snobru | Blogs

Telegram-канал snobru - Сноб

34592

Новости: @snob_news Здесь о личном: @snob_private Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission

Subscribe to a channel

Сноб

Ученые открыли новый алфавит благодаря надписям в аравийской пещере

До этого считалось, что расшифровать символы невозможно. Некоторые исследователи предполагали, что это письменность исчезнувшего племени из Корана.

Открытие совершил лингвист Ахмад Аль-Джаллад. Он заметил, что одна из надписей состоит из 26 неповторяющихся символов — и предположил, что это алфавит. Он мог быть создан для детей, в образовательных целях, или чтобы совершить ритуал против злых сил.

«Это крупный прорыв. Теперь мы можем изучать ранее неизвестный язык и лучше понимать, как письменность распространялась по Аравии», — отметил эпиграфист Майкл Макдональд.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

В этом году на 1-й Биеннале частных коллекций состоялся смелый эксперимент. Проект «Обменник» предложил коллекционерам не просто показать свои работы, но и на время обменяться ими. Коллекционеры редко расстаются с работами из своей коллекции, ведь каждое произведение — это часть их личного нарратива.

Ты не просто получаешь новую работу — ты получаешь часть чужого опыта, чужой логики коллекционирования. Перед тобой произведение, которое кто-то отбирал, изучал, встраивал в свою коллекцию. И ты пытаешься понять: почему именно оно? Что он в нем увидел? Как это связано с другими работами в его собрании?

Самое ценное в том, что этот проект ломает изоляцию, в которой часто существуют коллекционеры. Мы все в заложниках собственного восприятия, своих критериев. Здесь же приходится сонастраиваться, на время принять чужой выбор и с любопытством его изучить. Это тоже повышает насмотренность, но другими методами — шире, сложнее, осознаннее.

— коллекционер Айк Аджоглян


Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Сверхъестественное — часть национального кода любого этноса. Оно так укоренено в сознании людей, что принимает новые формы и в век технологий, из-за чего многие сейчас интересуется эзотерикой.

Во многом на эзотерический интерес влияет и мировой контекст. В условиях нестабильности и неопределенного будущего люди ищут «якорь», за который можно закрепиться, чтобы создать иллюзию контроля над своей жизнью. Исследования времен пандемии коронавируса показали, что люди, испытывающие высокий уровень тревоги, чаще обращаются к эзотерическим верованиям и практикам. Это помогает снизить стресс и чувствовать себя более уверенно.

Интерес к сказкам и мифологии, к фольклору и мистическим верованиям отражается и в современном искусстве, где носит зачастую «самокопательный» характер. Эзотерика переплетается с другой, крайне популярной в искусстве темой — памятью. Работая с духовно-религиозным в контексте национального кода и обращения к собственным корням, художник сразу с нескольких сторон решает проблему самоидентификации, размышляет о глобализации и ее влиянии на его этнос.

Мифы, конечно, всегда с нами. С доисторических времен они естественно изменились. Сейчас они разлиты по сети, и мы их часто даже не замечаем, хотя они не перестают от этого на нас воздействовать. Поэтому лучше попытаться их увидеть, проанализировать и как-то увильнуть от них, чтобы минимизировать ущерб. Мифы — как дождь: он неизбежен, но никто не мешает носить с собой зонтик, чтобы, если что, не вымокнуть насквозь и не заболеть

— арт-критик Сергей Гуськов


Подробнее о том, как современные художники осмысляют сверхъестественное — в нашем материале.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Музыка будущего: как нейросети меняют индустрию

В начале июля на Spotify стремительно набрала популярность группа Velvet Sundown. Однако вскоре выяснилось, что музыка, образы и история проекта полностью созданы искусственным интеллектом. Готова ли индустрия к новой реальности и что делать артистам?

