Сегодня актеру и «самому русскому американцу» Уиллему Дефо — 70!

«Я не буду строить из себя знатока русской души, но для меня русский человек — поэт. В целом мне попросту импонирует культура страны», — говорил сам Дефо.

Актер много раз признавался в любви к русской культуре — особенно сильно его вдохновляет наша архитектура и литература. К тому же, Уиллем любит фильмы Тарковского и был бы не прочь сняться в картине русского режиссера.

Вы наверняка видели видео, где Дефо переводит русские пословицы на английский. В день рождения актера решили вспомнить их и поделиться с вами.

Видео: соцсети

@snobru

Читать полностью…

Еще 200 лет назад шампанское было в несколько раз слаще, чем сегодня. Рассказываем, почему количество сахара в нем сильно упало и какую роль в этом сыграли американцы, бананы и кока-кола.

В уровне сладости шампанисты ориентировались на вкусы своих покупателей. Моду задавали англичане, покупавшие наибольшее количество вин из Шампани. Уже в XVIII веке они заказывали игристые с минимальным содержанием сахара — такое вино отличалось заметной кислинкой, которая приятно контрастировала с жирными блюдами английской кухни.

Англичане были одними из первых иностранцев, познакомившихся с игристыми. Постепенно их перестали интересовать слишком сладкие вина и они начали переходить на игристые с минимальным содержанием сахара. Англичане стали понимать, что более сухие вина лучше сочетаются с едой. Кстати, такой же путь проделывают многие любители вина, начавшие знакомство с напитком со сладких и полусладких стилей.

— президент Московской ассоциации сомелье Владимир Косенко

Вкус российской знати сильно отличался от английского. При Петре Первом и Елизавете Петровне главным винным напитком двора был сладкий токай, добавляет Владимир Косенко. Шампанское же начало часто появляться на столах только при Екатерине Великой.

Игристые вина и для Англии, и для России поставлялись из Шампани, но они были разные: в Англию экспортировали вина с содержанием сахара примерно до 60 грамм на литр, а в Россию — более 200 грамм на тот же объем. объясняет эту разницу двумя причинами:

Во-первых, шампанское только появилось в России и его сладость не успела многим надоесть. Во-вторых, русский вкус того времени ориентировался на калорийные напитки и блюда, потому что в суровом климате необходимо много энергии.

— Владимир Косенко

Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Вы смеетесь, чувствуете, как внутри разливается тепло, и вдруг — резкая тревога. А что, если за радостью последует что-то плохое? Знакомо? Это херофобия — иррациональный страх перед счастьем. Почему он возникает и как с ним бороться — читайте в материале.

Человек прочитал наше интервью, узнал себя и подумал: «Это про меня». С чего ему начать «разговор с собой»? Какой первый шаг можно сделать, чтобы разрешить себе радоваться, не ожидая подвоха?

1. Составьте таблицу из двух колонок: мои опасения (например: «Если я обрадуюсь, все рухнет») и факты. Найдите три примера, когда радость привела к хорошему.
2. Спросите себя: Если бы мой ребенок мыслил так же, чтобы я ему сказала? Это не про отрицание рисков — про баланс. В бизнесе я называю это «принципом 70/30». 70% обоснованной уверенности достаточно для действия. Оставшиеся 30% — зона роста. Ваша жизнь заслуживает такого же подхода.
3. Выписать одно «запретное удовольствие» и позволить его себе на этой неделе — как эксперимент. Без оценок, просто наблюдая: что изменится?

— Анна Лебедева, коуч с международным сертификатом ICF и основатель Международного Эриксоновского университета коучинга в России.

Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. _ (1684731654)

Поздравляем!
Напоминаем, что победитель получит набор аксессуаров — рукав для охлаждения вина, аэратор и силиконовую пробку.

✔️Проверить результаты

Читать полностью…

Основатель Школы критического мышления Никита Непряхин в своем блоге рассуждает о том, что влияет на наш выбор. Для начала он предлагает ответить на пару вопросов:

Задание 1. Поговорим о таком дереве, как секвойя гигантская.

