Sobolev//Music

26 Jan 2017 11:15

В последнее время такие списки стали появляться часто, но вот, если что, неплохой для интересующихся и начинающих — топ-10 живущих женщин-композиторов. Йоко Оно на первом месте — это (при всей моей любви к ней) довольно спорно, Софии Асгатовны Губайдулиной тоже остро не хватает (хотя ее во вступлении вспоминают), Джулию Вульф я просто не люблю, но к оставшимся фамилиям придраться нельзя. Саариахо, Нойвирт, Локвуд, Элен Радиг — все эти женщины заслуживают быть в подобном списке. https://bachtrack.com/top-ten-living-women-composers

Sobolev//Music

25 Jan 2017 13:20

И, кстати, про кино. Вчера в Санденсе состоялась премьера точно самого ожидаемого документального фильма о музыке этого года — «Long Strange Trip» о Grateful Dead. «Самым ожидаемым» я его называю не потому, что Grateful Dead — моя любимая группа, а потому, что исходные данные звучат крайне заманчиво, знаете ли вы кто такой Джерри Гарсия или нет. Продюсер — Мартин Скорсезе, режиссер — видный документалист Амир Бар-Лев (автор, например, прекрасного кино «Happy Valley» про педофильский скандал в университете Пенн Стейт), продолжительность — почти четыре часа, среди говорящих голов — все на свете, вплоть до сенатора Эла Френкена. Такого масштаба документального кино о рок-музыке давно не было, да и отзывы с премьеры настраивают на лучшее: никаких длинных рассказов про создание альбомов, никаких лишних деталей, только подробное исследование феномена группы (до сих пор — самой продаваемой концертной рок-группы в истории) и ее фанатов. Так что знать, кто такой Джерри Гарсия, и правда заранее не нужно. Фильм уже куплен Amazon Prime (за шесть миллионов долларов), там он появится 26 мая, ждем. Ну а пока — хорошая песня. https://www.youtube.com/watch?v=I2LwrOqwZdk

Sobolev//Music

24 Jan 2017 09:56

Если же отвлечься от Can и Либецайта, то хочется посоветовать новый альбом рэпера Уайли. Называется «Godfather». Ничего необычного и вызывающего — час простого поп-грайма. Складные рифмы, мощные биты, симпатичные и побуждающие к действию тексты про то, что Уайли весь современный грайм придумал и теперь готов передать его потомкам (пластинка позиционируется как последняя сольная работа). Слушается на одном лету, а при определенных обстоятельствах перестать ее крутить вообще невозможно. Но поставить хочется не какой-нибудь трек с нее, а, что называется, матерую хитяру из прошлого. Почему? Да просто это гениально. https://www.youtube.com/watch?v=Bxjdg_D5YQY

Sobolev//Music

23 Jan 2017 11:37

Какой альбом Can у вас любимый?

Tago Mago – 76
👍👍👍👍👍👍👍 28%

Ege Bamyasi – 65
👍👍👍👍👍👍 24%

Future Days – 49
👍👍👍👍👍 18%

Другой – 31
👍👍👍 11%

Soundtracks – 22
👍👍 8%

Monster Movie – 17
👍👍 6%

Soon Over Babaluma – 13
👍 5%

👥 273 people voted so far.

Sobolev//Music

22 Jan 2017 23:33

Умер Яки Либецайт, один из лучших барабанщиков в истории рок-музыки. Очень грустно. https://www.youtube.com/watch?v=Nzry1jz2-oA

