Новости: @snob_news Здесь о личном: @snob_private Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission
Умер художественный руководитель «Электротеатра Станиславский» Борис Юхананов — режиссер, философ и теоретик, чей новопроцессуальный метод превращал театр в живой, постоянно меняющийся организм.
По нашей просьбе его друг и исследователь, поэт Егор Зернов, написал некролог-воспоминание.
Я никогда не был его учеником, но многому у него научился. Мне он вообще не показался человеком, который любит выстраивать пространство в категориях «учителей» и «учеников». Это при том, что он был великим педагогом (или лучше сказать — «именно поэтому»).
16 и 17 августа в саду «Эрмитаж» пройдет второй Вельвет Фест — фестиваль Velvet Music, на котором выступят звезды лейбла.
Накануне фестиваля мы поговорили с основательницей лейбла Аленой Михайловой о первых концертах в Казани 1980-х, музыкальных предпочтениях Бориса Березовского и ошибках, о которых не стоит забывать молодым продюсерам.
Демку Uma2rman принесла пиарщица REAL Records — она была найдена в огромной горе других кассет. Я начала слушать и не смогла остановиться: слушала всю ночь. Стало ясно: это что-то необыкновенное. На записи уже были те самые песни, которые потом узнала вся страна.
Группа на тот момент жила в Нижнем Новгороде. На кассете был номер телефона, написанный кривым почерком. Ее привез Сергей Крестовский, один из братьев. Но телефон уже сменился, и нам понадобилось время, чтобы найти этих ребят.
Потом Вова и Сережа приехали в Москву на переговоры. Мы уже понимали, что у нас ничего не осталось: ни команды, ни денег, ни Первого канала. Только вера — и глаза, горящие от этой веры. У них был выбор: какая-то компания предлагала за альбом тысячу или две тысячи долларов. Мы же предложили просто пойти с нами — за руки, вдолгую, без денег.
Конечно, они какое-то время раздумывали. Наверное, решающую роль сыграл Слава Петкун. Он тогда зашел к нам в офис и сказал: «Я знаю Алену много лет. У меня были с ней договоры в "Союзе" и в "Реале". Я ни разу не заглянул в них — и никогда не было причины это делать». Вот эта слепая вера и стала решающей. Они выбрали нас — и, думаю, не прогадали.
6 августа 1945 года американские летчики сбросили ядерную бомбу на Хиросиму, а через три дня — на Нагасаки.
Писатель Александр Чанцев рассказал нам о том, из-за чего сами японцы не отрефлексировали эти события должным образом, как после бомбардировок «повзрослели» аниме и манга и для чего культура врет о том, что катастрофы наднациональны.
«Атомная бомба уничтожила не только город, но и невинность японской массовой культуры», как заметил Ян Кондри. До войны манга и анимэ были детскими и пропагандистскими — юмористические газетные стрипы, политическая сатира, детские истории вкупе с пропагандистскими сюжетами (например, «Норикаку-кун» 1930-1940-х про отважного японского мальчика).
Не было ни глубокой психологической проработки, ни антивоенной критики — это и было невозможно при милитаристской цензуре. Первый японский полнометражный анимационный фильм — «Момотаро: Уми-но Симпэй» (1945), военный пропагандистский мультик, был проспонсирован армией.
Сотрудники датского зоопарка попросили людей отдать своих питомцев на корм диким зверям
Зоопарк готов принять кур, кроликов, морских свинок и лошадей. Работники утверждают, что есть туши целиком полезно для хищников. Усыпить их обещают «мягко».
«Если у вас есть здоровое животное, которое по разным причинам нужно усыпить, вы можете передать его нам. Животные подвергаются гуманной эвтаназии под наблюдением обученного персонала, а затем используются в качестве корма. Таким образом, ничего не пропадает зря и мы обеспечиваем естественное поведение, питание и благополучие наших хищников», — написали сотрудники Ольборгского зоопарка.
Мнение общественности разделилось — кто-то поддержал инициативу, а кто-то счел идею бесчеловечной.
А что думаете вы?
