Новости: @snob_news Здесь о личном: @snob_private Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission
Бенедикту Камбербэтчу – 49! Собрали для вас фильмы с его участием, чтобы было, что посмотреть вечером.
@snobru
Продолжаем рубрику «Рецепты от шефов», в которой именитые повара рассказывают, как приготовить ресторанные блюда в домашних условиях.
На выходных готовим ревень: его стебли — яркие, легкие, хрустящие — с легкой фруктовой ноткой, напоминающей смесь зеленого яблока, щавеля и крыжовника. В сыром виде он — резкий и терпкий, в приготовленном — мягче, с освежающей кислинкой
@snobru
Отбросить бархатные кресла, забыть про билетеров и выйти на улицу: каждое лето по всему миру проходят театральные фестивали. Опера может зазвучать на средневековой площади, а авангардный спектакль — в обычном пабе.
Выбрали 5 крупнейших театральных событий Европы под открытым небом
@snobru
Кот по кличке Пеппер, видимо, следующий претендент на Нобель — он уже дважды помог ученым обнаружить новые вирусы.
Хозяин Пеппера — микробиолог Джон Ледницки из Университета Флориды. Его пушистый друг приносит в дом мертвых грызунов. Это оказалось просто подарком для науки.
Недавно кот притащил хозяину эверглейдскую овчарку (короткохвостого грызуна) — оказалась, что она заражена неизвестным штаммом ортореовируса. Вместе с коллегами Ледницки проанализировал образцы и расшифровал его геном.
Ортореовирусы очень опасны: именно они потенциально могут привести к появлению новых штаммов COVID-19. Поэтому Пеппера похвалили за такую добычу.
До этого, в 2021 году, кот приносил мышь, зараженную редким вирусом джейлонг.
@snobru
Завтра исполняется 132 года со дня рождения Владимира Маяковского. Почтить память поэта, а также узнать больше о его жизни и творчестве можно будет на одном из мероприятий:
📍 Спектакль «Маяковский. Идём путешествовать!»
Где: Музей русского импрессионизма
Актриса, режиссёр и художница Ольга Гулевич создала пластилиновое приключение, которое знакомит с произведениями Владимира Маяковского юных посетителей Музея русского импрессионизма. За один час под песни, танцы и строчки поэта зрители «пролетят» над Москвой и Таити, над Парижем и Калифорнией, над Нью-Йорком и горой Фудзи.
📍 «Чтоб всей Вселенной шла любовь…»
Где: Дача-музей Маяковского в Пушкине
На даче поэта в подмосковном Пушкине с 12:00 до 19:00 будут лекции, которые проведут исследователи РАН, МПГУ и группы Маяковского. Они расскажут обо всём: от подготовки уникального издания всех плакатов Окон РОСТА до высказываний Маяковского о кино.
Больше — по ссылке
@snobru
18 июля 1898 года Мария и Пьер Кюри представили в Парижской Академии наук доклад об открытии полония.
Химический элемент был назван в честь родины Марии, Польши. В 1897 году Мария раздумывала над темой своей докторской диссертации. В тот момент ее внимание привлекло исследование французского физика Антуана Анри Беккереля.
В ходе опытов он случайно обнаружил радиоактивность, изучая соли урана. Беккерель положил образец урана на фотопластинку в темноте и увидел, что она светится. Это означало, что уран сам испускает невидимые лучи. Но Беккерель решил не продолжать свои исследования — этим занялись супруги Кюри.
Мария выяснила, что источником излучения являются атомы урана сами по себе. Именно она впервые назвала это явление радиоактивностью и доказала, что оно не зависит от того, в какие молекулы входят эти атомы.
Пьер Кюри, увидев, что супруга напала на след чего-то действительно прорывного, бросил свои исследования магнетизма и начал помогать жене. Он договорился с Австрийской академией наук о предоставлении им отвалов из урановых шахт Йоахимшталя в Чехии.
Так Кюри завладели несколькими тоннами урановой руды. Работали они с материалами голыми руками – впоследствии супруги столкнулись с симптомами лучевой болезни.
В итоге Мария и Пьер обнаружили, что руда содержит неизвестные науке химические элементы. И они в 300 раз радиоактивнее, чем уран. Спустя несколько месяцев супруги открыли радий.