Sobolev//Music

19 Jan 2017 21:22

Так вот, про популярную музыку. Как многие из вас знают, под конец года все музиздания, музкритики и просто меломаны публикуют списки своих любимых альбомов за год. В конце прошлого года я смотрел на эти списки, очень редко видел там какие-то новые, ранее неизвестные мне имена (да, звучит как бахвальство, я даже не скрываю, зато правда) — и почти все эти имена меня разочаровывали. Правда, одна пластинка меня зацепила — причем настолько, что слушаю я ее более-менее регулярно. Называется она "Last Evenings on Earth", выпустила ее лондонская группа Melt Yourself Down, описать музыку на ней можно тегами "пост-панк" и "афробит". Нет-нет, постойте, не прекращайте читать — а лучше послушайте, например, вот эту песню. Звучит она как пляска вышедших из-под контроля человекообразных роботов под проливной дождь на руинах мегаполиса. По-другому описать никак не могу. Сам альбом весь такой же, идет немногим более получаса, слушается на одном дыхании, заряжен на энергию, любовь, деньги в семье. Пиу-пиу. https://www.youtube.com/watch?v=snQYoSCSxHo

Sobolev//Music

19 Jan 2017 15:04

Обещал сегодня про музыку популярную — и сдержу обещание вечером. Но пока — срочное сообщение. На лейбле Hyperion вышла запись трех кантат Баха в исполнении ансамбля Arcangelo и контратенора Йестина Дэвиса. Контратеноры — это моя сильная слабость, а Бах — это Бах, поэтому я подозревал, что этот альбом полюблю, но не подозревал, что такой любовью. Дэвис, который и раньше блистал, здесь вышел на совсем космический уровень — такого пения я не слышал очень давно, а может и вообще не слышал. Сыграно все филигранно, записано — идеально. Честно говоря, слушаю эту запись по кругу и все не могу поверить, что она у нас есть. Вот небольшое превью. Обязательно послушайте. https://www.youtube.com/watch?v=KCID1hC_dzM

Sobolev//Music

19 Jan 2017 09:38

Со 2 по 4 февраля в Мурманске пройдет арт-фестиваль Inversia, в музыкальной программе — Териберский поморский хор п/у Ивана Золото из дуэта Love Cult (уже звучит как нереалочка), его лейблмейт Moa Pillar, группа K-X-P, медиахудожник :vtol: и прочие приятные люди. Поскольку Мурманск — это моя малая родина, то я, конечно, очень рад. С современной культурой в столице Заполярья все всегда плохо, а тут вдруг благодаря отличным людям становится постепенно хорошо. Да и вообще: двигать новое, интересное, странное, классное в регионы очень нужно, просто крайне необходимо. Часть команды «Инверсии» в прошлом году работала над UnCapitals в карельском городе Олонец; надеюсь, лучшее у них только впереди. Ну и приезжайте в Мурманск — в феврале там, конечно, не самое лучшее время (лучшее — в июне-июле), но город во многом удивительный и с поразительной природой. http://inversiafest.com/

Sobolev//Music

18 Jan 2017 20:38

Что касается музыки самого Рорема, то ознакомиться с ней я вам советую только в том случае, если вы знаете наизусть не меньше десяти песен Пуленка и способны назвать по памяти тональность последней части Реквиема Форе.

Sobolev//Music

18 Jan 2017 15:05

Последний месяц периодически слушаю всякие инструментальные вещи Бриттена — Двойной концерт, виолончельные сюиты, симфонии, квартеты и проч. — и просто не могу. Настолько эта музыка кажется мне искусственной, безжизненной, скучной, что получается добраться до конца только очень редких произведений. Это удивительно, потому что мало кто умел так виртуозно жонглировать эмоциями и настроениями, как Бриттен в своей вокальной музыке. У него там весь спектр — от страха (см. «Поворот винта», одну из самых жутковатых опер на свете) до смеха. С юмором вообще у Бриттена было все отлично — вот, например, «A Shepherd’s Carol» на стихи Одена. Сначала кажется, что это какая-то очень приличная вещь, но достаточно обратить внимание на текст, чтобы понять, что это на самом деле прикол. По-другому никак не назовешь. (Сам Бриттен, впрочем, дирижировал этим сочинением так, что юмор там услышать нельзя.) https://www.youtube.com/watch?v=fs5eFm2-0mE

Sobolev//Music

17 Jan 2017 21:33

Вот моя любимая песня, про Восточный Тимор.
https://www.youtube.com/watch?v=ny1IEJXmShY

Sobolev//Music

17 Jan 2017 21:32

Новости музыки: группа Flaming Lips выпустила новый альбом.