@snobru
Фестиваль искусств «Табуретка» — визитная карточка Мончегорска. В 2015 году в городском парке появился новый арт-объект — трехметровая табуретка — символ первой сцены для выступлений: ведь именно на табуретку забираются читать стихи дети. У табуретки стали собираться поэты и чтецы.
Все это выросло в поэтический фестиваль, который со временем трансформировался в фестиваль искусств. Организацией фестиваля при поддержке компании «Норникель» и городской администрации занимается фонд «Живая классика».
Фестиваль открылся 2 августа на центральной площади города. В программе творческие мастер-классы, музыкальные и театральные представления, ярмарка локальных мастеров, гаражная распродажа. В нашем материале рассказываем, чем запомнился фестиваль в этом году.
@snobru
Как будет выглядеть город в 2035-ом году? Разбирались вместе с соучредителем компании ЛИИС Андреем Чеканом.
Признак 1. Параллельная жизнь цифрового города
Образцовый город 2035 года будет существовать в двух измерениях. Одно физическое: улицы и парки, здания и инженерные сети. Второе — цифровое, состоящее из данных моделей и алгоритмов. Первое изменение видно невооруженным глазом, второе — только через интерфейсы.
Признак 2. Все рядом: возвращение времени через пространство
Концепция 15-минутного города. Пространство планируется так, чтобы все необходимое было в пешей доступности: работа, магазины, врачи, школы, парки, спорт. Уже сейчас элементы подхода внедряются во многих мегаполисах.
Признак 3. Город против жары: климат-адаптивная среда
Город из асфальта, стекла и бетона усиливает эффект теплового купола: в центральных районах температура бывает выше загородной на 7–10 °C. Ответом становится концепция климат‑адаптивного города. Уже сейчас архитекторы, урбанисты и инженеры проектируют пространства, которые охлаждают воздух естественным образом.
Признак 4. Безопасность по умолчанию: когда город сам вас защищает
Город будущего представляет собой среду, в которой риски минимизированы на уровне архитектуры. Уже сейчас технологии позволяют не просто фиксировать происшествия, а предсказывать и предотвращать их: от дорожных аварий до несанкционированного доступа в здание. В городских центрах обработки данных алгоритмы анализируют поведение пешеходов, плотность трафика, аномалии в видеопотоке.
Признак 5. Децентрализация ресурсов — от электричества до еды
Город будущего будет не просто потребителем, но и производителем, чтобы обеспечивать свои нужды в разного рода ресурсах. Дома с солнечными фасадами, аккумуляторы в подземных паркингах, пиринговые сети, где жильцы делятся излишками энергии и хранят ее в общих батарейных блоках. Это снижает нагрузку на сети и делает инфраструктуру менее уязвимой к сбоям и перегрузкам.
Деньги и их физическое воплощение в монетах тесно связаны с историей человечества, и практически для каждого исторического периода или области знаний можно найти примеры использования монет. Нумизматика рассказывает про искусство, экономику, историю.
Монета красноречиво умеет разговаривать. Это памятник не только археологический, но и эпиграфический. На монете написано, чья это монета и когда отчеканена. Именно монета рассказывает о том месте, времени, обстоятельствах, где она была найдена. Например, арабские дирхамы, найденные в Поволжье или в бассейне реки Оки, свидетельствуют о том, что древнерусские земли были связаны торговыми отношениями с Арабским Востоком. Без монет представить это было бы достаточно сложно.
Звуки морских леопардов похожи на человеческие детские песенки, выяснили ученые.
Исследователи обнаружили, что подводные «песни» (Hydrurga leptonyx) морских леопардов напоминают по структуре колыбельные. Самцы поют не для детенышей, а чтобы заявить о себе, показать статус и привлечь внимание.
Оказалось, их мелодии связаны не только с брачным периодом, но и служат «визитками» доминирования. Эти звуки похожи и на китовые, и на наши детские песенки.
@snobru
Тренд на уход за зубами
Еще недавно брекеты скрывали, виниры казались роскошью для взрослых, а к стоматологу шли только по острой боли. Сегодня все наоборот: лечение у стоматолога стало модным, а зубы — новой формой самовыражения и инвестиций в собственное здоровье. По словам врача, нынешние подростки не стесняются проблем с зубами и подходят к лечению более осознанно, нежели их родители.