На фоне недавних судебных исков крупнейших мейджор-лейблов Universal, Sony и Warner к генеративным платформам Suno и Udio российские лейблы также начинают разрабатывать подход к регулированию ИИ в музыке. В индустрии уже прорабатывают вопрос маркировки ИИ-контента на музыкальных сервисах, а также его исключения из монетизации — правообладатели, на музыке которых происходит обучение нейросетей, должны получать достойное вознаграждение и даже право на отказ от такого обучения.

Объем контента (десятки тысяч треков в день), генерируемого ИИ за секунды, просто обесценивает творческий труд человека и обостряет и без того тяжелую конкуренцию за внимание. С точки зрения бизнеса ситуация пока также развивается в негативную сторону. Созданные нейросетями треки могут отнять большую долю дохода авторов и артистов. Особенно если учесть, что 70% прослушиваний такой музыки являются накрученными.

Максим Ворошилов, директор по развитию бизнеса лейбла S&P Digital


Подробнее — в нашем материале с комментариями юриста и представителей лейблов.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Депутаты предложили ввести штрафы от 3 до 5 тысяч рублей за один только поиск «экстремистских материалов» в интернете. Как это будет работать, нам объяснил юрист бюро «Палюлин и партнеры» Магомедали Алиев.

Как минимизировать риски?

Самое главное — избегать хранить на своих устройствах и тем более распространять любые материалы из Федерального списка экстремистских материалов. Лучше регулярно проверять этот список на сайте Минюста.

Прежде чем что-то репостнуть или переслать, особенно если это вызывает сильные эмоции или призывает к чему-то радикальному, следует дважды подумать. Если есть хоть малейшие сомнения о том, может ли информация оказаться экстремистским материалом, лучше этого не делать.

VPN и запрещенные соцсети — это уже повод для штрафа?

Сам по себе факт использования VPN для обычного доступа к интернету или для защиты своих данных не является нарушением закона в России. Однако если человек использует VPN для доступа к запрещенным ресурсам с целью поиска или распространения экстремистских материалов, это уже может повлечь ответственность.

Простое использование тех же Facebook* или Instagram* для личного общения, просмотра ленты или переписки не влечет за собой административной или уголовной ответственности для обычных пользователей. Решение суда направлено на запрет деятельности самой компании, а не на индивидуальных пользователей.

*Принадлежат Meta Inc. — организации, признанной экстремистской на территории РФ


Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Почему доктора прошлого применяли кровопускание, пиявок и иглоукалывание и есть ли в них рациональное зерно с точки зрения современной науки — нам рассказал сердечно-сосудистый хирург Алексей Купряшов.

Гирудотерапия (от hirudo — «пиявка») известна с древнейших времен и, по сути, является разновидностью кровопускания — одно животное может выпить до 15 мл крови.

В Европе метод в начале XIX века популяризировал военный врач Франсуа Бруссе. Пускать кровь таким способом он считал более гуманным, чем использовать «классические» ланцет и банки. Мода на пиявок продержалась недолго — через 30 лет интерес к процедуре начал угасать. Однако пиявки в процессе серьезно пострадали — к 1830-м годам в Западной Европе практически не осталось этих животных, и их приходилось импортировать.

Пиявки никогда не покидали медицинскую практику полностью. В США, например, медицинское применение пиявок официально было разрешено в 2004 году. Животные при этом получили статус медицинского оборудования. В России медицинские рекомендации по гирудотерапии появились даже чуть раньше, в 2002–м.

Несмотря на «официальный» статус пиявок, сама по себе гирудотерапия сегодня даже менее актуальна, чем кровопускания — польза от процедуры сомнительна, а вот побочных эффектов может быть довольно много, от гематом и язв до инфекций и аллергических реакций. Ценность медицинских пиявок в другом — их слюна содержит уникальный антикоагулянт гирудин. На его основании созданы бивалирудин, лепирудин и тому подобные препараты — целый класс веществ, которые снижают свертываемость крови. Они незаменимы при непереносимости более традиционных средств.

