4506
Канал Олега Соболева о музыке, от академической до популярной. // чаевые: https://pay.cloudtips.ru/p/888bf1f1 // вопросы, предложения, беседы: https://t.me/SobolevMusic_bot
Не знаю, у кого как, а у меня сегодня пока что совершенно ленивое воскресенье. И музыку хочется слушать не бодрую, а наоборот — не предполагающую движение, медленную и растянутую во времени. Слава богу, случайно попался сборник австралийской музыки «Austral Voices», изданный в далеком 1990 году лейблом New Albion.
Читать полностью…
Вот прекрасный момент:
BD: Since 1750 music has been in decline?
RS: Mmmm . . . I must tell you little story. I know Shostakovich personally, himself, because my father a few years was his secretary. He knows me from my childhood, and we spent together summertime, two months in Armenia. It was 1965, and we meet each other day and night, eat together, and so on. Suddenly he ask me, "If somebody will send you to island and possible to take for all your second part of life only one score, what you will took with you? But I give you only ten seconds." And I said, "Kunst der Fuge by Bach. And you?" And he told, "Das Lied von der Erde by Mahler."
И еще:
BD: You're one of the few from the Soviet Union who have made a good foothold in the West, and your music is played here regularly.
RS: Yes, but I must say to you that I never think about this. Only now, when door is open at last. A few months ago I was in Canada for a big, big tour and each city I come, every day they say, "We play this, your work. This your work, see?" In Vancouver, Mario Bernardi, who is very good conductor, he tell me, "But very expensive. We ask about your Carmen Suite, and Schirmer said, 'Send 700 dollars and we give you permission to play it'. How much dollars you will receive?" I say, "Not one cent!!! And nobody inform me!! Nobody!
Но если с The Necks вы совсем не знакомы, рекомендую все же начать не с «Unfold», а с их диска 2009 года «Silverwater» — просто одной из лучших пластинок, сделанных в двадцать первом веке.
https://www.youtube.com/watch?v=8QuhUwa0ETY
Вот такой дуплет из дружественных каналов: один — про кино — ведут Анна Сотникова (по совместительству — моя жена) и Артем Макарский, знакомый многим по когда-то активному каналу @heymaka музжурналист, диджей и диджитал-номад. Второй ведет Дмитрий Куркин, бывший главред сайта zvuki.ru. Подписывайтесь. А я продолжу свое вещание в ближайшие полчаса.
Читать полностью…
Продолжаем делиться самыми странными новостями из мира кинематографа: Кирилл Серебренников снимает байопик Цоя по сценарию Михаила и Лили Идовых.
«Постараемся сейчас обойтись без спойлеров, но это фильм не "про Цоя" в прямолинейном значении. Он скорее про то, каково быть подростком в Ленинграде начала 1980-х: городе невероятной затхлости, свежести, злости, любви, гения, идиотизма... И все это еще до того, как герои начнут петь. Нам немного боязно было заступать на территорию полноправного рок-мюзикла, но когда стало известно, что режиссером будет Кирилл Серебренников, страх моментально улетучился. Остался бешеный восторг. Теперь наша задача — его сохранить», — говорят сценаристы.
В новости сообщают, что «в фильме используют песни Виктора Цоя и музыку западных рок-музыкантов, которая повлияла на русский рок». Мы сейчас представили, как создатели фильма коллективно пишут письмо Моррисси, который включает на ютубе группу «Кино» и такой «ХММ», — или Питеру Хуку (который, кстати, в курсе про Цоя), а он довольно потирает руки и противно хихикает. Вообще, слишком много шуток приходит в голову, не знаю даже, какую выбрать.
Продолжаем музыкальную неделю — по просьбе «Горького» Олег Соболев составил список наиболее любопытных недавно изданных книг о музыке: биографии Листа, Кейджа и Синатры, история музыкального строя и интернет-пиратства и многое другое. Среди прочего в список попала книжка бывшего редактора «Горького»:
«Номинированное на прошлогодний "Национальный бестселлер" и обласканное критикой исследование вынесенного в заголовок "формейшна" — сконцентрированное главным образом на группе "Соломенные еноты", ее лидере Борисе Усове и музыкально-художественно-политической ячейке русского (почти всегда — московского) панка. Действительно мощнейший документальный текст о "Енотах", группе "Лисичкин хлеб", НБП и прочих занимательных феноменах, оторваться от которого нельзя даже при отсутствии самых поверхностных знаний о предмете. Смущает, правда, отсутствие хоть какой-то внутренней хронологии. Учитывая, что "Формейшн" переполнен деталями, историями и персонажами разного масштаба, рваная структура текста быстро дезориентирует».