Например, они не просят поставить прозрачные конструкции, а выбирают металлические брекет-системы. И если еще 10 лет назад популярностью пользовались керамические брекеты, то сейчас подростки хотят, чтобы было чисто, быстро, эффективно — хотят металл. Их не устраивает, что керамические конструкции со временем могут желтеть и терять вид, им абсолютно неважен этот изначальный эффект невидимости.
— врач-ортодонт и основатель клиники функциональной стоматологии Ксения Караваева
Раньше скайсы, так же как, например, пирсинг, были гораздо популярнее. Почему спрос упал? Потому что Z и ранние альфы — это поколения чистоты и естественности. Им важно, чтобы у них было все аккуратненько, не вычурно. Я бы назвала это тихой роскошью в сфере здоровья: когда ты можешь себе позволить хорошо выглядеть, когда у тебя красивая улыбка, белые зубы, ровная, чистая кожа. Встречаются в определенных субкультурах специальные запросы. Например, в рэп-культуре — грилзы, какие-то изменения формы зубов. Бывает, просят сделать острые клыки. Но среди подростков этого прям совсем немного.
— Ксения Караваева
Зачем приглашать частного шеф-повара, если есть рестораны? Рассказывает шеф-повар и организатор кулинарных вечеринок Сергей Кузнецов.
Гиперперсонализация против стандартного меню
Даже самый гибкий ресторан ограничен своим меню и концепцией. Частный шеф предлагает уровень персонализации, недостижимый в других условиях. Речь идет не просто об учете аллергий — меню может быть построено вокруг определенной темы, воспоминания о путешествии или любимых продуктов заказчика. Такой подход превращает еду из набора блюд в полноценный нарратив, личную историю, рассказанную языком вкуса.
Гастрономический театр на дому
Кухня ресторана — это «черный ящик». Частный шеф, работая на открытой или домашней кухне, превращает процесс приготовления в интерактивное шоу. Гости могут наблюдать за техниками, задавать вопросы, узнавать о происхождении продуктов. Это меняет пассивную роль потребителя на роль вовлеченного зрителя, а иногда и участника, если формат предполагает элементы мастер-класса.
Меню с вау-эффектом
Люди на частных ужинах хотят, как правило, изысканной простоты. Я и сам большой фанат именно такой кухни. Люблю растопить угольный гриль и пожарить на нем стейк и овощи, чтобы накормить свою большую семью. Удивительно, как такие простые на первый взгляд продукты, как брокколи или цветная капуста, раскрываются под воздействием дыма и небольшого количества ароматных специй. Порой достаточно взять лучшие сезонные овощи и приготовить их просто, но со вкусом. Без сложных многоступенчатых заготовок.
4 августа 1901 года родился легендарный джазмен Луи Армстронг. Рассказываем о том, как он прошел путь от исправительного дома до мировой сцены.
Луи появился на свет в Новом Орлеане, в бедной афроамериканской семье. Его детство прошло в неблагополучном районе, известном как «Сторивилл», где он рано познал, что такое нищета и жизненные трудности. Уже в 7 лет Луи начал подрабатывать, разнося уголь и продавая газеты, а также пел на улицах за мелкие монеты.
Армстронг также часто болтался неподалеку от танцевальных залов и привозил уголь в публичные дома и концертные залы. Там он и познакомился с Джо Оливером по прозвищу Кинг, который в дальнейшем окажет влияние на судьбу Луи.
В 1913 году Армстронг с друзьями угодил в передрягу — его арестовали за стрельбу из пистолета на улице в новогоднюю ночь. Так Луи попал в исправительный дом для цветных подростков Home For Colored Waifs, где впервые серьезно занялся музыкой, освоив корнет. После освобождения он начал играть в местных ансамблях, а в 1922 году переехал в Чикаго по приглашению того самого Кинга Оливера, который стал его наставником.
В 1924 году Армстронг перебрался в Нью-Йорк, где присоединился к оркестру Флетчера Хендерсона, а затем записал свои легендарные Hot Five и Hot Seven, совершив революцию в джазе. Уникальный хрипловатый вокал и харизма сделали его звездой.