▪️ Как думаете, превышает ли высота самой высокой секвойи 400м? (Превышает / Не превышает)
▪️ Предположите, какова была высота самой высокой секвойи в мире?

Задание 2. А теперь поговорим о калифорнийской сосне.

▪️ Как думаете, превышает ли высота этого дерева 50 м? (Превышает / Не превышает)
▪️ Предположите, какова была высота самой высокой калифорнийской сосны в мире?

Как думаете, как в среднем отвечают испытуемые на вторые вопросы из каждого задания? Усредненный показатель в первом — 256 м, а во втором — 85 м. Самое удивительное, что секвойя и калифорнийская сосна — названия одного и того же дерева, действительно самого высокого в мире (кстати, высота самой большой секвойи — чуть больше 115 м, но никак не 256 м).

Что повлияло на такую разницу в результате и от какого свойства человеческого мозга это зависит — читайте в блоге на «Снобе».

@snobru

Читать полностью…

19 июля 1834 года родился Эдгар Дега. Рассказываем, почему художник так часто рисовал танцовщиц и чем отличался от друзей-импрессионистов.

Эдгару повезло родиться в зажиточной семье – его отец был управляющим банка, а мать была дочкой брокера хлопковой биржи. Сначала Дега, увлекшись латынью и историей, поступил на юридический факультет. Но спустя время юноша осознал, что юриспруденция не приносит удовлетворения.

Отец не стал настаивать на том, чтобы Эдгар закончил университет и разрешил сыну устроиться подмастерьем к ведущему живописцу Энгру. После Дега продолжил учиться в Национальной школе изящных искусств. Но и там Эдгар долго не продержался — он бросил учебу и отправился в Италию вдохновляться картинами Ренессанса.

Первое столкновение с новой живописью у Дега случилось в 1862 году в залах Лувра. Там Эдгар лично познакомился с Эдуардом Мане. Это изменило жизнь молодого художника. Именно через Мане произошли встречи с Моне и Ренуаром.

Сближение с импрессионистами стало новым этапом творчества Дега. Эдгар начал рисовать парижский быт, фиксировать движение и мимолетные моменты. Но все же Дега сильно отличался от своих собратьев по импрессионизму — проявлялась его приверженность к старой школе. На пленэр Эдгар не ездил — любил рисовать в студии – и уделял больше внимание композиции, чем свету и цвету.

Главным сюжетом для Дега стали танцовщицы. Художнику было важно изобразить их не в застывших позах, а в движении. Часто Дега рисовал закулисные будни балерин, улавливая их характерные жесты и будто застигая их врасплох.

Однажды в ответ на вопрос, почему он так часто рисует балерин, Дега ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц; не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения».

@snobru

Читать полностью…

«После смерти Маяковского в 1936 году Сталин написал Лиле Брик, что Маяковский — лучший поэт эпохи. Это признание сделает его образ глянцевым и неприкосновенным. Такую канонизацию Борис Пастернак, близкий друг поэта, назовет второй смертью. Многие факты биографии замалчивались для поддержания образа.

В 1990-х литературоведение стало свободнее, но поэт-большевик оказался за бортом новой свободной печати. Нулевые обозначились ренессансом Маяковского, и именно это показывает истинную величину и значение поэта. Не стоит воспринимать Маяковского только как советский голос. Маяковский намного больше»

В нашей подборке — книги, которые помогут лучше понять, каким был Маяковский на самом деле

@snobru

Читать полностью…

Сегодня исполняется 132 года со дня рождения Владимира Маяковского. Мы подготовили тест, который поможет проверить, насколько хорошо вы помните биографию поэта и можете расслышать стон его сердца

Пройти тест

@snobru

Читать полностью…

«Сноб» продолжает собирать заявки на 14-ю премию «Сделано в России». Предложить любимый проект может каждый, заполнив специальную форму до 14 октября.