https://gorky.media/context/15-nedavnih-muzykalnyh-knig-na-kotorye-stoit-obratit-vnimanie/
Желающие быстро ознакомиться с Сорабджи могут, например, послушать отрывок из Opus clavicembalisticum в исполнении Джона Огдона (гениального пианиста и, между прочим, победителя одного из Конкурсов Чайковского. Денис Мацуев или Андрей Гаврилов такого точно не сыграют).
https://www.youtube.com/watch?v=dSBDGSrYgq0
А после Сан Ра обязательно включите какой-нибудь альбом композитора и продюсера Дэвида Аксельрода, умершего вчера в возрасте 83 лет. Аксельрод в 60-е и 70-е тоже занимался музыкой космической, только звучавшей совсем иначе, чем у Сан Ра. На его альбомах звучит музыка до последней ноты продуманная, прописанная и вобравшая в себя и джаз, и психоделический рок, и барокко, и много что еще. Главное — что в ней чувствуется запредельная фантазия. Она вроде бы чуть проходит мимо, ее вроде бы сначала тяжело специально слушать, но потом приходит понимание, что воспринимать ее только в качестве звукового фона будет себе дороже. Аксельрода, в конце концов, очень любят и сэмплируют все на свете знаменитые хип-хоп-продюсеры, от Принца Пола до Мэдлиба, — а уж такие люди всегда точно чувствуют, где заканчивается шум и начинается музыка.
https://www.youtube.com/watch?v=8j8pSu3U7WM
Раз уж поздравили Шуберта, то поздравим и Мендельсона, которому сегодня 208 лет. Правда, поздравлять его стоило бы не мне, а какому-нибудь другому умному человеку, но так сложилось, что других вариантов в телеграме нет (ха-ха). Мендельсона я очень уважаю, люблю всей душой несколько его сочинений, не имею ничего против многих других, но целенаправленно в его музыку никогда не погружался и толком ничего о ней не знаю. Иные важные для понимания этого композитора сочинения — скажем, ораторию «Илия» или ре-минорное трио — я и вовсе откровенно не люблю. Хотя, знаете, где-то год назад я в этом же канале писал, что Гайдна как-то ну… не очень, но с того момента так проникся отдельной его музыкой, что страшно ругаюсь на себя ща тот прогон. Все мы растем, по мере сил (надеюсь) умнеем, мировосприятие у нас меняется, — вот и может до Мендельсона я тоже дорасту.
Ну а сейчас все-таки вернемся к музыке самого Мендельсона. Поставить я хочу струнный октет, одно из самых известных его сочинений. Это, предположим, примерно как в фейсбуке поздравить с днем рождения БГ и прикрепить к посту песню «Рок-н-ролл мертв». Ну да и бог с ней, с популярностью — вещь все равно нереальная. С трудом представляю себе, как такую красоту могло создать человеческое существо, а не инопланетный сверхразум. Мендельсон, кстати, написал этот октет в 16 лет — вот уж что точно выносит мозг. Куда там Моцарт, который в 16 лет писал милые, но даже на два шага не подходящие к сегодняшнему репертуару вещи. Конечно, Мендельсон — вот кто главный музыкальный вундеркинд западного мира.
Послушаем в старом (аж 1959 года) исполнении чешских струнных квартетов им. Сметаны и им. Яначека. Когда я первый раз услышал эту запись — то от радости завопил. На самом деле — нет, не завопил, конечно, но играют чехи просто как боги камерной музыки.
https://www.youtube.com/watch?v=fFoBsQs6Avk
На Full Spectrum Records, про которых я уже писал в связи с альбомом певицы Эм Джей Лалло, в этом году уже вышел еще один отличный альбом, который я все забываю вам посоветовать. Не очень ясно, почему забываю — поскольку из всей услышанной мною музыки 2017 года, эта вещь приглянулась мне больше всего. Называется она «Golden Apples of the West», записал ее некий молодой человек по имени Блейн Тодд из Сан-Франциско. Люди творческих профессий, как известно, в Сан-Франциско долго не задерживаются, вот и Блейн Тодд тому пример — в конце прошлого года он переехал в Нью-Йорк. «Golden Apples of the West» — это, соответственно, концептуальный альбом про прощание с Калифорнией. Но это все частности.