Но главным достижением Армстронга было то, как он навсегда изменил роль трубача в джазовом ансамбле. До него труба использовалась как ритм-инструмент, но Армстронг сделал ее солисткой, используя сложные мелодии. Его уникальное чувство свинга окончательно утвердило джаз как отдельный жанр.
В 1930-е Луи много гастролировал по Европе, снимался в кино, а после Второй мировой войны получил негласное прозвище Посол джаза. Хиты вроде What a Wonderful World, Go Down Moses и Hello, Dolly! принесли ему мировую славу.
Армстронг умер 6 июля 1971 года от сердечного приступа.
@snobru
На горном курорте «Роза Хутор» природа поражает своей красотой: леса с вековыми пихтами, водопады, горные озера и конечно же тропы с шикарными видами. Утром можно гулять по тенистым маршрутам вдоль реки Мзымта, днём наблюдать кавказский хребет с высоты 2320 м, а вечером слушать тишину в горном кемпинге среди облаков.
Что посмотреть, куда сходить и где остановиться — рассказываем в материале.
Реклама
Erid: F7NfYUJCUneTRySAmzKH
Рекламодатель: ООО «Роза Хутор»
@snobru
Что такое мужская мода в России сегодня: круглый стол
Чтобы осмыслить происходящее на российском рынке редакционный директор The Blueprint Александр Перепелкин собрал за одним столом Николая Богдановича (сооснователя бренда Monochrome, основателя марки Tears Of), Лику Казиеву (директора стратегического направления мужской одежды 12 Storeez), Леонида Алексеева (основателя и креативного директора House of Leo), Геннадия Лохтина (независимого эксперта в области моды, дизайна и брендинга), Сашу Теслонда (lifestyle-блогера, инфлюенсера) и Антона Копылова (креативного директора мужской линии Chapurin).
Читайте расшифровку круглого стола в материале наших коллег из @theblueprintru
@snobru
В галерее IZZI Room в Санкт-Петербурге открылась выставка «Люди - это цветы», которая затрагивает аспекты жизни, природы и времени. В рамках этого проекта художник Кирилл Свитящук создал две инсталляции, которые создают диалог между жизнью и смертью, сакральным и обыденным. Вот одна из них:
«Райское дерево Дарвина»
Это противостояние идей появления человека: религиозной теории и теории эволюции Дарвина. Скульптурная люстра высотой около 3,5 метров. С черного круга — символа черной дыры — свисают десятки бананов, выполненных из голубого полиэтилена. Черная дыра отсылает к идее неизведанного: если рай существует, возможно, он скрыт именно там. Мы не знаем, где он находится, и видим его лишь сквозь призму собственных представлений. Работа предлагает переосмыслить границу между сакральным и обыденным.
Бананы подвешены на голубых нитях, среди которых размещены полупрозрачные элементы, играющие с восприятием и светом. Бананы сделаны из переработанных пакетов и наполнены тем, что обычно отправляется в мусор. Несколько из них светятся — это переработанный жёсткий пластик с подсветкой, превращающий отходы в источник света.
Люстра висит на уровне глаз и рук — зритель инстинктивно тянется к «плодам», попадая в ловушку собственной природы. Это столкновение образа рая и теории эволюции — ироничный диалог между человеком и его происхождением. Произведения искусства трогать нельзя, мы все это знаем, и все равно грешим, нарушая запреты.
Среди полупрозрачных элементов, висящих между бананами, скрыт едва заметный змей — классический искуситель. Его присутствие — тихая отсылка к библейской истории грехопадения, добавляющая дополнительный смысл к образу «рая» и теме искушения. Этот элемент намеренно сделан незаметным и никак не объясняется зрителю — он остаётся для тех, кто смотрит внимательно или знает, что искать.
@snobru
Как заинтересовать ребенка спортом? В своем блоге на «Снобе» рассказывает детский нейропсихолог Валентина Паевская.
1. Создайте подходящую среду дома
Шведская стенка, баскетбольное кольцо, фитнес-мяч, балансировочная подушка — это не игрушки, а простейший спортивный уголок. Ребенок сам будет в течение дня висеть на перекладине, кидать мяч, балансировать.