В числе первых номинантов: сериалы «Аутсорс» и «Подслушано в Рыбинске», музыкальные группы «Мегаполис», «Бонд с кнопкой» и другие, а также отели, арт- и научные проекты, спектакли, романы и так далее.

Полный список первых номинантов на премию — в материале.

Читать полностью…

Бордо против Бургундии: две стороны одной бутыли

Павел Шинский рассказывает историю великого противостояния двух винных философий, которые спорят, но парадоксально дополняют друг друга, как инь и янь, разум и чувства, строгий расчёт и чистая страсть.

Говоря о соперничестве двух великих винных провинций, принято противопоставлять католическую Бургундию протестантскому Бордо, отыскивая корни конкуренции в религии. Современная реальность чуть сложнее: в наше время конфессиональная принадлежность основана, скорее, на приятной и полезной традиции, нежели на пылкости чувств.

И все же как для Бургундии и больших аббатств, так и для Бордо и больших шато вино остается формой разговора с богом — и при пересечении границы провинций тональность его меняется.

Бургундские вина — чувственные, округлые, своим настроением напоминающие веселый, полный роскоши двор Филиппа Смелого. Они предназначены для удовольствия, для чистого восторга неофита, узревшего Бога и слившегося с ним.

Протестантские вина Бордо — не для чувств, а для разума, не для встреч с непознанным, а для размышлений о земном. Тонкие и нервные, они созвучны размышлениям — в том числе, о несовершенствах мира в сравнении с великими винами.

Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Восприятие искусства — сложный процесс, в котором мозг обрабатывает информацию от прямого и периферийного зрения. Эту идею исследуют 42 художника на выставке «Границы видимости» в ЦСИ Винзавод. В поддержку проекта и при информационном партнерстве «Сноба» вышла книга-каталог.

Эксклюзивно публикуем вошедшее туда эссе искусствоведа и бывшего директор Пушкинского музея Елизаветы Лихачевой.

Современные художники любят, когда их произведения висят в белых модернистских кубах, у которых никакого контекста нет, — так они пытаются включить только лобовое зрение. Но были и другие модернисты, кто работал более сложно, не ориентируясь на white cube.

Когда стоишь перед огромным полотном Джексона Поллока, имеют значение все способы оптического контакта, в том числе и периферийное зрение. Ты наблюдаешь сразу множество проекций пятен и точек на плоскости. Они превращаются в рельеф. Даже если у тебя близорукость, в картину Поллока буквально падаешь… Художник всегда работает с темой периферического, периферийного.

Знаете, как Карл Брюллов писал? Он же глухой на одно ухо.

У него была детская травма, и барабанная перепонка лопнула. Когда подходишь к его работам, особенно к портретам, замечаешь, что взгляд модели скользит мимо, а лицо чуть деформировано. Брюллов общался с моделями в процессе рисования и поворачивался к ним здоровым ухом. Поэтому на картине лица искажены, увидены боковым зрением.

Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

От студенческого шампанского на мосту с грифонами до сорбета по дореволюционному рецепту — в летнем номере нашего журнала Иван Глушков исследует гастрономический Петербург и доказывает, что есть и пить здесь умеют со вкусом.

Не буду скромничать, я и сам приложил руку к петербургской гастрономической сцене. Лет эдак десять назад меня позвали в отель в знаменитом Доме со львами помочь организовать историческое застолье по мотивам коронационных и прочих знаменательных имперских ужинов, известных своими красочными, расписанными лучшими художниками эпохи меню.

С тогдашним шефом отеля мы изучили ворох этих иллюстраций, выбрали лучшие позиции. Накрыли, как полагается, закусочный стол с настойками и разными угощениями, возле которого гости ожидали начала ужина. А под конец подали, как полагается, земляничный московик, классический десерт рубежа XIX–XX веков. Сделали его близко к оригинальному рецепту — приготовили желе из свежей ароматной земляники и сбили его в сорбет. Получилось фантастически насыщенное, плотное, густое мороженое, будто самый сливочный из возможных пломбиров, но без единой капли молока и масла, легкое и невесомое в послевкусии.

