38024
Новости: @snob_news Здесь о личном: @snob_private Почта отдела рекламы: reklama@snob.ru Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц https://knd.gov.ru/license?id=674656431039886b1d233155®istryType=bloggersPermission
Как современные художники, дизайнеры и музыканты переосмысливают русскую традицию? Выбрали самые яркие и запоминающиеся произведения выставки «Сокровенное — живое», в которых русская традиция получает новое звучание.
Екатерина Батаева, «Двуликие “Несмеяны”»
У каждой фигурки — два лица: одно улыбается, другое плачет. Вращаясь, они показывают зрителю то радостный, то скорбный лик. Эти двусторонние керамические портреты воплощают двойственность человеческой души: одна сторона наполнена задором, другая — печалью. В их чертах заключена вечная смена состояний, неразрывная связь радости и скорби, тоски и надежды.
Алиса Шамай, видеоарт «Полноцветие»
Фильм раскрывает красоту северной природы — яркой, живой, наполненной цветом и светом. Автор исследует, как человек воспринимает цвет, как он воздействует на эмоции, какое несёт значение, силу и символику в традиционной культуре. Музыку создали карельские музыканты, объединив звучание древних народных инструментов и современные ритмы.
Больше работ — тут
@snobru
Хабенский в роли мужчины с особенностями развития. Интервью с режиссёром фильма «Здесь был Юра»
Дебютный фильм Сергея Малкина «Здесь был Юра» получил главный приз фестиваля «Маяк» — это история о 30-летних хипстерах, к которым на десять дней подселяют дядю с ментальными особенностями. Его пронзительно и без слов исполнил Константин Хабенский — и получил приз за лучшую мужскую роль.
Кинокритик Катя Загвоздкина поговорила с Малкиным про «тестостероновость» этого кино, про «правильную репрезентацию людей с инвалидностью», про тяжёлую музыку и «лёгкого» Хабенского
Константин Хабенский сразу согласился сняться?
Я сначала не думал про Константина Юрьевича, кто-то в команде предложил пригласить его на пробы, и я такой: «О, крутая идея, давайте!» Дальше всё было довольно прозаично. Мы отправили ему сценарий, ему понравилась история — он раньше такого никогда не делал. Мы встретились, поговорили и начали работать вместе.
Это больше вопрос к продюсерам, но что я точно знаю — Константин Юрьевич пошёл навстречу команде по условиям, потому что ему правда понравилась история. Он не только большой актёр, но и режиссёр, и мне кажется, что по-режиссёрски он меня очень хорошо понимает. Иногда мы обсуждали, как лучше что-то сделать, искали решение той или иной сцены, но никаких сложностей не возникло, работать с ним было одно удовольствие.
31 октября 1975 года мир впервые услышал песню Bohemian Rhapsody от группы Queen. Это был шестиминутный трек, начинающийся как нежная баллада, а затем превращающийся в оглушительную оперу с хард-роковой подачей. Радио-диджеи не знали, что с этим делать, а звукозаписывающая компания была в ужасе от непродаваемой, по их мнению, длинной и сложной песни. Но группа, чья уверенность была столь же велика, как и их талант, настояла на своем.
А начиналось все в конце 60-х в Лондоне. Застенчивый студент-дизайнер Фаррух Булсара, сменивший имя на Фредди Меркьюри, посещал концерты местной группы Smile. Увидев потенциал гитариста Брайана Мэя и барабанщика Роджера Тейлора, он в 1970 году предложил свои услуги вокалиста. С появлением басиста Джона Дикона в 1971 году классический состав Queen был сформирован. Все четверо были выпускниками университетов, что было редкостью для рок-сцены, и каждый обладал уникальным композиторским даром.
Их дебютный альбом 1973 года был насыщенным и тяжёлым, но настоящий прорыв случился с третьим альбомом Sheer Heart Attack и песней Killer Queen. Это был изысканный, почти водевильный глэм-рок, продемонстрировавший гений Меркьюри и умение группы создавать хиты. Однако это было лишь разминкой перед альбомом A Night at the Opera 1975 года. Группа, стремясь к совершенству, использовала передовые технологии и методы звукозаписи. Для создания Bohemian Rhapsody Фредди, Брайан и Роджер пели по 10-12 часов в сутки, накладывая свои голоса до 180 раз. Брайан Мэй для гитарного соло использовал не эффекты, а уникальный многократный овердаб, создавая звук целого «гитарного хора».