2. Интерес к спорту рождается в семье
Он не появляется «на тренировке». Он начинается с живого контакта с темой. Попробуйте «месяц спорта». Например, август — футбол. Вместе посмотрите один из матчей топ-лиги, покажите ребенку ролики с любимыми игроками, выйдите во двор погонять мяч, сходите на живую игру.
3. Введите правило: «10 попыток»
Ребенок может не захотеть заниматься спортом с первого раза. И это нормально. Но важно проговорить и зафиксировать: — ты ходишь на секцию 10 раз; — если после 10 занятий не понравится — выбираешь другую; — если не выбираешь сам — я выбираю за тебя.
4. Зарядка как часть дня
5–7 минут активности утром помогут проснуться и почувствовать тело. Подтягивания, приседания, балансировка на одной ноге, броски мячом могут стать отличным семейным ритуалом.
5. Активное время с отцом
Ребенок запоминает это надолго: — мы шли по подвесному мосту и держались за руки; — мы падали в снег, и это было весело; — мы чуть не заблудились, но потом нашли дорогу.
6. И мама тоже может быть активной
Не обязательно «все активное» делегировать отцу. С вовлеченной мамой ребенок также с восторгом будет бегать по лужам, прыгать в сугроб или делать зарядку, если она активно участвует, а не «контролирует».
7. Не забудьте про безопасность
Перед началом регулярной активности важно пройти диагностику у ортопеда и кардиолога. Одного визита в год достаточно, чтобы понять, какие нагрузки подходят вашему ребенку, а с чем стоит повременить и от чего совсем воздержаться.
В 1832 году в Замоскворечье родился Павел Третьяков — будущий меценат, коллекционер и человек, благодаря которому мы знаем, как выглядело «лицо» России XIX века. С юности он вел семейные торговые дела, вместе с братом запустил льняную мануфактуру, но при этом всегда находил время для благотворительности.
Его интересы выходили далеко за рамки бизнеса: Третьяков помогал училищу для глухонемых, дружил с художниками, заказывал портреты современников и собирал живопись с подлинным энтузиазмом. Тогда в успех русского искусства верили немногие, но Павел был визионером — и оказался прав.
Кто еще из значимых деятелей культуры связан с Замоскворечьем, как район повлиял на культуру — и почему он до сих пор вдохновляет, рассказываем в нашем материале.
Реклама
Рекламодатель: ООО «СЗ «ПРАКТИКА»
Erid: F7NfYUJCUneTRyYiKpbe
@snobru
В Раменском городском парке встречаются прошлое и настоящее: вековые липы и сосны помнят прогулки князей Волконских и Голицыных, а аллеи ведут к современным зонам с аттракционами, детскими и спортивными площадками. Раменский парк также служит культурной площадкой: здесь регулярно проходят концерты, фестивали, выставки и городские праздники.
На территории парка также находится ресторан «Ботаника», гармонично вписанный в окружающую природу: панорамные окна, натуральные оттенки и живые растения помогают ощутить единство с парковой зоной.
@snobru
В Сибири напитки готовят на родниковой воде с добавлением локальных ингредиентов: пихтовых иголок, дикорастущих ягод или хмеля.
Хайям Аминов — основатель и владелец ресторанов Fresco и Fresco Asia в Красноярске, создатель WD Fest — рассказывает об особенностях старинной медовухи, исконно русского киселя из кедровой шишки и настоящего медового кваса.
Кедровая шишка с древности ценилась у народов Сибири. Отвары, настои и варенья из этого ингредиента использовались как лекарственное сырье. А вот кисель — довольно редкая интерпретация. Шишку варят на медленном огне, после чего вводят крахмал, доводя напиток до нужной густоты и текстуры. В нем присутствуют хвойные ноты и мягкая сладость. Такой кисель подают теплым или охлажденным в качестве десертного напитка. Хорошо сочетается с печеными яблоками, пирогами или домашним печеньем.
5 августа 1844 года родился Илья Репин. Рассказываем о спиритический сеансах и «проклятой кисти» Репина.
Художник родился в Харьковской губернии, в семье военного поселенца. С детства он проявил талант к рисованию, обучался у местных иконописцев и даже подрабатывал, расписывая церкви.