Очень может быть, что после этих нескольких ужинов руководство отеля решило, что рестораны и бары в нем могут быть отдельной достопримечательностью. И теперь здешний итальянский ресторан Percorso, паназиатский Sintoho и классический бар Xander действительно в числе самых известных и уважаемых в городе.

— ресторанный критик Иван Глушков

Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Ученые открыли новый алфавит благодаря надписям в аравийской пещере

До этого считалось, что расшифровать символы невозможно. Некоторые исследователи предполагали, что это письменность исчезнувшего племени из Корана.

Открытие совершил лингвист Ахмад Аль-Джаллад. Он заметил, что одна из надписей состоит из 26 неповторяющихся символов — и предположил, что это алфавит. Он мог быть создан для детей, в образовательных целях, или чтобы совершить ритуал против злых сил.

«Это крупный прорыв. Теперь мы можем изучать ранее неизвестный язык и лучше понимать, как письменность распространялась по Аравии», — отметил эпиграфист Майкл Макдональд.

@snobru

Читать полностью…

В этом году на 1-й Биеннале частных коллекций состоялся смелый эксперимент. Проект «Обменник» предложил коллекционерам не просто показать свои работы, но и на время обменяться ими. Коллекционеры редко расстаются с работами из своей коллекции, ведь каждое произведение — это часть их личного нарратива.

Ты не просто получаешь новую работу — ты получаешь часть чужого опыта, чужой логики коллекционирования. Перед тобой произведение, которое кто-то отбирал, изучал, встраивал в свою коллекцию. И ты пытаешься понять: почему именно оно? Что он в нем увидел? Как это связано с другими работами в его собрании?

Самое ценное в том, что этот проект ломает изоляцию, в которой часто существуют коллекционеры. Мы все в заложниках собственного восприятия, своих критериев. Здесь же приходится сонастраиваться, на время принять чужой выбор и с любопытством его изучить. Это тоже повышает насмотренность, но другими методами — шире, сложнее, осознаннее.

— коллекционер Айк Аджоглян

Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Сверхъестественное — часть национального кода любого этноса. Оно так укоренено в сознании людей, что принимает новые формы и в век технологий, из-за чего многие сейчас интересуется эзотерикой.

Во многом на эзотерический интерес влияет и мировой контекст. В условиях нестабильности и неопределенного будущего люди ищут «якорь», за который можно закрепиться, чтобы создать иллюзию контроля над своей жизнью. Исследования времен пандемии коронавируса показали, что люди, испытывающие высокий уровень тревоги, чаще обращаются к эзотерическим верованиям и практикам. Это помогает снизить стресс и чувствовать себя более уверенно.

Интерес к сказкам и мифологии, к фольклору и мистическим верованиям отражается и в современном искусстве, где носит зачастую «самокопательный» характер. Эзотерика переплетается с другой, крайне популярной в искусстве темой — памятью. Работая с духовно-религиозным в контексте национального кода и обращения к собственным корням, художник сразу с нескольких сторон решает проблему самоидентификации, размышляет о глобализации и ее влиянии на его этнос.

Мифы, конечно, всегда с нами. С доисторических времен они естественно изменились. Сейчас они разлиты по сети, и мы их часто даже не замечаем, хотя они не перестают от этого на нас воздействовать. Поэтому лучше попытаться их увидеть, проанализировать и как-то увильнуть от них, чтобы минимизировать ущерб. Мифы — как дождь: он неизбежен, но никто не мешает носить с собой зонтик, чтобы, если что, не вымокнуть насквозь и не заболеть

— арт-критик Сергей Гуськов

Подробнее о том, как современные художники осмысляют сверхъестественное — в нашем материале.

@snobru

Читать полностью…

Уже к началу XIX века Замоскворечье стало одним из самых престижных районов центра города. Здесь селились те, кто сам создал свое богатство и славу — купцы, меценаты, коллекционеры и благотворители.