В 1903 году Мария защитила диссертацию и стала первой женщиной, которая получила докторскую степень по физике в Сорбонне.
@snobru
Немногие морские обитатели могут сравниться с медузами красотой и разнообразием.
Канал «Вокруг света» рассказывает, как устроены медузы, какими они бывают и какую опасность представляют для человека.
18 июля 1932 года родился Евгений Евтушенко — поэт, чей талант и место в истории вот уже полвека вызывают споры. О том, в каких сложных отношениях он состоял, например, с Бродским и Лимоновым, сказано немало. Мы собрали менее известные неоднозначные отзывы и воспоминания людей культуры о легендарном шестидесятнике.
Какая бездарь! Оторопь берет. Мещанский Авангард. В свое время Северянин был в тысячу раз талантливее. А что от него осталось? ”Ананасы в шампанском”? И презрительные улыбки. Жалкий какой-то Женя. Кокетка. <...> В квартире у него все стены завешаны скверными картинами. Буржуй. И очень хочет, чтобы его любили. И Хрущев, и Брежнев, и девушки...
— Андрей Тарковский
То, что о Евтушенко говорили последние 50 лет, это, большей частью, болтовня озлобленных советских мещан, адресованная не ему лично, а вообще поэту как типу личности. Мол, много о себе человек понимает, говорит об непонятном, нервный, носит нашейные банты и ювелирные изделия, четыре жены и пять детей, пьет, курит, дебоширит, а также социально слабый. Все это и есть профессиональные признаки поэта, присущие ему имманентно, как члену сословия.
— Дмитрий Галковский
Первая крупная выставка Дины Боровик, которую арт-среда знает по жонглированию с образами динозавров, проходит в ЦСИ Винзавод до 26 июля. Проект «Хрущевки тоже попадают в рай» посвящен пласту коллективной памяти, которая исчезает прямо на наших глазах.
Честно, я никогда не любила хрущевки. Судьба просто меня с ними свела — видимо, для какого-то интересного настоящего (смеется). Я родилась в однокомнатной хрущевке в Челябинске, и тогда, конечно же, у меня никакой рефлексии не было. Первая квартира, которую мы смогли позволить себе в Москве, тоже была хрущевкой. Уже тогда мы надеялись, что приобретем что-то получше. В итоге трешка, на которую мы сменили двушку, опять оказалась хрущевкой с низкими потолками. И там был очень страшный ремонт! Но мы сделали все для себя, и стало даже хорошо.
Мой художественный интерес к хрущевкам напрямую связан с опытом переездов. В какой-то момент я стала замечать, как в окнах нашего района гаснет свет и больше не загорается. Один за другим сносят эти ненавистные мне хрущевки. Даже сегодня — мы ездили обновлять паспорта мимо двора, в котором жили раньше. А там уже нет соседнего дома, где жили наши друзья. В этом дворе прошла большая часть детства моей дочки, Вероники. Наши друзья переехали, с ними все хорошо. Но сам по себе снос их дома вызывает довольно странное чувство.
— Дина Боровик
В Пушкинском музее открылась выставка гравюр «Не только Брейгель». Ее куратор рассказала нам, как видели мир художники XVI века, почему Тарковский и Ларс фон Триер цитировали Брейгеля в своих фильмах и чем отличается Северное Возрождение от итальянского.
«Полагаю, интерес современных людей к Брейгелю вызван спецификой голландской школы, нидерландской пейзажной живописью. Сцены обыденной жизни повторяются во все времена, хоть и меняется антураж или одежда. Семейные трапезы, музицирование, ухаживания — это близко и понятно людям из разных стран и времен. Брейгель не то чтобы «человечен», но он определенно доступен, его удобно усваивать и цитировать. Приятно вспоминать его сюжеты — запускается радость узнавания собственной жизни.
А еще работы Брейгеля пестрят деталями. Их интересно разглядывать. Этим он отличается от классического искусства, которое оперирует словарем громоздких форм и сюжетов античного искусства и мифологии. Чтобы получить от них удовольствие, требуется многое знать (с Брейгелем все немного иначе). Искусство развивалось в этом направлении вплоть до импрессионистов на Западе и передвижников у нас. Они, хоть и очень по-разному, первыми подняли бунт против академизма. В каком-то смысле — вернули человечеству его историю, заявили, что изображения достойны не только античные высокие и героические сюжеты».
