4506
Канал Олега Соболева о музыке, от академической до популярной. // чаевые: https://pay.cloudtips.ru/p/888bf1f1 // вопросы, предложения, беседы: https://t.me/SobolevMusic_bot
Доброе утро! https://www.youtube.com/watch?v=oPEIFMSAkcQ
Читать полностью…
Armand Schaubroeck Steals — «A Lot Of People Would Like To See Armand Schaubroeck ... Dead» (1974)
Арманд Шауброк — один из владельцев магазина музыкальных инструментов и аудиотехники House of Guitars, позиционирующийся как крупнейший в США и существующий шестьдесят лет ровно, с 1964 года.
А еще Арманд Шауброк — бывший вор-рецидивист. В 1962 году Арманда в возрасте 17 лет приговорили к трем годам тюрьмы строгого режима за 32 случая кражи со взломом. Отсидел он, правда, полтора года — и сразу после освобождения, очевидно, открыл свой магазин.
В 1968 году Шауброк на свои деньги записал тройной альбом о том, как сидел в тюрьме. Разумеется, такую махину никто из лейблов издать не решался долгие годы, и Арманду пришлось печатать тираж из своего кармана, правда аж шесть лет спустя. Причем сразу в квадрофоническом звуке (пожалуй, трудно вспомнить настолько аудифильскую пластинку, изданную в 1970-х кустарным способом). Этим летом House of Guitars впервые переиздали работу на CD.
Альбом в разных источниках часто называют «совершенно безумным», «потрясающе странным» и все такое. На мой взгляд, он скорее интересный, чем безумный. Большая его часть состоит из аудио-сценок, которые последовательно раскрывают нехитрый сюжет пластинки. Вот Арманд признается в своих преступлениях священнику. Вот подростка ведут в тюрьму. Вот в тюрьме происходят различные бытовые неурядицы, сексуальное насилие, убийства, расовые разногласия. Наконец, в финале Арманд вопреки здравому смыслу получает досрочное освобождение.
Иногда между сценками звучит музыка. Ее можно описать как очень прямолинейный гаражный рок с необычными длинными психоделическими гитарными соло. Арманд иногда поет, иногда — кричит, примерно как Марк И. Смит. На инструментах играют главным образом его братья. Все это производит впечатление утонченной самодеятельности: чувствуется, что Шауброк не был профессиональным музыкантом, но как минимум имел серьезную наслушанность. Он хорошо понимал, что рок-музыке нужен грув, нужна резкость, нужна хотя бы скрытная мелодичность.
Несмотря на свою простоту, альбом все равно производит серьезное впечатление, в особенности — если вы понимаете английский язык и можете разобрать диалоги. Сочетание суровости заявленной темы, ее актерского исполнения и несколько деревянной музыки словно гипнотизирует. В какой-то момент отсутствие явного конфликта, драмы или морали внутри сюжетной линии альбома уже не замечаешь. Видимо, настолько велика сила трансляции личного опыта, которой орудовал Шауброк. Да и в вообще, сам факт наличия такого альбома — уже сама по себе хорошая история.
Шауброк выпустил еще несколько пластинок, но о них — потом. Пока послушайте эту.
Доброе утро. https://www.youtube.com/watch?v=c8N58fsoxpk
Читать полностью…
С опозданием узнал, что неделю назад в возрасте 58 лет умер Тумани Дьябате, мастер коры — 21-струнного инструмента с волшебным тонким звуком. Очень жаль, потому что было время, когда музыка Диабате много значила в моей жизни. Я слушал запоем и его сольные работы, и дуэты с Баллаке Сиссоко или Али Фарка Туре, и абсолютно фантастический диск «Boulevard de l'indépendance», на котором Диабате попробовал поставить свою музыку в рамки старой африканской эстрады — сукуса, хайлайфа и прочих. Тумани был со всеми вытекающими звездой индустрии «world music», которая упаковывает и продает народную музыку стран периферии для западных стран, причем не первым таковым в истории коры — как минимум Мори Канте и Фодай Муса Сусо были раньше. Поэтому не хочется делать громких заявлений и говорить, что он был гением, величайшим исполнителем музыки на коре и т.д. Он был просто музыкантом, которому повезло, ну и слава богу. Его творчество все равно говорит с нами на языке, понятном каждому.
Читать полностью…
Это еще один пост с призывом покупать мои лекции. Последний на неделю, завтра вернусь к регулярному вещанию.
Что это у меня за лекции?
