Новости: @snob_news Здесь о личном: @snob_private Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission
«Сноб» запускает спецпроект, посвященный нулевым
Мы поговорили об эпохе с Максимом Фадеевым, «Квартетом И», Валерией Гай Германикой, Николаем Усковым, а также рассказали о главных русских фильмах и музыкальных альбомах нулевых: все это вы можете найти на странице спецпроекта.
Нулевые — это выдох. После лихорадки 90-х пришло ощущение покоя: не оттого, что стало безопасно, а потому что стало понятно, по каким правилам жить. Слово «стабильность» превратилось в заклинание. Гламур, статус, дорогие машины, вечеринки с бюджетами, как у кинофильма. Казалось, теперь можно жить красиво — и долго.
Нулевые — это энергия. Та самая, что в 90-х уходила на выживание, в нулевые наконец хлынула в творчество. Появлялись независимые медиа, клубы, галереи, новые марки одежды. Это был взрыв — без кураторов и инструкций. Никаких авторитетов, никаких правил, только ощущение, что можно всё. Россия словно переизобретала себя — шумно, дерзко, по-своему.
Герои нулевых — не просто свидетели эпохи. Они создавали ее язык, звук, визуальный код. Ее нерв. Мы говорим с ними не ради ностальгии по «жирным» годам (хотя и ради неё тоже — зачем скрывать). Мы хотим понять, как то десятилетие закодировало нас сегодняшних. Было ли это время настоящей свободы — или только видимостью? Шансом, который мы упустили — или шагом к взрослению?
@snobru
До 31 августа в галерее K35 проходит коллективная выставка «Русский хоррор: ритуал противоречий» — художественное исследование темной стороны национального воображения, где сталкиваются миф, страх, ирония и ритуал.
Чем «русский хоррор» отличается от западного? Есть ли какие-то конкретные примеры?
Наш хоррор, безусловно, богаче на подвиды. Западный в большей степени опирается на чудовищ, привидений, монстров — в основе у него вымышленная страшилка. Русский хоррор строится на страхах реального мира: это постсоветская мрачная урбанистика, детские впечатления 90‑х, ассоциативные страхи, связанные с конкретными местами памяти, понятие бытового хоррора. Конечно, в фольклоре есть и свои вымышленные монстры. При этом наш хоррор часто насыщен иронией и метафоричностью, что придает ему особый оттенок.
— Куратор проекта Сергей Дорохов
Результаты розыгрыша:
Победители:
1. Yojjinaria (@Yojjinaria)
2. ксюша (@kryaduck)
3. Дмитрий (@deimos128)
Поздравляем победителей! Свяжемся с вами в ближайшее время.
✔️Проверить результаты
«Сноб» продолжает собирать заявки на 14-ю премию «Сделано в России». Предложить любимый проект может каждый, заполнив специальную форму до 14 октября.
Открываем новых номинантов: фильм «Кончится лето» и сериал «Путешествие на солнце и обратно», роман «Сорока на виселице», винодельни One Barrel, «Ведерниковъ» и другие, спектакль «Лисистрата» и балет «Кармен в моей голове».
Полный список первых номинантов на премию — в материале.
Мы поговорили с Русланом Закировым, шефом корабельного ресторана Cruise II by Kuznyahouse, о логистических чудесах вроде сбрасывания устриц с моста, искусстве готовить в условиях тотального аврала и негласном правиле корабельной кухни.
Есть закон: команда должна питаться вкусно. Чем вы кормите свой экипаж? И как еда для команды влияет на рейс?
Это факт. Конечно, готовить для команды то же самое, что для гостей, нерентабельно. Но мы всегда стараемся разнообразить меню для экипажа и сделать его вкусным. Так уж вышло, что капитаны обоих наших кораблей — люди требовательные к еде и не любят однообразия. Стараемся, стало быть, им угодить.
Мы давно заметили: если у капитана хорошее настроение, то и рейс проходит максимально гладко — по самым лучшим городским маршрутам. Так что вкусный обед для команды и капитана — это в каком-то смысле залог успеха.
В преддверии большого концерта 7 августа в Зеленом театре музыкант Глеб Андрианов рассказал нам о том, чем он гордится, что любит и без чего не может представить свой день.
