Новости: @snob_news Здесь о личном: @snob_private Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission
Ученые открыли новый алфавит благодаря надписям в аравийской пещере
До этого считалось, что расшифровать символы невозможно. Некоторые исследователи предполагали, что это письменность исчезнувшего племени из Корана.
Открытие совершил лингвист Ахмад Аль-Джаллад. Он заметил, что одна из надписей состоит из 26 неповторяющихся символов — и предположил, что это алфавит. Он мог быть создан для детей, в образовательных целях, или чтобы совершить ритуал против злых сил.
«Это крупный прорыв. Теперь мы можем изучать ранее неизвестный язык и лучше понимать, как письменность распространялась по Аравии», — отметил эпиграфист Майкл Макдональд.
@snobru
В этом году на 1-й Биеннале частных коллекций состоялся смелый эксперимент. Проект «Обменник» предложил коллекционерам не просто показать свои работы, но и на время обменяться ими. Коллекционеры редко расстаются с работами из своей коллекции, ведь каждое произведение — это часть их личного нарратива.
Ты не просто получаешь новую работу — ты получаешь часть чужого опыта, чужой логики коллекционирования. Перед тобой произведение, которое кто-то отбирал, изучал, встраивал в свою коллекцию. И ты пытаешься понять: почему именно оно? Что он в нем увидел? Как это связано с другими работами в его собрании?
Самое ценное в том, что этот проект ломает изоляцию, в которой часто существуют коллекционеры. Мы все в заложниках собственного восприятия, своих критериев. Здесь же приходится сонастраиваться, на время принять чужой выбор и с любопытством его изучить. Это тоже повышает насмотренность, но другими методами — шире, сложнее, осознаннее.
— коллекционер Айк Аджоглян
Сверхъестественное — часть национального кода любого этноса. Оно так укоренено в сознании людей, что принимает новые формы и в век технологий, из-за чего многие сейчас интересуется эзотерикой.
Во многом на эзотерический интерес влияет и мировой контекст. В условиях нестабильности и неопределенного будущего люди ищут «якорь», за который можно закрепиться, чтобы создать иллюзию контроля над своей жизнью. Исследования времен пандемии коронавируса показали, что люди, испытывающие высокий уровень тревоги, чаще обращаются к эзотерическим верованиям и практикам. Это помогает снизить стресс и чувствовать себя более уверенно.
Интерес к сказкам и мифологии, к фольклору и мистическим верованиям отражается и в современном искусстве, где носит зачастую «самокопательный» характер. Эзотерика переплетается с другой, крайне популярной в искусстве темой — памятью. Работая с духовно-религиозным в контексте национального кода и обращения к собственным корням, художник сразу с нескольких сторон решает проблему самоидентификации, размышляет о глобализации и ее влиянии на его этнос.
Мифы, конечно, всегда с нами. С доисторических времен они естественно изменились. Сейчас они разлиты по сети, и мы их часто даже не замечаем, хотя они не перестают от этого на нас воздействовать. Поэтому лучше попытаться их увидеть, проанализировать и как-то увильнуть от них, чтобы минимизировать ущерб. Мифы — как дождь: он неизбежен, но никто не мешает носить с собой зонтик, чтобы, если что, не вымокнуть насквозь и не заболеть
— арт-критик Сергей Гуськов
Музыка будущего: как нейросети меняют индустрию
В начале июля на Spotify стремительно набрала популярность группа Velvet Sundown. Однако вскоре выяснилось, что музыка, образы и история проекта полностью созданы искусственным интеллектом. Готова ли индустрия к новой реальности и что делать артистам?
На фоне недавних судебных исков крупнейших мейджор-лейблов Universal, Sony и Warner к генеративным платформам Suno и Udio российские лейблы также начинают разрабатывать подход к регулированию ИИ в музыке. В индустрии уже прорабатывают вопрос маркировки ИИ-контента на музыкальных сервисах, а также его исключения из монетизации — правообладатели, на музыке которых происходит обучение нейросетей, должны получать достойное вознаграждение и даже право на отказ от такого обучения.
Объем контента (десятки тысяч треков в день), генерируемого ИИ за секунды, просто обесценивает творческий труд человека и обостряет и без того тяжелую конкуренцию за внимание. С точки зрения бизнеса ситуация пока также развивается в негативную сторону. Созданные нейросетями треки могут отнять большую долю дохода авторов и артистов. Особенно если учесть, что 70% прослушиваний такой музыки являются накрученными.