Успех Bohemian Rhapsody был ошеломляющим. Во многом этому помог новаторский промо-видеоклип, который сегодня считают одним из первых в истории настоящих музыкальных видео. Снятый за 4 часа, он позволил группе «исполнять» сложную композицию в телеэфире, не приезжая в студию. Песня провела на вершине британского чарта девять недель и вернулась туда же после смерти Фредди в 1991 году.
@snobru
Да уж, узорочий в Суздале дуром!
Не поняли, что мы сказали? Сейчас всё объясним. Эти слова, кажущиеся старинными, до сих пор входу в хранилище древнерусской культуры — Владимирской области.
Дуром — наречие, означающее наличие чего-то в большом количестве. То есть навалом, очень много. Узорочье — богатое декоративное украшение, в частности, на оконных наличниках. Если свернуть с главных улиц хоть Владимира, хоть Суздаля, можно углубиться в живой частный сектор, состоящий из старинных деревянных домов, богато украшенных наличниками с резьбой и подзорами.
И это ещё не всё. Например, лукошником называют мастера, создающего изделия из лозы. Это традиционный владимирско-суздальский промысел. Или вот звонильня —отдельно стоящая от храма колокольня, которых в регионе много. Никитская церковь во Владимире отличается своей барочной высокой звонильней, на которую можно забраться и обозреть весь город.
В специальном материале, подготовленном при поддержке нацпроекта «Туризм и гостеприимство», рассказываем о собственных языках регионов Золотого кольца, знание которых поможет лучше понять русскую культуру— как локальную, так и общую. А открыть для себя все многообразие маршрута можно на национальном туристическом портале путешествуем.рф.
@snobru
В Abramova Gallery открылась выставка Оксаны Афанасьевой «Файл не найден» — исследование памяти и семейных архивов через керамику, текстиль и инсталляцию. Мы поговорили с основательницей галереи Еленой Абрамовой о том, как переводить интимный опыт в язык экспозиции.
Как вы оцениваете спрос коллекционеров на «материальные» медиа сегодня?
Я наблюдаю устойчивый тренд на реабилитацию «тактильных» видов искусства: художники всё чаще работают с керамикой и текстилем. Художественные произведения, несущие «живой» отпечаток руки создателя, предлагают опыт, альтернативный цифровому скроллингу, от которого мы все устали.
За последние пять лет аудитория арт-рынка претерпела значительную трансформацию. Если раньше средний возраст наших клиентов был 50+, то сегодня покупатель помолодел до 35+. И они уже часто обладают не только финансовой стабильностью, но и сформированным вкусом.
Кибератака как новая норма: 5 шагов, что делать бизнесу
Ущерб от атаки можно сократить в разы, если в компании выстроена базовая «гигиена безопасности». Не дорогие технологии, которые многим попросту не по карману, а дисциплина и готовность к действию — ими пренебрегает большинство бизнесов.
Проведите инвентаризацию. Какие сервисы, базы данных и доступы есть у вашей компании? Кто и зачем ими пользуется? Часто оказывается, что половина паролей и программ уже не нужна.
Храните копии в «сейфе». Регулярно создавайте резервные копии ключевых данных и храните их отдельно от основной сети. И самое главное — периодически проверяйте, можно ли из этих копий действительно восстановить информацию.
Договоритесь, что делать «при пожаре». У компании должен быть простой и понятный план действий на случай кибератаки. Каждый сотрудник должен знать, кому звонить и что делать, если его компьютер заблокирован или он заметил что-то подозрительное.
Научите команду замечать обман. Люди — ваш главный щит. Регулярно напоминайте им о двух главных признаках фишингового письма или звонка: внезапность и срочность. Выработайте простой протокол проверки необычных поручений от руководства.
Проверяйте тех, кому даёте ключи. Любой подрядчик или партнёр, имеющий доступ к вашим системам, должен соблюдать базовые правила безопасности. Требуйте от них двухфакторную аутентификацию и предоставляйте доступ только к тем данным, которые им действительно необходимы для работы.
Как научиться жить в новой реальности кибератак — читайте в нашем материале.
