Новости: @snob_news Здесь о личном: @snob_private Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission
Сегодня актеру и «самому русскому американцу» Уиллему Дефо — 70!
«Я не буду строить из себя знатока русской души, но для меня русский человек — поэт. В целом мне попросту импонирует культура страны», — говорил сам Дефо.
Актер много раз признавался в любви к русской культуре — особенно сильно его вдохновляет наша архитектура и литература. К тому же, Уиллем любит фильмы Тарковского и был бы не прочь сняться в картине русского режиссера.
Вы наверняка видели видео, где Дефо переводит русские пословицы на английский. В день рождения актера решили вспомнить их и поделиться с вами.
Видео: соцсети
@snobru
Еще 200 лет назад шампанское было в несколько раз слаще, чем сегодня. Рассказываем, почему количество сахара в нем сильно упало и какую роль в этом сыграли американцы, бананы и кока-кола.
В уровне сладости шампанисты ориентировались на вкусы своих покупателей. Моду задавали англичане, покупавшие наибольшее количество вин из Шампани. Уже в XVIII веке они заказывали игристые с минимальным содержанием сахара — такое вино отличалось заметной кислинкой, которая приятно контрастировала с жирными блюдами английской кухни.
Англичане были одними из первых иностранцев, познакомившихся с игристыми. Постепенно их перестали интересовать слишком сладкие вина и они начали переходить на игристые с минимальным содержанием сахара. Англичане стали понимать, что более сухие вина лучше сочетаются с едой. Кстати, такой же путь проделывают многие любители вина, начавшие знакомство с напитком со сладких и полусладких стилей.
— президент Московской ассоциации сомелье Владимир Косенко
Во-первых, шампанское только появилось в России и его сладость не успела многим надоесть. Во-вторых, русский вкус того времени ориентировался на калорийные напитки и блюда, потому что в суровом климате необходимо много энергии.
— Владимир Косенко
Вы смеетесь, чувствуете, как внутри разливается тепло, и вдруг — резкая тревога. А что, если за радостью последует что-то плохое? Знакомо? Это херофобия — иррациональный страх перед счастьем. Почему он возникает и как с ним бороться — читайте в материале.
Человек прочитал наше интервью, узнал себя и подумал: «Это про меня». С чего ему начать «разговор с собой»? Какой первый шаг можно сделать, чтобы разрешить себе радоваться, не ожидая подвоха?
1. Составьте таблицу из двух колонок: мои опасения (например: «Если я обрадуюсь, все рухнет») и факты. Найдите три примера, когда радость привела к хорошему.
2. Спросите себя: Если бы мой ребенок мыслил так же, чтобы я ему сказала? Это не про отрицание рисков — про баланс. В бизнесе я называю это «принципом 70/30». 70% обоснованной уверенности достаточно для действия. Оставшиеся 30% — зона роста. Ваша жизнь заслуживает такого же подхода.
3. Выписать одно «запретное удовольствие» и позволить его себе на этой неделе — как эксперимент. Без оценок, просто наблюдая: что изменится?
— Анна Лебедева, коуч с международным сертификатом ICF и основатель Международного Эриксоновского университета коучинга в России.
Результаты розыгрыша:
Победитель:
1. _ (1684731654
)
Поздравляем!
Напоминаем, что победитель получит набор аксессуаров — рукав для охлаждения вина, аэратор и силиконовую пробку.
✔️Проверить результаты
Основатель Школы критического мышления Никита Непряхин в своем блоге рассуждает о том, что влияет на наш выбор. Для начала он предлагает ответить на пару вопросов:
Задание 1. Поговорим о таком дереве, как секвойя гигантская.
▪️ Как думаете, превышает ли высота самой высокой секвойи 400м? (Превышает / Не превышает)
▪️ Предположите, какова была высота самой высокой секвойи в мире?
Задание 2. А теперь поговорим о калифорнийской сосне.
▪️ Как думаете, превышает ли высота этого дерева 50 м? (Превышает / Не превышает)
▪️ Предположите, какова была высота самой высокой калифорнийской сосны в мире?
Как думаете, как в среднем отвечают испытуемые на вторые вопросы из каждого задания? Усредненный показатель в первом — 256 м, а во втором — 85 м. Самое удивительное, что секвойя и калифорнийская сосна — названия одного и того же дерева, действительно самого высокого в мире (кстати, высота самой большой секвойи — чуть больше 115 м, но никак не 256 м).