Велик соблазн музыку на этом альбоме описать как-то образно, с подвывертом. Скажем, написать, что звучит она как будто какие-то люди старательно пытаются играть классические хиты Нила Янга, но при этом находятся настолько в измененном состоянии сознания, что вместо Нила Янга упорно выходит Current 93. Но так слышу эту музыку лично я, а вы можете услышать по-другому. Что точно правда — музыка у Тодда будто соткана из миллиона отсылок к чему-то родному, знакомому, но вот чему — не разберешь. Нил Янг здесь присутствует. Группа Current 93 времен альбом «Thunder Perfect Mind» — тоже (хотя это, наверное, ассоциация). Явно прослеживается влияние Дэвида Юджина Эдвардса, который Wovenhand. Еще иногда вспоминаются группы вроде Sunburned Hand of a Man, Jackie O Motherfucker и прочие представители всякой странной американы. В общем, направление понятно — разной степени упоротый фолк-рок усталого человека. Действительно похоже на прощание.
Берет все это за душу, во-первых, завидным разнообразием: буквально каждая песня не похожа на другую, после лаконичной баллады начинается какой-то сельский эмбиент, после него — медленный рок с жужжащим гитарным соло. А, во-вторых, будто заложенной в этой музыке способностью удивить, сбить с ног и не дать встать. Тут все как-то… неправильно звучит. Не так, как говорит логика. Но ровно так, как подсказывает сердце.
Альбом можно купить тут, послушать — на любых зарубежных стриминг-сервисах. Я рекомендую для пробы послушать песню «Omaja», хоть другой похожей песни на записи нет.
https://fullspectrumrecords.bandcamp.com/album/golden-apples-of-the-west
В связи с выходом этой книги разумно прочитать очень длинный и очень гениальный текст Йена Пенмана из январского London Review of Books. Формально он посвящен четырем книгам (или конкретно о Боуи, или о Боуи упоминающих), но на самом деле — это просто лучший текст о Боуи-музыканте и лучший текст о Боуи-человеке, который вы можете прочитать. Книга Кричли — единственная, кстати, которую Пенман откровенно хвалит, все остальные (включая последний том Саймона Рейнолдса про глэм-рок) либо оказываются откровенно разгромлены, либо виртуозно поруганы. В остальном — у Пенмана очень любопытные идеи об эстетике Боуи и влиянии его аддикций и брака на музыку и крайне неочевидные, отталкивающиеся о личных воспоминаниях об Англии 70-х и 80-х, мысли о его музыке. Я Боуи не люблю, но и то прочитал это эссе с превеликим удовольствием.
“I don’t think it’s unfair to say that as an artist, writer, actor, singer, Bowie was good, often very good, but could never join the ranks of the greats in any of those areas. What he was great at was being David Bowie – the only one we ever got, or will ever have. The huge surge of affection when he died came about partly because people felt that no matter how far away he travelled, he remained in some indefinable sense close to them, one of our own – a working-class kid who never forgot where he was from. I’m not entirely sure about that. Part of me thinks that Bowie saw through ‘class’ at a very early stage, and realised that a large percentage of it was just another kind of performance. “
https://www.lrb.co.uk/v39/n01/ian-penman/wham-bang-teatime
Если же выбирать самое любимое его сочинение и самое любимое исполнения этого сочинения — то пусть будет вот это. https://www.youtube.com/watch?v=BAF5daMhyy4
Читать полностью…
Я не случайно упомянул ее нынешнюю профессию. На почти всем протяжении «The Channeled Voice» звучат только два инструмента: драм-машина и голос Лалло, пропущенный через десятки примочек и фильтров. На что это похоже? Да ни на что. Буквально каждая песня — сама по себе, в своем собственном мире. Иногда Лалло бросает в нью-эйдж — она словно заменяет своим голосом какие-нибудь популярные в 80-х синтезаторы. Порой стройный хор из нескольких ее голосов пропевает замысловатый ритмический рисунок в духе босса-новы. Наконец, в венчающей альбом 11-минутной вещи «Deep Dreams» и вовсе начинается группа Cocteau Twins, будто ушедшая в знак неведомого протеста в подвал и оттуда посылающая миру свою музыку. С Cocteau Twins, кстати, Лалло роднит еще и редкая нелюбовь к словам на английском языке. Ему Лалло предпочитает длинные бессловесные партии, только добавляющие альбому шарма. Получается милая, очень необычная и какая-то запредельно дружелюбная музыка то ли об открытых космических просторах, то ли об океанских глубинах, то ли о сновидениях. Но мне кажется, что если бы планета Капитанов умела петь — то она бы пела вот так.
