Новости: @snob_news Здесь о личном: @snob_private Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission
Почему китайцы иначе понимают время
Пожалуй, никакая другая тема не вызывает столько фрустрации у опытных российских переговорщиков, как переговоры с китайцами. В России нередко бывает, что люди договариваются о своей сделке уже в первые дни после знакомства. Мы привыкли действовать быстро, работать с высокой маржой и высокими рисками. Наше время — это всегда греческий хронос (утекающий струйкой песок в песочных часах) или кайрос (время решительно ухватить подвернувшуюся возможность).
Китайцы интеллектуально понимают эти аспекты времени, но культурно у них все сложнее. Например, конфуцианское время, связанное с долгосрочной перспективой (как этот бизнес будут вести мои дети и их дети), с даосским недеянием (как время само решает сложные проблемы, если человек умеет не вмешиваться в ход событий). Многие китайцы также имеют хорошее представление о даосском времени-маятнике: бесконечном цикле, в котором процессы достигают своего пика, прежде чем качнуться назад.
А еще над всем китайским обществом до сих пор главенствует лунный календарь, к которому привязаны почти все ключевые события года. Будьте готовы, например, к тому, что на время празднования китайского Нового года вся деловая активность замедляется, а некоторые производства могут останавливаться на целый месяц. Этот процесс стихийного замедления носит чуть ли не природный характер, и его крайне сложно ускорить или замедлить даже при желании.
Нужно научиться двигаться в этом потоке — следить за датами в лунном календаре, своевременно размещать заказы, правильно назначать встречи и вовремя поздравлять партнеров.
О том, как понять логику мысли китайского партнера и использовать ее себе во благо, рассуждает профессор Школы управления «Сколково», эксперт по стратегии и переговорам с Китаем Егор Переверзев.
@snobru
В рамках спецпроекта «Нулевые» мы поговорили об эпохе с продюсером Максимом Фадеевым: с его помощью выстрелили такие знаковые для времени звезды, как Линда, Глюк'oZa и SEREBRO.
Вам когда было комфортнее работать: тогда или сейчас?
Тогда. Даже не в 2000-е, а в 1990-е. Потому что тогда была свобода. В советское время у нас было очень мало информации, очень мало музыки. И вдруг краник открыли — и потекло. Ты не успевал получать информацию. Это невероятное состояние, когда ты молодой человек, тебе 21 год, и вдруг для тебя открылся мир, о существовании которого ты даже знать не знал. Тебе рассказывали, что существует жвачка, но ты ее никогда не видел. И тут тебе предлагают тысячи вкусов. А ты даже выбрать не можешь, потому что мечтал об одной: просто увидеть ее, потрогать.
Я один раз за месяц заработал 110 долларов. А мы с женой тогда очень голодали, и кто-то нам сказал, что, если есть глюкозу, мы сможем протянуть подольше…
Никогда еще «есть глюкозу» не звучало так двусмысленно.
(Смеется). Обычно бывает наоборот: артисты едят меня.
И вот я, значит, купил на все деньги две коробки «Баунти». Просто большое количество шоколадок. Их очень удобно было делить на две дольки, и мы, когда не было денег, ели по одной дольке утром и по одной вечером. И нам казалось, что это отлично: «Ты хочешь есть? Нет? Я тоже вообще не хочу». На самом деле, конечно, мы хотели есть. И вот это было такое время: очень сложное, но свободное в том смысле, что ты мог себе позволить любое музыкальное изложение.
А в 2000-х — нет?
В 2000-х изменилась индустрия. Появилось представление о продюсере. В советское время не было никаких продюсеров, были поэты-песенники (ужасное, кстати, слово «песенник»). И огромный вклад в развитие индустрии внес Первый канал — Костя Эрнст и Лариса Синельщикова. Это был тандем двух очень талантливых людей — гениального телевизионного продюсера и такого же гениального менеджера.
Они всему миру показали, что в России есть талантливые музыканты. И там не было никаких коррупционных схем: все знают, что у нас с Костей сложные отношения, но денег на Первом у меня не просили никогда. Наоборот, они старались сделать так, чтобы и на других каналах эта практика ушла. И в «Фабрику» меня звали, потому что хотели получить продукт. Они давали площадку, а я помогал музыкантам развиваться. У этого процесса были начало и конец. Сейчас я такого нигде не наблюдаю.