— Максим Ворошилов, директор по развитию бизнеса лейбла S&P Digital
Депутаты предложили ввести штрафы от 3 до 5 тысяч рублей за один только поиск «экстремистских материалов» в интернете. Как это будет работать, нам объяснил юрист бюро «Палюлин и партнеры» Магомедали Алиев.
Как минимизировать риски?
Самое главное — избегать хранить на своих устройствах и тем более распространять любые материалы из Федерального списка экстремистских материалов. Лучше регулярно проверять этот список на сайте Минюста.
Прежде чем что-то репостнуть или переслать, особенно если это вызывает сильные эмоции или призывает к чему-то радикальному, следует дважды подумать. Если есть хоть малейшие сомнения о том, может ли информация оказаться экстремистским материалом, лучше этого не делать.
VPN и запрещенные соцсети — это уже повод для штрафа?
Сам по себе факт использования VPN для обычного доступа к интернету или для защиты своих данных не является нарушением закона в России. Однако если человек использует VPN для доступа к запрещенным ресурсам с целью поиска или распространения экстремистских материалов, это уже может повлечь ответственность.
Простое использование тех же Facebook* или Instagram* для личного общения, просмотра ленты или переписки не влечет за собой административной или уголовной ответственности для обычных пользователей. Решение суда направлено на запрет деятельности самой компании, а не на индивидуальных пользователей.
*Принадлежат Meta Inc. — организации, признанной экстремистской на территории РФ
Почему доктора прошлого применяли кровопускание, пиявок и иглоукалывание и есть ли в них рациональное зерно с точки зрения современной науки — нам рассказал сердечно-сосудистый хирург Алексей Купряшов.
Гирудотерапия (от hirudo — «пиявка») известна с древнейших времен и, по сути, является разновидностью кровопускания — одно животное может выпить до 15 мл крови.
В Европе метод в начале XIX века популяризировал военный врач Франсуа Бруссе. Пускать кровь таким способом он считал более гуманным, чем использовать «классические» ланцет и банки. Мода на пиявок продержалась недолго — через 30 лет интерес к процедуре начал угасать. Однако пиявки в процессе серьезно пострадали — к 1830-м годам в Западной Европе практически не осталось этих животных, и их приходилось импортировать.
Пиявки никогда не покидали медицинскую практику полностью. В США, например, медицинское применение пиявок официально было разрешено в 2004 году. Животные при этом получили статус медицинского оборудования. В России медицинские рекомендации по гирудотерапии появились даже чуть раньше, в 2002–м.
Несмотря на «официальный» статус пиявок, сама по себе гирудотерапия сегодня даже менее актуальна, чем кровопускания — польза от процедуры сомнительна, а вот побочных эффектов может быть довольно много, от гематом и язв до инфекций и аллергических реакций. Ценность медицинских пиявок в другом — их слюна содержит уникальный антикоагулянт гирудин. На его основании созданы бивалирудин, лепирудин и тому подобные препараты — целый класс веществ, которые снижают свертываемость крови. Они незаменимы при непереносимости более традиционных средств.
Продолжение про кровопускание и иглоукалывание — в нашем материале.
@snobru
Тату — это искусство? Мы поговорили с куратором выставки «Что я на самом деле хотел сказать» Геолиной Моргулис. Этот проект исследует взаимосвязь тела и творчества через татуировки.
Как вы думаете, что люди чаще всего «хотят сказать» своими татуировками, но, возможно, не проговаривают это вслух?
Я много рассуждала на этот счет. Действительно, встречаются очень неоднозначные, глубокие высказывания в виде тату. В то же время некоторые не заморачиваются над смыслом, а скорее относятся, как к украшательству собственного тела. Мне не хотелось раскрывать чьи-то смыслы, это не моя задача. Скорее хотелось обратить внимание на мир тату под другим ракурсом.
Одна из самых интересных идей — возможность перенести эскизы художников на свое тело. Как родилась эта концепция?
Перенести эскизы на тела — это вообще основная идея выставки. Все виды искусства так или иначе что-то объединяет. Здесь связь между художником, который самовыражается на холсте или в создании объекта и человеком, который самовыражается через призму татуировки.
Как художники-резиденты вашей галереи, работающие в традиционных медиумах (живопись, скульптура), отреагировали на предложение поучаствовать в проекте о тату?