Купить альбом можно по ссылке, послушать — на всех зарубежных стриминговых сервисах.
https://fullspectrumrecords.bandcamp.com/album/the-channeled-voice
Ну и чтоб два раза не вставать. Постепенно-потихоньку, за две недельки набрал для друзей небольшую афишу московских концертов академической и околоакадемической музыки с короткими описаниями. Делюсь с вами, а что бы и нет. Включены события начиная с завтрашнего дня и кончая 28 февраля. Хотел успеть охватить большую часть января, но помимо увлекательного составления этой афиши у меня еще много других дел. В итоге вышло 55 (или 56 — как считать) событий — концертов, опер, спектаклей и так далее. Включал только то, что интересно мне и может быть интересно моим друзьям, поэтому некоторые вещи пропустил. Еще нужно учесть, что многие концерты на вторую половину февраля толком еще не объявлены, так что список в какой-то момент будет нуждаться в обновлении. Если я не включил что-то действительно классное и любопытное — напишите мне, посмотрю и, если будет близко к сердцу, добавлю. А так — пользуйтесь на здоровье. Посмотреть есть на что, послушать — есть что тем более.
http://telegra.ph/Moskovskie-koncerty-akademicheskoj-i-ne-tolko-muzyki-v-fevrale-2016-01-27
Написал на Wonderzine про семь женщин-композиторов. Известные имена (Губайдулина, Уствольская, Вольф и т.п.) решил не брать, живых решил не оставлять, глубже романтической эпохи не спускался. Не у всех музыка фантастическая, но истории интересные. Надеюсь, что вы все прочитаете, нагоните просмотров и в итоге получится продолжить — и про женщин-композиторов барочной эпохи, и про женщин-дирижеров, и про живых и здравствующих, и про много каких еще!
http://www.wonderzine.com/wonderzine/entertainment/music/224250-women-composers
Забавное вечернее чтение. Есть такой чикагский музыковед и журналист Брюс Даффи. В 80-е-90-е-нулевые он вел передачи на местном радио — и, поскольку в городе Чикаго водится прекрасный и очень важный оркестр, затаскивал на них интересных гостей, постоянно приезжавших с визитами на вотчину Шолти и Булеза. Музыканты, певцы, композиторы, дирижеры мирового масштаба, — интервью с ними он потихоньку транскрибирует и выкладывает на своем сайте. Обнаруживаются вещи крайне интересные. А иногда — еще и очень забавные. Вот, например, интервью с композитором Щедриным, записанное в октябре 1990 года, когда Родион Константинович приезжал слушать исполнение своего концерта для оркестра «Старинная музыка русских провинциальных цирков». Разговаривать Щедрин почему-то решил без переводчика, английский у него был далеко не идеален, а сам Даффи прекрасно выполнил роль интервьюера, вытягивающего из своего гостя максимум. Расшифровывая же запись, Даффи решил, во-первых, не править речевые ошибки свое собеседника, и, во-вторых, вставить в текст всевозможные ремарки, разговор предельно оживляющие. Получилось в итоге даже не интервью; получилась какая-то трагикомичная пьеса-диалог — по крайней мере, сейчас этот разговор читается именно так. Щедрина можно не любить, но почитать стоит.
http://www.kcstudio.com/shchedrin3.html
Очень часто за последний год с лишним мы вспоминаем о великих музыкантах тогда, когда они умирают. Время сказать «нет» этой ужасной традиции. Сегодня исполняется 75 лет Кэрол Кинг — великой женщине, без которой историю западной поп-музыки просто не написать. В 50-е и 60-е Кинг вместе со своим мужем Джерри Гоффином была автором, продюсером и аранжировщиком с двух десятков вечных хитов. Например — «Goin' Back», которая в исполнении The Byrds превратилась в вещь обрушивающей небеса мощи. Или — «Will You Still Love Me Tomorrow», возможно — первую хитовую песню о подростковом сексе, а вообще — маленький наивный шедевр. Или — (You Make Me Feel Like) A Natural Woman», одну из визитных карточек Ареты Франклин, которая, как известно, плохие песни визитными карточками не сделает. Или — песню братьев Эверли «Crying In the Rain», которую спустя двадцать с лишним лет перепели a-ha. Или — если уж четыре предыдущих названия мимо — «The Loco-Motion». Да — ту самую «The Loco-Motion». Ну и так далее, вспоминать можно долго.