Читать полностью
@snobru
Вонгу Карваю — любимому режиссеру Тарантино и мастеру меланхоличного кино — 67! Собрали для вас его культовые фильмы.
@snobru
Музыкальное образование улучшает качество жизни, доказали ученые
Специалисты из Австралии провели метаанализ 30 международных исследований, посвященных связи изучения музыки с качеством жизни детей и подростков. Ученые определили три уровня воздействия: индивидуальный, социальный и образовательный.
На индивидуальном уровне уроки музыки повышали уверенность школьников в себе, а также улучшали их эмоциональный фон и помогали в самореализации. На социальном — музыка благотворно влияла на развитие коммуникативных навыков и способности строить отношения. А на образовательном — музыка увеличивала мотивацию к обучению.
Наиболее эффективным ученые назвали совместное музицирование, но при наличии доброжелательной среды.
@snobru
Неделя со «Снобом».
Понять историю атомной промышленности через искусство, поговорить о кофе как о повседневной культуре и даже науке или раньше всех узнать планы нового театрального сезона.
Рассказываем, чем заняться и куда сходить 17–23 июля.
@snobru
Два года назад умерла французская икона стиля и актриса Джейн Биркин. Собрали в карточках цитаты Джейн о комфорте, любви и о том, каково быть хорошей девочкой.
@snobru
На Apple TV+ идет новая комедия «Король гольфа» с Оуэном Уилсоном — и это именно та легкая история, которой так не хватало этим летом.
Пока сериал собирает восторженные отзывы, мы решил вспомнить другие роли Уилсона
@snobru
19 июля 1834 года родился Эдгар Дега. Рассказываем, почему художник так часто рисовал танцовщиц и чем отличался от друзей-импрессионистов.
Эдгару повезло родиться в зажиточной семье – его отец был управляющим банка, а мать была дочкой брокера хлопковой биржи. Сначала Дега, увлекшись латынью и историей, поступил на юридический факультет. Но спустя время юноша осознал, что юриспруденция не приносит удовлетворения.
Отец не стал настаивать на том, чтобы Эдгар закончил университет и разрешил сыну устроиться подмастерьем к ведущему живописцу Энгру. После Дега продолжил учиться в Национальной школе изящных искусств. Но и там Эдгар долго не продержался — он бросил учебу и отправился в Италию вдохновляться картинами Ренессанса.
Первое столкновение с новой живописью у Дега случилось в 1862 году в залах Лувра. Там Эдгар лично познакомился с Эдуардом Мане. Это изменило жизнь молодого художника. Именно через Мане произошли встречи с Моне и Ренуаром.
Сближение с импрессионистами стало новым этапом творчества Дега. Эдгар начал рисовать парижский быт, фиксировать движение и мимолетные моменты. Но все же Дега сильно отличался от своих собратьев по импрессионизму — проявлялась его приверженность к старой школе. На пленэр Эдгар не ездил — любил рисовать в студии – и уделял больше внимание композиции, чем свету и цвету.
Главным сюжетом для Дега стали танцовщицы. Художнику было важно изобразить их не в застывших позах, а в движении. Часто Дега рисовал закулисные будни балерин, улавливая их характерные жесты и будто застигая их врасплох.
Однажды в ответ на вопрос, почему он так часто рисует балерин, Дега ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц; не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения».
@snobru
«После смерти Маяковского в 1936 году Сталин написал Лиле Брик, что Маяковский — лучший поэт эпохи. Это признание сделает его образ глянцевым и неприкосновенным. Такую канонизацию Борис Пастернак, близкий друг поэта, назовет второй смертью. Многие факты биографии замалчивались для поддержания образа.