Рассказы про великих музыкантов от поп-музыки до джаза. Ради них я перелопачиваю огромные груды литературы про каждую конкретную фигуру, внимательно вслушиваюсь в музыку, а потом стараюсь вычленить самое главное о том или ином исполнителе, — чтобы вам стало понятно, кто это такой, почему он/она великий/великая, что слушать и как.
На кого они рассчитаны?
На самый широкий круг зрителей и слушателей. Одновременно на тех, кто ничего не знает о конкретном исполнителе, — и на тех, кто любит его музыку, но хочет знать больше. Рассказываю простым языком, прохожусь по биографии, разбираю примеры из записей и концертных выступлений.
Есть ли подводные камни?
Продакшн лекций не самый фантастический. Но его с лихвой искупает мое умение рассказывать истории и доносить суть музыки.
Доступны следующие лекции (по ссылкам — описания):
Кит Джарретт: обманщик и(ли) волшебник?
Орнетт Коулмен: разговор на всех языках сразу
Пэт Мэтини: жизнь яркого размера
Grateful Dead: самая американская группа
Нил Янг: словно ураган
The Beach Boys: лови волну
Джеймс Браун: уничтожай и уходи
Элис Колтрейн: трансцендентность и преображение
Цены (немного скорректировал их, повышу через неделю):
Одна лекция — 500 ₽
Две лекции на выбор — 800 ₽
Три лекции — 1000 ₽
Четыре лекции — 1300 ₽
Пять лекций — 1700 ₽
Шесть лекций — 2000 ₽
Семь лекций — 2200 ₽
Восемь лекций — 2500 ₽
Продолжительность лекций — от 1 часа 35 минут до 2 часов
Вопросы и оплата — через бота обратной связи канала. И просто написать что-то приятное или плохое тоже можно в боте обратной связи канала.
Немного классической музыки вечером в воскресенье. https://www.youtube.com/watch?v=Ww9VlmXKYgs
Читать полностью…
Лекция про Крестного Отца Соула получилась. Поговорил о Джеймсе Брауне как о символе жадности, о механике ассимиляции музыки чернокожей Америки в культуру белой Америке, моде, фанке, принципе The One, ангельской пыли и о многом другом. Заинтересованные — берите запись, по-прежнему 500 рублей. И не пропускайте лекцию об Элис Колтрейн завтра в 13:00 по Москве!
Читать полностью…
Привет, на связи Джаз-Друзья!
Мы к вам с новым мощным выпуском. Впервые у нас гости: к нам зашли Александр Аношин и Олег Соболев.
Саша — сооснователь издания JAZZIST — это проект, который делают настоящие фанаты джазовой музыки. Также Саша автор Телеграм-канала о джазе On The Corner. Подписывайтесь!
Олег — музыкальный журналист, который ведет канал о музыке Sobolev//Music и читает лекции о музыкантах. Лекции такого уровня мало кто делает, тем более на русском. Подписывайтесь!
Далее благодарности:
Теперь у нас новая айдентика! Все красиво, стройно и цветасто. За что большое спасибо Вере Петуховой!
Также огромное спасибо нашему гениальному оператору Илье Каллиону, без которого этой красоты не случилось бы.
За звук, который ласкает уши в этом выпуске сердечно благодарим самого крутого звукорежиссера Еревана — Никиту Авербаха.
И наконец, поднимем бокальчик за бар «Винфак», который за респект приютил Джаз-Друзей у себя.
Про выпуск — ни слова! Бегом всем смотреть, лайкать и писать комменты!
https://www.youtube.com/watch?v=go_Zi7ec-Pw&t=238s
В отличие от Джеймса Брауна, об Элис Колтрейн написано не так много книг. Самая известная из них, выпущенная американским музыковедом и композитором Фрэньей Беркман незадолго до своей смерти, начинается с такого предложения:
«Мое первое знакомство с музыкой Элис Колтрейн произошло зимой 1993 года, когда я расслаблялась в шавасане, или позе трупа, на полу в йога-студии в Бруклине».
Подобное начало о книге Элис Колтрейн очень симптоматично. Музыку Элис Колтрейн часто ассоциируют с различными практиками, пришедшими к нам с Индийского субконтинента.
К тому же, музыка и жизнь Элис Колтрейн неразрывно связана с индуизмом. Как известно, в 1970-х она стала последовательницей Сатьи Саи Бабы, приняла имя Туриясангитананда и основала вендатический ашрам. Постепенно вера и религия вытеснили из жизни Колтрейн музыку. Несколько десятилетий, вплоть до своей смерти в 2007 году, она была в первую очередь духовным наставником для сотен других людей. Поэтому образ носителя духовной мудрости и просвещения Колтрейн культивировала совершенно последовательно. Это была составная часть ее новой профессии, нового зова и новой жизни.