Во Франции запустили странный сервис — на нем за €150 можно будет купить билет на чужую свадьбу.
Основатели стартапа считают, что это поможет молодым покрыть часть расходов, а гостям — получить необычный опыт.
Одна пара уже пригласила пятерых «платных гостей» — чтобы разнообразить вечеринку и добавить мужчин в женский коллектив. «Мы экстраверты, нам будет весело!», — отметили молодожены.
@snobru
Сорта винограда, созданные советскими селекционерами, снова на слуху. Разработанные в условиях сурового климата и дефицита импорта, сегодня они становятся основой для российских вин.
Рассказываем, как селекция из СССР вернулась в моду, почему виноделы делают ставку на «свои» сорта и чем они подкупают потребителей. Материал 18+
@snobru
Рок вернулся в чарты! После десятилетия спада музыка с живым звучанием снова в моде: новички с гитарами штурмуют вершины, а ветераны жанра становятся вирусными в TikTok.
Кто эти исполнители, уже покорившие чарты или готовящиеся к этому? Мы выбрали самых ярких и перспективных.
@snobru
7 августа композитору Александру Журбину исполняется 80 лет.
Татьяна Санькова поговорила с автором первой советской рок-оперы, симфоний, мюзиклов и популярных песен разных лет, журналистом, писателем, постоянным ведущем блога на «Снобе» о счастье, жизни на два города — Москву и Нью-Йорк — и любви к Малеру.
Вы написали первую рок-оперу в СССР «Орфей и Эвридика» в 1975 году. Однако ее пришлось переименовать в зонг-оперу. Расскажите, почему так вышло?
Слово «рок» было запрещено в СССР, поистине в этом было что-то роковое. Поэтому никаких рок-опер тогда никто не писал. Я был первый. Но чтобы этот спектакль вышел, надо было придумать другой жанр. И общими усилиями мы придумали название зонг-опера. Все стало совершенно невинным, и начальству понравилось.
Поскольку слово «зонг» на многих языках значит «песня», то в переводе «зонг-опера» означает «песня-опера». В газете «Правда» вышла статья, что в Ленинграде появился новый спектакль — песня-опера «Орфей и Эвридика». А в то время статья в газете «Правда» была окончательным приговором и обжалованию не подлежала. И все понеслось… Опера-песня стала ездить по Советскому Союзу и имела огромный успех.
Кстати, в этом году исполняется ровно 50 лет с момента первой постановки рок-оперы «Орфей и Эвридика». С тех пор ее ставили много раз, а в мире продано около 3 миллионов альбомов с «Орфеем». На моем юбилейном фестивале в Кремлевском дворце прозвучит совершенно новая постановка.
Скандальная реклама джинс American Eagle с актрисой Сидни Суини заставила некоторых всерьез поволноваться: «Неужели объективизация возвращается?».
Наш автор Егор Спесивцев поговорил об этом с сооснователем модельного агентства Viral Talent Management Ильей Вершининым.
В какой-то момент «повестка» настолько всех задолбала, что даже бренды стали открыто над ней угарать. Теперь это происходит в стиле кринжовых роликов с американских улиц, где берут интервью у всяких реднеков, и с ними начинают дискутировать какие-то ультрапрогрессивные люди.
Сейчас можно, с одной стороны, выбесить ту часть общественности, которой эта тенденция нравилась, а с другой — через провокацию получить огромную поддержку в медиа абсолютно бесплатно. И это очень крутая работа с ЦА. Это, кстати, вполне могла бы быть реклама пива.
Кстати об этом. Если я правильно понимаю, American Eagle работает на подростков. Такая реклама реально продаст им джинсы? Я сильно сомневаюсь, что девочка-подросток из какого-нибудь Остина хочет «быть как Сидни Суини».
Я сейчас странную аналогию приведу, но мне она кажется верной. Для подростка-зумера из глубинки «там» купить American Eagle сейчас — примерно то же самое, что нашим зумерам слушать Надежду Кадышеву. Логика та же: «Настолько задолбало, что уже отлично. Куплю себе джинсы American Eagle».