@snobru
Неделя со «Снобом».
Узнать о мифах, легендах и реальной жизни на Ямале, отправиться на фестиваль гик-культуры или послушать сочинения Мендельсона и Хачатуряна в горах.
Рассказываем, чем заняться и куда сходить 7–13 августа.
@snobru
8-го августа в 18:00 в Пушкинском сквере пройдут вечерние чтения с писателем Григорием Служителем.
Модератором встречи выступит литературный агент «Сноба» Анастасия Рыжкова.
@snobru
В Мультимедиа Арт Музее по инициативе и при поддержке Фонда Still Art проходит выставка фотографа Валерия Плотникова.
Если составить летопись советской культуры по лицам, то многие из них будут смотреть на нас с его фотографий. Владимир Высоцкий, Алиса Фрейндлих, Михаил Барышников, Иннокентий Смоктуновский — кажется, не было звезды театра и кино, музыканта или дирижера, который не оказался бы в его объективе.
Подробнее о наследии фотографа рассказываем в материале.
@snobru
16 и 17 августа в саду «Эрмитаж» пройдет второй Вельвет Фест — фестиваль Velvet Music, на котором выступят звезды лейбла.
Накануне фестиваля мы поговорили с основательницей лейбла Аленой Михайловой о первых концертах в Казани 1980-х, музыкальных предпочтениях Бориса Березовского и ошибках, о которых не стоит забывать молодым продюсерам.
Демку Uma2rman принесла пиарщица REAL Records — она была найдена в огромной горе других кассет. Я начала слушать и не смогла остановиться: слушала всю ночь. Стало ясно: это что-то необыкновенное. На записи уже были те самые песни, которые потом узнала вся страна.
Группа на тот момент жила в Нижнем Новгороде. На кассете был номер телефона, написанный кривым почерком. Ее привез Сергей Крестовский, один из братьев. Но телефон уже сменился, и нам понадобилось время, чтобы найти этих ребят.
Потом Вова и Сережа приехали в Москву на переговоры. Мы уже понимали, что у нас ничего не осталось: ни команды, ни денег, ни Первого канала. Только вера — и глаза, горящие от этой веры. У них был выбор: какая-то компания предлагала за альбом тысячу или две тысячи долларов. Мы же предложили просто пойти с нами — за руки, вдолгую, без денег.
Конечно, они какое-то время раздумывали. Наверное, решающую роль сыграл Слава Петкун. Он тогда зашел к нам в офис и сказал: «Я знаю Алену много лет. У меня были с ней договоры в "Союзе" и в "Реале". Я ни разу не заглянул в них — и никогда не было причины это делать». Вот эта слепая вера и стала решающей. Они выбрали нас — и, думаю, не прогадали.
6 августа 1945 года американские летчики сбросили ядерную бомбу на Хиросиму, а через три дня — на Нагасаки.
Писатель Александр Чанцев рассказал нам о том, из-за чего сами японцы не отрефлексировали эти события должным образом, как после бомбардировок «повзрослели» аниме и манга и для чего культура врет о том, что катастрофы наднациональны.
«Атомная бомба уничтожила не только город, но и невинность японской массовой культуры», как заметил Ян Кондри. До войны манга и анимэ были детскими и пропагандистскими — юмористические газетные стрипы, политическая сатира, детские истории вкупе с пропагандистскими сюжетами (например, «Норикаку-кун» 1930-1940-х про отважного японского мальчика).
Не было ни глубокой психологической проработки, ни антивоенной критики — это и было невозможно при милитаристской цензуре. Первый японский полнометражный анимационный фильм — «Момотаро: Уми-но Симпэй» (1945), военный пропагандистский мультик, был проспонсирован армией.
Сотрудники датского зоопарка попросили людей отдать своих питомцев на корм диким зверям
Зоопарк готов принять кур, кроликов, морских свинок и лошадей. Работники утверждают, что есть туши целиком полезно для хищников. Усыпить их обещают «мягко».
«Если у вас есть здоровое животное, которое по разным причинам нужно усыпить, вы можете передать его нам. Животные подвергаются гуманной эвтаназии под наблюдением обученного персонала, а затем используются в качестве корма. Таким образом, ничего не пропадает зря и мы обеспечиваем естественное поведение, питание и благополучие наших хищников», — написали сотрудники Ольборгского зоопарка.