Продолжение про кровопускание и иглоукалывание — в нашем материале.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Тату — это искусство? Мы поговорили с куратором выставки «Что я на самом деле хотел сказать» Геолиной Моргулис. Этот проект исследует взаимосвязь тела и творчества через татуировки.

Как вы думаете, что люди чаще всего «хотят сказать» своими татуировками, но, возможно, не проговаривают это вслух?

Я много рассуждала на этот счет. Действительно, встречаются очень неоднозначные, глубокие высказывания в виде тату. В то же время некоторые не заморачиваются над смыслом, а скорее относятся, как к украшательству собственного тела. Мне не хотелось раскрывать чьи-то смыслы, это не моя задача. Скорее хотелось обратить внимание на мир тату под другим ракурсом.

Одна из самых интересных идей — возможность перенести эскизы художников на свое тело. Как родилась эта концепция?

Перенести эскизы на тела — это вообще основная идея выставки. Все виды искусства так или иначе что-то объединяет. Здесь связь между художником, который самовыражается на холсте или в создании объекта и человеком, который самовыражается через призму татуировки.

Как художники-резиденты вашей галереи, работающие в традиционных медиумах (живопись, скульптура), отреагировали на предложение поучаствовать в проекте о тату?

Все до одного очень сильно обрадовались и поддержали. Творческие люди всегда за интересные эксперименты. Тем более, каждый художник мечтает о выставке. У них не было задачи переосмыслять свое творчество, художников ни в коем случае нельзя ставить в рамки. Можно лишь вдохновить идеей.


Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Саратовская группа Beautiful Boys играет романтичный поп-рок и метит в стадионные рок-звезды. Впереди — насыщенный фестивальный сезон и большой сольный концерт на «Флаконе». Мы поговорили с музыкантами о пути группы, поэзии, Серже Генсбуре и новых струнах.

Многие ваши коллеги при подобном хайпе, как правило, переезжают в Москву или Питер. А вы всё еще в Саратове. Почему?

Иван Подгороднев (вокал): Такие мысли возникают, но нет финансов для основательного переезда. Да и зачем? Час лететь — и ты в Москве.

Наверняка вы в Саратове настоящие герои, гордость города.

Иван Осипов (барабаны): Недавно нас позвали в местный Центр инициатив. Какой-то депутат спрашивал: что сделать, чтобы поднять культурный уровень? Кроме нас, там было еще 15 человек. Но сам факт — нас позвали!

Иван Подгороднев: Меня никто не звал, я потом узнал. Антон с Ваней ходили.

Антон Рогожников (бас-гитара): Ну ты скромничаешь. Мы тебе сказали, а ты: «Да чего я туда пойду?»

Иван Подгороднев:
Я не деловой человек в этом смысле. Мне скажут: «Вань, сможешь это сделать?» — я скажу: «Ну да, попробую». А предлагать идеи — не мое. У меня идеи как с клипом: в голове красиво, а как реализовать — непонятно.


Ваня, ты закончил в этом году консерваторию. Но я так понимаю, что вместо академической карьеры ты окончательно выбрал поп-музыку?

Иван Подгороднев: Так я ведь музыкой занимался еще до учебы. Просто писал дома, без звуковой карты. Петь учился как-то по-своему, просто опять же для себя. Потом в моей жизни появился колледж консерваторский, который я закончил. Потом сама консерватория еще 4 года. Параллельно я стал работать в театре солистом. И спел там много партий — Ленского в «Евгении Онегине», Владимира Игоревича в «Князе Игоре», Водемона в «Иоланте» Чайковского, Тамино в «Волшебной флейте», Лыкова в «Царской невесте», Сусанина в «Жизни за царя» Глинки. Но потом все это стало рутиной, репертуар не менялся из года в год. Я там провел восемь лет, а все, что мне было необходимо, выучил за три. Стало скучно. И как раз в это время началась движуха с группой, и я ушел из театра.

Не жалеешь?

Иван Подгороднев: Немного скучаю, честно. Может, вернусь. Но сейчас мне интересно с группой. А в театры присматриваюсь, где посвободнее.