А потом Кинг подалась в сольные артисты. Она начала записывать домашнюю, консервативную, аккуратную эпическую поп-музыку. В такой — ну или в почти такой — манере в 70-е работал много кто, от Элтона Джона и Карли Саймон до Пола Саймона и Гордона Лайтфута. Кинг сразу обставила всех конкурентов: «Tapestry», ее альбом 1971 года, продался тиражом в 25 миллионов пластинок, просидел запредельное количество времени в чартах и взял все на свете награды. В чем заключается небывалая популярность этой медлительной (но не медленной), рациональной (но не безэмоциональной) и такой семидесятнической по сути музыки? На мой взгляд, тут все просто — в каноне западной поп-музыки не было другой пластинки, которая так искусно под видимым благополучием подарила миру сильнейшую психологическую драму. Записанный с каким-то небывалым бюджетом, «Tapestry» слушается как переведенная на язык музыки прогулка по гигантскому особняку с непременным заходом в роскошный сад, но сами песни при этом — сплошь о расставании, депрессии, потери или неспособности к коммуникации с миром, о сомнениях и тревогах. Самая оптимистическая песня, «Where You Follow», только на поверхности кажется декларацией непоколебимой веры в любимого. На деле же — это рассказ о женщине, лишенной смысла жить в окружающем ее мире и с надеждой хватающейся за удачные перемены в отношениях с мужчиной. Голос Кинг на версии «WIll You Still Love Me Tomorrow?», предваряющей финальный спринт альбома, говорит сразу обо всем. Это музыка о преодолении, которое на деле, глубоко внутри, оказывается капитуляцией.
С другой стороны, в самой середине «Tapestry» есть «You’ve Got a Friend» — та песня, после которой не хочется думать о жизни как о непрерывном преодолении. Что странно — ведь она ведь как раз об этом. «Я отправлюсь туда/ Куда ты меня поведешь». Рядом с самопознанием всегда находится место самопожертвованию, а рядом с опасениями — святой смелости.
Скоро выходит новый альбом The Necks, одной из моих любимых ныне действующих групп. Последнюю неделю его слушал-слушал, пытался понять и, кажется, с двадцатого прослушивания понял и полюбил.
Если кто не знает, The Necks — это три австралийских музыканта, которые вот уже почти тридцать лет играют музыку, не подлежащую никакой категоризации. В их отношении употребляют термины «джаз», «минимализм», «свободная импровизация» и многие другие, но это все неправда. Правда — в том, что клавишник Крис Абрахамс, бас-гитарист Ллойд Свентон и барабанщик/мультиинструменталист Тони Бак ухитряются существовать в двух мирах. В своей студийной работе они и правда записывают обычно очень длинные (час с лишним) статичные, повторяющиеся, но в то же время — не дающие вообще никаких поводов для скуки композиции, собранные воедино из сотни часов импровизаций, как групповых, так и индивидуальных. В концертном же варианте The Necks и правда оказываются на сто процентов импровизаторами, выдающими музыку поразительной сыгранности и запредельной интуитивности. В конце прошлого года их неожиданно привезла для одной из своих вечеринок «Арма». Я это выступление пропустил по причине болезни — и об этом жалею до сих пор.
На «Unfold», новом своем альбоме, они внезапно выступают где-то между студийной и концертной инкарнациями. С одной стороны, на этих четырех треках нет ни секунды музыки случайной, оказавшейся изданной благодаря чьей-то невнимательности. Слышно, что весь «Unfold» — это будто хайлайты одной длиннющей джем-сессии. С другой, это все-таки и есть джем-сессия — тут нет ни капли столь привычной по предыдущим пластинкам The Necks ювелирной работы с материалом. Это сначала очень напрягает и сковывает. Но потом вдруг начинаешь чувствовать вес и мощь отдельных моментов — например, завершения трека «Blue Mountain» — и понимаешь, что в здешней спонтанности и есть вся суть, идеальный противовес той самой знакомой вычурности.