Многим кажется, что вера — неотделимая часть творчества Элис Колтрейн, без которой ее музыку невозможно осознать. Я с этим согласен и не согласен.
Поэтому на грядущей лекции об Элис Колтрейн мы поговорим не только о ее вере и духовных практиках, но и о других, более приземленных деталях биографии этой удивительной женщины. А еще — о том, насколько это все укладывается или не укладывается в общий контекст музыкального творчества Элис Колтрейн. Надо сказать, что думая над связями жизни и искусства Колтрейн, я пришел к довольно парадоксальным выводам.
Поведаю о них на лекции в воскресенье 21 июля. Начало — в 13:00 по Москве. Встречаемся в Зуме. Цена — 500 рублей, а если хотите посетить еще и лекцию про Джеймса Брауна за день до этого — то можно взять обе за 900 рублей. Записывайтесь.
Слушаю вечером такую вещь. Это три диска концертных записей Арта Тэйтума и его трио, сделанные в Чикаго в 1953 году и изданные только сейчас. Если вы знаете Арта Тэйтума — то вам ничего объяснять не нужно. Если не знаете, то я поясню: Арт Тэйтум — легендарный слепой джазовый пианист, считающийся одним из лучших в истории музыки. Если не лучшим вообще, то точно самым виртуозным. Про его пальцы, скорость, идеальный слух существуют сотни легенд. Чтобы понять, о чем я говорю, можно послушать «Begin the Beguine» в исполнении Тэйтума. Обещаю, что до вас очень быстро дойдет.
Так вот, слушаю я чикагские концерты Тэйтума — и у меня две мысли:
1) Тэйтум — не просто уникум или самородок. Он из рода «американских мавериков». Есть такой термин в академической музыке, им обычно принято описывать американских композиторов, которые шли против течения, не вписывались в конкретную традицию, находились вне традиции вообще. Чарльз Айвз, Генри Кауэлл, Джон Кейдж, Гарри Парч, Алан Хованесс, Лу Харрисон, прочие, прочие и прочие. Так вот, Тэйтум — это маверик джаза. Его манеру игры не отнести к какому-либо джазовому стилю. Он слишком дико и слишком лихо импровизировал; совершенно не похоже на остальных джазменов. Исполнял — на момент 1953 года — в основном беспрецендентно старомодный репертуар. В момент соло других музыкантов одновременно аккомпанировал и как будто сам тоже солировал. Его общий подход к музыке сильно больше просто виртуозности. Он крайне оригинально мыслил насчет джаза вообще.
2) Нет людей, которых можно назвать предтечами Тэйтума, и нет тех, кого можно назвать его последователями. Это увтерждение верно еще и потому, что Тэйтум слишком хорошо изучил фортепиано и обладал невероятными для пианиста физическими данными. Его невозможно точно сымитировать, потому что такая задача не решается исключительно усидчивостью и прокачкой мастерства. Тэйтум, его манера игры и его музыка задают нам вопрос о том, где кончается умение и начинается нечто большее. Назовите это «большее» как хотите: удачей, талантом, божественным провидением.
Арт Тэйтум — это бесконечный аргумент в пользу человечности творчества. Он был идеальным носителем загадочной энергии человеческого естества, которую не может заменить ни одна машина.
Написал в «Известия» про новый альбом Эминема. Да, сидел слушал пол-дня новый альбом Эминема — и писал о нем. Никому не советую, как минимум — первое. Эминем ужасный, музыка у него плохая, это дикий кринж и ад. Думать о нем сложно, но я постралася все-таки сказать пару вещей. Если кратко: мир очень сильно изменился, сдвиги тектонических плит, динозавры воскресли и вымерли, а Эминем все так же пытается нас всех развлечь за счет своего фирменного образа, «шокового» хоррора и брюзжания. Это позорно в творческом плане. Но, думаю, творчество его уже не волнует.
Читать полностью…
А еще на песню «Legs» есть такой расширенный ремикс. Звучит как будто Билли Гиббонса, Дасти Хилла и Фрэнка Бирда тронул рукой бога Джорджио Мородер. Для описания трека больше всего подходит слово «рвака», потому что это рвака и есть. Пожалуй, идеально встраивается в сет классического итало или хай-энерджи. Думаю, в некоторых клубах как минимум Сан-Франциско про этот ремикс точно были хорошо осведомелны. Уж слишком он двусмыслен. Все-таки мужики с бородами, в коже, поют почти фальцетом. Сам бог велел его сыграть.