Sobolev//Music

17 Jan 2017 13:29

Ну и, чтобы начать, расскажу вам про (на мой взгляд) самую лучшую музыку прошлого года. Записана она была, правда, в 1974, конкретно — в среду 6 ноября 1974 года, в городе Олбани, штат Нью-Йорк. Именно там и тогда состоялась премьера — и до прошлого года единственное в истории исполнение — сочинения «Femenine» американского композитора Джулиуса Истмана.

Истман — нью-йоркский эксцентрик, работавший с Артуром Расселлом, Мередит Монк и Робертом Уилсоном, в середине 80-х впавший в осложненную наркозависимостями бедность и умерший на скамейке в Центральном парке. Сочинял он музыку в набившем по нынешним временам оскомину жанре «минимализм» — но не имеющую ничего общего ни с Райхом, ни с ранним Глассом, ни с Райли, ни с Янгом, ни с кем, кого вы еще можете вспомнить. Единственные сохранившиеся записи его вещей — сделанные на любительскую аппаратуру, неидеально уловившие звучание, не отделенные от посторонних шумов, — кажутся куда менее академичными, придуманными, сделанными от головы, чем любой другой минимализм того времени.

«Femenine» — идеальный пример истмановского желания быть проще. Семьдесят две минуты звенит вибрафон, фортепиано методично проигрывает одни и те же аккорды, где-то вдалеке шумят струнные, флейта и саксофон без конца повторяют один и тот же мотив. Ровно так же — по паттернам — можно описать и какую-нибудь «Музыку для 18 музыкантов», но вот в отличие от нее «Femenine» не давит вычурностью и продуманностью. Истмановская музыка будто додумывается на ходу, ошеломляет своей непосредственностью, оказывается непредсказуемой и обаятельной. За эти семьдесят две минуты легко закрыть глаза и представить, что ее играют прямо тут, рядом — в гостиной, в проходе офиса, в троллейбусе, где угодно.

Тот факт, что мы не знаем ни программы произведения, ни его формального описания, лишь помогает воображению. «Femenine» открыта для интерпретации. Она дает слушателю шанс представить себе ее значение. Мне кажется, что ее тихая радость — о тех маленьких, невидимых триумфах, которые происходят вокруг каждый день. О секундных моментах благости и торжества. О восторгах и еле заметных волнениях. О том, что чувствуешь, когда получаешь сообщение от близкого человека, по которому уже начал волноваться. О том, как наконец-то заканчиваешь долгий рабочий день. О том, как просыпаешься полным сил и полным желания жить. О том, как случайно заставляешь себя улыбнуться.

Ниже — всего лишь две минуты этой музыки. Найдите запись целиком, вы об этом не пожалеете.
https://soundcloud.com/frozenreeds/eastman-femenine

Sobolev//Music

15 May 2016 13:17

Журналист, автор книги «Формейшн» о московском андеграунде 90-х, сподвижник андеграунда нынешнего, путешественник, бывший редактор «Афиши» и вообще человек тысячи дел Феликс Сандалов наконец запустил КРОТ — независимое издание, посвященное культуре неанглосаксонского мира. Там в числе самых первых материалов можно прочитать мое большое интервью с Йеном Нагоски, коллекционером редчайшей иммигрантской музыки, хозяином лейбла Canary Records, музыкантом, учеником Ла Монте Янга и прочее. Поговорили с ним о многом — от судьбы коллекционеров в наше время до поиска информации о стертых историей из своей памяти музыкантов. Интервью предваряет большое вступление, в котором я кратко (как мог) объясняю феномен коллекционирования патефонных пластинок. Про деятельность Нагоски и многих других подобных кураторов старой утерянной музыки не пишут на русском. Поэтому — читайте, должно быть интересно. Да и вообще — первый выпуск КРОТа получился, по-моему, супер-занимательным: в частности, о музыке там еще есть захватывающее исследование югославской шумовой музыки в исполнении писателя и поэта Эдуарда Лукоянова. http://krot.me/article/nagoski