@snobru
Оставить березку, чтобы не дать дуба. «Повести Белкина» Александра Пушкина
Вообразим: сентябрь 1830 года, Россия, Нижегородская губерния. Укрываясь от вспышки смертоносной холеры, некто Александр Сергеевич П. задерживается в имении Болдино не на один, как планировал, а на три месяца. Ровно так, хлопоча-отшучиваясь, за невообразимо короткий срок молодой человек изобретает русскую литературу заново: не только стихами — от них сегодня воздержимся, — но безупречными, небывалыми «Маленькими трагедиями» (название не врёт, маленькие!) и кое-чем ещё.
«Повести покойного Ивана Петровича Белкина» родились по приколу: Пушкин сочинил некоего усопшего помещика, от лица которого — ох, тридцати лет почил, бедненький, хворенький, — написал пяток смешных, беглых и вызывающе увлекательных историй. Каждой отвёл свою жанровую меблирашку. «Выстрел» скорее про байроновский дегтярный романтизм, «Метель» о двойниках и юбках, ещё шаг — и трагифарс, «Гробовщик» — усмешка над готикой, «Станционный смотритель» — сентиментальная быличка, а там под конец и «Барышня-крестьянка», мелодрама с налётом сатиры.
Развязно управившись с западной модой, Пушкин вздумал сотворить подвиг: объяснить современнику, что такое актуальная проза на русском языке, утвердить её обязательный канон, а попутно и развлечь, образумить, иронично закусить губу. Можно сказать, что как такового искусства рассказывать сюжеты — в общем беллетристическом смысле — до Пушкина не было. Карамзин заложил фундамент; Погорельский дёрнул за ручку отсутствующей двери; Марлинский заигрался в подражания. Кто-нибудь скажет: а Булгарин? Да, уже написал «Ивана Выжигина» (1829), но даже тот был пережитком барокко.
Раз в неделю по пятницам литературный критик Кирилл Ямщиков выбирает одно великое произведение и объясняет, почему его обязательно стоит прочитать (или перечитать). В этот раз — «Повести Белкина» Александра Пушкина.
@snobru
Сегодня день рождения празднует Иван Янковский
Вспоминаем цитаты актёра из нашего интервью с ним: о том, что страшнее всего, о кино, и о жизни с большой буквы «Ж». А ещё заново разглядываем чудесный фотосет!
@snobru
Один из самых недооценённых импрессионистов Альфред Сислей родился 30 октября 1839 года. Рассказываем о заслугах художника и о его пейзажах.
Экономист по образованию и выходец из семьи успешных британских коммерсантов, Сислей не думал о карьере художника до тех пор, пока не увидел картины Тёрнера и Констебла. Альфреда поразили атмосфера и свет на полотнах его современников, и в 1862 году, он, вопреки воле семьи, поступил в мастерскую Шарля Глейра, где познакомился с Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Фредериком Базилем. Эта встреча стала судьбоносной — молодые художники, не удовлетворенные академизмом, вместе вышли на пленэр, чтобы искать новую правду в искусстве.
В начале своего пути Сислей находился под явным влиянием реализма Коро и Курбе, но уже к концу 1860-х годов он нащупал свой уникальный художественный стиль. В отличие от Моне, которого манили море и световые эффекты, или Ренуара с его интересом к движению и человеческим фигурам, Сислей сосредоточился на скромных, лиричных пейзажах окрестностей Парижа — деревушках Лувесьен, Марли и Порт-Марли. Его главной темой стала гармония природы и скромное обаяние провинциальной жизни, переданное через вибрацию света и воздуха.
Финансовый крах его семьи в 1870 году обрёк Сислея на жизнь в бедности, но именно с этого момента начался его зрелый период. Лишённый необходимости угождать вкусам Салона, он полностью посвятил себя импрессионизму и участвовал в первых трех выставках группы. Картины того времени, такие как «Мороз в Лувесьене» или «Наводнение в Порт-Марли», демонстрируют удивительное умение Сислея передавать влажность туманного утра, хрустальную ясность морозного дня или тяжёлую влагу налитого дождем неба.
В 1870-е годы Сислей создал свои самые прославленные работы, в которых его талант колориста и мастера передачи атмосферы достиг апогея. Он тщательно выстраивал композицию, но при этом его полотна дышат легкостью и непосредственностью. Небо почти всегда занимает важное место в его картинах, являясь не просто фоном, а активным элементом, определяющим настроение пейзажа.