Продюсировал все это дело, кстати, некто Билл Хэм — менеджер, аранжировщик имиджмейкер ZZ Top, бывший с ними с самого начала до середины 90-х. На момент выхода «Legs» ему было уже 45 лет. Неисповедимы пути твои, Господи.
Короче, как сказал Лил Уэйн, «ZZ Top, yes he rock». Не поспоришь.
А вот — интервью из PLAY. Честно говоря, не помню, как я разделял вопросы. Но вышло для 19 лет нормально.
Читать полностью…
Ну а я скромно скажу, что делать такие материалы как интревью с Ярославом Борисовым — это всегда дело времени, которого нет. У меня припасено еще несколько интервью — и я надеюсь, что выложу их как можно скорее. Но хочется делать их чаще, круче и в других форматах — поэтому я буду рад, если вы, дорогие подписчики, поддержите это начинание (как и весь канал) рублем. Поддержать можно переводом на карту Сбера: 2202206728288833
Кроме того, мне можно заказать тексты о ваших любимых исполнителях, группах, стилях и любых других музыкальных явлениях. Хотите — для вашего внутреннего пользования, а хотите — публично. Подробности — вот в этом посте. (Скоро, кстати, в этом канале будет опубликован ОГРОМНЫЙ заказной материал — за который, впрочем, я бы не взялся, не будь мне очень близко творчество его герая.)
И, конечно, все еще в продаже имеются мои лекции: три про великих джазовых музыкантов и три — про крупных фигур классического рока.
Хотите еще как-то посотрудничать — придумать коллабу, или, например, узнать о моем портфолио текстов не о музыке, — пишите в бота обратной связи. Ну и вообще пишите. Обратная связь всегда помогает. Всех обнимаю и хорошего вечера.
мс улыбочка — «гламур&паркур» (ЛЕЙБЛ, 2023)
Меня не очень часто увлекает и занимает новая молодая музыка, но с последним альбомом Вероники Стекловой это случилось. Даже несмотря на то, что ее песни на первый взгляд очень далеки от меня по всем параметрам. Я старше, я из другого поколения, я другого пола, я из другого мира и другой реальности.
Но музыка Стекловой будто существует вне времени и разговаривает с каждым из нас на понятном языке. Она умеет насыщать свои песни изобретательными звуками без перебора, делать саунд выпуклым, нескучным — и при этом очень хорошо знакомым каждому, кто переживает или переживал первые большие семейные трагедии в жизни, первые расставания и первый большой вакуум в душе. Я помню себя в 20-21 год — и мир мне казался таким же, как звучание песен мс улыбочки: наполненным людьми и одновременно пустым.
Стеклова поет об аниме, о скримо, об айфонах — и поет о тяжелых вещах, не заговаривая о них напрямую. Поет смешным и грустным голосом, который будто вот-вот разобьется как хрусталь. Мелодии мс улыбочки неожиданно похожи разом на советские песни для детей и подростков и на западный попс 90-х и 00-х, а общий подход к сборке треков заставляет вспомнить группу Disco Inferno. Все это для меня это создает дополнительные слои соприкосновения с материалом, при этом я не хочу сказать, что мс улыбочка — эпигон. Нет, у нее есть свой собственный голос, свой собственный сформировавшийся артистический почерк. Стеклова не умеет писать не хиты: каждый трек — готовая бомба, пусть иногда и замедленного действия.
Есть в этой музыке и грусть, и серость, и яркие воспоминания, и небеса, и веселье, и тишина, и суета. В ней — в коллажах резаных звуков, простоте битов, голосе Стекловой, во всем вместе, — есть жизнь.
Не имитация. Не подделка. Настоящая жизнь.
Слушать
|||||||||||
Между прочим, мс улыбочка выступает 19 июня на большом рэп-фестивале БХХХ. Фестиваль продлится в два дня: первый — в клубе Urban (там как раз и будет мс улыбочка), второй — на Складе №3. Я сам вряд ли пойду — все-таки в целом меня, повторюсь, не очень часто увлекает и занимает новая молодая музыка, — но, может быть, вам, вашим детям или вашим молодым друзьям будет интересно. В программе — куча успешных и нестандартных русских рэперов. Из того, что я заценил — как минимум есть что послушать, если вам интересен нынешние формы рэпа, где мейнстрим скрещивается с авангардной музыкой. Полный лайнап — тут, а билеты — вот здесь.
