценивали эксперты и дети, причем их мнения разделились. Мы публикуем результаты исследования и рассказываем, с какими закусками вкуснее сочетать детское игристое
@snobru
В Курской области обрушился железнодорожный мост, в результате чего пострадал машинист грузового поезда. Тепловоз и три вагона сошли с рельсов, часть поезда упала на трассу.
В СК России заявили, что обрушение произошло в результате подрыва.
Фото: Московская транспортная прокуратура / Telegram
1 июня — не просто праздник, а повод напомнить: счастливое детство должно быть у каждого. В Москве активно помогают детям-сиротам обрести родителей, а приемным семьям — поддержку на этом важном пути.
В нашем материале расскажем о статистике, личных историях приемных семей, а также о том как можно помочь, даже если вы не готовы к усыновлению.
@snobru
Продолжаем вспоминать архивные показы — сегодня говорим о коллекции Александра Маккуина осень-зима 96.
Мы уже рассказывали о бунтаре-дизайнере, который перевернул мир моды с ног на голову. Для Маккуина одежда не была символом социального статуса или просто способом украсить свое тело — для него дизайн был возможностью излить свою боль, выразить глубинные переживания и страхи, а также пролить свет на социальные проблемы.
Коллекция осень-зима 96 не стала исключением. Показ под названием Dante был посвящен, как можно догадаться, флорентийскому поэту четырнадцатого века Данте Алигьери и прошел в Церкви Христа, в лондонском районе Спиталфилдс.
Место Маккуин выбрал неслучайно — дизайнер был убежден, что именно в этой церкви были захоронены его предки. Также неподалеку располагался паб Ten Bells — место, которое ассоциируется с Джеком Потрошителем. По легенде, он расправился с двумя своими жертвами около Ten Bells. Как оказалось позднее, церковь не давала разрешение на проведение фэшн-шоу — после показа священнослужащие отправили Маккуину письмо, где назвали его коллекцию чересчур откровенной и неуважительной.
Показ начался со зловеще мерцающих огней (в первом ряду и вовсе сидел скелет), затем раздались звуки выстрелов и включился хип-хоп. На подиуме появились модели в дерзких, но в то же время элегантных образах: было много шифона и кружева, а также шелковая тафта и белый кашемир с черными принтами. Но главными акцентами коллекции стали рога, птичьи перья и огромные воротники из кожи и шерсти.
Первой на подиум вышла модель в платье с прозрачными вставками на груди — ее образ дополняла черная маска с распятием в центре. На ее создание Маккуина вдохновили снимки американского фотографа Джоэла-Питера Уиткена. На использование их в качестве референса Маккуин получил разрешение, а вот на фото журналиста Дональда МакКаллина, который снимал Вьетнамскую войну, разрешения не было. После шоу все вещи с принтами МакКаллина уничтожили.
«Пошив сам по себе был революцией, а ткани были поразительно богатыми. Модели напоминали скульптуры — это было ужасающий и захватывающий перформанс», — вспоминал журналист Марк К. О'Флаэрти, посетивший показ.
Ажиотаж, который вызвала коллекция, был невероятным. Спустя несколько дней Маккуину поступило предложение повторить его модный перформанс в Нью-Йорке. Он прошел в заброшенной синагоге в Нижнем Ист-Сайде, на нем присутствовала сама Анна Винтур.
@snobru