В 1990-х литературоведение стало свободнее, но поэт-большевик оказался за бортом новой свободной печати. Нулевые обозначились ренессансом Маяковского, и именно это показывает истинную величину и значение поэта. Не стоит воспринимать Маяковского только как советский голос. Маяковский намного больше»
В нашей подборке — книги, которые помогут лучше понять, каким был Маяковский на самом деле
@snobru
Сегодня исполняется 132 года со дня рождения Владимира Маяковского. Мы подготовили тест, который поможет проверить, насколько хорошо вы помните биографию поэта и можете расслышать стон его сердца
Пройти тест
@snobru
«Сноб» продолжает собирать заявки на 14-ю премию «Сделано в России». Предложить любимый проект может каждый, заполнив специальную форму до 14 октября.
В числе первых номинантов: сериалы «Аутсорс» и «Подслушано в Рыбинске», музыкальные группы «Мегаполис», «Бонд с кнопкой» и другие, а также отели, арт- и научные проекты, спектакли, романы и так далее.
Полный список первых номинантов на премию — в материале.
Бордо против Бургундии: две стороны одной бутыли
Павел Шинский рассказывает историю великого противостояния двух винных философий, которые спорят, но парадоксально дополняют друг друга, как инь и янь, разум и чувства, строгий расчёт и чистая страсть.
Говоря о соперничестве двух великих винных провинций, принято противопоставлять католическую Бургундию протестантскому Бордо, отыскивая корни конкуренции в религии. Современная реальность чуть сложнее: в наше время конфессиональная принадлежность основана, скорее, на приятной и полезной традиции, нежели на пылкости чувств.
И все же как для Бургундии и больших аббатств, так и для Бордо и больших шато вино остается формой разговора с богом — и при пересечении границы провинций тональность его меняется.
Бургундские вина — чувственные, округлые, своим настроением напоминающие веселый, полный роскоши двор Филиппа Смелого. Они предназначены для удовольствия, для чистого восторга неофита, узревшего Бога и слившегося с ним.
Протестантские вина Бордо — не для чувств, а для разума, не для встреч с непознанным, а для размышлений о земном. Тонкие и нервные, они созвучны размышлениям — в том числе, о несовершенствах мира в сравнении с великими винами.
Восприятие искусства — сложный процесс, в котором мозг обрабатывает информацию от прямого и периферийного зрения. Эту идею исследуют 42 художника на выставке «Границы видимости» в ЦСИ Винзавод. В поддержку проекта и при информационном партнерстве «Сноба» вышла книга-каталог.
Эксклюзивно публикуем вошедшее туда эссе искусствоведа и бывшего директор Пушкинского музея Елизаветы Лихачевой.
Современные художники любят, когда их произведения висят в белых модернистских кубах, у которых никакого контекста нет, — так они пытаются включить только лобовое зрение. Но были и другие модернисты, кто работал более сложно, не ориентируясь на white cube.
Когда стоишь перед огромным полотном Джексона Поллока, имеют значение все способы оптического контакта, в том числе и периферийное зрение. Ты наблюдаешь сразу множество проекций пятен и точек на плоскости. Они превращаются в рельеф. Даже если у тебя близорукость, в картину Поллока буквально падаешь… Художник всегда работает с темой периферического, периферийного.
Знаете, как Карл Брюллов писал? Он же глухой на одно ухо.
У него была детская травма, и барабанная перепонка лопнула. Когда подходишь к его работам, особенно к портретам, замечаешь, что взгляд модели скользит мимо, а лицо чуть деформировано. Брюллов общался с моделями в процессе рисования и поворачивался к ним здоровым ухом. Поэтому на картине лица искажены, увидены боковым зрением.
От студенческого шампанского на мосту с грифонами до сорбета по дореволюционному рецепту — в летнем номере нашего журнала Иван Глушков исследует гастрономический Петербург и доказывает, что есть и пить здесь умеют со вкусом.
Не буду скромничать, я и сам приложил руку к петербургской гастрономической сцене. Лет эдак десять назад меня позвали в отель в знаменитом Доме со львами помочь организовать историческое застолье по мотивам коронационных и прочих знаменательных имперских ужинов, известных своими красочными, расписанными лучшими художниками эпохи меню.
С тогдашним шефом отеля мы изучили ворох этих иллюстраций, выбрали лучшие позиции. Накрыли, как полагается, закусочный стол с настойками и разными угощениями, возле которого гости ожидали начала ужина. А под конец подали, как полагается, земляничный московик, классический десерт рубежа XIX–XX веков. Сделали его близко к оригинальному рецепту — приготовили желе из свежей ароматной земляники и сбили его в сорбет. Получилось фантастически насыщенное, плотное, густое мороженое, будто самый сливочный из возможных пломбиров, но без единой капли молока и масла, легкое и невесомое в послевкусии.