После 1880 года Сислей, в поисках новых мотивов, перебрался в Море-сюр-Луэн, где его палитра стала более насыщенной и эмоциональной, а мазок — более плотным и выразительным, что особенно заметно в серии картин с видами церкви в Море.
Несмотря на это, коммерческого успеха он так и не добился, оставаясь в тени своих более известных друзей. Художник скончался в 1899 году в Море-сюр-Луэн, так и не получив признания, которого заслуживал. Лишь посмертно его вклад в импрессионизм был по достоинству оценен.
@snobru
Открываем новых номинантов нашей премии «Сделано в России»
Обильно пополнили номинацию «Арт», так что если вы стараетесь не пропускать новинки современного искусства — обязательно найдёте что-то экзотичное.
Например, II Чувашскую биеннале с поэтичным заглавием «Дом о семи крыльях», выставку-спектакль ARS VIVENDI, разыгранную в парадных залах Зимнего дворца или Нижегородскую экологическую биеннале — выставку о взаимодействии человека и природы через современное искусство.
Больше проектов в этой и других номинациях — в материале.
АНО «Общественный капитал» — партнёр номинации «Бизнес. Общественный капитал»
Фонд развития промышленности — партнер номинации «Наука и технологии»
Business Club — официальный партнёр номинации Городская среда
VINO.RU — экспертный партнёр номинации «Алкоголь»
Фонд «Друзья» — партнёр номинации «Общество»
Радио Monte Carlo — информационный партнёр
@snobru
Волга бурлацкая и Москва кабацкая. Гид по выставке «Свой человек. Владимир Гиляровский»
Что объединяет Илью Репина, Константина Коровина, Антона Чехова и Федора Шаляпина с одной стороны — и Василия Кандинского, Наталию Гончарову и Аристарха Лентулова с другой? Все они стали героями и соавторами мира, описанного «королем репортажа» Владимиром Гиляровским, и теперь их работы собраны на одной выставке в Музее русского импрессионизма.
«Сноб» рассказывает, как проект с помощью полотен великих современников — от друзей-передвижников до мастеров авангарда — воссоздает портрет легендарного дяди Гиляя и его Москвы.
Гиляровский, где бы он ни оказывался, никогда не был просто наблюдателем — он всякий раз погружался в самую гущу событий. Когда он наконец перебрался в Москву для ведения оседлой жизни и систематических занятий литературой, материала для исследований было хоть отбавляй. Но очень быстро дядя Гиляй освоился и изучил все улицы, переулки и закоулки Первопрестольной. Своих героев — простых людей, чьи истории потом рассказывал с удивительной теплотой и правдивостью, — он искал в таких местах, куда многие просто боялись заходить.
В США двое братьев похитили 25 миллионов долларов в криптовалюте всего за 12 секунд
Обвиняемые в краже братья — выпускники престижного Массачусетского технологического института 25-летний Антон Перайр-Буэно и 29-летний Джеймс Перайра-Буэно.
Согласно материалам следствия, злоумышленники похитили средства, реализовав сложную многоступенчатую схему. Они создали специальный алгоритм, который эксплуатировал уязвимости в блокчейне Ethereum, занимающем второе место в мире по рыночной капитализации после Bitcoin. Техническая суть их метода заключалась в том, чтобы использовать изъяны в программном обеспечении ботов, заманив их в ловушку фиктивных транзакций и вынудив выкупить созданные братьями мошеннические токены.
Как заявляют прокуроры, перед тем как привести свой замысел в исполнение, братья активно искали в интернете информацию, которая помогла бы им избежать правосудия, о чем свидетельствуют их поисковые запросы в Google: «как отмыть криптовалюту», «лучшие криптоюристы» и «закон об отмывании».
Адвокат братьев Патрик Луби выступил с заявлением о невиновности своих подзащитных, утверждая, что они использовали «новаторскую торговую стратегию» в среде, где отсутствуют какие-либо четкие правила.
В случае, если вина братьев будет доказана, им грозит до двадцати лет лишения свободы.