Sobolev//Music

30 Apr 2016 11:16

Всю неделю слушал довольно ограниченное количество музыки. В частности — довольно много Grateful Dead. Про них еще будет время куда более обстоятельно поговорить: если кто не в курсе, в мае выходит спродисрованый группой The National пятидисковый (!!!) трибьют, на котором песни Grateful Dead переосмысляют практически все, от Ли Ранальдо и Тима Хеккера до Терри Райли и Orchestra Baobab. Жестов такой широты в отношении каких-нибудь других групп я не припомню — а значит налицо феномен, в данном случае — феномен культа, который хотелось бы объяснить и пояснить.

Но это все потом. Пока что просто хочется поделиться какой-нибудь хорошей песней. У Grateful Dead есть репутация «концертной» группы, что логично: вся их мифология связана с концертными выступления, а концертных альбомов в их дискографии куда больше, чем студийных. На сцене они часто превращали свои песни в долгие импровизации — и в такие моменты становились грозной, всепоглощающей силой, с которой, хочешь-не хочешь, а надо считаться. Вот именно две такие импровизации я и предлагаю вам послушать.

Первая — версия песни «Playing In the Band», записанная 27 августа 1972 года в городе Венета, штат Орегон. Повод забраться в городок населением в 2000 человек у Grateful Dead был самый что ни на есть праведный. В Венете работал небольшой молочный завод семьи Кена Кизи, производивший органический медовый йогурт; в то время у предприятия случились какие-то проблемы с уплатой аренды — и автор «Пролетая над гнездом кукушки» позвал своих старых знакомых сыграть благотворительный концерт в свою пользу. Вместе с Grateful Dead в Орегон приехало, по разным подсчетам, до 20 тысяч человек — все они устроились на близлежащей поляне, закинулись кислотой и отправились в путешествие. Происходила все это под неимоверно палящим солнцем: в день концерта в Орегоне был побит температурный рекорд, державшийся до этого пятьдесят с лишним лет. В общем, антураж был впечатляющим.

«Playing In the Band» стартует с пары куплетов и припевов, но быстро сворачивает в пространную медитативную импровизацию, а оттуда — в спонтанное десятиминутное гитарное соло Джерри Гарсии. Именно оно — суть и смысл всего этого путешествия: плавность, осмысленность и драматургия игры Гарсии и Grateful Dead не имеют ни малейшего отношения к мирам рок- или поп-музыки, их стоит скорее сравнивать с выступлениями групп Майлза Дэвиса тех лет. Чтобы понять, почему Grateful Dead — это «концертная» группа, этого примера будет почти достаточно.
https://www.youtube.com/watch?v=rgXO4mVTa5g

Sobolev//Music

25 Jan 2017 13:20

Ну и еще посоветую подписаться на новый канал организаторов кинофестиваля Beat Алены Бочаровой и Кирилла Сорокина — @feltlikeakiss. Стоит того, если вы любите документальные фильмы, про музыку или вообще.

Sobolev//Music

25 Jan 2017 10:54

На предстоящих «Оскарах» буду болеть за одного-единственного кандидата — Мику Леви, номинированную за свой саундтрек к «Джеки» Пабло Ларраина. Понятно, что в ее номинации (ужасно незаслуженно) выиграет музыка к «Ла-Ла-Ленду», которая, как известно, смех и радость приносит людям. Еще понятно, что Леви свой «Оскар» (а может и два, и три, и четыре) возьмет в будущем, но хочется, чтобы она все равно выиграла сейчас. Можно как угодно относиться к ее карьере в песенной или электронной музыке, но не отметить Леви как кинокомпозитора невозможно: что ее саундтрек к «Побудь в моей шкуре», что «Джеки» выдают в Леви талант ну прямо уровня Бернарда Херманна. Это виртуозно написанный, филигранно играющий с настроением саундтрек высшей пробы, явно выросший из многочисленных традиций западной академической музыки, но при этом толком не привязанный ни с одной из них. Леви играет с звуковыми отсылками, у нее сквозь партитуру просвечивают в равной мере что Фелдман, что послевоенные итальянцы вроде Берио или Мадерны, что тот же самый Херманн, — и при этом у нее выходит очень понятная, простая и человеческая музыка, не перегруженная академичностью и сложностью. Если вы не смотрели кино, то не бойтесь: «Джеки» вообще можно слушать как отдельную, не привязанную к киносопровождению сюиту. Благо и музыки Леви написала всего на полчаса. https://www.youtube.com/watch?v=zuV659q-TRI