Мнение общественности разделилось — кто-то поддержал инициативу, а кто-то счел идею бесчеловечной.
А что думаете вы?
@snobru
Фестиваль искусств «Табуретка» — визитная карточка Мончегорска. В 2015 году в городском парке появился новый арт-объект — трехметровая табуретка — символ первой сцены для выступлений: ведь именно на табуретку забираются читать стихи дети. У табуретки стали собираться поэты и чтецы.
Все это выросло в поэтический фестиваль, который со временем трансформировался в фестиваль искусств. Организацией фестиваля при поддержке компании «Норникель» и городской администрации занимается фонд «Живая классика».
Фестиваль открылся 2 августа на центральной площади города. В программе творческие мастер-классы, музыкальные и театральные представления, ярмарка локальных мастеров, гаражная распродажа. В нашем материале рассказываем, чем запомнился фестиваль в этом году.
@snobru
Как будет выглядеть город в 2035-ом году? Разбирались вместе с соучредителем компании ЛИИС Андреем Чеканом.
Признак 1. Параллельная жизнь цифрового города
Образцовый город 2035 года будет существовать в двух измерениях. Одно физическое: улицы и парки, здания и инженерные сети. Второе — цифровое, состоящее из данных моделей и алгоритмов. Первое изменение видно невооруженным глазом, второе — только через интерфейсы.
Признак 2. Все рядом: возвращение времени через пространство
Концепция 15-минутного города. Пространство планируется так, чтобы все необходимое было в пешей доступности: работа, магазины, врачи, школы, парки, спорт. Уже сейчас элементы подхода внедряются во многих мегаполисах.
Признак 3. Город против жары: климат-адаптивная среда
Город из асфальта, стекла и бетона усиливает эффект теплового купола: в центральных районах температура бывает выше загородной на 7–10 °C. Ответом становится концепция климат‑адаптивного города. Уже сейчас архитекторы, урбанисты и инженеры проектируют пространства, которые охлаждают воздух естественным образом.
Признак 4. Безопасность по умолчанию: когда город сам вас защищает
Город будущего представляет собой среду, в которой риски минимизированы на уровне архитектуры. Уже сейчас технологии позволяют не просто фиксировать происшествия, а предсказывать и предотвращать их: от дорожных аварий до несанкционированного доступа в здание. В городских центрах обработки данных алгоритмы анализируют поведение пешеходов, плотность трафика, аномалии в видеопотоке.
Признак 5. Децентрализация ресурсов — от электричества до еды
Город будущего будет не просто потребителем, но и производителем, чтобы обеспечивать свои нужды в разного рода ресурсах. Дома с солнечными фасадами, аккумуляторы в подземных паркингах, пиринговые сети, где жильцы делятся излишками энергии и хранят ее в общих батарейных блоках. Это снижает нагрузку на сети и делает инфраструктуру менее уязвимой к сбоям и перегрузкам.
Деньги и их физическое воплощение в монетах тесно связаны с историей человечества, и практически для каждого исторического периода или области знаний можно найти примеры использования монет. Нумизматика рассказывает про искусство, экономику, историю.
Монета красноречиво умеет разговаривать. Это памятник не только археологический, но и эпиграфический. На монете написано, чья это монета и когда отчеканена. Именно монета рассказывает о том месте, времени, обстоятельствах, где она была найдена. Например, арабские дирхамы, найденные в Поволжье или в бассейне реки Оки, свидетельствуют о том, что древнерусские земли были связаны торговыми отношениями с Арабским Востоком. Без монет представить это было бы достаточно сложно.
Сорта винограда, созданные советскими селекционерами, снова на слуху. Разработанные в условиях сурового климата и дефицита импорта, сегодня они становятся основой для российских вин.
Рассказываем, как селекция из СССР вернулась в моду, почему виноделы делают ставку на «свои» сорта и чем они подкупают потребителей. Материал 18+
@snobru
Рок вернулся в чарты! После десятилетия спада музыка с живым звучанием снова в моде: новички с гитарами штурмуют вершины, а ветераны жанра становятся вирусными в TikTok.