В 1863 году, скопив деньги, он отправился в Санкт-Петербург, где стал студентом Императорской Академии художеств. Репин учился у Павла Чистякова и сблизился с будущими передвижниками, включая Ивана Крамского. Его дипломная работа — «Воскрешение дочери Иаира» — принесла ему Большую золотую медаль и право на заграничную стажировку.
Репин путешествовал по Италии и Франции, где изучал классическое искусство и познакомился с импрессионизмом. Вернувшись в Россию, он создал свои самые известные работы. «Бурлаки на Волге» принесли ему всероссийскую славу, а картина «Иван Грозный и сын его Иван» вызвала настоящий скандал в обществе: консервативные круги обвинили Репина в «издевательстве над русской историей», а император Александр III даже хотел запретить ее показ.
Еще более странная история произошла с картиной позже: в 1913 году душевнобольной иконописец Абрам Балашов нанес полотну три удара ножом, крича, что «кровь нельзя изображать». Репину пришлось лично восстанавливать повреждения. В 2018 году картина вновь пострадала от рук вандала.
Художник был суеверен и верил в мистику. Он считал, что его кисти обладают особой силой: после того как он написал портрет Мусоргского, композитор вскоре умер, а после портрета Столыпина того застрелили. Репин даже шутил, что его картины «накликают смерть». При этом он обожал спиритические сеансы и верил в общение с духами — в его доме часто собирались гости для таких ритуалов.
Репин был удивительно трудолюбив и мог работать по 12 часов без перерыва. Он писал не только маслом, но и делал карикатуры — например, на Льва Толстого, с которым дружил. Любопытно, что Толстой, позируя Репину, однажды сказал: «Вы меня вечно рисуете, а я все старею. Нарисуйте меня молодым!» — и Репин действительно создал портрет писателя в юности, используя старые изображения.
В старости Репин, живший в Финляндии, отказался возвращаться в СССР, несмотря на уговоры советских властей. Он так и не принял революцию, хотя его дочь Вера была убежденной большевичкой. Умер он в 1930 году, завещав похоронить себя в своей усадьбе «Пенаты» без церковных обрядов — просто, «как хоронят птичек».
Источник: Wikipedia / Все работы в этой публикации находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
@snobru
В июле-августе в дельте Волги начинают цвести лотосы. Гости пятизвездочного бутик-отеля «Рыбзавод» в астраханском селе Самосделка отправляются к зарослям до рассвета.
Что интересно — отдельный лотос цветёт всего три дня. Когда распускается новый цветок, он очень яркого, насыщенного цвета. В первую ночь после того как раскрылся — он закрывается полностью. На вторую — уже наполовину, а на третью не закрывается и осыпается. И каждый день бледнеет.
Мы возим смотреть цветение рано утром, до рассвета. Людей чуть ли не против их воли поднимаем ночью, выдаём пледы и везём либо на раскаты, либо на домашние заросли поближе. Некоторые, конечно, нервничают поначалу, но потом всегда говорят «спасибо». Потому что когда солнце встаёт, косые лучи пронизывают цветки сбоку — и кажется, будто они горят. Очень красивое зрелище! Считается, что если ты в лист лотоса налил воды и выпил — ты стал астраханцем.
В конце этого сезона в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялась премьера оперы Гаэтано Доницетти «Анна Болейн». Мы поговорили с главным дирижером театра Феликсом Коробовым, под музыкальным руководством которого прошла премьера.
Какие музыкальные особенности этой оперы вы считаете ключевыми?
Было интересно разгадывать ребусы, оставленные Доницетти. В его комических операх стиль узнаваем — это традиционный Доницетти, которого не спутаешь ни с Россини, ни с Беллини. Но в трагедиях, в исторических операх он каждый раз разный. К каждой опере он подходит с совершенно новыми задачами, новыми мерками и становится новым для себя Доницетти.