Все американские джинсовые бренды работают примерно с одним нарративом, а они решили выйти за рамки. И оказались правы: компания публичная, акции растут, инвесторы начинают верить в них чуть больше, чем в конкурентов. Это забавно.
Долгое время аудио считалось удобным, но не обязательным дополнением к электронной и бумажной книге. Сегодня аудиокнига — неотъемлемая часть книги и заметный игрок на книжном рынке, один из его драйверов.
Новые книжные сериалы выходят в озвучке звезд, аудиокниги становятся лауреатами литературных премий, а читатели все чаще совмещают аудио с бумажными и электронными версиями. Почему аудио стало настолько популярным именно сейчас и как оно меняет ландшафт чтения — рассказываем в нашем материале.
@snobru
6 августа 1928 года родился Энди Уорхол. Вспоминаем наш материал о художнике-сенсации за авторством Алины Соповой.
@snobru
Умер художественный руководитель «Электротеатра Станиславский» Борис Юхананов — режиссер, философ и теоретик, чей новопроцессуальный метод превращал театр в живой, постоянно меняющийся организм.
По нашей просьбе его друг и исследователь, поэт Егор Зернов, написал некролог-воспоминание.
Я никогда не был его учеником, но многому у него научился. Мне он вообще не показался человеком, который любит выстраивать пространство в категориях «учителей» и «учеников». Это при том, что он был великим педагогом (или лучше сказать — «именно поэтому»).
В 1832 году в Замоскворечье родился Павел Третьяков — будущий меценат, коллекционер и человек, благодаря которому мы знаем, как выглядело «лицо» России XIX века. С юности он вел семейные торговые дела, вместе с братом запустил льняную мануфактуру, но при этом всегда находил время для благотворительности.
Его интересы выходили далеко за рамки бизнеса: Третьяков помогал училищу для глухонемых, дружил с художниками, заказывал портреты современников и собирал живопись с подлинным энтузиазмом. Тогда в успех русского искусства верили немногие, но Павел был визионером — и оказался прав.
Кто еще из значимых деятелей культуры связан с Замоскворечьем, как район повлиял на культуру — и почему он до сих пор вдохновляет, рассказываем в нашем материале.
Реклама
Рекламодатель: ООО «СЗ «ПРАКТИКА»
Erid: F7NfYUJCUneTRyYiKpbe
@snobru
В Раменском городском парке встречаются прошлое и настоящее: вековые липы и сосны помнят прогулки князей Волконских и Голицыных, а аллеи ведут к современным зонам с аттракционами, детскими и спортивными площадками. Раменский парк также служит культурной площадкой: здесь регулярно проходят концерты, фестивали, выставки и городские праздники.
На территории парка также находится ресторан «Ботаника», гармонично вписанный в окружающую природу: панорамные окна, натуральные оттенки и живые растения помогают ощутить единство с парковой зоной.
@snobru
В Сибири напитки готовят на родниковой воде с добавлением локальных ингредиентов: пихтовых иголок, дикорастущих ягод или хмеля.
Хайям Аминов — основатель и владелец ресторанов Fresco и Fresco Asia в Красноярске, создатель WD Fest — рассказывает об особенностях старинной медовухи, исконно русского киселя из кедровой шишки и настоящего медового кваса.
Кедровая шишка с древности ценилась у народов Сибири. Отвары, настои и варенья из этого ингредиента использовались как лекарственное сырье. А вот кисель — довольно редкая интерпретация. Шишку варят на медленном огне, после чего вводят крахмал, доводя напиток до нужной густоты и текстуры. В нем присутствуют хвойные ноты и мягкая сладость. Такой кисель подают теплым или охлажденным в качестве десертного напитка. Хорошо сочетается с печеными яблоками, пирогами или домашним печеньем.
5 августа 1844 года родился Илья Репин. Рассказываем о спиритический сеансах и «проклятой кисти» Репина.
Художник родился в Харьковской губернии, в семье военного поселенца. С детства он проявил талант к рисованию, обучался у местных иконописцев и даже подрабатывал, расписывая церкви.
В 1863 году, скопив деньги, он отправился в Санкт-Петербург, где стал студентом Императорской Академии художеств. Репин учился у Павла Чистякова и сблизился с будущими передвижниками, включая Ивана Крамского. Его дипломная работа — «Воскрешение дочери Иаира» — принесла ему Большую золотую медаль и право на заграничную стажировку.