Педагоги не отговаривали от такого шага?

Иван Подгороднев: Нет. Никто вообще не вмешивался. Даже мой основной преподаватель, когда я ему просто сказал, что уезжаю, он: «Ну езжай». И больше мы с ним никогда про это не говорили. А сейчас я ему отправляю периодически фотографии с концерта. Потом он сам нашел мои песни, послушал, сказал: «Интересно, молодец». Мы с ним до сих пор общаемся. Он сам музыку пишет, романсы, кантаты. Так что очень нормальная, поддерживающая атмосфера была.


Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Сноб

15 июля 1606 года родился один из главных представителей золотого века голландской живописи — Рембрандт. Рассказываем о кризисах художника и его страсти к «правдивому» искусству.

Рембрандт появился на свет в нидерландском городе Лейден, в семье мельника. С ранних лет мальчик проявлял интерес к искусству, поэтому родители решили отправить его под крыло местного художника Якоба ван Сваненбюрха. Позже, после переезда в Амстердам, Рембрандт попал в мастерскую Питера Ластмана, который привил ученику страсть к итальянской живописи и интерес к библейским сюжетам.

Искусство Рембрандта — это мастерская игра света и тени, эмоциональная глубина и правда, порой неприглядная. Одна из его знаковых работ — картина «Урок анатомии доктора Тульпа». На ней Рембрандт детально изобразил вскрытие трупа. Для того времени это было провокацией. Но сам художник говорил: «Истинное искусство — это правда, а не красота».

Несмотря на то, что Рембрандт был востребованным портретистом, он не жил в достатке. Горечь от смерти любимой жены, а также расточительство и неудачные инвестиции привели художника в состояние глубокого финансового и личностного кризиса. В 1656 году он обанкротился, потерял дом и довольно внушительную коллекцию искусства, в которой была даже бронзовая статуэтка Леонардо да Винчи.

Несмотря на обрушившиеся как снежный ком трудности Рембрандт продолжал творить. В период банкротства и эмоциональных потрясений художник создал свои самые драматичные шедевры. В 1660-х годам Рембрандт активно рисовал автопортреты, которые отличались беспощадной реалистичностью — художник фиксировал процессы старения, исследуя свое лицо.

Одной из последних работ художника стала картина «Возвращение блудного сына» 1668 года. Техника Рембрандта, а именно густые мазки, теплые тона и «рембрандтовский» золотистый свет, повлияла на всю европейскую живопись.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Чтобы превратить хобби в бизнес, который приносит не только удовольствие, но и деньги, нужен план.

Вместе с сооснователем Гильдии креативных продюсеров Ириной Доброхотовой составили чек-лист, который поможет запустить проект с умом — и не выгореть на старте.

Шаг 1: Разобраться, на чем действительно можно заработать
Например, если вы отлично запоминаете тексты песен, но не умеете их писать — это скорее приятный навык без коммерческого потенциала.

Шаг 2: Определить, нужно ли это кому-то еще
Большинство небольших компаний закрывается уже в первый год. Часто — потому что их решение никому не нужно.


Шаг 3: Изучить рынок и конкурентов
Идеальный вариант — если вы выбрали неконсолидированную нишу, в которой мало крупных конкурентов. Однако в 2025 году осталось мало ниш, не занятых крупными игроками.

Шаг 4: Найти отличия
Постарайтесь сформулировать, что делает вас и ваш продукт уникальным. Если вы разработали принципиально новое решение, крайне важно продумать, как рассказать о нём аудитории. Новое всегда вызывает повышенную осторожность.

Шаг 5: Просчитать бизнес-модель
Маржа, налоги, стоимость ресурсов, часы труда — цифры решают всё. Без расчётов даже лучшая идея может не взлететь.


Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Сноб

5 работ Дениса Попенкова в проекте «АртАкт». По просьбе редакции современные художники рисуют любовь, ненависть, жизнь, смерть и мечту.