Sobolev//Music

24 Jan 2017 09:51

В голосовании про альбом Can предсказуемо выиграл «Tago Mago». С одной стороны это не удивляет совсем: все-таки из всех пластинок группы эта — самая известная. С другой — меня всегда поражала его популярность. Почти вся его вторая половина состоит из музыки в общественном понимании сверх-авангардной; Can уж точно никогда не заходили дальше. Вероятно, Can — это все-таки единственная группа на земле, которая может заставить очень и очень многих добровольно слушать страшные импровизации вроде «Aumgn». Но вообще это классно — больше сложной и некомфортной музыки в каждый дом. (Хотя понятно, что большая часть слушателей просто вырубают после «Halleluwah».) https://www.youtube.com/watch?v=9vayV9M7ctU

Sobolev//Music

23 Jan 2017 11:37

В связи с грустными новостями о Либецайте все утро слушаю Can. Все-таки для меня самый важный их альбом — «Future Days». Отчасти потому, что его я первым у группы услышал. Отчасти — потому что куда позже я понял, что это их лучшая пластинка. В ней ровно наполовину дикости и безумия раннего Can и поздней экзотичной эксцентрики. Впрочем, писать длинную телегу про важность этой группы и даже этого альбом не хочется: во-первых, если у вас есть хотя бы какой-то интерес к истории рок-музыки — то про важность Can вы осведомлены, во-вторых — потому что сейчас точно пойдут тексты поумней, чем любой, что я напишу. Их и прочтем. А пока — небольшой голосование. Интересно узнать, какой у вас любимый альбом Can — и сделать из этого выводы. В голосовалке указаны только совсем классические альбомы. Есть подозрение, что пластинку «Landed», например, мало кто укажет в качестве самой любимой (хотя я к ней, скажем, очень хорошо отношусь).

Sobolev//Music

19 Jan 2017 21:51

Ну и небольшой привет тем, кто ложится спать. Одна из лучших песен на свете — "Santa" Папы Вембы и оркестра Viva la Musica. https://www.youtube.com/watch?v=3454-C3P8ug

Sobolev//Music

19 Jan 2017 16:48

При всем уважении и любви к Льву Ганкину не могу согласиться с одним из посылов его текста про фильмы Дэмьена Шазелла. Канонизация мейнстримового джаза произошла очень давно и доминирует в пространстве джаза вообще. Директор «Линкольн-центра» Уинтон Марсалис всю жизнь играет по нотам и рассказывает всем, что джаз умер в 1959 году, самая популярная джазовая артистка современности Дайана Кролл исполняет стандарты столетней давности, любой большой джазовый центр в любом крупном городе США ставит на афиши в основном как раз жутких консерваторов с высшим музыкальным образованием (скажем, в городе Сан-Франциско — уж на что бастион либерализма и «визионерства» — дело ровно так и обстоит), главнейшим образовательным документом про историю жанра считается ортодоксальнейший до дури сериал Кена Бернса. «Химера из прошлого» победила в американской музыке уже давно, и поэтому нет ничего удивительного в ортодоксальном восприятии Шазеллом джаза. Очевидно, что он просто в этом культурном пространстве вырос, никогда не думал о джазе как о культуре передовой, свободолюбивой и идущей наперекор — и уж точно не сам до додумался до безусловного поклонения классикам. И ровно так же эту музыку видит большая часть Америки. И видела хоть при Буше, хоть при Обаме — и будет видеть после Трампа. Можно, конечно, искать в этом поворот к новому мировому порядку и пытаться различить в этом общественные настроения, но мне кажется, дело в другом. Просто мальчик подрос, научился командовать на съемочной площадке — и у мейнстримового джаза просто появился человек, способный транслировать его ценности в мейнстримовое кино.
https://meduza.io/feature/2017/01/19/muzyka-v-la-la-lende-i-oderzhimosti-pochemu-k-realnomu-dzhazu-eto-vse-ne-imeet-nikakogo-otnosheniya