Кто эти исполнители, уже покорившие чарты или готовящиеся к этому? Мы выбрали самых ярких и перспективных.
@snobru
7 августа композитору Александру Журбину исполняется 80 лет.
Татьяна Санькова поговорила с автором первой советской рок-оперы, симфоний, мюзиклов и популярных песен разных лет, журналистом, писателем, постоянным ведущем блога на «Снобе» о счастье, жизни на два города — Москву и Нью-Йорк — и любви к Малеру.
Вы написали первую рок-оперу в СССР «Орфей и Эвридика» в 1975 году. Однако ее пришлось переименовать в зонг-оперу. Расскажите, почему так вышло?
Слово «рок» было запрещено в СССР, поистине в этом было что-то роковое. Поэтому никаких рок-опер тогда никто не писал. Я был первый. Но чтобы этот спектакль вышел, надо было придумать другой жанр. И общими усилиями мы придумали название зонг-опера. Все стало совершенно невинным, и начальству понравилось.
Поскольку слово «зонг» на многих языках значит «песня», то в переводе «зонг-опера» означает «песня-опера». В газете «Правда» вышла статья, что в Ленинграде появился новый спектакль — песня-опера «Орфей и Эвридика». А в то время статья в газете «Правда» была окончательным приговором и обжалованию не подлежала. И все понеслось… Опера-песня стала ездить по Советскому Союзу и имела огромный успех.
Кстати, в этом году исполняется ровно 50 лет с момента первой постановки рок-оперы «Орфей и Эвридика». С тех пор ее ставили много раз, а в мире продано около 3 миллионов альбомов с «Орфеем». На моем юбилейном фестивале в Кремлевском дворце прозвучит совершенно новая постановка.
Скандальная реклама джинс American Eagle с актрисой Сидни Суини заставила некоторых всерьез поволноваться: «Неужели объективизация возвращается?».
Наш автор Егор Спесивцев поговорил об этом с сооснователем модельного агентства Viral Talent Management Ильей Вершининым.
В какой-то момент «повестка» настолько всех задолбала, что даже бренды стали открыто над ней угарать. Теперь это происходит в стиле кринжовых роликов с американских улиц, где берут интервью у всяких реднеков, и с ними начинают дискутировать какие-то ультрапрогрессивные люди.
Сейчас можно, с одной стороны, выбесить ту часть общественности, которой эта тенденция нравилась, а с другой — через провокацию получить огромную поддержку в медиа абсолютно бесплатно. И это очень крутая работа с ЦА. Это, кстати, вполне могла бы быть реклама пива.
Кстати об этом. Если я правильно понимаю, American Eagle работает на подростков. Такая реклама реально продаст им джинсы? Я сильно сомневаюсь, что девочка-подросток из какого-нибудь Остина хочет «быть как Сидни Суини».
Я сейчас странную аналогию приведу, но мне она кажется верной. Для подростка-зумера из глубинки «там» купить American Eagle сейчас — примерно то же самое, что нашим зумерам слушать Надежду Кадышеву. Логика та же: «Настолько задолбало, что уже отлично. Куплю себе джинсы American Eagle».
Все американские джинсовые бренды работают примерно с одним нарративом, а они решили выйти за рамки. И оказались правы: компания публичная, акции растут, инвесторы начинают верить в них чуть больше, чем в конкурентов. Это забавно.
Долгое время аудио считалось удобным, но не обязательным дополнением к электронной и бумажной книге. Сегодня аудиокнига — неотъемлемая часть книги и заметный игрок на книжном рынке, один из его драйверов.
Новые книжные сериалы выходят в озвучке звезд, аудиокниги становятся лауреатами литературных премий, а читатели все чаще совмещают аудио с бумажными и электронными версиями. Почему аудио стало настолько популярным именно сейчас и как оно меняет ландшафт чтения — рассказываем в нашем материале.
@snobru
6 августа 1928 года родился Энди Уорхол. Вспоминаем наш материал о художнике-сенсации за авторством Алины Соповой.
@snobru
Умер художественный руководитель «Электротеатра Станиславский» Борис Юхананов — режиссер, философ и теоретик, чей новопроцессуальный метод превращал театр в живой, постоянно меняющийся организм.