Репин путешествовал по Италии и Франции, где изучал классическое искусство и познакомился с импрессионизмом. Вернувшись в Россию, он создал свои самые известные работы. «Бурлаки на Волге» принесли ему всероссийскую славу, а картина «Иван Грозный и сын его Иван» вызвала настоящий скандал в обществе: консервативные круги обвинили Репина в «издевательстве над русской историей», а император Александр III даже хотел запретить ее показ.
Еще более странная история произошла с картиной позже: в 1913 году душевнобольной иконописец Абрам Балашов нанес полотну три удара ножом, крича, что «кровь нельзя изображать». Репину пришлось лично восстанавливать повреждения. В 2018 году картина вновь пострадала от рук вандала.
Художник был суеверен и верил в мистику. Он считал, что его кисти обладают особой силой: после того как он написал портрет Мусоргского, композитор вскоре умер, а после портрета Столыпина того застрелили. Репин даже шутил, что его картины «накликают смерть». При этом он обожал спиритические сеансы и верил в общение с духами — в его доме часто собирались гости для таких ритуалов.
Репин был удивительно трудолюбив и мог работать по 12 часов без перерыва. Он писал не только маслом, но и делал карикатуры — например, на Льва Толстого, с которым дружил. Любопытно, что Толстой, позируя Репину, однажды сказал: «Вы меня вечно рисуете, а я все старею. Нарисуйте меня молодым!» — и Репин действительно создал портрет писателя в юности, используя старые изображения.
В старости Репин, живший в Финляндии, отказался возвращаться в СССР, несмотря на уговоры советских властей. Он так и не принял революцию, хотя его дочь Вера была убежденной большевичкой. Умер он в 1930 году, завещав похоронить себя в своей усадьбе «Пенаты» без церковных обрядов — просто, «как хоронят птичек».
Источник: Wikipedia / Все работы в этой публикации находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
@snobru
Сегодня Дастину Хоффману — 88! По этому поводу решили собрать любопытные факты о двукратном обладателе «Оскара».
Читать полностью…Парк Малевича — это современное природно-культурное пространство недалеко от Немчиновки, где, по преданию, любил гулять сам Казимир Малевич. Здесь лес переходит в арт-инсталляции, зеркальные кубы отражают небо и сосны, а под открытым небом разрастается выставка современного искусства, созданная в духе супрематизма.
На маршруте прогулки легко встретить необычные скульптуры, каскады прудов, лесные спортивные зоны и тихие тропы, ведущие к кафе с видом на зелень. В парке работают два гастрономических пространства, вдохновленных самим местом.
Кафе «Спортсмены» предлагает еду в удобном парковом формате — сэндвичи, лимонады, кукурузу, кофе навынос. Место, где можно перехватить что-то на бегу или остаться подольше, рассматривая геометрические узоры интерьера.
Для тех, кто ищет неспешный отдых после прогулки, есть кафе Malevich — с панорамными окнами, абстрактными деталями и лёгкой атмосферой. Меню здесь более основательное: гриль, паста, вегетарианские блюда и десерты. По выходным проходят детские мастер-классы, а летом особенно приятно посидеть на веранде с видом на парк.
@snobru
«Сноб» запускает спецпроект, посвященный нулевым
Мы поговорили об эпохе с Максимом Фадеевым, «Квартетом И», Валерией Гай Германикой, Николаем Усковым, а также рассказали о главных русских фильмах и музыкальных альбомах нулевых: все это вы можете найти на странице спецпроекта.
Нулевые — это выдох. После лихорадки 90-х пришло ощущение покоя: не оттого, что стало безопасно, а потому что стало понятно, по каким правилам жить. Слово «стабильность» превратилось в заклинание. Гламур, статус, дорогие машины, вечеринки с бюджетами, как у кинофильма. Казалось, теперь можно жить красиво — и долго.
Нулевые — это энергия. Та самая, что в 90-х уходила на выживание, в нулевые наконец хлынула в творчество. Появлялись независимые медиа, клубы, галереи, новые марки одежды. Это был взрыв — без кураторов и инструкций. Никаких авторитетов, никаких правил, только ощущение, что можно всё. Россия словно переизобретала себя — шумно, дерзко, по-своему.