Очень может быть, что после этих нескольких ужинов руководство отеля решило, что рестораны и бары в нем могут быть отдельной достопримечательностью. И теперь здешний итальянский ресторан Percorso, паназиатский Sintoho и классический бар Xander действительно в числе самых известных и уважаемых в городе.
— ресторанный критик Иван Глушков
Ученые открыли новый алфавит благодаря надписям в аравийской пещере
До этого считалось, что расшифровать символы невозможно. Некоторые исследователи предполагали, что это письменность исчезнувшего племени из Корана.
Открытие совершил лингвист Ахмад Аль-Джаллад. Он заметил, что одна из надписей состоит из 26 неповторяющихся символов — и предположил, что это алфавит. Он мог быть создан для детей, в образовательных целях, или чтобы совершить ритуал против злых сил.
«Это крупный прорыв. Теперь мы можем изучать ранее неизвестный язык и лучше понимать, как письменность распространялась по Аравии», — отметил эпиграфист Майкл Макдональд.
@snobru
В этом году на 1-й Биеннале частных коллекций состоялся смелый эксперимент. Проект «Обменник» предложил коллекционерам не просто показать свои работы, но и на время обменяться ими. Коллекционеры редко расстаются с работами из своей коллекции, ведь каждое произведение — это часть их личного нарратива.
Ты не просто получаешь новую работу — ты получаешь часть чужого опыта, чужой логики коллекционирования. Перед тобой произведение, которое кто-то отбирал, изучал, встраивал в свою коллекцию. И ты пытаешься понять: почему именно оно? Что он в нем увидел? Как это связано с другими работами в его собрании?
Самое ценное в том, что этот проект ломает изоляцию, в которой часто существуют коллекционеры. Мы все в заложниках собственного восприятия, своих критериев. Здесь же приходится сонастраиваться, на время принять чужой выбор и с любопытством его изучить. Это тоже повышает насмотренность, но другими методами — шире, сложнее, осознаннее.
— коллекционер Айк Аджоглян
Сверхъестественное — часть национального кода любого этноса. Оно так укоренено в сознании людей, что принимает новые формы и в век технологий, из-за чего многие сейчас интересуется эзотерикой.
Во многом на эзотерический интерес влияет и мировой контекст. В условиях нестабильности и неопределенного будущего люди ищут «якорь», за который можно закрепиться, чтобы создать иллюзию контроля над своей жизнью. Исследования времен пандемии коронавируса показали, что люди, испытывающие высокий уровень тревоги, чаще обращаются к эзотерическим верованиям и практикам. Это помогает снизить стресс и чувствовать себя более уверенно.
Интерес к сказкам и мифологии, к фольклору и мистическим верованиям отражается и в современном искусстве, где носит зачастую «самокопательный» характер. Эзотерика переплетается с другой, крайне популярной в искусстве темой — памятью. Работая с духовно-религиозным в контексте национального кода и обращения к собственным корням, художник сразу с нескольких сторон решает проблему самоидентификации, размышляет о глобализации и ее влиянии на его этнос.
Мифы, конечно, всегда с нами. С доисторических времен они естественно изменились. Сейчас они разлиты по сети, и мы их часто даже не замечаем, хотя они не перестают от этого на нас воздействовать. Поэтому лучше попытаться их увидеть, проанализировать и как-то увильнуть от них, чтобы минимизировать ущерб. Мифы — как дождь: он неизбежен, но никто не мешает носить с собой зонтик, чтобы, если что, не вымокнуть насквозь и не заболеть
— арт-критик Сергей Гуськов
Музыка будущего: как нейросети меняют индустрию
В начале июля на Spotify стремительно набрала популярность группа Velvet Sundown. Однако вскоре выяснилось, что музыка, образы и история проекта полностью созданы искусственным интеллектом. Готова ли индустрия к новой реальности и что делать артистам?