Все до одного очень сильно обрадовались и поддержали. Творческие люди всегда за интересные эксперименты. Тем более, каждый художник мечтает о выставке. У них не было задачи переосмыслять свое творчество, художников ни в коем случае нельзя ставить в рамки. Можно лишь вдохновить идеей.
Саратовская группа Beautiful Boys играет романтичный поп-рок и метит в стадионные рок-звезды. Впереди — насыщенный фестивальный сезон и большой сольный концерт на «Флаконе». Мы поговорили с музыкантами о пути группы, поэзии, Серже Генсбуре и новых струнах.
Многие ваши коллеги при подобном хайпе, как правило, переезжают в Москву или Питер. А вы всё еще в Саратове. Почему?
Иван Подгороднев (вокал): Такие мысли возникают, но нет финансов для основательного переезда. Да и зачем? Час лететь — и ты в Москве.
Наверняка вы в Саратове настоящие герои, гордость города.
Иван Осипов (барабаны): Недавно нас позвали в местный Центр инициатив. Какой-то депутат спрашивал: что сделать, чтобы поднять культурный уровень? Кроме нас, там было еще 15 человек. Но сам факт — нас позвали!
Иван Подгороднев: Меня никто не звал, я потом узнал. Антон с Ваней ходили.
Антон Рогожников (бас-гитара): Ну ты скромничаешь. Мы тебе сказали, а ты: «Да чего я туда пойду?»
Иван Подгороднев: Я не деловой человек в этом смысле. Мне скажут: «Вань, сможешь это сделать?» — я скажу: «Ну да, попробую». А предлагать идеи — не мое. У меня идеи как с клипом: в голове красиво, а как реализовать — непонятно.
Ваня, ты закончил в этом году консерваторию. Но я так понимаю, что вместо академической карьеры ты окончательно выбрал поп-музыку?
Иван Подгороднев: Так я ведь музыкой занимался еще до учебы. Просто писал дома, без звуковой карты. Петь учился как-то по-своему, просто опять же для себя. Потом в моей жизни появился колледж консерваторский, который я закончил. Потом сама консерватория еще 4 года. Параллельно я стал работать в театре солистом. И спел там много партий — Ленского в «Евгении Онегине», Владимира Игоревича в «Князе Игоре», Водемона в «Иоланте» Чайковского, Тамино в «Волшебной флейте», Лыкова в «Царской невесте», Сусанина в «Жизни за царя» Глинки. Но потом все это стало рутиной, репертуар не менялся из года в год. Я там провел восемь лет, а все, что мне было необходимо, выучил за три. Стало скучно. И как раз в это время началась движуха с группой, и я ушел из театра.
Не жалеешь?
Иван Подгороднев: Немного скучаю, честно. Может, вернусь. Но сейчас мне интересно с группой. А в театры присматриваюсь, где посвободнее.
Педагоги не отговаривали от такого шага?
Иван Подгороднев: Нет. Никто вообще не вмешивался. Даже мой основной преподаватель, когда я ему просто сказал, что уезжаю, он: «Ну езжай». И больше мы с ним никогда про это не говорили. А сейчас я ему отправляю периодически фотографии с концерта. Потом он сам нашел мои песни, послушал, сказал: «Интересно, молодец». Мы с ним до сих пор общаемся. Он сам музыку пишет, романсы, кантаты. Так что очень нормальная, поддерживающая атмосфера была.
15 июля 1606 года родился один из главных представителей золотого века голландской живописи — Рембрандт. Рассказываем о кризисах художника и его страсти к «правдивому» искусству.
Рембрандт появился на свет в нидерландском городе Лейден, в семье мельника. С ранних лет мальчик проявлял интерес к искусству, поэтому родители решили отправить его под крыло местного художника Якоба ван Сваненбюрха. Позже, после переезда в Амстердам, Рембрандт попал в мастерскую Питера Ластмана, который привил ученику страсть к итальянской живописи и интерес к библейским сюжетам.
Искусство Рембрандта — это мастерская игра света и тени, эмоциональная глубина и правда, порой неприглядная. Одна из его знаковых работ — картина «Урок анатомии доктора Тульпа». На ней Рембрандт детально изобразил вскрытие трупа. Для того времени это было провокацией. Но сам художник говорил: «Истинное искусство — это правда, а не красота».