Герои нулевых — не просто свидетели эпохи. Они создавали ее язык, звук, визуальный код. Ее нерв. Мы говорим с ними не ради ностальгии по «жирным» годам (хотя и ради неё тоже — зачем скрывать). Мы хотим понять, как то десятилетие закодировало нас сегодняшних. Было ли это время настоящей свободы — или только видимостью? Шансом, который мы упустили — или шагом к взрослению?
@snobru
До 31 августа в галерее K35 проходит коллективная выставка «Русский хоррор: ритуал противоречий» — художественное исследование темной стороны национального воображения, где сталкиваются миф, страх, ирония и ритуал.
Чем «русский хоррор» отличается от западного? Есть ли какие-то конкретные примеры?
Наш хоррор, безусловно, богаче на подвиды. Западный в большей степени опирается на чудовищ, привидений, монстров — в основе у него вымышленная страшилка. Русский хоррор строится на страхах реального мира: это постсоветская мрачная урбанистика, детские впечатления 90‑х, ассоциативные страхи, связанные с конкретными местами памяти, понятие бытового хоррора. Конечно, в фольклоре есть и свои вымышленные монстры. При этом наш хоррор часто насыщен иронией и метафоричностью, что придает ему особый оттенок.
— Куратор проекта Сергей Дорохов
Результаты розыгрыша:
Победители:
1. Yojjinaria (@Yojjinaria)
2. ксюша (@kryaduck)
3. Дмитрий (@deimos128)
Поздравляем победителей! Свяжемся с вами в ближайшее время.
✔️Проверить результаты
«Сноб» продолжает собирать заявки на 14-ю премию «Сделано в России». Предложить любимый проект может каждый, заполнив специальную форму до 14 октября.
Открываем новых номинантов: фильм «Кончится лето» и сериал «Путешествие на солнце и обратно», роман «Сорока на виселице», винодельни One Barrel, «Ведерниковъ» и другие, спектакль «Лисистрата» и балет «Кармен в моей голове».
Полный список первых номинантов на премию — в материале.
Мы поговорили с Русланом Закировым, шефом корабельного ресторана Cruise II by Kuznyahouse, о логистических чудесах вроде сбрасывания устриц с моста, искусстве готовить в условиях тотального аврала и негласном правиле корабельной кухни.
Есть закон: команда должна питаться вкусно. Чем вы кормите свой экипаж? И как еда для команды влияет на рейс?
Это факт. Конечно, готовить для команды то же самое, что для гостей, нерентабельно. Но мы всегда стараемся разнообразить меню для экипажа и сделать его вкусным. Так уж вышло, что капитаны обоих наших кораблей — люди требовательные к еде и не любят однообразия. Стараемся, стало быть, им угодить.
Мы давно заметили: если у капитана хорошее настроение, то и рейс проходит максимально гладко — по самым лучшим городским маршрутам. Так что вкусный обед для команды и капитана — это в каком-то смысле залог успеха.
В преддверии большого концерта 7 августа в Зеленом театре музыкант Глеб Андрианов рассказал нам о том, чем он гордится, что любит и без чего не может представить свой день.
@snobru
Неделя со «Снобом».
Узнать о мифах, легендах и реальной жизни на Ямале, отправиться на фестиваль гик-культуры или послушать сочинения Мендельсона и Хачатуряна в горах.
Рассказываем, чем заняться и куда сходить 7–13 августа.
@snobru
8-го августа в 18:00 в Пушкинском сквере пройдут вечерние чтения с писателем Григорием Служителем.
Модератором встречи выступит литературный агент «Сноба» Анастасия Рыжкова.
@snobru
В Мультимедиа Арт Музее по инициативе и при поддержке Фонда Still Art проходит выставка фотографа Валерия Плотникова.
Если составить летопись советской культуры по лицам, то многие из них будут смотреть на нас с его фотографий. Владимир Высоцкий, Алиса Фрейндлих, Михаил Барышников, Иннокентий Смоктуновский — кажется, не было звезды театра и кино, музыканта или дирижера, который не оказался бы в его объективе.
Подробнее о наследии фотографа рассказываем в материале.