Возможно, мой манифест заключается в том, что с помощью нейросетей можно делать действительно интересные арт-проекты, а не только бесконечный спам для глаз. Мне нравится работать с провокационными образами, которые могут вызывать какие-то эмоции у зрителя. При этом это эмоции, могут быть не только положительные. Мои главные университеты — это Pinterest и запретграм.


Рассмотреть работы других художников

Куратор проекта: Юлия Чернышева

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Как быть писателем сегодня? 5 июля в Доме творчества Переделкино прошел литературный фестиваль «Ближе». Одним из мероприятий был разговор между писателем и мастером Литературного института Александром Снегиревым и его студентами.

Опытный и начинающие писатели обсудили, как справиться с давлением «великой русской литературы», надо ли заставлять себя писать и почему сториз — это тоже литература.

Мы все в европейском мире, и в России особенно, если занимаемся литературой, оказываемся в роли наследника миллиардера: ты вообще себе не принадлежишь. У тебя есть некий суперпапа, который сколотил миллиард, а ты как бы уже априорно обязан это наследие обслуживать. <...>

Читатели в России и за границей тебе скажут: «А чего это у тебя невеликая какая-то русская литература? А где бескрайние снега, где девушка, бросающая деньги в огонь, где пулеметы и ГУЛАГ, где немножко по-французски, где все это?» Если вы обратите внимание на современную русскую литературу, легко увидите, кто подыгрывает этим желаниям.

Александр Снегирев


@snobru

Читать полностью…

Сноб

Художник Марина Звягинцева анализирует восприятие современного паблик-арта массовым зрителем.

Она поделилась результатами исследований, инсайтами работы с памятью и приемами медиации, а также рассказала о способах сделать личный опыт глубже и осознаннее.

Идеальный паблик-арт-объект вообще вызывает диссонанс: задает вопрос, но не дает прямого ответа. В этом — его движущая сила: зрителя цепляет что-то узнаваемое и понятное, но он заинтригован и начинает создавать собственные смыслы… И в этом вся прелесть.

Когда человек видит, например, кровать посреди улицы, он не ожидает этого. И начинает думать: «Почему? Зачем? Что это значит?» Он включается, возникает диалог — с собой, с художником, с пространством. Художник становится не транслятором смысла, а триггером. А зритель — соавтором.


@snobru

Читать полностью…

Сноб

14 июля 1918 года родился Ингмар Бергман. По этому поводу собрали для вас подборку фильмов культового режиссера.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

14 июля 1862 года родился один из главных художников венского модернизма Густав Климт. Рассказываем о его творческой семье и о том, как Климт променял классицизм на ар-нуво.

Густав Климт появился на свет в Вене, в семье гравера и ювелира Эрнста Климта и Анны Климт. Денег в семье не хватало, поэтому детство художника прошло в относительной бедности — помимо Густава в семье росло еще шесть детей. Все они впоследствии выбрали для себя карьеру в искусстве — сыновья Эрнста и Анны занялись живописью, а дочери – модой.

Первые соприкосновения Густава с искусством произошли в мастерской отца — он научил сына смешивать краски и наносить мазки на полотно. Когда Густаву исполнилось 14 лет, он поступил в Венскую школу искусств и ремесел на архитектурного живописца. В начале своего пути Климт придерживался принципов академизма, а его главным кумиром был мастер исторической живописи Ганс Макарт.

Спустя год обучения к Густаву присоединился его брат Эрнст, поступивший в ту же школу на гравера. С этого момента два брата и их друг Франц Матч начали работать вместе, и к 1880 году появилось «Товарищество художников». Трио специализировалось на оформлении интерьеров, в частности, театров, и всего через несколько месяцев работы заказы посыпались один за другим.