Несмотря на то, что Рембрандт был востребованным портретистом, он не жил в достатке. Горечь от смерти любимой жены, а также расточительство и неудачные инвестиции привели художника в состояние глубокого финансового и личностного кризиса. В 1656 году он обанкротился, потерял дом и довольно внушительную коллекцию искусства, в которой была даже бронзовая статуэтка Леонардо да Винчи.
Несмотря на обрушившиеся как снежный ком трудности Рембрандт продолжал творить. В период банкротства и эмоциональных потрясений художник создал свои самые драматичные шедевры. В 1660-х годам Рембрандт активно рисовал автопортреты, которые отличались беспощадной реалистичностью — художник фиксировал процессы старения, исследуя свое лицо.
Одной из последних работ художника стала картина «Возвращение блудного сына» 1668 года. Техника Рембрандта, а именно густые мазки, теплые тона и «рембрандтовский» золотистый свет, повлияла на всю европейскую живопись.
@snobru
Чтобы превратить хобби в бизнес, который приносит не только удовольствие, но и деньги, нужен план.
Вместе с сооснователем Гильдии креативных продюсеров Ириной Доброхотовой составили чек-лист, который поможет запустить проект с умом — и не выгореть на старте.
Шаг 1: Разобраться, на чем действительно можно заработать
Например, если вы отлично запоминаете тексты песен, но не умеете их писать — это скорее приятный навык без коммерческого потенциала.
Шаг 2: Определить, нужно ли это кому-то еще
Большинство небольших компаний закрывается уже в первый год. Часто — потому что их решение никому не нужно.
Шаг 3: Изучить рынок и конкурентов
Идеальный вариант — если вы выбрали неконсолидированную нишу, в которой мало крупных конкурентов. Однако в 2025 году осталось мало ниш, не занятых крупными игроками.
Шаг 4: Найти отличия
Постарайтесь сформулировать, что делает вас и ваш продукт уникальным. Если вы разработали принципиально новое решение, крайне важно продумать, как рассказать о нём аудитории. Новое всегда вызывает повышенную осторожность.
Шаг 5: Просчитать бизнес-модель
Маржа, налоги, стоимость ресурсов, часы труда — цифры решают всё. Без расчётов даже лучшая идея может не взлететь.
5 работ Дениса Попенкова в проекте «АртАкт». По просьбе редакции современные художники рисуют любовь, ненависть, жизнь, смерть и мечту.
Возможно, мой манифест заключается в том, что с помощью нейросетей можно делать действительно интересные арт-проекты, а не только бесконечный спам для глаз. Мне нравится работать с провокационными образами, которые могут вызывать какие-то эмоции у зрителя. При этом это эмоции, могут быть не только положительные. Мои главные университеты — это Pinterest и запретграм.
Как быть писателем сегодня? 5 июля в Доме творчества Переделкино прошел литературный фестиваль «Ближе». Одним из мероприятий был разговор между писателем и мастером Литературного института Александром Снегиревым и его студентами.
Опытный и начинающие писатели обсудили, как справиться с давлением «великой русской литературы», надо ли заставлять себя писать и почему сториз — это тоже литература.
Мы все в европейском мире, и в России особенно, если занимаемся литературой, оказываемся в роли наследника миллиардера: ты вообще себе не принадлежишь. У тебя есть некий суперпапа, который сколотил миллиард, а ты как бы уже априорно обязан это наследие обслуживать. <...>
Читатели в России и за границей тебе скажут: «А чего это у тебя невеликая какая-то русская литература? А где бескрайние снега, где девушка, бросающая деньги в огонь, где пулеметы и ГУЛАГ, где немножко по-французски, где все это?» Если вы обратите внимание на современную русскую литературу, легко увидите, кто подыгрывает этим желаниям.
— Александр Снегирев
Художник Марина Звягинцева анализирует восприятие современного паблик-арта массовым зрителем.
Она поделилась результатами исследований, инсайтами работы с памятью и приемами медиации, а также рассказала о способах сделать личный опыт глубже и осознаннее.
Идеальный паблик-арт-объект вообще вызывает диссонанс: задает вопрос, но не дает прямого ответа. В этом — его движущая сила: зрителя цепляет что-то узнаваемое и понятное, но он заинтригован и начинает создавать собственные смыслы… И в этом вся прелесть.
Когда человек видит, например, кровать посреди улицы, он не ожидает этого. И начинает думать: «Почему? Зачем? Что это значит?» Он включается, возникает диалог — с собой, с художником, с пространством. Художник становится не транслятором смысла, а триггером. А зритель — соавтором.