Источник: Business Insider
@snobru
Квентин Тарантино возвращается в кино — но пока не в качестве режиссёра, а как актёр
Тарантино получил роль в инди-драме Only What We Carry от режиссёра и сценариста Джэми Адамса. Это будет первая большая роль Тарантино за 30 лет – до этого он исполнял главную роль в боевике «От заката до рассвета» 1995 года, а потом появлялся только в эпизодических ролях.
Кроме Тарантино в фильме Only What We Carry сыграли Саймон Пегг и София Бутелла. По сюжету писатель Джулиан Джонс (Пегг) встречает на побережье Нормандии свою бывшую ученицу Шарлотту (Бутелла). Эта встреча вынуждает Джулиана столкнуться с секретами прошлого – некоторые из них раскрывает его друг Джон Перси. Его-то и играет Тарантино.
Как сообщает Deadline, съемки фильма уже завершились.
Источник: Deadline
Кадр: молодые Квентин Тарантино и Джордж Клуни в фильме «От заката до рассвета» (1995) реж. Роберт Родригес
@snobru
В «Геликон-опере» выходит премьера спектакля «Нить» — история о поиске себя и внутренней целостности, рассказанная языком современного танца. Режиссёр Антон Морозов и хореограф Максим Петров рассказали нам о создании спектакля:
«Тело танцовщика может больше рассказать нам про чувства и эмоции, поддерживая текст. Если мы слышим только голос и не считываем информацию с тела — это одно, когда есть только тело и нет голоса — другое. Когда одно дополняет другое, мы не имеем права не использовать этот ресурс»
Вайноне Райдер – 54! Собрали выдающиеся роли актрисы: от пациентки психиатрической больницы до обвинённой в ведьмовстве.
@snobru
Главные театральные премьеры ноября в Москве
В последний месяц осени театры представляют премьеры самых разных жанров. Балетоманов ждут на гастролях постановки «Две Анны» о двух музах Серебряного века — Анне Павловой и Анне Ахматовой. Премьеру про ещё одну Анну — Каренину — показывает Малый театр.
А для тех, кто всегда в поисках новых форматов, открылась новая театральная точка на карте столицы: в Московском планетарии возрождают «Научный Звёздный театр».
Подробности — в материале «Сноба».
@snobru
31 октября 1950 года в Багдаде родилась Заха Хадид. Архитектор черпала вдохновение в эстетике арабской каллиграфии, сочетая традиционную исламскую архитектуру с современностью. Помимо использования изгибов и плавных линий для расширения границ пространства, она также прибегала к асимметричным «парящим» формам.
Одним из проектом в карьере Хадид стал 270-метровый «Павильон-мост» в Сарагосе. Он служит одновременно пешеходным переходом через реку Эбро и выставочным пространством. Вдохновлённый цветком гладиолуса, мост состоит из четырех структурных секций. Эти секции покрыты треугольными панелями, которые пересекаются и поддерживают друг друга, создавая отдельные ограждения.
При строительстве моста было использовано около 62 500 сборных стальных элементов. Заха Хадид описала проект как «практическое исследование», подчеркнув, что «страсть к созданию текучих, динамичных и сложных конструкций подкреплена технологическими инновациями».
@snobru
15 лет назад на Хэллоуин вышел первый эпизод «Ходячих мертвецов» — бесконечно длинного (и однажды любимого всеми) сериала о выживании в зомби-апокалипсисе по мотивам культовой серии комиксов Роберта Киркмана. Мы решили проверить, как хорошо вы знаете эту вселенную
@snobru
Открываем новых номинантов нашей премии «Сделано в России»
«Планета Океан», Музейный центр «Масловка. Городок художников», первая независимая арт-площадка Магадана Культурно-выставочный центр «Рында» и другие пополняют «Городскую среду». Бренды JENЁК, Muliér, OLA OLA — номинацию «Мода». В номинации «Бизнес» отмечаем важные инициативы ВТБ, Capital Group, «Северсталь» и «Сколково. Pro bono».
Полный список новых номинантов на премию — в материале.
АНО «Общественный капитал» — партнёр номинации «Бизнес. Общественный капитал».
Фонд развития промышленности — партнер номинации «Наука и технологии».
Business Club — официальный партнёр номинации «Городская среда».
VINO.RU — экспертный партнёр номинации «Алкоголь».
Фонд «Друзья» — партнёр номинации «Общество».
Радио Monte Carlo — информационный партнёр.