19 июля 1834 года родился Эдгар Дега. Рассказываем, почему художник так часто рисовал танцовщиц и чем отличался от друзей-импрессионистов.
Эдгару повезло родиться в зажиточной семье – его отец был управляющим банка, а мать была дочкой брокера хлопковой биржи. Сначала Дега, увлекшись латынью и историей, поступил на юридический факультет. Но спустя время юноша осознал, что юриспруденция не приносит удовлетворения.
Отец не стал настаивать на том, чтобы Эдгар закончил университет и разрешил сыну устроиться подмастерьем к ведущему живописцу Энгру. После Дега продолжил учиться в Национальной школе изящных искусств. Но и там Эдгар долго не продержался — он бросил учебу и отправился в Италию вдохновляться картинами Ренессанса.
Первое столкновение с новой живописью у Дега случилось в 1862 году в залах Лувра. Там Эдгар лично познакомился с Эдуардом Мане. Это изменило жизнь молодого художника. Именно через Мане произошли встречи с Моне и Ренуаром.
Сближение с импрессионистами стало новым этапом творчества Дега. Эдгар начал рисовать парижский быт, фиксировать движение и мимолетные моменты. Но все же Дега сильно отличался от своих собратьев по импрессионизму — проявлялась его приверженность к старой школе. На пленэр Эдгар не ездил — любил рисовать в студии – и уделял больше внимание композиции, чем свету и цвету.
Главным сюжетом для Дега стали танцовщицы. Художнику было важно изобразить их не в застывших позах, а в движении. Часто Дега рисовал закулисные будни балерин, улавливая их характерные жесты и будто застигая их врасплох.
Однажды в ответ на вопрос, почему он так часто рисует балерин, Дега ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц; не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения».
@snobru
«После смерти Маяковского в 1936 году Сталин написал Лиле Брик, что Маяковский — лучший поэт эпохи. Это признание сделает его образ глянцевым и неприкосновенным. Такую канонизацию Борис Пастернак, близкий друг поэта, назовет второй смертью. Многие факты биографии замалчивались для поддержания образа.
В 1990-х литературоведение стало свободнее, но поэт-большевик оказался за бортом новой свободной печати. Нулевые обозначились ренессансом Маяковского, и именно это показывает истинную величину и значение поэта. Не стоит воспринимать Маяковского только как советский голос. Маяковский намного больше»
В нашей подборке — книги, которые помогут лучше понять, каким был Маяковский на самом деле
@snobru
Сегодня исполняется 132 года со дня рождения Владимира Маяковского. Мы подготовили тест, который поможет проверить, насколько хорошо вы помните биографию поэта и можете расслышать стон его сердца
Пройти тест
@snobru
«Сноб» продолжает собирать заявки на 14-ю премию «Сделано в России». Предложить любимый проект может каждый, заполнив специальную форму до 14 октября.
В числе первых номинантов: сериалы «Аутсорс» и «Подслушано в Рыбинске», музыкальные группы «Мегаполис», «Бонд с кнопкой» и другие, а также отели, арт- и научные проекты, спектакли, романы и так далее.
Полный список первых номинантов на премию — в материале.
Бордо против Бургундии: две стороны одной бутыли
Павел Шинский рассказывает историю великого противостояния двух винных философий, которые спорят, но парадоксально дополняют друг друга, как инь и янь, разум и чувства, строгий расчёт и чистая страсть.
Говоря о соперничестве двух великих винных провинций, принято противопоставлять католическую Бургундию протестантскому Бордо, отыскивая корни конкуренции в религии. Современная реальность чуть сложнее: в наше время конфессиональная принадлежность основана, скорее, на приятной и полезной традиции, нежели на пылкости чувств.
И все же как для Бургундии и больших аббатств, так и для Бордо и больших шато вино остается формой разговора с богом — и при пересечении границы провинций тональность его меняется.
Бургундские вина — чувственные, округлые, своим настроением напоминающие веселый, полный роскоши двор Филиппа Смелого. Они предназначены для удовольствия, для чистого восторга неофита, узревшего Бога и слившегося с ним.
Протестантские вина Бордо — не для чувств, а для разума, не для встреч с непознанным, а для размышлений о земном. Тонкие и нервные, они созвучны размышлениям — в том числе, о несовершенствах мира в сравнении с великими винами.