Фрески «Товарищества» украшали театры по всей Австро-Венгерской империи. В 1886 году художникам было поручено расписать венский Бургтеатр, что фактически подтвердило их статус ведущих декораторов Австрии. По завершении работы художники были награждены Золотым крестом за заслуги, а Климту было поручено расписать Зрительный зал Старого Бургтеатра. Эта работа принесла Климту звание главного художника своего времени.

Парадоксально, но именно в этот период, на фоне блестящей карьеры художника-классициста, Климт сделал радикальный поворот к новому стилю – ар-нуво. Эти перемены были вызваны переживаниями Густава. Тогда один за другим умерли отец и брат художника. Горе повлияло на стиль Климта —появился индивидуальный почерк, исполненный чувственности. К тому же Густав встретил свою музу – Эмилию Флеге.

Климт начал использовать сусальное золото и рисовать обнаженные фигуры, что вызвало скандал в консервативном обществе — за картины для Венского университета его грозились посадить в тюрьму. Но Густав продолжил экспериментировать и возглавил группу художников-бунтарей, получившую название Венский сецессион.

Спустя время, после того, как свет увидел картины «Обнаженная истина», «Золотые рыбки» и «Поцелуй», к Климту вернулась слава и он вновь стал ведущим живописцем своего времени.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Первая крупная выставка Дины Боровик, которую арт-среда знает по жонглированию с образами динозавров, проходит в ЦСИ Винзавод до 26 июля. Проект «Хрущевки тоже попадают в рай» посвящен пласту коллективной памяти, которая исчезает прямо на наших глазах.

Честно, я никогда не любила хрущевки. Судьба просто меня с ними свела — видимо, для какого-то интересного настоящего (смеется). Я родилась в однокомнатной хрущевке в Челябинске, и тогда, конечно же, у меня никакой рефлексии не было. Первая квартира, которую мы смогли позволить себе в Москве, тоже была хрущевкой. Уже тогда мы надеялись, что приобретем что-то получше. В итоге трешка, на которую мы сменили двушку, опять оказалась хрущевкой с низкими потолками. И там был очень страшный ремонт! Но мы сделали все для себя, и стало даже хорошо.

Мой художественный интерес к хрущевкам напрямую связан с опытом переездов. В какой-то момент я стала замечать, как в окнах нашего района гаснет свет и больше не загорается. Один за другим сносят эти ненавистные мне хрущевки. Даже сегодня — мы ездили обновлять паспорта мимо двора, в котором жили раньше. А там уже нет соседнего дома, где жили наши друзья. В этом дворе прошла большая часть детства моей дочки, Вероники. Наши друзья переехали, с ними все хорошо. Но сам по себе снос их дома вызывает довольно странное чувство.

Дина Боровик


Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Сноб

В Пушкинском музее открылась выставка гравюр «Не только Брейгель». Ее куратор рассказала нам, как видели мир художники XVI века, почему Тарковский и Ларс фон Триер цитировали Брейгеля в своих фильмах и чем отличается Северное Возрождение от итальянского.

«Полагаю, интерес современных людей к Брейгелю вызван спецификой голландской школы, нидерландской пейзажной живописью. Сцены обыденной жизни повторяются во все времена, хоть и меняется антураж или одежда. Семейные трапезы, музицирование, ухаживания — это близко и понятно людям из разных стран и времен. Брейгель не то чтобы «человечен», но он определенно доступен, его удобно усваивать и цитировать. Приятно вспоминать его сюжеты — запускается радость узнавания собственной жизни.

А еще работы Брейгеля пестрят деталями. Их интересно разглядывать. Этим он отличается от классического искусства, которое оперирует словарем громоздких форм и сюжетов античного искусства и мифологии. Чтобы получить от них удовольствие, требуется многое знать (с Брейгелем все немного иначе). Искусство развивалось в этом направлении вплоть до импрессионистов на Западе и передвижников у нас. Они, хоть и очень по-разному, первыми подняли бунт против академизма. В каком-то смысле — вернули человечеству его историю, заявили, что изображения достойны не только античные высокие и героические сюжеты».

Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Вонгу Карваю — любимому режиссеру Тарантино и мастеру меланхоличного кино — 67! Собрали для вас его культовые фильмы.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Музыкальное образование улучшает качество жизни, доказали ученые

Специалисты из Австралии провели метаанализ 30 международных исследований, посвященных связи изучения музыки с качеством жизни детей и подростков. Ученые определили три уровня воздействия: индивидуальный, социальный и образовательный.

На индивидуальном уровне уроки музыки повышали уверенность школьников в себе, а также улучшали их эмоциональный фон и помогали в самореализации. На социальном — музыка благотворно влияла на развитие коммуникативных навыков и способности строить отношения. А на образовательном — музыка увеличивала мотивацию к обучению.

Наиболее эффективным ученые назвали совместное музицирование, но при наличии доброжелательной среды.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Неделя со «Снобом».

Понять историю атомной промышленности через искусство, поговорить о кофе как о повседневной культуре и даже науке или раньше всех узнать планы нового театрального сезона.

Рассказываем, чем заняться и куда сходить 17–23 июля.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

Два года назад умерла французская икона стиля и актриса Джейн Биркин. Собрали в карточках цитаты Джейн о комфорте, любви и о том, каково быть хорошей девочкой.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

На Apple TV+ идет новая комедия «Король гольфа» с Оуэном Уилсоном — и это именно та легкая история, которой так не хватало этим летом.

Пока сериал собирает восторженные отзывы, мы решил вспомнить другие роли Уилсона

@snobru

Читать полностью…

Сноб

14 июля не стало режиссера Александра Митты — человека, который на вопрос о своем главном желании отвечал: «Обнять жену и выжить».

Он умел быть счастливым в военном детдоме, превращал цензурные гонения в забавные истории и снял первый советский фильм-катастрофу «Экипаж». О его удивительном таланте жить и творить — в эссе Дмитрия Самойлова.

Его мать во время войны арестовали и посадили в тюрьму, отца эвакуировали вместе с Заводом им. Сталина за Урал, а маленького Александра Наумовича отправили в детский дом. Вспоминая этот жуткий период, Митта говорил — в общем, это было счастливое время, я нормально себя чувствовал среди ребят, было много надежд и на то, что кончится война, и что родители вернутся.


Читать

@snobru

Читать полностью…

Сноб

В начале 2025 года британский певец, экс-солист The Smiths Моррисси отправился в первый за долгое время мировой тур — и уже отменил четверть концертов за пару дней до назначенных дат.

Наш автор Егор Спесивцев полетел на отмененное выступление в Стамбул — и теперь делится впечатлениями и объясняет, почему злиться на Мозза неправильно (хотя и очень хочется).

За все время Моррисси отменил 365 концертов (хорошо, что не идущих друг за другом — это было бы совсем печально) и в среднем заканчивал каждый тур, проигнорировав где-то 30 % от изначально обозначенной программы. <...> Мозз пропустил 100 % тура Дэвида Боуи в 1996 году, хотя изначально должен был «открывать» все его концерты своим выступлением. Сыграть «полную» программу Моррисси удавалось только в том случае, если «тур» состоял из одного концерта (впрочем, и то не всегда).


@snobru

Читать полностью…

Сноб

Профайлеры задействованы в службах безопасности крупных компаний, помогают ловить маньяков и нанимать людей на работу. Они анализируют поведение человека через мимику, жесты и речь.

Мы поговорили с известным профайлером Алексеем Крутилиным, чтобы разобраться в тонкостях профессии и узнать, кому она подойдет.

Вам помогает профайлинг в обычной жизни?

Помогает постоянно. Понимаешь жену и детей, по крайней мере мотивации каждого из них. При ссорах или детских истериках быстро можешь распознать, что конкретно человек хотел и не получил. Понимаешь и своих сотрудников, и партнеров на переговорах. Такая своего рода дешифровка «эзопова языка», который проявляется не в метафорах и сравнениях, а в жестах и мимике, в умолчаниях, паузах, пассивной агрессии или слезах. Мы везде окружены людьми, если не живем в лесу.