@snobru
Разыгрываем билеты на балет «Две Анны»
Балет «Две Анны» соберёт звёзд балета Большого театра. В жанре трагикомедии зрителям расскажут о любви, страсти, боли и разочаровании в жизни двух великих женщин XX века – поэта Анны Ахматовой и балерины Анны Павловой, ставших символами Серебряного века.
Героиня первого отделения — Анна Ахматова и ее отношения с итальянским художником Амедео Модильяни. Во втором отделении — Анна Павлова, её бесконечный поиск себя в творчестве и любви. Как и Ахматова, она тоже переживала любовные перипетии и тяжёлые разрывы.
Балет будет представлен 18-го ноября в 19:00 на исторической сцене Малого театра. Два победителя получат по два билета.
Для участия в розыгрыше нужно:
▪️быть подписчиком нашего канала @snobru и @teatropro
▪️нажать кнопку «Участвовать»
Участвовать в розыгрыше можно до 14:30 6-го ноября. В это время результаты розыгрыша будут объявлены в этом канале. После этого мы свяжемся с победителями и отправим им призы.
@snobru
Что смотреть на фестивале театральных искусств имени Достоевского? Рассказываем о наиболее интересных спектаклях и событиях.
🎭 Спектакль «Преступление и наказание»
Где: Великий Новгород, Новгородская областная филармония им. А. С. Аренского
Когда: 31 октября, 19:00
Режиссёр Антон Яковлев не пересказывает хрестоматийный сюжет, а затевает на сцене жёсткий следственный эксперимент. Зритель попадает не в Петербург Достоевского, а прямиком в воспалённое сознание Раскольникова, где всё смешалось в лихорадочном бреду.
🎭 Спектакль «Три»
Где: Великий Новгород, Малый зал областной филармонии им. А. С. Аренского
Когда: 1 ноября, 14:00
В чеховских «Трёх сёстрах» Наташа — персонаж, которому не принято сочувствовать. Режиссёр Екатерина Половцева и драматург Наталия Мошина в спектакле «Три» решают это исправить. Они дают слово ей самой, а заодно и двум другим женщинам, оставшимся на периферии чеховской пьесы: жене её любовника Протопопова и их общей, уже постаревшей, дочери.
Больше спектаклей — по ссылке
@snobru
Почти треть зумеров ходят на свидания только ради бесплатной еды
Согласно опросу Intuit, проведенному среди 1500 американцев, почти каждый третий одинокий человек (31%), родившийся в период с 1997 по 2012 год, признается, что хотя бы раз ходил на свидание только ради бесплатного ужина.
В целом, 51% опрошенных всех возрастов заявили, что стали реже устраивать романтические свидания из-за финансовых проблем. Но больше всех на эту проблему жалуются именно зумеры — 58% опрошенных из этой возрастной группы отметили, что отказываются от свиданий из-за нехватки средств.
«Для зумеров финансовые привычки и амбиции становятся частью нового языка любви», — отметила Эшли Эвальд, студентка Технологического института Джорджии. «Деньги и финансовая безопасность стали важнейшими факторами в отношениях для нашего поколения».
Источник: New York Post
@snobru
Хоррор глазами пса, ремейк триллера про няню-психопатку из 1990-х, сериал про клоуна-убийцу и долгожданный приквел «Оно». Собрали обзор новых хорроров и триллеров, которые скрасят Хэллоуин
@snobru
Интервью с основателями галереи тиражного искусства RARE by Azarov&Tsep
Фёдор Азаров и Даниил Цеп познакомились в музыкальной школе. До того как они открыли собственное дело, судьба развела их на долгие годы — Фёдор ушёл в IT, а Даниил продолжил музыкальную карьеру. Но судьба свела их снова, и теперь дуэт занимается поиском, аутентификацией и продажей тиражного искусства Пабло Пикассо, Марка Шагала, Анри Матисса и Василия Кандинского.
Можно ли вложить в Шагала 100 тысяч рублей и через год получить за его продажу, скажем, 300 тысяч?
Фёдор Азаров: Тиражное искусство — это ниша, где ликвидность набирает оборот, потенциал роста высок. При грамотном выборе автора и серии — особенно в рамках сертифицированных галерей — рост возможен. Порой это выгоднее банковского вклада: работу можно реализовать до +40 % уже через месяц-два. И, как мы знаем, искусство всегда растёт в цене, поэтому через год-два будет и больше.