Район всегда был и остается местом, где рождаются истории успеха, где живут ценители традиций и культуры. Он сочетает баланс между уединением и общением, вдохновением и повседневными заботами.

В нашем материале рассказываем, какой вклад знаменитые жители Замоскворечья внесли в развитие страны и чем район может вдохновить сегодня.

Реклама
Рекламодатель: ООО «СЗ «ПРАКТИКА»
Erid: F7NfYUJCUneTRxz29Km3

@snobru

Читать полностью…

5 работ Лизы Поповой в проекте «АртАкт». По просьбе редакции современные художники рисуют любовь, ненависть, жизнь, смерть и мечту.

В своей художественной практике я обращаюсь к темам женского опыта, памяти и ритуалов. Через личные истории людей я стремлюсь задавать вопросы обществу, совмещая документальную действительность с ее образным осмыслением. В фотографиях я работаю с интимным опытом эмоционального проживания, делая документальные снимки своего постельного белья после занятия любовью или ночи в слезах.

Рассмотреть работы других художников

Куратор проекта: Юлия Чернышева

@snobru

Читать полностью…

Ваша собака залипает на экран телевизора? Что именно ей нравится смотреть, зависит от ее характера, выяснили ученые.

Исследование провели специалисты из Обернского университета (США). Они опросили 513 владельцев собак — 453 из них отметили, что их питомцы любят смотреть телевизор.

Ученые проанализировали все ответы и пришли к выводу: более пугливые и легко возбудимые собаки с большим вниманием смотрят программы с участием людей, а более активные и жизнерадостные — программы про животных.

Последние еще и постоянно трогают экран лапой, когда видят в передаче другого зверя.

@snobru

Читать полностью…

Каково быть писателем, известным музыкантом и подростком — в главных текстах недели

◼️ 14 июля не стало режиссера Александра Митты — человека, который на вопрос о своем главном желании отвечал: «Обнять жену и выжить». О его удивительном таланте жить и творить — в эссе Дмитрия Самойлова.

◼️ Искусствовед и бывший директор Пушкинского музея Елизавета Лихачева на примерах от Рафаэля до Ле Корбюзье объясняет, почему контекст решает все.

◼️ К психологу Катерине Мурашовой пришла подросток — с претензией к «холодной матери». За монологом девушки постепенно разворачивается история о взрослении, ответственности и любви, которую не всегда видно с первого взгляда.

◼️ Как быть писателем сегодня? Об этом в стенах «Переделкино» поговорили писатель и мастер Литературного института Александр Снегирев и его студенты.

◼️ Экс-солист The Smiths Моррисси отправился в первый за долгое время мировой тур — и уже отменил четверть концертов за пару дней до назначенных дат. Наш автор полетел на отмененное выступление в Стамбул, и теперь делится впечатлениями и объясняет, почему злиться на Мозза неправильно (хотя и очень хочется).

@snobru

Читать полностью…

Бенедикту Камбербэтчу – 49! Собрали для вас фильмы с его участием, чтобы было, что посмотреть вечером.

@snobru

Читать полностью…

Продолжаем рубрику «Рецепты от шефов», в которой именитые повара рассказывают, как приготовить ресторанные блюда в домашних условиях.

На выходных готовим ревень: его стебли — яркие, легкие, хрустящие — с легкой фруктовой ноткой, напоминающей смесь зеленого яблока, щавеля и крыжовника. В сыром виде он — резкий и терпкий, в приготовленном — мягче, с освежающей кислинкой

@snobru

Читать полностью…

Отбросить бархатные кресла, забыть про билетеров и выйти на улицу: каждое лето по всему миру проходят театральные фестивали. Опера может зазвучать на средневековой площади, а авангардный спектакль — в обычном пабе.

Выбрали 5 крупнейших театральных событий Европы под открытым небом

@snobru

Читать полностью…

Кот по кличке Пеппер, видимо, следующий претендент на Нобель — он уже дважды помог ученым обнаружить новые вирусы.