@snobru

Читать полностью…

Сноб

Мамы на удаленке зарабатывают больше, чем мамы, работающие из офиса — выяснили ученые.

Исследование провели специалисты из Университета Вупперталя (Германия). Ученые решили проверить стереотип о том, что матери, которые работают из дома, менее успешны в финансах.

Объектами наблюдения и анализа стали около 9000 сотрудников. Ученые сравнивали тех, кто перешел на удаленку, и тех, кто остался в офисе. При анализе учитывался также возраст, уровень образования и другие параметры.

В итоге ученые пришли к выводу, что мамы на удаленке зарабатывают на 9–12% больше, чем их офисные коллеги. У мужчин и женщин без детей похожей динамики не наблюдалось.

«Матери, работая из дома, получают шанс лучше управлять временем, быть рядом с семьей и при этом зарабатывать больше. Это может вдохновить компании задуматься о поддержке гибких условий труда», — отметили исследователи.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

В издательстве МИФ вышла книга «Искусство Апокалипсиса» Елены Матвеевой. Она рассказала нам, почему Апокалипсис — это не конец света, какие трактовки у числа 666 и в чем разница между Страшным судом и бедствиями, что скрываются за «семью печатями».

Ранние христиане смотрели на Апокалипсис оптимистично, в каком-то смысле даже ждали его, пытались высчитать его наступление. Они жили в постоянном страхе, их жизнь всегда была под угрозой.

Соответственно, конец земного — «тварного» — мира и установление Царства Небесного воспринимались ими как благо, торжество справедливости. Но чем более светским становилось общество, тем страшнее было людям утратить земную жизнь.


@snobru

Читать полностью…

Сноб

2 августа в Зеленом театре ВДНХ состоится концерт «Лето. Любовь. Lumisfera» — музыкально-световое шоу под открытым небом с участием струнного оркестра и звезд музыкального театра.

Один из главных героев вечера — актер и певец Иван Ожогин. В преддверии выступления артист рассказал о своей любви к мюзиклу, мечтах о моноспектакле, роли зла на сцене и предстоящем сотрудничестве с оркестром Lumisfera и певицей Юлией Ивой.

В вашей биографии целая коллекция отрицательных персонажей: и Вампир, и Призрак, и Воланд, и мистер Хайд… — это осознанный выбор или совпадение?

Как раз сейчас я репетирую роль положительного героя в мюзикле Максима Дунаевского «Святая Анна» в Театре Российской Армии. Мы только начали, но мне уже сложно (Смеется.) В положительном герое для меня слишком мало пластов, в которых можно покопаться, а вот отрицательный персонаж — это же целый кладезь: нужно сначала принять его, понять мотивацию, разобраться, оправдать для себя и сделать так, чтобы ему сочувствовал зритель. А еще мне важно осуществить собственную миссию — сделать мир чуточку лучше, побуждая аудиторию задуматься и взглянуть на мир под другим углом.


@snobru

Читать полностью…

Сноб

Появилась еще одна причина любить Педро Паскаля — он фанат русской классики.

Как оказалось, в списке его любимых книг есть «Мастер и Маргарита» Булгакова и «Преступление и наказание» Достоевского. Последнюю, по словам самого Паскаля, он перечитывал уже несколько раз.

Также среди любимых книг Педро есть «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте, «К востоку от Эдема» Джона Стейнбека, «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса и «Волшебная гора» Томаса Манна.

@snobru

Читать полностью…

Сноб

К психологу Катерине Мурашовой пришла подросток — с претензией к «холодной матери» и жалобами на то, что ее методы воспитания скорее напоминают дрессировку.

Но за монологом девушки постепенно разворачивается совсем иная история — о взрослении, ответственности и любви, которую не всегда видно с первого взгляда.

Читать

@snobru

Читать полностью…
Subscribe to a channel