В качестве саундтрека к вечеру пятницы — великая песня «Mille Fois Merci» от бенинского ансамбля T. P. Orchestre Poly-Rythmo De Cotonou и ее прекрасного гитариста Цунденьона Бернара по прозвищу «Бабочка». Песню я эту послушал в жизни точно около тысячи раз, и с ней связано столько воспоминаний и эмоций, что перечислять бесмысленно — всего не упомнишь. Иногда я думаю, что это вообще мои самые любимые 16 минут музыки на свете. https://www.youtube.com/watch?v=pQ_yCsyFN_E
Читать полностью…
Внеочередной микс от Алексея Михнева, постоянного автора миксов в этом канале. Если помните, то Алексей дебютировал путеводителями по песенному творчеству двух «Песняров» (кстати говоря, практически лучшей группы в мире) — Анатолия Кашепарова и Леонида Борткевича. Не ясно было, почему остался без внимания третий из главных вокалистов ВИА — Валерий Дайнеко, исполнявший «Беловежскую пущу». Поэтому Алексей решил восполнить пробел.
В отличие от универсального солдата Кашепарова и сладкоголосого героя-любовника Борткевича, Дайнеко брал другим. Его тенор был нестандартным, явно вдохновленным зарубежной музыкой, и поэтому Валерию Сергеевичу чаще доверяли петь «фирму́» — сочинения, которые своей фактурой произрастали из западных влияний. Чаще всего — балладного, расслабленного рода. Здесь все это есть: и прог-рок, и яхт-рок, и синти-поп, да все, что хочешь. Музыка исключительно закатная по ощущению, поэтому и публикую я микс вечером по Москве. Поверьте, вас она удивит сразу, с первой песни.
Собирался уже пойти спать, но увидел, что умер Мартин Филлипс, лидер новозеландской группы The Chills. Большинству ничего не скажет ни фамилия Филлипса, ни название группы The Chills, но для тех, кто в курсе — это большие новости.
Филлипс не был каким-то непризнанным гением. У себя на родине этот человек достаточно известен. Но в мировом масштабе он не стал звездой инди-музыки ни первого, ни второго, ни третьего эшелонов. Принято при этом утверждать, что Филлипс повлиял на кучу более знаменитых американских, британских и прочих групп, но я думаю, что это не совсем правда. Появлиял лейбл Flying Nun, на котором выпускались The Chills, повлиял в общем и целом, и не только музыкой. Потому что сама музыка Филлипса не поддается имитации, как и не очень поддается объяснению.
Например — пойди попробуй объяснить прелесть песни «Pink Frost», которую я считаю одной из величайших в истории музыки двадцатого века. Неказистая и разбитая, но ошеломительная. Пространный звук, звонкие и звенящие в никуда гитары, спешащие барабаны, сломанная форма и неописуемое напряжение, которое держит любого слушателя до самой последней ноты. Вроде можно прочувствовать, как все эти вещи вместе и по отдельности творят магию, но на самом деле нельзя. Думаю, фундаментально — потому что песня про то, что в принципе нельзя понять до конца. Она про смерть.
Мартин Филлипс очень долго боролся с гепатитом, нажитым на фоне многолетней героиновой зависимости. Будто оттягивая последний момент, он десять лет назад вернулся в большую музыку после длинной паузы, успев выпустить еще несколько прекрасных альбомов, успев еще немного поездить по миру, успев собрать еще немного оваций. Но смерть, как и всегда, оказалась сильней. Победить ее невозможно — но можно успеть сотворить магию. Филлипсу это удалось.
Весь день сегодня болела то спина, то сердце, а нормально полежать и поболеть я не могу. Нужно всегда делать какие-то дела, и дел этих нет конца и края. Думаю, знакомая очень многим ситуация. Но я немного устал, да и дела еще есть, поэтому возобновление вещания откладывается как минимум до завтра. А пока давайте послушаем песню, которая звучала в моей голове, когда я проснулся, и звучит до сих пор. Об исполнительнице, прекрасной Минни Рипертон, я писал десять лет назад текст. Оказывается, далеко не самый плохой, хотя несколько формулировок и пассажей стыдноватые. Но рукописи не горят. Горит сердце.
Читать полностью…
Желаю всем подписчикам канала классной недели! https://www.youtube.com/watch?v=TJ0XolwVyz8
Читать полностью…
По итогам лекции об Элис Колтрейн хочу сказать вот что.
Об Элис Колтрейн вообще стали чаще писать, говорить и рассказывать. Но рамки, в которых ведутся такие разговоры, как правило очень жесткие. О ней отдельно — как об артисте, а не жене Джона Колтрейна, — принято думать, как о просветленном человеке, чья музыка касается вещей духовных и многозначительных. Это правда. Но мне кажется, этим Элис Колтрейн не исчерпывается. За ее образом и образом ее музыкой многим не видна вся сложность жизненного пути, который она прошла. Не видно, что ее бесспорно сложная музыка соткана из сложных вещей, которые порой очень тяжело обсуждать.