@snobru
16 и 17 августа в саду «Эрмитаж» пройдет второй Вельвет Фест — фестиваль Velvet Music, на котором выступят звезды лейбла.
Накануне фестиваля мы поговорили с основательницей лейбла Аленой Михайловой о первых концертах в Казани 1980-х, музыкальных предпочтениях Бориса Березовского и ошибках, о которых не стоит забывать молодым продюсерам.
Демку Uma2rman принесла пиарщица REAL Records — она была найдена в огромной горе других кассет. Я начала слушать и не смогла остановиться: слушала всю ночь. Стало ясно: это что-то необыкновенное. На записи уже были те самые песни, которые потом узнала вся страна.
Группа на тот момент жила в Нижнем Новгороде. На кассете был номер телефона, написанный кривым почерком. Ее привез Сергей Крестовский, один из братьев. Но телефон уже сменился, и нам понадобилось время, чтобы найти этих ребят.
Потом Вова и Сережа приехали в Москву на переговоры. Мы уже понимали, что у нас ничего не осталось: ни команды, ни денег, ни Первого канала. Только вера — и глаза, горящие от этой веры. У них был выбор: какая-то компания предлагала за альбом тысячу или две тысячи долларов. Мы же предложили просто пойти с нами — за руки, вдолгую, без денег.
Конечно, они какое-то время раздумывали. Наверное, решающую роль сыграл Слава Петкун. Он тогда зашел к нам в офис и сказал: «Я знаю Алену много лет. У меня были с ней договоры в "Союзе" и в "Реале". Я ни разу не заглянул в них — и никогда не было причины это делать». Вот эта слепая вера и стала решающей. Они выбрали нас — и, думаю, не прогадали.
6 августа 1945 года американские летчики сбросили ядерную бомбу на Хиросиму, а через три дня — на Нагасаки.
Писатель Александр Чанцев рассказал нам о том, из-за чего сами японцы не отрефлексировали эти события должным образом, как после бомбардировок «повзрослели» аниме и манга и для чего культура врет о том, что катастрофы наднациональны.
«Атомная бомба уничтожила не только город, но и невинность японской массовой культуры», как заметил Ян Кондри. До войны манга и анимэ были детскими и пропагандистскими — юмористические газетные стрипы, политическая сатира, детские истории вкупе с пропагандистскими сюжетами (например, «Норикаку-кун» 1930-1940-х про отважного японского мальчика).
Не было ни глубокой психологической проработки, ни антивоенной критики — это и было невозможно при милитаристской цензуре. Первый японский полнометражный анимационный фильм — «Момотаро: Уми-но Симпэй» (1945), военный пропагандистский мультик, был проспонсирован армией.
Сотрудники датского зоопарка попросили людей отдать своих питомцев на корм диким зверям
Зоопарк готов принять кур, кроликов, морских свинок и лошадей. Работники утверждают, что есть туши целиком полезно для хищников. Усыпить их обещают «мягко».
«Если у вас есть здоровое животное, которое по разным причинам нужно усыпить, вы можете передать его нам. Животные подвергаются гуманной эвтаназии под наблюдением обученного персонала, а затем используются в качестве корма. Таким образом, ничего не пропадает зря и мы обеспечиваем естественное поведение, питание и благополучие наших хищников», — написали сотрудники Ольборгского зоопарка.
Мнение общественности разделилось — кто-то поддержал инициативу, а кто-то счел идею бесчеловечной.
А что думаете вы?
@snobru
Фестиваль искусств «Табуретка» — визитная карточка Мончегорска. В 2015 году в городском парке появился новый арт-объект — трехметровая табуретка — символ первой сцены для выступлений: ведь именно на табуретку забираются читать стихи дети. У табуретки стали собираться поэты и чтецы.
Все это выросло в поэтический фестиваль, который со временем трансформировался в фестиваль искусств. Организацией фестиваля при поддержке компании «Норникель» и городской администрации занимается фонд «Живая классика».
Фестиваль открылся 2 августа на центральной площади города. В программе творческие мастер-классы, музыкальные и театральные представления, ярмарка локальных мастеров, гаражная распродажа. В нашем материале рассказываем, чем запомнился фестиваль в этом году.
@snobru