В конце концов, это просто час с лишним невероятной музыки, сыгранной совершенно блестящими исполнителями. Никакого нарочитого профессионализма — только рыхлость, шаткость и непрерывный кайф.
https://soundcloud.com/editionsmego/the-necks-timepiece-excerpt-soma025
По особому случаю - новости о том, что Кирилл Серебренников снимет фильм о молодых годах Виктора Цоя - стоит напомнить о DIY-ленте "Черный фраер", выдающемуся художественному полотну 1999 года, озвученному песнями трибьют-группы "Виктор". Если вдруг у Серебренникова возникут проблемы с правами на песни "Кино", у него всегда есть туз в рукаве. Да чего там туз - джокер!
https://www.youtube.com/watch?v=PW4uwv3e3qI
Во-вторых, «Сигма» опубликовала мое интервью с Терри Темлиц — одной из лучших и умнейших людей в мире электронной музыки. Приурочен разговор к фестивалю Geometry of Now, про который мы еще обязательно поговорим подробней, и на котором Темлиц выступит сразу дважды.
NB: Сама Темлиц идентифицирует себя как женщина и на своем сайте употребляет в отношении себя местоимения женского рода, но в этом тексте после редактуры используется мужской — как мне сообщили, по требованию куратора Geometry of Now и по совместительству многократно работавшего с Темлиц музыканта Марка Фелла. Почему так — не ясно.
alisa-schneider/geometry-of-now-tierri-tiemlitts" rel="nofollow">http://syg.ma/@alisa-schneider/geometry-of-now-tierri-tiemlitts
Все забываю рассказать — на прошлой неделе в центральных СМИ вышло два моих материала. Почитайте, вдруг кому-то будет интересно. Во-первых, дебютировал на сайте «Горький».
Читать полностью…
Извините за молчание. Много дел — а значит и мало времени писать сюда что-то осмысленное, хотя мыслей много. Но мимо таких новостей я не могу пройти.
Был такой композитор Кайхосру Шапурджи Сорабджи — британский эксцентрик, проживший почти сто лет (умер, если что, в 1988-м). С самого раннего возраста он проявлял страшный талант пианиста. Талант этот вылился в итоге в композиторские амбиции, а эти амбиции — в четырехчасовое сочинение для фортепиано соло «Opus clavicembalisticum». Если вам кажется, что четыре часа — это долго, то представьте, каким оно считалось в 30-е, когда даже самые короткие симфонии Малера считались марафонскими и когда, собственно, Сорабджи свой опус и написал. Но, в общем, важно не это, а важно вот что: после одного неудачного исполнения «Opus clavicembalisticum» в 1936 году Сорабджи вообще запретил собственную музыку исполнять, отошел от любой музыкальной жизни, заперся дома — и до конца жизни сидел взаперти, сочиняя произведения примерно такого же масштаба: 9-часовая поэма для фортепианно, 4-часовую симфонию, 100 этюдов высшего мастерства общей продолжительностью в 6 часов и прочее. Музыку Сорабджи обычно считают или самой гениальной из всех написанных на свете, либо страшнейшей графоманией, а оценки менее экстремальные встречаются редко. В любом случае, второго такого композитора как Сорабджи в истории музыки не было.
Так вот, если вам нечего делать в эту пятницу вечером, имейте в виду: органист университета Айовы в 21.00 по Москве начнет исполнять Вторую органную симфонию Сорабджи, а сам университет будет это исполнение стримить. Исполнение, разумеется, будет длиться примерно 8 часов.
https://music.uiowa.edu/coming-home/klais-organ-inaugural-concert-live-stream
Этой ночью случился Супербоул — финал НФЛ, крупнейшей лиги по американскому футболу. Вы наверняка слышали о нем две вещи: что рекламное время в его трансляцию покупается за невероятные деньги, и что в его перерыве обязательно выступает какая-нибудь поп-звезда. В этом году выступала Леди Гага и про ее выступление, в общем-то, сказать нельзя ну совсем ничего. Впрочем, даже если бы Гага выдала гениальное представление, то происходившее на поле заставило бы про нее в любом случае забыть. Не знаю уж, сколько из моих читателей следят за американским футбол, на наверняка многие из них следят за европейским, поэтому поясню на его примере. Помните финал Лиги чемпионов между «Миланом» и «Ливерпулем» в Стамбуле? Вот этот Супербоул был аналогичен ему по драматургии, только в смысле американского футбола.