В «Анне Болейн» впервые возрастает роль оркестра. Появляются длинные оркестровые вступления перед актами, большая увертюра, которая содержит тематический материал (Нередко звучит отдельно в симфонических концертах — Прим. ред.). Оркестр выходит за рамки аккомпанемента — в нем есть свои темы, настроения, которые работают на общий результат. Также резко выросла значимость драматических речитативов. Если раньше эмоции и конфликты раскрывались в ариях и ансамблях, то здесь драматургия сместилась в речитативы. Но это не сухой речитатив под клавесин — оркестр создает атмосферу, в которой идет объяснение героев. Вся страсть — в речитативно-разговорной части, а ария или дуэт становятся итогом.
Эта опера стала прорывом Доницетти в Европе, чему, среди прочего, поспособствовала и Россия, потому что на премьере «Анны Болейн» присутствовал Михаил Иванович Глинка, который после премьеры просто завалил своих адресатов восторженными письмами. Он даже написал несколько парафраз на темы из «Анны Болейн». Лет десять назад мы исполняли их в камерных концертах.
5 работ художницы Гульшат в проекте «АртАкт». По просьбе редакции современные художники рисуют любовь, ненависть, жизнь, смерть и мечту.
В своей художественной практике я обращаюсь к темам, рождающимся из личного опыта, исследую свое подсознание. Многие из моих работ связаны с Туркменией — страной, где я выросла.
После переезда в Россию я стала больше экспериментировать с материалами и пространством, прислушиваться к импульсам. Свободное рисование стало для меня способом диалога с внутренним миром.
Я не стремлюсь к буквальной передаче идей — важнее создать пространство для внутреннего взаимодействия.
Психолог Катерина Мурашова размышляет о незаметной, но глубокой ловушке современного воспитания. Сегодня детей все чаще ограждают от любой негативной оценки: не сравнивают, не критикуют, не указывают на слабости. Вместо честного отклика — только одобрение, принятие и поддержка.
Но к чему приводит такая «фильтрованная» обратная связь? Может ли ребенок вырасти адаптивным, если никогда не сталкивался с реальными реакциями на свои действия? И что произойдет, когда мир наконец скажет ему правду?
Получение обратной связи на свои действия является одним из основных способов обучения человеческих (и не только) детенышей и одним из ведущих способов адаптации к окружающей среде. (Еще есть сравнение себя с другими и прямая имитация).
Выглядит это на практике предельно просто: сунулся вот сюда — заругали и выгнали, сделал вот эдакое — похвалили-приласкали, сказал вот такое — никто не обратил никакого внимания. Именно эти мгновенные реакции являются для маленького ребенка важнейшей информацией о том, как устроен окружающий его мир. С их помощью он его изучает и к нему приспосабливается. А потом делает достаточно сложные выводы. Например, такие:
— Мама и бабушка не любят, когда я на барабане играю (хотя я и прекрасно и очень громко это делаю, и барабан у меня прекрасный), они сразу начинают стонать, что у них болит голова, а если продолжить, то могут и барабан отобрать и надолго его убрать на шкаф. А вот папа наоборот: когда он со мной остается, он совершенно не против, что я играю на барабане, он даже и сам может со мной в такт по чему-нибудь постучать. Это очень весело! Зато мама и бабушка очень любят со мной рисовать и всегда мне помогают сделать красиво, а папа рисовать совсем не любит и кисточки, воду и гуашь мне не дает, только карандаши и шариковую ручку. Так что, наверное, разумно при папе — стучать, а при маме с бабушкой — просить краски и рисовать с ними.
4 августа — день рождения шампанского.
Как монахи-бенедиктинцы Пьер Периньон и Тьери Рюинар создали две совершенно разные философии шампанского, рассказывает генеральный директор CCI France Russie и основатель «Винного атласа России» Павел Шинский.
@snobru
31 июля в прокат вышла американская инди-драма «Хорошенькая», показанная в прошлом году на самых престижных смотрах мира.
Режиссер-дебютант Индия Дональдсон рассказала деликатную историю о сложностях отношений родителей и детей, которые учатся понимать друг друга. В наших карточках — о том, как Дональдсон удалось построить фильм на намеках и фигурах умолчания.
@snobru
Сегодня один из способов для художников стать заметными для широкой аудитории — социальные сети. Насколько важно для современного художника его присутствие онлайн?