Мне хотелось хотя бы как-то поговорить, о противоречиях, из которых была соткана Элис Колтрейн. О травмах и проблемах. Я попробовал. Кажется, хотя бы чуток получилось. Для начала.
Запись лекции доступна, кто хочет приобретси — пишите. Цена — 500 рублей. Вместе с лекцией про Джеймса Брауна отдам за 900. Все восемь моих лекций также можно приобрести скопом, цена — 2500 рублей, семь на выбор — 2000 рублей, остальные расценки (шесть, пять и так далее) — в этом посте. Цены подниму через неделю с небольшим. А пока — музыка.
Кто забыл записаться на мои лекции? Напоминаю, что лекция про Джеймса Брауна — уже завтра, а про Элис Колтрейн — послезавтра. Спешите записаться через бота обратной связи или лично. Вход 500 рублей на одну лекцию или 900 рублей на две. Обе лекции пройдут в Zoom, то есть — онлайн, то есть присутствовать на них можно откуда угодно.
Приходите. Лекции будут позновательными и нестандартными. Чем больше о них размышляю — тем бльше думаю, что будут еще и очень личными. Давайте проводить выходные с музыкой.
Да и в пятницу тоже можно пару вещей поставить. Например — Стравинского в аранжировке Элис Колтрейн. Или одну из самых лучших и эпичных песен Джеймса Брауна.
Поучаствовал вместе с Сашей Аношиным в выпуске подкаста «Джаз-друзья», который ведут прекрасные Николай Романов и Эдуард Харазян. Беседа заявлена как обсуждение феномена т.н. «Инстаграм-джаза», но на деле вышел большой разговор в принципе про то, как соцсети меняют наши отношения с культурой. Мы с Сашей выступалии с довольно консервативных позиций, а Николай и Эдуард пытались подловить нас на несоответствиях в мышлении и дедовском брюзжании. Думаю, им это иногда удавалось — но и мы с Аношиным не промах.
Читать полностью…
Название своей грядущей лекции о Джеймсе Брауне я бессовестно стырил у американского писателя Джеймса Макбрайда. «Kill ‘Em And Leave» — так называется странный, фантастический, очень спорный опус Макбрайда, не являющийся ни биографией Брауна, ни критическим исследованием его творчества. Скорее — это книга про невозможность до конца понять Джеймса Брауна.
Разумеется, про Джеймсе Брауне есть и другие книги. Например — «The One: The Life and Music of James Brown» Ар Джея Брауна, консенсуально считающаяся самым глубоким исследованием жизни этого музыканта. Да и сам Джеймс Браун выпустил автобиографию.
Но, чем дальше я рылся в литературе о Брауне, тем больше понимал, что подход Макбрайда — самый точный. Жизнь и музыку Джеймса Брауна можно разобрать на главные составные детали, вычленить основные факты и понятия, чтобы затем подвергнуть их исследованию и анализу. Можно попытаться поверхностно взглянуть на его жизнь — и увязать ее с музыкой, или наоборот. Но это все не будет работать потому, что:
- Джеймс Браун записал огромное количество музыки, причем — как ни странно, вопреки стереотипам, — музыки очень разной. Исследовать только ее — записи, синглы, альбомы, — это само по себе задание крайне трудозатратное. Пока еще никто толком этого сделать не смог.
- Наше понимание жизни Джеймса Брауна состоит из вопросительных знаков. Легенд, апокрифов, анекдотов, баек, фейковых фактов биографии. Мы ничего не знаем о нем дальше тех событий, участником которых он был, когда стал известным человеком. Да и про них ходит и ходило куда больше баек, чем документально подтвержденных фактов.
- Сам по себе феномен Джеймса Брауна как артиста и профессионала шоу-бизнеса настолько огромен, что к его осмыслению трудно подобраться. Равных по значимости влияния на американскую культуру людей не так много. Для глубокого понимания роли, места и масштаба Джеймса Брауна внутри этой культуры нужны столь же глубокие специализированные знания во многих областях, от истории чернокожей Америки до коммуникаций и медиа.