Хозяин Пеппера — микробиолог Джон Ледницки из Университета Флориды. Его пушистый друг приносит в дом мертвых грызунов. Это оказалось просто подарком для науки.

Недавно кот притащил хозяину эверглейдскую овчарку (короткохвостого грызуна) — оказалась, что она заражена неизвестным штаммом ортореовируса. Вместе с коллегами Ледницки проанализировал образцы и расшифровал его геном.

Ортореовирусы очень опасны: именно они потенциально могут привести к появлению новых штаммов COVID-19. Поэтому Пеппера похвалили за такую добычу.

До этого, в 2021 году, кот приносил мышь, зараженную редким вирусом джейлонг.

@snobru

Читать полностью…

Завтра исполняется 132 года со дня рождения Владимира Маяковского. Почтить память поэта, а также узнать больше о его жизни и творчестве можно будет на одном из мероприятий:

📍 Спектакль «Маяковский. Идём путешествовать!»
Где: Музей русского импрессионизма

Актриса, режиссёр и художница Ольга Гулевич создала пластилиновое приключение, которое знакомит с произведениями Владимира Маяковского юных посетителей Музея русского импрессионизма. За один час под песни, танцы и строчки поэта зрители «пролетят» над Москвой и Таити, над Парижем и Калифорнией, над Нью-Йорком и горой Фудзи.

📍 «Чтоб всей Вселенной шла любовь…»
Где: Дача-музей Маяковского в Пушкине

На даче поэта в подмосковном Пушкине с 12:00 до 19:00 будут лекции, которые проведут исследователи РАН, МПГУ и группы Маяковского. Они расскажут обо всём: от подготовки уникального издания всех плакатов Окон РОСТА до высказываний Маяковского о кино.

Больше — по ссылке

@snobru

Читать полностью…

18 июля 1898 года Мария и Пьер Кюри представили в Парижской Академии наук доклад об открытии полония.

Химический элемент был назван в честь родины Марии, Польши. В 1897 году Мария раздумывала над темой своей докторской диссертации. В тот момент ее внимание привлекло исследование французского физика Антуана Анри Беккереля.

В ходе опытов он случайно обнаружил радиоактивность, изучая соли урана. Беккерель положил образец урана на фотопластинку в темноте и увидел, что она светится. Это означало, что уран сам испускает невидимые лучи. Но Беккерель решил не продолжать свои исследования — этим занялись супруги Кюри.

Мария выяснила, что источником излучения являются атомы урана сами по себе. Именно она впервые назвала это явление радиоактивностью и доказала, что оно не зависит от того, в какие молекулы входят эти атомы.

Пьер Кюри, увидев, что супруга напала на след чего-то действительно прорывного, бросил свои исследования магнетизма и начал помогать жене. Он договорился с Австрийской академией наук о предоставлении им отвалов из урановых шахт Йоахимшталя в Чехии.

Так Кюри завладели несколькими тоннами урановой руды. Работали они с материалами голыми руками – впоследствии супруги столкнулись с симптомами лучевой болезни.

В итоге Мария и Пьер обнаружили, что руда содержит неизвестные науке химические элементы. И они в 300 раз радиоактивнее, чем уран. Спустя несколько месяцев супруги открыли радий.

В 1903 году Мария защитила диссертацию и стала первой женщиной, которая получила докторскую степень по физике в Сорбонне.

@snobru

Читать полностью…

Немногие морские обитатели могут сравниться с медузами красотой и разнообразием.

Канал «Вокруг света» рассказывает, как устроены медузы, какими они бывают и какую опасность представляют для человека.

Читать полностью…

18 июля 1932 года родился Евгений Евтушенко — поэт, чей талант и место в истории вот уже полвека вызывают споры. О том, в каких сложных отношениях он состоял, например, с Бродским и Лимоновым, сказано немало. Мы собрали менее известные неоднозначные отзывы и воспоминания людей культуры о легендарном шестидесятнике.