Победили в итоге «Нью-Ингленд Пэтриотс». Как их победа относится к нашему каналу? Да все просто: ЛеГарретт Блаунт, один из ключевых игроков в их составе, — внучатый племянник Сан Ра, великого гения космической музыки и одного из ключевых людей в истории немейнстримового джаза. Для Блаунта это второе чемпионство, роль в прошедшем матче он сыграл минимальную, но порадоваться за него и его семью точно можно — а заодно и вспомнить, что на свете есть примерно сто миллионов дисков Сан Ра, которые вы еще не слушали. Для прослушивания можно выбрать любой, ведь даже в своем самом неэкспериментальном варианте музыка Сан Ра все равно расширяет границы сознания. А если вы никогда Сан Ра не слушали, то беспроигрышный вариант — начать с вот этой пластинки. https://www.youtube.com/watch?v=dokLwszdUgY
Доброе утро. Если вы не знаете, с чего начать сегодняшний день — начните его с гениальной песни «Bina na ngai na respect» конголезского гитариста Франко Луамбо Макиади и его оркестра TPOK Jazz. Песню, правда, на самом деле исполняет один из многочисленных вокалистов этого самого оркестра Нтеса Далиенст. Она, собственно, даже вышла на его одноименном сольном альбоме. Но, опять же, частности.
Почему начать стоит именно с нее? Во-первых, это одна из лучших песен в истории мировой популярной музыки. Во-вторых, она идет 17 минут — под нее можно проснуться, умыться и даже успеть начать завтракать. В-третьих, пятница — день, требующий от многих самоотдачи, и непринужденная репетитивность наверняка поможет настроится на хороший рабочий темп. В-четвертых, на улице все еще холодно. В-пятых, в «Bina na ngai na respect», как и в удивительно огромном количестве песен Франко, скрыт мощнейший феминистический месседж. Исполняется она от лица женщины, в одиночку пришедшей на танец, где все быстро разошлись по парам, а к ней пристал какой-то хмырь. И вот этого хмыря она отчитывает: слышь, оставь меня одну, я, во-первых, замужем, во-вторых, могу на танец и без мужа прийти, а, в-третьих, если хочешь со мной танцевать, то танцуй с уважением, медленно и без рук. Впрочем, зная традиции написания подобных текстов во времена Мобуту, могу вас заверить, что там еще наверняка скрыта какая-то сложная социо-политическая метафора, понять которую способны даже далеко не все ныне живущие носители языка лингала. Что уж говорить о нас, неучах. А то, что песню поет мужчина, вас пусть не удивляет: исполнение написанного от лица противоположного пола текста — нормальная традиция конголезской эстрады. Слава Лумумбе.
https://www.youtube.com/watch?v=SVEhgZAAoss
Всю неделю много слушаю Сибелиуса. Это один из моих самых любимых композиторов, и я и так периодически знакомлюсь с теми интерпретациями, с которыми плохо знаком, но на этой неделе как-то все особенно совпало: настроение настолько поганое, что слушать толком можно лишь любимую северную музыку. Взялся за записи Караяна 70-х годов. При том, что сыграно это прекрасно, записано выше всяких похвал, да и «романтический», героический Сибелиус у Караяна куда выигрышней, чем у Маазеля или (в особенности) позднего Бернстайна, это все равно сложно слушать. Караян напрочь убивает оркестровый баланс, у него то все наглухо забивается медью, то сильно перекашивается в сторону струнных. Концовка первой части Пятой симфонии лишена всякого динамизма, третья часть Четвертой превратилась в сплошное марево, из Шестой уходит вообще вся красота. После знакомства с исполнительской школой Пааво Берглунда — который сам фактически переоркестрировал в местах Сибелиуса и выравнивал баланс — только Берглунда и его последователей слушать и можно. Бывают исключения (Бичем, старший Ярви), но они скорее берут эксцентричностью своих подходов.
Тем не менее, вместе с Караяном ознакомился с записью Второй симфонии, сделанной Окко Каму и Берлинской филармонией. Каму — бывший финский вундеркинд, выигравший в свое время дирижерский конкурс Караяна, побывший несколько лет его протеже и потом канувший в небытие оркестров второго и третьего ряда. Пару лет назад, впрочем, он издал комплект симфоний Сибелиуса с оркестром Лахти — очень хороший, такой Берглунд через призму романтизма. Но к его Второй с берлинцами я был не готов совсем. Это бесспорно лучшее исполнение этой симфонии вообще, настоящий прорыв в вечность. Каму очень замедляет и акцентирует темп, превращает эту музыку имени Чайковского в какие-то очень далекие от оркестровых стандартов призрачные звуки, вместо легкой меланхолии, которая выходит почти у всех остальных интерпретаторов, растворяется внутри совершенно бездонной печали. Ощущение совершенно необыкновенное. Грустней музыку пойди еще найди. В общем, советую всем — любите ли вы Сибелиуса, не любите, пофигу. https://www.youtube.com/watch?v=1Esef4RKuks
На «Горьком» опубликовали отрывок из «Боуи» Саймона Кричли — новой книги про понятно кого, опубликованной в совместной серии Ad Marginem и «Гаража».