Я не притворяюсь супер-знатоком и сверх-эрудитом. И тем более у меня нет возможности исследовать Брауна сверх того, что я могу. Поэтому, как и у Макбрайда, моя лекция в первую очередь будет а) медитацией на тему музыки, творчества и образа Джеймса Брауна, а не историческим и музыковедческим экскурсом, б) попыткой не разделять факт и вымысел, а посмотреть на них комплексно, как на две важные составляющие феномена Джеймса Брауна.
Скучно не будет. Собираемся в зуме в эту субботу, 20 июля, в 13:00. Цена — 500 рублей, а если хотите посетить еще и лекцию про Элис Колтрейн на следующий день — то можно взять обе за 900 рублей. Записывайтесь.
Ну а в качестве песни для вечера пятницы у нас сегодня — шедевр южнокрейской группы 산울림 (произносится — пусть меня поправят знатоки корейского, сразу оговорюсь, что могу ошибкаться, — как «Санулим»). Назвается он 그대는 이미 나 («Ты — уже я»). Почему именно эта песня?
Во-первых, а почему нет? Мой канал — выкладываю, что хочу.
Во-вторых, согласитесь: иногда очень приятно закончить рабочую неделю 18-минутным гитарным треком, где по в разных местах люди по три-четыре минуты играют два одних и тех же аккорда, иногда прерываясь спешными вокальными вставками.
В-третьих, я люблю длинные и упоротые гитарные соло.
В-четвертых, песня просто очень приятно уничтожает мозг. То ли расслабляет его, то ли не дает расслабиться. Хорошее и очень странное ощущение. Гораздо лучше, чем колюще-режущая боль от перегрева на солнце.
В-пятых, о группе «Санулим», я так думаю, слышали немногие (хотя в самой Южной Корее это довольно легендарные музыканты). А группа хорошие, по крайней мере — их первые три альбома, выпущенные в конце 1970-х. Эта конкретная вещь занимает всю вторую сторону третьего альбома, но остальной материал на дисках — немного другой, но тоже прекрасный. Я советую поинтересоваться.
Хорошего всем вечера и выходных!
В следующие выходные я приглашаю всех желающих послушать две свои новые лекции. На сей раз они будут посвящены темнокожим классикам американской музыки — Джеймсу Брауну и Элис Колтрейн.
Джеймс Браун — «крестный отец соула», родоначальник фанка, шоумен, диктатор, абьзер, богобоязненный человек с вредными привычками, один из самых известных и самых главных музыкантов двадцатого века. Поднявший сам себя из нищеты и голода, Браун стал мультимиллионером, научил Майкла Джексона лунной походке, покорил все континенты, внес беспредельный вклад в мировую культуру. Без Джеймса Брауна были бы невозможными огромные пласты музыки, от рэпа до техно. Его влияние на то, как мы воспринимаем звук, сложно осознать полностью. Но мы попытаемся, а заодно — поймем, какую роль в этом сыграло то общество, где он рос, жил, работал, творил, молился и сходил с ума.
Элис Колтрейн — женщина, перевернувшая джазовую музыку с ног на голову. Она записывала альбомы в подвале своего дома, сочиняла бескомпромиссную и дикую музыку, выработала абсолютно уникальный авторский почерк, — и фактически бросила джаз на пике композиторской плодовитости, с головой уйдя в индуизм. Предсказуемо, но при жизни Элис Колтрейн так и не сумела выбраться из тени своего великого мужа. Её настоящие заслуги и общее влияние мир джаза смог измерить и оценить лишь в последние 10-15 лет, правда в такой мере, чтобы каноны мировой музыки оказались полностью переписаны. Мы поговорим о том, как это случилось, почему, какой на самом деле была Колтрейн и что таит ее музыкальная философия.
Между Джеймсом Брауном и Элис Колтрейн мало общего. Но они — как два полюса одной планеты. Телесное и духовное, грех и праведность, слова и музыка, ритм и гармония, танец и слушание, мужское и женское, Джорджия и Мичиган. Их судьбы — это во многом и есть портрет чернокожей Америки второй половины прошлого века. Эти два человека во многом вместили в себя всё её многообразие. И об этом мы тоже поговорим.
Онлайн-лекция «Джеймс Браун: уничтожай и уходи»
20 июля, суббота, 13:00
Онлайн-лекция «Элис Колтрейн: трансцендентность и преображение»
21 июля, воскресенье, 13:00
Друг приобрел самый известный альбом группы ZZ Top «Eliminator» (1983) на виниле. По такому случаю было решено переслушать и его, и еще «Afterburner» (1985} вместе с «Recycler» (1990). Так называемую «синтезаторную» трилогию некогда традиционной техасской блюз-роковой группы. Музыку, которая и прославила ZZ Top. Вывела их на стадионы.