14 июля 1918 года родился Ингмар Бергман. По этому поводу собрали для вас подборку фильмов культового режиссера.
@snobru
14 июля 1862 года родился один из главных художников венского модернизма Густав Климт. Рассказываем о его творческой семье и о том, как Климт променял классицизм на ар-нуво.
Густав Климт появился на свет в Вене, в семье гравера и ювелира Эрнста Климта и Анны Климт. Денег в семье не хватало, поэтому детство художника прошло в относительной бедности — помимо Густава в семье росло еще шесть детей. Все они впоследствии выбрали для себя карьеру в искусстве — сыновья Эрнста и Анны занялись живописью, а дочери – модой.
Первые соприкосновения Густава с искусством произошли в мастерской отца — он научил сына смешивать краски и наносить мазки на полотно. Когда Густаву исполнилось 14 лет, он поступил в Венскую школу искусств и ремесел на архитектурного живописца. В начале своего пути Климт придерживался принципов академизма, а его главным кумиром был мастер исторической живописи Ганс Макарт.
Спустя год обучения к Густаву присоединился его брат Эрнст, поступивший в ту же школу на гравера. С этого момента два брата и их друг Франц Матч начали работать вместе, и к 1880 году появилось «Товарищество художников». Трио специализировалось на оформлении интерьеров, в частности, театров, и всего через несколько месяцев работы заказы посыпались один за другим.
Фрески «Товарищества» украшали театры по всей Австро-Венгерской империи. В 1886 году художникам было поручено расписать венский Бургтеатр, что фактически подтвердило их статус ведущих декораторов Австрии. По завершении работы художники были награждены Золотым крестом за заслуги, а Климту было поручено расписать Зрительный зал Старого Бургтеатра. Эта работа принесла Климту звание главного художника своего времени.
Парадоксально, но именно в этот период, на фоне блестящей карьеры художника-классициста, Климт сделал радикальный поворот к новому стилю – ар-нуво. Эти перемены были вызваны переживаниями Густава. Тогда один за другим умерли отец и брат художника. Горе повлияло на стиль Климта —появился индивидуальный почерк, исполненный чувственности. К тому же Густав встретил свою музу – Эмилию Флеге.
Климт начал использовать сусальное золото и рисовать обнаженные фигуры, что вызвало скандал в консервативном обществе — за картины для Венского университета его грозились посадить в тюрьму. Но Густав продолжил экспериментировать и возглавил группу художников-бунтарей, получившую название Венский сецессион.
Спустя время, после того, как свет увидел картины «Обнаженная истина», «Золотые рыбки» и «Поцелуй», к Климту вернулась слава и он вновь стал ведущим живописцем своего времени.
@snobru
Первая крупная выставка Дины Боровик, которую арт-среда знает по жонглированию с образами динозавров, проходит в ЦСИ Винзавод до 26 июля. Проект «Хрущевки тоже попадают в рай» посвящен пласту коллективной памяти, которая исчезает прямо на наших глазах.
Честно, я никогда не любила хрущевки. Судьба просто меня с ними свела — видимо, для какого-то интересного настоящего (смеется). Я родилась в однокомнатной хрущевке в Челябинске, и тогда, конечно же, у меня никакой рефлексии не было. Первая квартира, которую мы смогли позволить себе в Москве, тоже была хрущевкой. Уже тогда мы надеялись, что приобретем что-то получше. В итоге трешка, на которую мы сменили двушку, опять оказалась хрущевкой с низкими потолками. И там был очень страшный ремонт! Но мы сделали все для себя, и стало даже хорошо.
Мой художественный интерес к хрущевкам напрямую связан с опытом переездов. В какой-то момент я стала замечать, как в окнах нашего района гаснет свет и больше не загорается. Один за другим сносят эти ненавистные мне хрущевки. Даже сегодня — мы ездили обновлять паспорта мимо двора, в котором жили раньше. А там уже нет соседнего дома, где жили наши друзья. В этом дворе прошла большая часть детства моей дочки, Вероники. Наши друзья переехали, с ними все хорошо. Но сам по себе снос их дома вызывает довольно странное чувство.
— Дина Боровик
В Пушкинском музее открылась выставка гравюр «Не только Брейгель». Ее куратор рассказала нам, как видели мир художники XVI века, почему Тарковский и Ларс фон Триер цитировали Брейгеля в своих фильмах и чем отличается Северное Возрождение от итальянского.