На фоне недавних судебных исков крупнейших мейджор-лейблов Universal, Sony и Warner к генеративным платформам Suno и Udio российские лейблы также начинают разрабатывать подход к регулированию ИИ в музыке. В индустрии уже прорабатывают вопрос маркировки ИИ-контента на музыкальных сервисах, а также его исключения из монетизации — правообладатели, на музыке которых происходит обучение нейросетей, должны получать достойное вознаграждение и даже право на отказ от такого обучения.
Объем контента (десятки тысяч треков в день), генерируемого ИИ за секунды, просто обесценивает творческий труд человека и обостряет и без того тяжелую конкуренцию за внимание. С точки зрения бизнеса ситуация пока также развивается в негативную сторону. Созданные нейросетями треки могут отнять большую долю дохода авторов и артистов. Особенно если учесть, что 70% прослушиваний такой музыки являются накрученными.
— Максим Ворошилов, директор по развитию бизнеса лейбла S&P Digital
Депутаты предложили ввести штрафы от 3 до 5 тысяч рублей за один только поиск «экстремистских материалов» в интернете. Как это будет работать, нам объяснил юрист бюро «Палюлин и партнеры» Магомедали Алиев.
Как минимизировать риски?
Самое главное — избегать хранить на своих устройствах и тем более распространять любые материалы из Федерального списка экстремистских материалов. Лучше регулярно проверять этот список на сайте Минюста.
Прежде чем что-то репостнуть или переслать, особенно если это вызывает сильные эмоции или призывает к чему-то радикальному, следует дважды подумать. Если есть хоть малейшие сомнения о том, может ли информация оказаться экстремистским материалом, лучше этого не делать.
VPN и запрещенные соцсети — это уже повод для штрафа?
Сам по себе факт использования VPN для обычного доступа к интернету или для защиты своих данных не является нарушением закона в России. Однако если человек использует VPN для доступа к запрещенным ресурсам с целью поиска или распространения экстремистских материалов, это уже может повлечь ответственность.
Простое использование тех же Facebook* или Instagram* для личного общения, просмотра ленты или переписки не влечет за собой административной или уголовной ответственности для обычных пользователей. Решение суда направлено на запрет деятельности самой компании, а не на индивидуальных пользователей.
*Принадлежат Meta Inc. — организации, признанной экстремистской на территории РФ
Почему доктора прошлого применяли кровопускание, пиявок и иглоукалывание и есть ли в них рациональное зерно с точки зрения современной науки — нам рассказал сердечно-сосудистый хирург Алексей Купряшов.
Гирудотерапия (от hirudo — «пиявка») известна с древнейших времен и, по сути, является разновидностью кровопускания — одно животное может выпить до 15 мл крови.
В Европе метод в начале XIX века популяризировал военный врач Франсуа Бруссе. Пускать кровь таким способом он считал более гуманным, чем использовать «классические» ланцет и банки. Мода на пиявок продержалась недолго — через 30 лет интерес к процедуре начал угасать. Однако пиявки в процессе серьезно пострадали — к 1830-м годам в Западной Европе практически не осталось этих животных, и их приходилось импортировать.
Пиявки никогда не покидали медицинскую практику полностью. В США, например, медицинское применение пиявок официально было разрешено в 2004 году. Животные при этом получили статус медицинского оборудования. В России медицинские рекомендации по гирудотерапии появились даже чуть раньше, в 2002–м.
Несмотря на «официальный» статус пиявок, сама по себе гирудотерапия сегодня даже менее актуальна, чем кровопускания — польза от процедуры сомнительна, а вот побочных эффектов может быть довольно много, от гематом и язв до инфекций и аллергических реакций. Ценность медицинских пиявок в другом — их слюна содержит уникальный антикоагулянт гирудин. На его основании созданы бивалирудин, лепирудин и тому подобные препараты — целый класс веществ, которые снижают свертываемость крови. Они незаменимы при непереносимости более традиционных средств.
Продолжение про кровопускание и иглоукалывание — в нашем материале.
@snobru
Тату — это искусство? Мы поговорили с куратором выставки «Что я на самом деле хотел сказать» Геолиной Моргулис. Этот проект исследует взаимосвязь тела и творчества через татуировки.
Как вы думаете, что люди чаще всего «хотят сказать» своими татуировками, но, возможно, не проговаривают это вслух?