(На самом деле, прославила не только музыка, но еще и бороды Билли Гиббонса и Дасти Хилла, но вы про это знаете.)
Что сказать? В детстве такой музон пёр куда сильней. В детстве и ранней юности я не пил кофе — а включал «Eliminator». Теперь слушать скучно. Все-таки золотой период ZZ Top — сильно пораньше, до синтезаторов, драм-машин, зверских гитарных соло и огромных припевов. Но несколько гениальных песен на том же «Eliminator» точно имеются. Одна из них — это, безусловно, «Legs», главный хит. Пропорции истошных пульсаций синтов, лютого первобытного драйва и тонкого голоса Билли Гиббонса соблюдены идеально. Ну и клип, да, очень смешной и крутой. В комментариях пишут о том, что сейчас можно послушать эту песню в один клик — но, мол, это совсем не то, когда ее врубали по радио. Охотно верю, потому что не помню другую музыку, которая в принципе так звучит. Посреди моря радийных хитов 1983 года такая вещь должна была производить очень мощное впечатление.
Надеюсь, вы прочитали интервью с Ярославом Борисовым, а если не прочитали — то читайте. Вышел, как по мне, правда интересный разговор. А заодно слушайте «Другое дело», «Абстрактор» и Happy55.
А я пока расскажу про первое интервью, которое я взял в жизни. Дело в том, что оно было с Робертом Уайттом.
Да, с легендарным британским певцом, композитором, титаном арт-рока, джаз-рока, прог-рока и так далее. Который уже десяток лет как не дает концерты, не записывается и с прессой не общается. Автором альбома «Rock Bottom», автором альбома «Old Rottenhat», автором альбома «Shleep». Легендой.
Дело было так. Я сидел дома в Мурманске и мне написал Сергей Степанов, который тогда работал в журнале PLAY. У Роберта Уайтта планировался к выходу альбом «Comicopera» — гениальный и, как оказалось, последний в карьере, — и лейбл Domino давал PLAY слот на разговор с маэстро по телефону. Предложить стать автором интервью решили мне. Я согласился, не раздумывая.
Дальше было интересней. После Степанова мне написал Глеб Лисичкин, который тогда работал в Rolling Stone. И предложил то же самое. Я уж не помню деталей и каким образом между изданиями меня поделили, как договорились — но факт, что я взял сразу два интервью. Да и люди в «Плее» и Rolling Stone в принципе друг друга знали, дружили между собой и не воевали. Это все была одна тусовка. Помню, кстати, что я должен был звонить и представляться Глебом Лисичкиным.
В назначенный день и время я позвонил по телефону — и из трубки действительно раздался высокий пожилой голос, который нельзя было ни с кем перепутать. Думаю, уже в первые пятнадцать секунд разговора Роберт Уайатт просек, что а) я очень молод, б) у меня далеко не идеальный английский, в) я страшно заикаюсь, когда волнуюсь. Поэтому был очень мягок в общении, обстоятельно ответил на все заготовленные вопросы — а потом двадцать минут начал просто беседовать со мной за жизнь. Например — давать мне советы насчет того, что в будущем никогда нельзя делать.
Оба интервью я каким-то образом сделал, отправил — и их опубликовали в соответствующих изданиях, в октябрьских номерах за 2007 год. К сожалению, запись разговора не сохранилась. Хотя, конечно, переслушать ее сейчас мне бы очень хотелось.
Сейчас это вспоминать странно. С такими людьми случается поговорить раз в жизни. И как же давно это все было.
Выкладываю оба интервью. Первым — скан из RS.
Внезапно на канале — возвращение больших интервью. Обстоятельно поговорили с Ярославом Борсиовым из «Абстрактора», «Другого дела», Happy55, «ЦЁЙ», самому себе композитором, ну и вообще — очень интересным человеком, который интересно рассуждает и разговаривает как про жизнь, так и про музыку. Внутри — рассказ про воронежское детство, кадетский корпус и «Чушок»; подробное объяснение силы интуиции в творчестве; доза ненависти к отдельным музыкальным исполнителям и жанрам; разбор того, как работают вместе Борисов и его товарищи Олег Сальков и Александр Битюцких. По-моему, получилось классно.
Читать полностью…
А вот и сам микс. Слушайте — и пусть у вас будет хорошая неделя!
Другие миксы Алексея на моем канале:
Пора золотая
Тишина апрельского воздуха
Зимы и вёсны
По волнам моей памяти
I Dreamed About You In the Spring
Путеводитель по творчеству Леонида Борткевича
Путеводитель по творчеству Анатолия Кашепарова