Восприятие искусства — сложный процесс, в котором мозг обрабатывает информацию от прямого и периферийного зрения. Эту идею исследуют 42 художника на выставке «Границы видимости» в ЦСИ Винзавод. В поддержку проекта и при информационном партнерстве «Сноба» вышла книга-каталог.
Эксклюзивно публикуем вошедшее туда эссе искусствоведа и бывшего директор Пушкинского музея Елизаветы Лихачевой.
Современные художники любят, когда их произведения висят в белых модернистских кубах, у которых никакого контекста нет, — так они пытаются включить только лобовое зрение. Но были и другие модернисты, кто работал более сложно, не ориентируясь на white cube.
Когда стоишь перед огромным полотном Джексона Поллока, имеют значение все способы оптического контакта, в том числе и периферийное зрение. Ты наблюдаешь сразу множество проекций пятен и точек на плоскости. Они превращаются в рельеф. Даже если у тебя близорукость, в картину Поллока буквально падаешь… Художник всегда работает с темой периферического, периферийного.
Знаете, как Карл Брюллов писал? Он же глухой на одно ухо.
У него была детская травма, и барабанная перепонка лопнула. Когда подходишь к его работам, особенно к портретам, замечаешь, что взгляд модели скользит мимо, а лицо чуть деформировано. Брюллов общался с моделями в процессе рисования и поворачивался к ним здоровым ухом. Поэтому на картине лица искажены, увидены боковым зрением.
От студенческого шампанского на мосту с грифонами до сорбета по дореволюционному рецепту — в летнем номере нашего журнала Иван Глушков исследует гастрономический Петербург и доказывает, что есть и пить здесь умеют со вкусом.
Не буду скромничать, я и сам приложил руку к петербургской гастрономической сцене. Лет эдак десять назад меня позвали в отель в знаменитом Доме со львами помочь организовать историческое застолье по мотивам коронационных и прочих знаменательных имперских ужинов, известных своими красочными, расписанными лучшими художниками эпохи меню.
С тогдашним шефом отеля мы изучили ворох этих иллюстраций, выбрали лучшие позиции. Накрыли, как полагается, закусочный стол с настойками и разными угощениями, возле которого гости ожидали начала ужина. А под конец подали, как полагается, земляничный московик, классический десерт рубежа XIX–XX веков. Сделали его близко к оригинальному рецепту — приготовили желе из свежей ароматной земляники и сбили его в сорбет. Получилось фантастически насыщенное, плотное, густое мороженое, будто самый сливочный из возможных пломбиров, но без единой капли молока и масла, легкое и невесомое в послевкусии.
Очень может быть, что после этих нескольких ужинов руководство отеля решило, что рестораны и бары в нем могут быть отдельной достопримечательностью. И теперь здешний итальянский ресторан Percorso, паназиатский Sintoho и классический бар Xander действительно в числе самых известных и уважаемых в городе.
— ресторанный критик Иван Глушков
Ученые открыли новый алфавит благодаря надписям в аравийской пещере
До этого считалось, что расшифровать символы невозможно. Некоторые исследователи предполагали, что это письменность исчезнувшего племени из Корана.
Открытие совершил лингвист Ахмад Аль-Джаллад. Он заметил, что одна из надписей состоит из 26 неповторяющихся символов — и предположил, что это алфавит. Он мог быть создан для детей, в образовательных целях, или чтобы совершить ритуал против злых сил.
«Это крупный прорыв. Теперь мы можем изучать ранее неизвестный язык и лучше понимать, как письменность распространялась по Аравии», — отметил эпиграфист Майкл Макдональд.
@snobru
В этом году на 1-й Биеннале частных коллекций состоялся смелый эксперимент. Проект «Обменник» предложил коллекционерам не просто показать свои работы, но и на время обменяться ими. Коллекционеры редко расстаются с работами из своей коллекции, ведь каждое произведение — это часть их личного нарратива.
Ты не просто получаешь новую работу — ты получаешь часть чужого опыта, чужой логики коллекционирования. Перед тобой произведение, которое кто-то отбирал, изучал, встраивал в свою коллекцию. И ты пытаешься понять: почему именно оно? Что он в нем увидел? Как это связано с другими работами в его собрании?
Самое ценное в том, что этот проект ломает изоляцию, в которой часто существуют коллекционеры. Мы все в заложниках собственного восприятия, своих критериев. Здесь же приходится сонастраиваться, на время принять чужой выбор и с любопытством его изучить. Это тоже повышает насмотренность, но другими методами — шире, сложнее, осознаннее.