Sobolev//Music

19 Jan 2017 09:39

А про прошлогодний UnCapitals почитайте репортаж Никиты Величко на «Афише», очень стоит того. https://daily.afisha.ru/music/2535-make-olonets-great-again-kak-proshel-tvorcheskiy-lager-uncapitals/

Sobolev//Music

18 Jan 2017 20:39

И кстати — если вам нравятся короткие и умные заметки про академическую музыку, то читайте канал Алексея Мунипова «Фермата» на @fermate. Там регулярно много интересного и очень быстрого. А я в ближайшие дни все-таки больше буду писать про музыку чуть более популярную.

Sobolev//Music

18 Jan 2017 20:36

Чтение на ночь. Эссе Неда Рорема (такой американский композитор, ученик Копленда и фанатик всего французского, пулицеровский лауреат, у нас да и во всем мире больше известен как автор дневников про Париж 50-х и Нью-Йорк 60-х) про группу «Битлз». Писано в 1968 году. Нереально интересно, смешно и занятно — даже если вам не нравятся «Битлз» или даже если они вам (как и мне) смертельно надоели миллион лет назад.

“Why are the Beatles superior? It is easy to say that most of their competition (like most everything everywhere) is junk. More important, their superiority is consistent: each of the songs from their last three albums is memorable. The best of these memorable tunes—and the best is a large percentage (Here, There and Everywhere, Good Day Sunshine, Michelle, Norwegian Wood)—compare with those by composers from great eras of song: Monteverdi, Schumann, Poulenc.”

“The harmony at its boldest, as with the insistent dissonances of I Want to Tell You, is basically Impressionist, not more advanced than Ravel's Chansons Madécasses. The rhythm gets extremely fancy, as in Good Day Sunshine, but nearly always falls within a 4/4 measure simpler than that in Bartók fifty years ago. The melodies, such as Fixing A Hole or Michelle, are exquisitely etched, but evolve from standard modes—those with the lowered thirds and sevenths of the Blues. The counterpoint when strict, as in parts of She's Leaving Home, is no more complex than Three Blind Mice, and when free, as in Got to Get You Into My Life, has the freedom of Hindemith (which is really Bach without working out the problems presented by the rigors of eighteenth-century part-writing)."

http://www.nybooks.com/articles/1968/01/18/the-music-of-the-beatles/

Sobolev//Music

18 Jan 2017 11:36

Пришли новости, что два дня назад умер Уильям Оньеабор — легендарный нигерийский музыкант, когда-то учившийся в СССР, потом вернувшийся на родину и в 80-е записавший несколько альбомов зубодробительного нравоучительного синтезаторного фанка. Записи Оньеабора в нулевых сначала объявились в блогах разнообразной странной музыки, потом его несколько лет искал лейбл Luaka Bop, нашел в роли набожного вождя небольшого племени, издал его ретроспективу (которую и стоит послушать сегодня) — ну и вообще сделал его имя знакомым массе людей. Песни Оньеабор писал ужасно простые по структуре и смыслу, но непременно бьющие в самое сердце. Послушаем самую, наверное, жизнерадостную из них. https://www.youtube.com/watch?v=7fnTxm1u_34

Sobolev//Music

17 Jan 2017 21:32

Но не будем о грустном. Если вам нужно послушать что-то интересное этим вечером — обратите внимание на пластинку «Old Rottenhat» Роберта Уайтта.

Этого уважаемого ветерана британского психоделического, прог- и арт-рока принято любить за другие записи, на которых музыка состоит из хитросплетений звуков десятка-другого инструментов. Все это гениальные вещи, спору нет, но вот «Old Rottenhat», где ничего кроме голоса Уайтта да пары синтезаторов не звучит, часто клеймят как самый неинтересный альбом автора. Что обидно.