По нашей просьбе его друг и исследователь, поэт Егор Зернов, написал некролог-воспоминание.
Я никогда не был его учеником, но многому у него научился. Мне он вообще не показался человеком, который любит выстраивать пространство в категориях «учителей» и «учеников». Это при том, что он был великим педагогом (или лучше сказать — «именно поэтому»).
В 1832 году в Замоскворечье родился Павел Третьяков — будущий меценат, коллекционер и человек, благодаря которому мы знаем, как выглядело «лицо» России XIX века. С юности он вел семейные торговые дела, вместе с братом запустил льняную мануфактуру, но при этом всегда находил время для благотворительности.
Его интересы выходили далеко за рамки бизнеса: Третьяков помогал училищу для глухонемых, дружил с художниками, заказывал портреты современников и собирал живопись с подлинным энтузиазмом. Тогда в успех русского искусства верили немногие, но Павел был визионером — и оказался прав.
Кто еще из значимых деятелей культуры связан с Замоскворечьем, как район повлиял на культуру — и почему он до сих пор вдохновляет, рассказываем в нашем материале.
Реклама
Рекламодатель: ООО «СЗ «ПРАКТИКА»
Erid: F7NfYUJCUneTRyYiKpbe
@snobru
В Раменском городском парке встречаются прошлое и настоящее: вековые липы и сосны помнят прогулки князей Волконских и Голицыных, а аллеи ведут к современным зонам с аттракционами, детскими и спортивными площадками. Раменский парк также служит культурной площадкой: здесь регулярно проходят концерты, фестивали, выставки и городские праздники.
На территории парка также находится ресторан «Ботаника», гармонично вписанный в окружающую природу: панорамные окна, натуральные оттенки и живые растения помогают ощутить единство с парковой зоной.
@snobru
В Сибири напитки готовят на родниковой воде с добавлением локальных ингредиентов: пихтовых иголок, дикорастущих ягод или хмеля.
Хайям Аминов — основатель и владелец ресторанов Fresco и Fresco Asia в Красноярске, создатель WD Fest — рассказывает об особенностях старинной медовухи, исконно русского киселя из кедровой шишки и настоящего медового кваса.
Кедровая шишка с древности ценилась у народов Сибири. Отвары, настои и варенья из этого ингредиента использовались как лекарственное сырье. А вот кисель — довольно редкая интерпретация. Шишку варят на медленном огне, после чего вводят крахмал, доводя напиток до нужной густоты и текстуры. В нем присутствуют хвойные ноты и мягкая сладость. Такой кисель подают теплым или охлажденным в качестве десертного напитка. Хорошо сочетается с печеными яблоками, пирогами или домашним печеньем.
5 августа 1844 года родился Илья Репин. Рассказываем о спиритический сеансах и «проклятой кисти» Репина.
Художник родился в Харьковской губернии, в семье военного поселенца. С детства он проявил талант к рисованию, обучался у местных иконописцев и даже подрабатывал, расписывая церкви.
В 1863 году, скопив деньги, он отправился в Санкт-Петербург, где стал студентом Императорской Академии художеств. Репин учился у Павла Чистякова и сблизился с будущими передвижниками, включая Ивана Крамского. Его дипломная работа — «Воскрешение дочери Иаира» — принесла ему Большую золотую медаль и право на заграничную стажировку.
Репин путешествовал по Италии и Франции, где изучал классическое искусство и познакомился с импрессионизмом. Вернувшись в Россию, он создал свои самые известные работы. «Бурлаки на Волге» принесли ему всероссийскую славу, а картина «Иван Грозный и сын его Иван» вызвала настоящий скандал в обществе: консервативные круги обвинили Репина в «издевательстве над русской историей», а император Александр III даже хотел запретить ее показ.
Еще более странная история произошла с картиной позже: в 1913 году душевнобольной иконописец Абрам Балашов нанес полотну три удара ножом, крича, что «кровь нельзя изображать». Репину пришлось лично восстанавливать повреждения. В 2018 году картина вновь пострадала от рук вандала.
Художник был суеверен и верил в мистику. Он считал, что его кисти обладают особой силой: после того как он написал портрет Мусоргского, композитор вскоре умер, а после портрета Столыпина того застрелили. Репин даже шутил, что его картины «накликают смерть». При этом он обожал спиритические сеансы и верил в общение с духами — в его доме часто собирались гости для таких ритуалов.