— коллекционер Айк Аджоглян
Сверхъестественное — часть национального кода любого этноса. Оно так укоренено в сознании людей, что принимает новые формы и в век технологий, из-за чего многие сейчас интересуется эзотерикой.
Во многом на эзотерический интерес влияет и мировой контекст. В условиях нестабильности и неопределенного будущего люди ищут «якорь», за который можно закрепиться, чтобы создать иллюзию контроля над своей жизнью. Исследования времен пандемии коронавируса показали, что люди, испытывающие высокий уровень тревоги, чаще обращаются к эзотерическим верованиям и практикам. Это помогает снизить стресс и чувствовать себя более уверенно.
Интерес к сказкам и мифологии, к фольклору и мистическим верованиям отражается и в современном искусстве, где носит зачастую «самокопательный» характер. Эзотерика переплетается с другой, крайне популярной в искусстве темой — памятью. Работая с духовно-религиозным в контексте национального кода и обращения к собственным корням, художник сразу с нескольких сторон решает проблему самоидентификации, размышляет о глобализации и ее влиянии на его этнос.
Мифы, конечно, всегда с нами. С доисторических времен они естественно изменились. Сейчас они разлиты по сети, и мы их часто даже не замечаем, хотя они не перестают от этого на нас воздействовать. Поэтому лучше попытаться их увидеть, проанализировать и как-то увильнуть от них, чтобы минимизировать ущерб. Мифы — как дождь: он неизбежен, но никто не мешает носить с собой зонтик, чтобы, если что, не вымокнуть насквозь и не заболеть
— арт-критик Сергей Гуськов
Уже к началу XIX века Замоскворечье стало одним из самых престижных районов центра города. Здесь селились те, кто сам создал свое богатство и славу — купцы, меценаты, коллекционеры и благотворители.
Район всегда был и остается местом, где рождаются истории успеха, где живут ценители традиций и культуры. Он сочетает баланс между уединением и общением, вдохновением и повседневными заботами.
В нашем материале рассказываем, какой вклад знаменитые жители Замоскворечья внесли в развитие страны и чем район может вдохновить сегодня.
Реклама
Рекламодатель: ООО «СЗ «ПРАКТИКА»
Erid: F7NfYUJCUneTRxz29Km3
@snobru
5 работ Лизы Поповой в проекте «АртАкт». По просьбе редакции современные художники рисуют любовь, ненависть, жизнь, смерть и мечту.
В своей художественной практике я обращаюсь к темам женского опыта, памяти и ритуалов. Через личные истории людей я стремлюсь задавать вопросы обществу, совмещая документальную действительность с ее образным осмыслением. В фотографиях я работаю с интимным опытом эмоционального проживания, делая документальные снимки своего постельного белья после занятия любовью или ночи в слезах.
Ваша собака залипает на экран телевизора? Что именно ей нравится смотреть, зависит от ее характера, выяснили ученые.
Исследование провели специалисты из Обернского университета (США). Они опросили 513 владельцев собак — 453 из них отметили, что их питомцы любят смотреть телевизор.
Ученые проанализировали все ответы и пришли к выводу: более пугливые и легко возбудимые собаки с большим вниманием смотрят программы с участием людей, а более активные и жизнерадостные — программы про животных.
Последние еще и постоянно трогают экран лапой, когда видят в передаче другого зверя.
@snobru
Каково быть писателем, известным музыкантом и подростком — в главных текстах недели
◼️ 14 июля не стало режиссера Александра Митты — человека, который на вопрос о своем главном желании отвечал: «Обнять жену и выжить». О его удивительном таланте жить и творить — в эссе Дмитрия Самойлова.
◼️ Искусствовед и бывший директор Пушкинского музея Елизавета Лихачева на примерах от Рафаэля до Ле Корбюзье объясняет, почему контекст решает все.
◼️ К психологу Катерине Мурашовой пришла подросток — с претензией к «холодной матери». За монологом девушки постепенно разворачивается история о взрослении, ответственности и любви, которую не всегда видно с первого взгляда.
◼️ Как быть писателем сегодня? Об этом в стенах «Переделкино» поговорили писатель и мастер Литературного института Александр Снегирев и его студенты.
◼️ Экс-солист The Smiths Моррисси отправился в первый за долгое время мировой тур — и уже отменил четверть концертов за пару дней до назначенных дат. Наш автор полетел на отмененное выступление в Стамбул, и теперь делится впечатлениями и объясняет, почему злиться на Мозза неправильно (хотя и очень хочется).