В середине 80-х, когда Уайтт страдал от затяжной депрессии и переживал особенно страстный период увлечения марксизмом, его «Old Rottenhat» наверняка слушался дико — такого рода политические агитки под инопланетные звуки не ваяли в те времена, кажется, даже деятели кассетного андеграунда. Сейчас он слушается как письмо благодарным потомкам: можно взять каких-нибудь нынешних фаворитов музкритиков — Карлу Даль Форно или любых других людей с синтезаторами наперевес, — поставить рядом и убедиться, кто тут, в прямом и переносном смысле, батя. Космическое одиночество голоса Уайтта, прямолинейные ритмы, мелодии будто из детских считалок, очаровательные агитпроповские тексты, — все эти элементы вместе дают такой силы сокрушительный эффект, что хочется пусть не лезть в петлю, но точно задуматься о том, что в этой жизни ты делаешь не так. Ужасно, невообразимо грустная запись. Обязательно поможет в слишком счастливые времена.

Sobolev//Music

17 Jan 2017 16:23

Не видел перед тем, как писать предыдущее сообщение. Если что — в новом «Нью-Йоркере» колонка Алекса Росса про Истмана. Сам пока не читал, Росс в последнее время пишет (по-моему) неровно, но кому-то точно будет интересно. http://www.newyorker.com/magazine/2017/01/23/julius-eastmans-guerrilla-minimalism

Sobolev//Music

17 Jan 2017 13:29

Всем привет. Последний раз этот канал обновлялся еще в мае. С тех пор мне часто иногда хотелось перестать писать про музыку вообще, иногда — появлялись мысли этот канал возродить, а большую часть времени я просто про него не думал. Но на новогодних каникулах я подумал, что пора бы снова взяться делать какие-то заметки про музыку — поэтому давайте попробуем еще раз.

Канал останется о том же, о чем был раньше — о музыке в ее самых разнообразных проявлениях, от академической до популярной. А вот структура изменится. Больших текстов теперь будет совсем немного (на них, как показывает практика, просто нет времени), зато будет много коротких заметок — надеюсь, небезынтересных.

Связаться со мной можно через @od_sobolev. Если хотите кому-то рассказать про канал — милости прошу. Во всяком случае, в Телеграме сейчас побольше людей, чем было год назад, когда этот канал был одним из пяти-десяти регулярно обновлявшихся каналов вообще.

Sobolev//Music

30 Apr 2016 11:16

«Почти» — потому что концерты Grateful Dead всегда были слишком многогранны, чтобы их можо было утрамбовать в несколько примеров. Вот пример импровизации, совершенно не похожей на «Playing In the Band»: версия песни «Eyes of the World» с концерта в Сан-Франциско 13 августа 1975 года. Это было первое выступление группы за год: фактически — презентация альбома «Blues for Allah», состоявшаяся в крохотном по меркам группы Great American Music Hall. Тут импровизация не вырастает из песни, а, наоборот, врастает в нее — многочисленные соло Гарсии обрамляют куплеты и припевы. И, конечно, у «Eyes of the World» — совсем другой характер, чем у «Playing In the Band»: это, по сути, совершенно расслабленный фанк. Даром, что басист Фил Леш и барабанщики Билл Крейцман и Микки Харт представляют из себя самых белых людей на свете, грув они со временем научились держать с легкостью лучших черных американских составов. Вообще, «легкость» — это в случае «Eyes of the World» самое ключевое слово: играют ее Grateful Dead как будто для себя, на своей репетиционной базе, не напрягаясь, не торопясь и не стремясь соответствовать каким-то ожиданиям.
https://www.youtube.com/watch?v=EY7edDv3gPI

Sobolev//Music

26 Apr 2016 09:00

А вот и лейбл Нагоски Canary Records. Вообще, про Йена будет еще один большой повод поговорить — причем, я надеюсь, довольно скоро.
https://canary-records.bandcamp.com/