Я много рассуждала на этот счет. Действительно, встречаются очень неоднозначные, глубокие высказывания в виде тату. В то же время некоторые не заморачиваются над смыслом, а скорее относятся, как к украшательству собственного тела. Мне не хотелось раскрывать чьи-то смыслы, это не моя задача. Скорее хотелось обратить внимание на мир тату под другим ракурсом.
Одна из самых интересных идей — возможность перенести эскизы художников на свое тело. Как родилась эта концепция?
Перенести эскизы на тела — это вообще основная идея выставки. Все виды искусства так или иначе что-то объединяет. Здесь связь между художником, который самовыражается на холсте или в создании объекта и человеком, который самовыражается через призму татуировки.
Как художники-резиденты вашей галереи, работающие в традиционных медиумах (живопись, скульптура), отреагировали на предложение поучаствовать в проекте о тату?
Все до одного очень сильно обрадовались и поддержали. Творческие люди всегда за интересные эксперименты. Тем более, каждый художник мечтает о выставке. У них не было задачи переосмыслять свое творчество, художников ни в коем случае нельзя ставить в рамки. Можно лишь вдохновить идеей.
Саратовская группа Beautiful Boys играет романтичный поп-рок и метит в стадионные рок-звезды. Впереди — насыщенный фестивальный сезон и большой сольный концерт на «Флаконе». Мы поговорили с музыкантами о пути группы, поэзии, Серже Генсбуре и новых струнах.
Многие ваши коллеги при подобном хайпе, как правило, переезжают в Москву или Питер. А вы всё еще в Саратове. Почему?
Иван Подгороднев (вокал): Такие мысли возникают, но нет финансов для основательного переезда. Да и зачем? Час лететь — и ты в Москве.
Наверняка вы в Саратове настоящие герои, гордость города.
Иван Осипов (барабаны): Недавно нас позвали в местный Центр инициатив. Какой-то депутат спрашивал: что сделать, чтобы поднять культурный уровень? Кроме нас, там было еще 15 человек. Но сам факт — нас позвали!
Иван Подгороднев: Меня никто не звал, я потом узнал. Антон с Ваней ходили.
Антон Рогожников (бас-гитара): Ну ты скромничаешь. Мы тебе сказали, а ты: «Да чего я туда пойду?»
Иван Подгороднев: Я не деловой человек в этом смысле. Мне скажут: «Вань, сможешь это сделать?» — я скажу: «Ну да, попробую». А предлагать идеи — не мое. У меня идеи как с клипом: в голове красиво, а как реализовать — непонятно.
Ваня, ты закончил в этом году консерваторию. Но я так понимаю, что вместо академической карьеры ты окончательно выбрал поп-музыку?
Иван Подгороднев: Так я ведь музыкой занимался еще до учебы. Просто писал дома, без звуковой карты. Петь учился как-то по-своему, просто опять же для себя. Потом в моей жизни появился колледж консерваторский, который я закончил. Потом сама консерватория еще 4 года. Параллельно я стал работать в театре солистом. И спел там много партий — Ленского в «Евгении Онегине», Владимира Игоревича в «Князе Игоре», Водемона в «Иоланте» Чайковского, Тамино в «Волшебной флейте», Лыкова в «Царской невесте», Сусанина в «Жизни за царя» Глинки. Но потом все это стало рутиной, репертуар не менялся из года в год. Я там провел восемь лет, а все, что мне было необходимо, выучил за три. Стало скучно. И как раз в это время началась движуха с группой, и я ушел из театра.
Не жалеешь?
Иван Подгороднев: Немного скучаю, честно. Может, вернусь. Но сейчас мне интересно с группой. А в театры присматриваюсь, где посвободнее.
Педагоги не отговаривали от такого шага?
Иван Подгороднев: Нет. Никто вообще не вмешивался. Даже мой основной преподаватель, когда я ему просто сказал, что уезжаю, он: «Ну езжай». И больше мы с ним никогда про это не говорили. А сейчас я ему отправляю периодически фотографии с концерта. Потом он сам нашел мои песни, послушал, сказал: «Интересно, молодец». Мы с ним до сих пор общаемся. Он сам музыку пишет, романсы, кантаты. Так что очень нормальная, поддерживающая атмосфера была.