@snobru
Бенедикту Камбербэтчу – 49! Собрали для вас фильмы с его участием, чтобы было, что посмотреть вечером.
@snobru
Продолжаем рубрику «Рецепты от шефов», в которой именитые повара рассказывают, как приготовить ресторанные блюда в домашних условиях.
На выходных готовим ревень: его стебли — яркие, легкие, хрустящие — с легкой фруктовой ноткой, напоминающей смесь зеленого яблока, щавеля и крыжовника. В сыром виде он — резкий и терпкий, в приготовленном — мягче, с освежающей кислинкой
@snobru
Отбросить бархатные кресла, забыть про билетеров и выйти на улицу: каждое лето по всему миру проходят театральные фестивали. Опера может зазвучать на средневековой площади, а авангардный спектакль — в обычном пабе.
Выбрали 5 крупнейших театральных событий Европы под открытым небом
@snobru
Кот по кличке Пеппер, видимо, следующий претендент на Нобель — он уже дважды помог ученым обнаружить новые вирусы.
Хозяин Пеппера — микробиолог Джон Ледницки из Университета Флориды. Его пушистый друг приносит в дом мертвых грызунов. Это оказалось просто подарком для науки.
Недавно кот притащил хозяину эверглейдскую овчарку (короткохвостого грызуна) — оказалась, что она заражена неизвестным штаммом ортореовируса. Вместе с коллегами Ледницки проанализировал образцы и расшифровал его геном.
Ортореовирусы очень опасны: именно они потенциально могут привести к появлению новых штаммов COVID-19. Поэтому Пеппера похвалили за такую добычу.
До этого, в 2021 году, кот приносил мышь, зараженную редким вирусом джейлонг.
@snobru
Завтра исполняется 132 года со дня рождения Владимира Маяковского. Почтить память поэта, а также узнать больше о его жизни и творчестве можно будет на одном из мероприятий:
📍 Спектакль «Маяковский. Идём путешествовать!»
Где: Музей русского импрессионизма
Актриса, режиссёр и художница Ольга Гулевич создала пластилиновое приключение, которое знакомит с произведениями Владимира Маяковского юных посетителей Музея русского импрессионизма. За один час под песни, танцы и строчки поэта зрители «пролетят» над Москвой и Таити, над Парижем и Калифорнией, над Нью-Йорком и горой Фудзи.
📍 «Чтоб всей Вселенной шла любовь…»
Где: Дача-музей Маяковского в Пушкине
На даче поэта в подмосковном Пушкине с 12:00 до 19:00 будут лекции, которые проведут исследователи РАН, МПГУ и группы Маяковского. Они расскажут обо всём: от подготовки уникального издания всех плакатов Окон РОСТА до высказываний Маяковского о кино.
Больше — по ссылке
@snobru
18 июля 1898 года Мария и Пьер Кюри представили в Парижской Академии наук доклад об открытии полония.
Химический элемент был назван в честь родины Марии, Польши. В 1897 году Мария раздумывала над темой своей докторской диссертации. В тот момент ее внимание привлекло исследование французского физика Антуана Анри Беккереля.
В ходе опытов он случайно обнаружил радиоактивность, изучая соли урана. Беккерель положил образец урана на фотопластинку в темноте и увидел, что она светится. Это означало, что уран сам испускает невидимые лучи. Но Беккерель решил не продолжать свои исследования — этим занялись супруги Кюри.
Мария выяснила, что источником излучения являются атомы урана сами по себе. Именно она впервые назвала это явление радиоактивностью и доказала, что оно не зависит от того, в какие молекулы входят эти атомы.
Пьер Кюри, увидев, что супруга напала на след чего-то действительно прорывного, бросил свои исследования магнетизма и начал помогать жене. Он договорился с Австрийской академией наук о предоставлении им отвалов из урановых шахт Йоахимшталя в Чехии.
Так Кюри завладели несколькими тоннами урановой руды. Работали они с материалами голыми руками – впоследствии супруги столкнулись с симптомами лучевой болезни.
В итоге Мария и Пьер обнаружили, что руда содержит неизвестные науке химические элементы. И они в 300 раз радиоактивнее, чем уран. Спустя несколько месяцев супруги открыли радий.
В 1903 году Мария защитила диссертацию и стала первой женщиной, которая получила докторскую степень по физике в Сорбонне.