https://gorky.media/fragments/bezyshodnoe-tomlenie-devida-boui/
Сегодня — юбилей великого композитора, музыку которого я готов, если придется, слушать круглосуточно. Знаю, что есть люди, которым его даже самые лучшие сочинения кажутся затянутыми, однообразными, банальными. Некоторые говорят, что сравнения с другими композиторами эпохи он не выдерживает. Но мне кажется, что в его музыке таится очарование простоты. Одно из главных же ее достоинств — совершенно потрясающее умение существовать на грани легкой печали и глубокой горечи, обыденной радости и безмерного счастья, — на грани между рациональным и экстремальным. Ну и, конечно, мало кто написал столько шедевров в совершенно разных жанрах. Совершенно, в общем, справедливо, что его день рождения сегодня отмечает весь прогрессивный мир.
С 220-летием вас, Франц Петер Шуберт.
https://www.youtube.com/watch?v=S3tmFhrOgNk
Но давайте немного отвлечемся от скрипочек. Хочу посоветовать сногсшибательную запись, изданную в январе оклендским кассетным лейблом Full Spectrum Records. Называется она «The Channeled Voice», записала ее женщина по имени Эм Джей Лалло, и это что-то сказочное. Вообще-то, это не новый альбом, а переиздание: «The Channeled Voice» впервые вышел в 1988 году, тоже на кассете, мизерным тиражом и, понятное дело, был вскоре забыт. Эм Джей Лалло отошла от сочинения, стала профессиональной актрисой озвучания, доросла в этой индустрии до статуса владелицы собственного продакшна и, кажется, вообще предпочитает не думать о своей музыкальной карьере. Во всяком случае, в своем твиттере переиздание «The Channeled Voice» да и существование лейбла Full Spectrum она никак не отметила.
https://twitter.com/MJLallo
По случаю годовщины дня снятия блокады Ленинграда переслушал Седьмую симфонию Шостаковича. С Шостаковичем у меня отношения сложные, поэтому и испытал я при прослушивании весь спектр эмоций, от раздражения до любви. Но зачем, собственно, слушать эту симфонию с позиции музыкального знания? В момент своей премьеры Ленинградская симфония была символом. Она была абсолютно интуитивно понятна 99% аудитории, к которой и была обращена. Поэтому с позиций сегодняшнего дня нужно, наверное, отбросить критический взгляд и послушать ее в с позиций человека, не знающего про музыку ничего. В таком разрезе симфония оказывается настолько же впечатляющей, насколько казалась при первом прослушивании.
Да, Шостакович здесь выступает как не самый изобретатльный и интересный композитор. Да, он не может остановиться и проговаривает одни и те же вещи по двадцать раз. Но он ведет свою музыку сквозь два параллельных измерения — масштабности и простоты — и открывает тем самым третье. Там, в этом третьем измерении, ужасная нарочитая тяжеловесность сочетается с простыми мелодиями, страх и пустота — с проходящим сквозь всю симфонию оптимизмом, отстраненность и едкую, не к месту иронию — с гуманизмом, и так далее. Вы поняли.
Но вообще, зачем про все это рассуждать? Даже если допустить, что Седьмая — это всего лишь орудие пропаганды, даже если представить, что Шостакович в ее музыку вложил не песнь блокадному Ленинграду, а какие-то свои мотивы и смыслы, она же все равно сработала на полную не как музыкальное, а как общечеловеческое высказывание. Сыграл же ее опустевший по ходу блокады Большой симфонический оркестр Ленинградского радио? Сыграл. Стала же она на короткий момент главным международным культурным символом сопротивления нацизму? Стала. Вселяла ли «тема нашествия» уверенность в то, что, вот, еще дадим немцам? Наверняка вселяла. Плохо это или хорошо? Не знаю. Может быть, и правда в первой части симфонии не гитлеровцы рвутся через границу, а караваны арестованных едут в лагеря. Все может быть. НО возможно ли ее музыку — далеко, между прочим, не триумфальную и не одномерную по настроению — перестать ассоциировать с блокадой и Великой отечественной войной? Наверняка возможно, но у меня не выходит. И не выйдет. Вот в этом и сила символа.
https://www.youtube.com/watch?v=jwfgQG7n_L0