Какая бездарь! Оторопь берет. Мещанский Авангард. В свое время Северянин был в тысячу раз талантливее. А что от него осталось? ”Ананасы в шампанском”? И презрительные улыбки. Жалкий какой-то Женя. Кокетка. <...> В квартире у него все стены завешаны скверными картинами. Буржуй. И очень хочет, чтобы его любили. И Хрущев, и Брежнев, и девушки...

— Андрей Тарковский

То, что о Евтушенко говорили последние 50 лет, это, большей частью, болтовня озлобленных советских мещан, адресованная не ему лично, а вообще поэту как типу личности. Мол, много о себе человек понимает, говорит об непонятном, нервный, носит нашейные банты и ювелирные изделия, четыре жены и пять детей, пьет, курит, дебоширит, а также социально слабый. Все это и есть профессиональные признаки поэта, присущие ему имманентно, как члену сословия.

— Дмитрий Галковский

Читать другие мнения

@snobru

Читать полностью…

Первая крупная выставка Дины Боровик, которую арт-среда знает по жонглированию с образами динозавров, проходит в ЦСИ Винзавод до 26 июля. Проект «Хрущевки тоже попадают в рай» посвящен пласту коллективной памяти, которая исчезает прямо на наших глазах.

Честно, я никогда не любила хрущевки. Судьба просто меня с ними свела — видимо, для какого-то интересного настоящего (смеется). Я родилась в однокомнатной хрущевке в Челябинске, и тогда, конечно же, у меня никакой рефлексии не было. Первая квартира, которую мы смогли позволить себе в Москве, тоже была хрущевкой. Уже тогда мы надеялись, что приобретем что-то получше. В итоге трешка, на которую мы сменили двушку, опять оказалась хрущевкой с низкими потолками. И там был очень страшный ремонт! Но мы сделали все для себя, и стало даже хорошо.

Мой художественный интерес к хрущевкам напрямую связан с опытом переездов. В какой-то момент я стала замечать, как в окнах нашего района гаснет свет и больше не загорается. Один за другим сносят эти ненавистные мне хрущевки. Даже сегодня — мы ездили обновлять паспорта мимо двора, в котором жили раньше. А там уже нет соседнего дома, где жили наши друзья. В этом дворе прошла большая часть детства моей дочки, Вероники. Наши друзья переехали, с ними все хорошо. Но сам по себе снос их дома вызывает довольно странное чувство.

— Дина Боровик

Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

В Пушкинском музее открылась выставка гравюр «Не только Брейгель». Ее куратор рассказала нам, как видели мир художники XVI века, почему Тарковский и Ларс фон Триер цитировали Брейгеля в своих фильмах и чем отличается Северное Возрождение от итальянского.

«Полагаю, интерес современных людей к Брейгелю вызван спецификой голландской школы, нидерландской пейзажной живописью. Сцены обыденной жизни повторяются во все времена, хоть и меняется антураж или одежда. Семейные трапезы, музицирование, ухаживания — это близко и понятно людям из разных стран и времен. Брейгель не то чтобы «человечен», но он определенно доступен, его удобно усваивать и цитировать. Приятно вспоминать его сюжеты — запускается радость узнавания собственной жизни.

А еще работы Брейгеля пестрят деталями. Их интересно разглядывать. Этим он отличается от классического искусства, которое оперирует словарем громоздких форм и сюжетов античного искусства и мифологии. Чтобы получить от них удовольствие, требуется многое знать (с Брейгелем все немного иначе). Искусство развивалось в этом направлении вплоть до импрессионистов на Западе и передвижников у нас. Они, хоть и очень по-разному, первыми подняли бунт против академизма. В каком-то смысле — вернули человечеству его историю, заявили, что изображения достойны не только античные высокие и героические сюжеты».

Читать полностью

@snobru

Читать полностью…

Вонгу Карваю — любимому режиссеру Тарантино и мастеру меланхоличного кино — 67! Собрали для вас его культовые фильмы.

@snobru

Читать полностью…