Коллекционер Андрей Егоров: Очень важно. Как коллекционер я часто нахожу авторов в соцсетях и говорю художникам: «Если вы не ведете аккаунт в Инстаграме, как я о вас узнаю»?
Мое активное вхождение в коллекционирование, когда меня по-настоящему «прорвало», случилось именно благодаря интернету — я стал много покупать искусство в 2020-м году во время карантина. Решающую роль в этом процессе сыграла группа на Facebook «Шар и крест», которая сняла барьер между покупателями и художниками. Тогда не только я, но и многие мои друзья «подсели» на покупку искусства — в эти месяцы я приобрел не менее сотни работ онлайн, не видя их вживую. После пандемии, мне кажется, глобально у всех поменялось мышление — стало абсолютно нормальным покупать все, что угодно, искусство в том числе, не видя вживую.
Я часто покупаю работы на онлайн-аукционах или увидев их только в Инстаграме. Сейчас едва ли не 50% всех моих покупок искусства происходит онлайн. Я не считаю, что у современного художника обязательно должен быть какой-то шикарный, навороченный сайт или он должен вести свою страницу в соцсетях как блогер — пусть это будет даже не самый репрезентативный аккаунт, но главное — показывать свои работы. Я всегда говорю: «Пожалуйста, выкладывайте, показывайте, что у вас есть в любом формате, и если искусство хорошее, коллекционеры его сами “раскусят”».
О «Большой глине», Державине и Кустодиеве в главных текстах недели
◼️ В Третьяковской галерее проходит крупная выставка Бориса Кустодиева. Поговорили с искусствоведом Дарьей Урядовой о том, как парализованный Кустодиев писал картины, почему он использовал в качестве натурщицы свою обнаженную дочь и за что его живопись критиковали современники.
◼️ От чего зависит цена винтажных вещей и как их «правильно» носить, почему зумеры уважают антиквариат больше, чем их родители и как на самом деле одевались наши прабабушки и прадедушки — рассказывает коллекционер винтажной одежды и антиквариата Мари Сокол рассказывает
◼️ Мы поговорили с историком литературы Валерием Шубинским о Гаврииле Державине: как тот участвовал в госперевороте, подавлял восстание Пугачева, почему он оказался важен для поэзии ХХ века и как оценивать качество стихов, написанных 250 лет назад.
◼️ Почему «Большая глина» смотрелась в Москве органичнее многих «родных» памятников? Читайте в колонке Дмитрия Самойлова.
◼️ Что делать, если на тебя внезапно свалилось слишком много взрослой жизни — а ты еще даже не знаешь, кем хочешь быть, когда вырастешь? История тринадцатилетней Иры, которая пришла к психологу Катерине Мурашовой, потому что ей — и всей ее семье — жизненно необходима помощь.
@snobru
Ученые зафиксировали «мегамолнию» — она самая длинная за всю историю наблюдений.
Молнию заметили геостационарные спутники над Великими равнинами — предгорным плато в США и Канаде.
Как заявляет международная группа ученых, протяженность разряда достигла 829 километров.
«Мы называем это “мегавспышкой молнии” и только сейчас начинаем понимать, как и почему это происходит», — сказал профессор Рэнди Червени.
Команда ученых, которые зафиксировали молнию, также отметили, что в будущем «мегавспышки», вероятно, станут еще более эффектными.
@snobru
Совместно с Литрес собрали пять книг, герои которых могут найти внутреннюю гармонию вне зависимости от внешних обстоятельств.
@snobru
Тартар из говядины с лисичками и трюфелем
В рубрике «Рецепты от шефов» именитые повара рассказывают, как приготовить ресторанные блюда в домашних условиях.
Фирменным рецептом поделился шеф-повар Дмитрий Голенин, который отвечает за московский ресторан Sage, где представляют уже 14-ю версию тартара за три года существования проекта.
Способ приготовления
1. Для соуса смешать желтки, растительное масло, трюфельную пасту, добавив уксус и соль по вкусу.
2. Тартар из говядины замешать с луком, каперсами, соусом айоли, трюфельным маслом. Сверху выложить обжаренные лисички, натереть трюфель и украсить пудрой из лисичек.