Даниил Цеп: Помимо коммерческой выгоды вы открываете себе уверенный путь в мир искусства и таким образом позволяете себе развивать эстетический вкус, что также является инвестицией. Главное инвестирование — это инвестирование в своё развитие.
Я — сноб: музыкант Варвара Убель
Джазовая певица и солистка группы UBEL из Новосибирска Варвара Убель рассказала «Снобу» о новом альбоме «Золотой час», который выйдет 31 октября, папиной шурпе, звуке дождя в лесу, фокстерьере Джаггере и родном и любимом городе
@snobru
Неделя со «Снобом»
Сходить на лекцию про историю России XIX века или рэпа 2010-х, поддержать бездомных животных на фестивале или отметить Хеллоуин на балу призраков.
Рассказываем, чем заняться в Москве и Санкт-Петербурге 30 октября – 5 ноября.
@snobru
ИИ отнимает работу у животных в Голливуде
В последнее время собаки, кошки и тем более крупные животные всё меньше задействованы в кинематографе. Студии отказываются от зверей на съёмочных площадках в пользу сгенерированных нейросетью изображений. Некоторые эксперты отмечают это как положительный эффект от технологий.
Например, Лоран Томассон, специалист по работе с животным в кино и на телевидении, сказала: «Мы знаем, что ИИ, как и любые технологии, можно использовать как во благо, так и во вред. В данном случае это один из способов применения ИИ для действительно благого дела — прекращения страданий животных в индустрии развлечений».
Но есть у этого феномена и обратная сторона – работу теряют не только животные, но также дрессировщики, кинологи и агенты по подбору актёров-животных. На сильное снижение прибыли пожаловалась Бенай Карп, владелица такого агентства. «Мои чайки, которые раньше работали все время, за последний год снялись всего один раз», — отметила она.
Источник: The Hollywood Reporter
@snobru
Инди-певица Рушана представила свой второй альбом «вот-вот» — десять преимущественно драматичных и очень личных песен о хрупкости мира, опыте переживания личных катастроф и поиске новых точек опоры. Мы попросили исполнительницу коротко рассказать о каждом треке с этой пластинки:
Песня «вот-вот» была написана осенью 2022 года в Москве, в комнате, которую я снимала вместе с подругой. Я записала демо под укулеле, его фрагмент вошёл в финальную версию.
Название альбома появилось неслучайно — у меня вообще слабость к таким междометиям вроде «уф» или «ох». Но здесь дело не только в звучании. Это про ощущение, когда вроде бы живёшь свою жизнь, стараешься что-то планировать, держать под контролем, а внутри всё время зудит чувство: вот-вот что-то случится. И ты не понимаешь — это будет взрыв или взлёт, ещё один виток в этой сюрреалистичной реальности.
Открываем новых номинантов нашей премии «Сделано в России»
Мы собираем лучшие отечественные кинопремьеры, спектакли, книги, технологии, а также гастрономию, модные бренды и музыку, а ещё всё, что связано с путешествиями, бизнесом, искусством... и многое другое.
Нам важна актуальность проектов — на премию попадают только созданные или совершившие прорыв в период с октября 2024-го года. И для вас станет открытием, как много всего выдающегося появилось за это время в самых разных сферах.
Уже скоро объявим шорт-листы, а победителей будем выбирать с вашей помощью — открытым голосованием
АНО «Общественный капитал» — партнёр номинации «Бизнес. Общественный капитал».
Фонд развития промышленности — партнер номинации «Наука и технологии».
VINO.RU — экспертный партнёр номинации «Алкоголь».
Фонд «Друзья» — партнёр номинации «Общество».
Радио Monte Carlo — информационный партнёр.
@snobru
В России началось производство первой отечественной вакцины от ВПЧ
До сих пор для профилактики вируса папилломы человека (ВПЧ), который является основной причиной развития рака шейки матки, в России применялись только зарубежные препараты. Теперь же запущено собственное производства полного цикла — от создания активного вещества до готовой формы.
Мощность первой запущенной линии составит 600 тысяч доз в год, а к 2027 году, после запуска второго участка, она увеличится до 3 млн. По словам представителей компании, это позволит не только полностью покрыть потребности России, но и начать экспортные поставки.
@snobru