«Полагаю, интерес современных людей к Брейгелю вызван спецификой голландской школы, нидерландской пейзажной живописью. Сцены обыденной жизни повторяются во все времена, хоть и меняется антураж или одежда. Семейные трапезы, музицирование, ухаживания — это близко и понятно людям из разных стран и времен. Брейгель не то чтобы «человечен», но он определенно доступен, его удобно усваивать и цитировать. Приятно вспоминать его сюжеты — запускается радость узнавания собственной жизни.
А еще работы Брейгеля пестрят деталями. Их интересно разглядывать. Этим он отличается от классического искусства, которое оперирует словарем громоздких форм и сюжетов античного искусства и мифологии. Чтобы получить от них удовольствие, требуется многое знать (с Брейгелем все немного иначе). Искусство развивалось в этом направлении вплоть до импрессионистов на Западе и передвижников у нас. Они, хоть и очень по-разному, первыми подняли бунт против академизма. В каком-то смысле — вернули человечеству его историю, заявили, что изображения достойны не только античные высокие и героические сюжеты».
Читать полностью
@snobru
Вонгу Карваю — любимому режиссеру Тарантино и мастеру меланхоличного кино — 67! Собрали для вас его культовые фильмы.
@snobru
Музыкальное образование улучшает качество жизни, доказали ученые
Специалисты из Австралии провели метаанализ 30 международных исследований, посвященных связи изучения музыки с качеством жизни детей и подростков. Ученые определили три уровня воздействия: индивидуальный, социальный и образовательный.
На индивидуальном уровне уроки музыки повышали уверенность школьников в себе, а также улучшали их эмоциональный фон и помогали в самореализации. На социальном — музыка благотворно влияла на развитие коммуникативных навыков и способности строить отношения. А на образовательном — музыка увеличивала мотивацию к обучению.
Наиболее эффективным ученые назвали совместное музицирование, но при наличии доброжелательной среды.
@snobru
Неделя со «Снобом».
Понять историю атомной промышленности через искусство, поговорить о кофе как о повседневной культуре и даже науке или раньше всех узнать планы нового театрального сезона.
Рассказываем, чем заняться и куда сходить 17–23 июля.
@snobru
Два года назад умерла французская икона стиля и актриса Джейн Биркин. Собрали в карточках цитаты Джейн о комфорте, любви и о том, каково быть хорошей девочкой.
@snobru
На Apple TV+ идет новая комедия «Король гольфа» с Оуэном Уилсоном — и это именно та легкая история, которой так не хватало этим летом.
Пока сериал собирает восторженные отзывы, мы решил вспомнить другие роли Уилсона
@snobru
14 июля не стало режиссера Александра Митты — человека, который на вопрос о своем главном желании отвечал: «Обнять жену и выжить».
Он умел быть счастливым в военном детдоме, превращал цензурные гонения в забавные истории и снял первый советский фильм-катастрофу «Экипаж». О его удивительном таланте жить и творить — в эссе Дмитрия Самойлова.
Его мать во время войны арестовали и посадили в тюрьму, отца эвакуировали вместе с Заводом им. Сталина за Урал, а маленького Александра Наумовича отправили в детский дом. Вспоминая этот жуткий период, Митта говорил — в общем, это было счастливое время, я нормально себя чувствовал среди ребят, было много надежд и на то, что кончится война, и что родители вернутся.
В начале 2025 года британский певец, экс-солист The Smiths Моррисси отправился в первый за долгое время мировой тур — и уже отменил четверть концертов за пару дней до назначенных дат.
Наш автор Егор Спесивцев полетел на отмененное выступление в Стамбул — и теперь делится впечатлениями и объясняет, почему злиться на Мозза неправильно (хотя и очень хочется).
За все время Моррисси отменил 365 концертов (хорошо, что не идущих друг за другом — это было бы совсем печально) и в среднем заканчивал каждый тур, проигнорировав где-то 30 % от изначально обозначенной программы. <...> Мозз пропустил 100 % тура Дэвида Боуи в 1996 году, хотя изначально должен был «открывать» все его концерты своим выступлением. Сыграть «полную» программу Моррисси удавалось только в том случае, если «тур» состоял из одного концерта (впрочем, и то не всегда).