@snobru
Немногие морские обитатели могут сравниться с медузами красотой и разнообразием.
Канал «Вокруг света» рассказывает, как устроены медузы, какими они бывают и какую опасность представляют для человека.
18 июля 1932 года родился Евгений Евтушенко — поэт, чей талант и место в истории вот уже полвека вызывают споры. О том, в каких сложных отношениях он состоял, например, с Бродским и Лимоновым, сказано немало. Мы собрали менее известные неоднозначные отзывы и воспоминания людей культуры о легендарном шестидесятнике.
Какая бездарь! Оторопь берет. Мещанский Авангард. В свое время Северянин был в тысячу раз талантливее. А что от него осталось? ”Ананасы в шампанском”? И презрительные улыбки. Жалкий какой-то Женя. Кокетка. <...> В квартире у него все стены завешаны скверными картинами. Буржуй. И очень хочет, чтобы его любили. И Хрущев, и Брежнев, и девушки...
— Андрей Тарковский
То, что о Евтушенко говорили последние 50 лет, это, большей частью, болтовня озлобленных советских мещан, адресованная не ему лично, а вообще поэту как типу личности. Мол, много о себе человек понимает, говорит об непонятном, нервный, носит нашейные банты и ювелирные изделия, четыре жены и пять детей, пьет, курит, дебоширит, а также социально слабый. Все это и есть профессиональные признаки поэта, присущие ему имманентно, как члену сословия.
— Дмитрий Галковский
Первая крупная выставка Дины Боровик, которую арт-среда знает по жонглированию с образами динозавров, проходит в ЦСИ Винзавод до 26 июля. Проект «Хрущевки тоже попадают в рай» посвящен пласту коллективной памяти, которая исчезает прямо на наших глазах.
Честно, я никогда не любила хрущевки. Судьба просто меня с ними свела — видимо, для какого-то интересного настоящего (смеется). Я родилась в однокомнатной хрущевке в Челябинске, и тогда, конечно же, у меня никакой рефлексии не было. Первая квартира, которую мы смогли позволить себе в Москве, тоже была хрущевкой. Уже тогда мы надеялись, что приобретем что-то получше. В итоге трешка, на которую мы сменили двушку, опять оказалась хрущевкой с низкими потолками. И там был очень страшный ремонт! Но мы сделали все для себя, и стало даже хорошо.
Мой художественный интерес к хрущевкам напрямую связан с опытом переездов. В какой-то момент я стала замечать, как в окнах нашего района гаснет свет и больше не загорается. Один за другим сносят эти ненавистные мне хрущевки. Даже сегодня — мы ездили обновлять паспорта мимо двора, в котором жили раньше. А там уже нет соседнего дома, где жили наши друзья. В этом дворе прошла большая часть детства моей дочки, Вероники. Наши друзья переехали, с ними все хорошо. Но сам по себе снос их дома вызывает довольно странное чувство.
— Дина Боровик
В Пушкинском музее открылась выставка гравюр «Не только Брейгель». Ее куратор рассказала нам, как видели мир художники XVI века, почему Тарковский и Ларс фон Триер цитировали Брейгеля в своих фильмах и чем отличается Северное Возрождение от итальянского.
«Полагаю, интерес современных людей к Брейгелю вызван спецификой голландской школы, нидерландской пейзажной живописью. Сцены обыденной жизни повторяются во все времена, хоть и меняется антураж или одежда. Семейные трапезы, музицирование, ухаживания — это близко и понятно людям из разных стран и времен. Брейгель не то чтобы «человечен», но он определенно доступен, его удобно усваивать и цитировать. Приятно вспоминать его сюжеты — запускается радость узнавания собственной жизни.
А еще работы Брейгеля пестрят деталями. Их интересно разглядывать. Этим он отличается от классического искусства, которое оперирует словарем громоздких форм и сюжетов античного искусства и мифологии. Чтобы получить от них удовольствие, требуется многое знать (с Брейгелем все немного иначе). Искусство развивалось в этом направлении вплоть до импрессионистов на Западе и передвижников у нас. Они, хоть и очень по-разному, первыми подняли бунт против академизма. В каком-то смысле — вернули человечеству его историю, заявили, что изображения достойны не только античные высокие и героические сюжеты».
Читать полностью
@snobru
Вонгу Карваю — любимому режиссеру Тарантино и мастеру меланхоличного кино — 67! Собрали для вас его культовые фильмы.
@snobru