Репин был удивительно трудолюбив и мог работать по 12 часов без перерыва. Он писал не только маслом, но и делал карикатуры — например, на Льва Толстого, с которым дружил. Любопытно, что Толстой, позируя Репину, однажды сказал: «Вы меня вечно рисуете, а я все старею. Нарисуйте меня молодым!» — и Репин действительно создал портрет писателя в юности, используя старые изображения.
В старости Репин, живший в Финляндии, отказался возвращаться в СССР, несмотря на уговоры советских властей. Он так и не принял революцию, хотя его дочь Вера была убежденной большевичкой. Умер он в 1930 году, завещав похоронить себя в своей усадьбе «Пенаты» без церковных обрядов — просто, «как хоронят птичек».
Источник: Wikipedia / Все работы в этой публикации находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
@snobru
В июле-августе в дельте Волги начинают цвести лотосы. Гости пятизвездочного бутик-отеля «Рыбзавод» в астраханском селе Самосделка отправляются к зарослям до рассвета.
Что интересно — отдельный лотос цветёт всего три дня. Когда распускается новый цветок, он очень яркого, насыщенного цвета. В первую ночь после того как раскрылся — он закрывается полностью. На вторую — уже наполовину, а на третью не закрывается и осыпается. И каждый день бледнеет.
Мы возим смотреть цветение рано утром, до рассвета. Людей чуть ли не против их воли поднимаем ночью, выдаём пледы и везём либо на раскаты, либо на домашние заросли поближе. Некоторые, конечно, нервничают поначалу, но потом всегда говорят «спасибо». Потому что когда солнце встаёт, косые лучи пронизывают цветки сбоку — и кажется, будто они горят. Очень красивое зрелище! Считается, что если ты в лист лотоса налил воды и выпил — ты стал астраханцем.
В конце этого сезона в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялась премьера оперы Гаэтано Доницетти «Анна Болейн». Мы поговорили с главным дирижером театра Феликсом Коробовым, под музыкальным руководством которого прошла премьера.
Какие музыкальные особенности этой оперы вы считаете ключевыми?
Было интересно разгадывать ребусы, оставленные Доницетти. В его комических операх стиль узнаваем — это традиционный Доницетти, которого не спутаешь ни с Россини, ни с Беллини. Но в трагедиях, в исторических операх он каждый раз разный. К каждой опере он подходит с совершенно новыми задачами, новыми мерками и становится новым для себя Доницетти.
В «Анне Болейн» впервые возрастает роль оркестра. Появляются длинные оркестровые вступления перед актами, большая увертюра, которая содержит тематический материал (Нередко звучит отдельно в симфонических концертах — Прим. ред.). Оркестр выходит за рамки аккомпанемента — в нем есть свои темы, настроения, которые работают на общий результат. Также резко выросла значимость драматических речитативов. Если раньше эмоции и конфликты раскрывались в ариях и ансамблях, то здесь драматургия сместилась в речитативы. Но это не сухой речитатив под клавесин — оркестр создает атмосферу, в которой идет объяснение героев. Вся страсть — в речитативно-разговорной части, а ария или дуэт становятся итогом.
Эта опера стала прорывом Доницетти в Европе, чему, среди прочего, поспособствовала и Россия, потому что на премьере «Анны Болейн» присутствовал Михаил Иванович Глинка, который после премьеры просто завалил своих адресатов восторженными письмами. Он даже написал несколько парафраз на темы из «Анны Болейн». Лет десять назад мы исполняли их в камерных концертах.
5 работ художницы Гульшат в проекте «АртАкт». По просьбе редакции современные художники рисуют любовь, ненависть, жизнь, смерть и мечту.
В своей художественной практике я обращаюсь к темам, рождающимся из личного опыта, исследую свое подсознание. Многие из моих работ связаны с Туркменией — страной, где я выросла.
После переезда в Россию я стала больше экспериментировать с материалами и пространством, прислушиваться к импульсам. Свободное рисование стало для меня способом диалога с внутренним миром.
Я не стремлюсь к буквальной передаче идей — важнее создать пространство для внутреннего взаимодействия.