Профайлеры задействованы в службах безопасности крупных компаний, помогают ловить маньяков и нанимать людей на работу. Они анализируют поведение человека через мимику, жесты и речь.
Мы поговорили с известным профайлером Алексеем Крутилиным, чтобы разобраться в тонкостях профессии и узнать, кому она подойдет.
Вам помогает профайлинг в обычной жизни?
Помогает постоянно. Понимаешь жену и детей, по крайней мере мотивации каждого из них. При ссорах или детских истериках быстро можешь распознать, что конкретно человек хотел и не получил. Понимаешь и своих сотрудников, и партнеров на переговорах. Такая своего рода дешифровка «эзопова языка», который проявляется не в метафорах и сравнениях, а в жестах и мимике, в умолчаниях, паузах, пассивной агрессии или слезах. Мы везде окружены людьми, если не живем в лесу.
Мамы на удаленке зарабатывают больше, чем мамы, работающие из офиса — выяснили ученые.
Исследование провели специалисты из Университета Вупперталя (Германия). Ученые решили проверить стереотип о том, что матери, которые работают из дома, менее успешны в финансах.
Объектами наблюдения и анализа стали около 9000 сотрудников. Ученые сравнивали тех, кто перешел на удаленку, и тех, кто остался в офисе. При анализе учитывался также возраст, уровень образования и другие параметры.
В итоге ученые пришли к выводу, что мамы на удаленке зарабатывают на 9–12% больше, чем их офисные коллеги. У мужчин и женщин без детей похожей динамики не наблюдалось.
«Матери, работая из дома, получают шанс лучше управлять временем, быть рядом с семьей и при этом зарабатывать больше. Это может вдохновить компании задуматься о поддержке гибких условий труда», — отметили исследователи.
@snobru
В издательстве МИФ вышла книга «Искусство Апокалипсиса» Елены Матвеевой. Она рассказала нам, почему Апокалипсис — это не конец света, какие трактовки у числа 666 и в чем разница между Страшным судом и бедствиями, что скрываются за «семью печатями».
Ранние христиане смотрели на Апокалипсис оптимистично, в каком-то смысле даже ждали его, пытались высчитать его наступление. Они жили в постоянном страхе, их жизнь всегда была под угрозой.
Соответственно, конец земного — «тварного» — мира и установление Царства Небесного воспринимались ими как благо, торжество справедливости. Но чем более светским становилось общество, тем страшнее было людям утратить земную жизнь.
2 августа в Зеленом театре ВДНХ состоится концерт «Лето. Любовь. Lumisfera» — музыкально-световое шоу под открытым небом с участием струнного оркестра и звезд музыкального театра.
Один из главных героев вечера — актер и певец Иван Ожогин. В преддверии выступления артист рассказал о своей любви к мюзиклу, мечтах о моноспектакле, роли зла на сцене и предстоящем сотрудничестве с оркестром Lumisfera и певицей Юлией Ивой.
В вашей биографии целая коллекция отрицательных персонажей: и Вампир, и Призрак, и Воланд, и мистер Хайд… — это осознанный выбор или совпадение?
Как раз сейчас я репетирую роль положительного героя в мюзикле Максима Дунаевского «Святая Анна» в Театре Российской Армии. Мы только начали, но мне уже сложно (Смеется.) В положительном герое для меня слишком мало пластов, в которых можно покопаться, а вот отрицательный персонаж — это же целый кладезь: нужно сначала принять его, понять мотивацию, разобраться, оправдать для себя и сделать так, чтобы ему сочувствовал зритель. А еще мне важно осуществить собственную миссию — сделать мир чуточку лучше, побуждая аудиторию задуматься и взглянуть на мир под другим углом.
Появилась еще одна причина любить Педро Паскаля — он фанат русской классики.
Как оказалось, в списке его любимых книг есть «Мастер и Маргарита» Булгакова и «Преступление и наказание» Достоевского. Последнюю, по словам самого Паскаля, он перечитывал уже несколько раз.
Также среди любимых книг Педро есть «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте, «К востоку от Эдема» Джона Стейнбека, «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса и «Волшебная гора» Томаса Манна.
@snobru
К психологу Катерине Мурашовой пришла подросток — с претензией к «холодной матери» и жалобами на то, что ее методы воспитания скорее напоминают дрессировку.
Но за монологом девушки постепенно разворачивается совсем иная история — о взрослении, ответственности и любви, которую не всегда видно с первого взгляда.
Читать
@snobru