Солома.

02 Feb 2016 13:58

http://www.youtube.com/watch?v=vjNx4aoeztA

Солома.

02 Feb 2016 13:53

Этот альбом записан и создан выходцами из Мозамбика, но постоянно проживающими в Скандинавии. Получается интересная смесь. https://www.youtube.com/watch?v=g3vznxEyEog

Солома.

02 Feb 2016 13:32

Собственно на номере 11 я закончу говорить об Африке. Кину пару ссылок на современные альбомы, которые непременно нужно послушать. Если кому-то вдруг нужна диджитал-копия того или иного альбома, а я поделюсь, да и вообще пишите. @okkie_dokkie

Солома.

02 Feb 2016 11:21

Солома #11 (окончание). Senegal 70 - Sonic Gems & Previously Unreleased Recordings from the 70s (Analog Africa 79, 2015)

На сегодня Senegal 70 - это самая свежая компиляция от Analog Africa, она выпущена в прошлом году и работа над ней велась сравнительно недолго, около 4х лет. И в отличие от остальных сборников основную работу здесь проделал не Сами Бен Реджеб, а сенегальский лейбл Taranga Beat. Задача, впрочем, остается прежней: высветить еще один melting pot на карте Африки.

Современный Сенегал - это беднейшая страна, живущая в основном за счет иностранной гуманитарной помощи, каждый второй гражданин которой не имеет работы. Крупный рогатый скот в стране практически истреблен. И, в принципе, нынешнее положение вещей мало отличается от того, каким оно было в 1960-м году, когда Сенегал стал независимым. И вот тут, на этой земле, кишащей мухами цеце есть лейблы, есть клубы, есть студии. Основной шаг (типичный, как мы выяснили, для Африки тех лет): скрестить народные инструменты с электрогитарами и синтезаторами. Получается интересный именно что человеческий документ, в том смысле, что традиционными средствами, признанными утверждать род, общину, сердцевину и т.д., рассказывается история вполне частная, почти молитвенная. Эдакий джаз начала 19 века, вернувшийся на родину.

Эту музыку сложно полюбить сразу, она очень далека. И я не могу питать иллюзий, что мой грубый отчет кого-то вовлечет и что-то откроет заново. Я могу сказать лишь, почему я смог этим проникнуться: дело, по-моему, не в том даже, что мы имеем дело с первозданностью (это никогда не было так), а скорее в том, что история восприятия универсального языка странами далекими от мейнстрима странным образом делает эту универсальность богаче. Отражение начинает говорить в полный голос: почти магия, но так оно и есть. Залокализованностью, в общем, решаются многие проблемы развития привычных нарративов: ни экономика, ни политика и ни культура даже оказываются не властны над движением, которое таким образом реконтекстуализируется и при этом не становится массовым искусством.

https://analogafrica.bandcamp.com/album/senegal-70-sonic-gems-previously-unreleased-recordings-from-the-70s

Солома.

01 Feb 2016 16:42

Солома #11. Два лучших сборника Analog Africa. Сенегал-Бенин-Тунис.

Этим, срединным, постом я продолжу обзор каталога немецкого лейбла Analog Africa.

Основная часть издаваемой этим лейблом продукции составляют не авторские сборники редкой афромузыки, а географические компиляции. Именно они и принесли AF признание и почет. Среди прочего, Сами отреставрировал, откомментировал и отрелизил локальные сборки психоделической волны 70х гг. таких малоизученных мест, как Кения, Зимбабве, Ангола и проч. Всего ок. 15 сборников. На мой субъективный взгляд, лучшими в этом ряду являются два. Это African Scream Contest (Бенин и Того) и Senegal-70. Почему лучшими? Объясню. Потому, что именно в этих сборниках наиболее явственно, по-моему, оформлена вся незамысловатая суть самибенреджебовских исследований: какой бы ни была ожесточенной борьба между между Хендриксом и Брауном в сердце чернокожего парня, взявшего в руки электрогитару, победителем останется народ (volk). Думаю, эта простая мысль придется по душе любому, кто придерживается демократических убеждений. Дело, конечно, не в приснопамятном "этот стон у нас песней зовется", и не в культурном многообразии, и не в вечном делении между "быть" и "казаться", а, по всей видимости, в том, что "быть" всегда рождается через "казаться", как и многообразие рождено стонами. На этом можно было бы остановиться и присовокупить ссылки, но все-таки хочется добавить пару слов по каждому релизу. Но чуть позже. (Нас 13, ура!)

Солома.

29 Jan 2016 12:10

В контексте того африканского движа, который (посредством каталога (пока) Analog Africa) я пытаюсь засветить, вспомнились (и не могли не), конечно, наши 90-е (ситуация с поправками, но действительно похожая, в общем) и группа Marksheider Kunst времен своих первых трех альбомов, т.е. тогда, когда в группе был Серафим. Я относился к этой группе с прохладцей до недавнего времени, пока не прошибло. "Р.Ф.О", "Кем быть", "St. Petersburg — Kinshasa TRANSIT" и примыкающая к ним запись концерта в клубе Havana прочно осели в любимых записях, и немаловажную роль в этом сыграл, конечно, фильм "Тормози свой паровоз" 1997-го, кажется, года. Рекомендую и вам его посмотреть.

http://www.youtube.com/watch?v=X7sgI2h0oDk

Солома.

27 Jan 2016 12:34

Совершенно неожиданно начался очень интересный диалог по поводу моего списка лучших альбомов в Халве (хотя не столько), за это по-прежнему не могу разлюбить ЖЖ. Вот ссылка (заодно и список еще раз прорекламирую): http://bset-ov-halv.livejournal.com/84432.html?thread=4081104#t4081104

Солома.

26 Jan 2016 12:38

Осмысленное слишком интервью получилось. Не могу сказать, что большой фанат музыки группы Glintshake, но этот молодняк определенно мог/может заслуживать большего. Новый альбом будет на русском. На пробном треке, представленном сегодня на Кольте, слышится Жанна Агузарова такой, какой мы ее и любим/любили. Без сюрпризов, в общем. http://www.colta.ru/articles/music_modern/9896

Солома.

25 Jan 2016 16:02

Я с удовольствием приветствую всех подписавшихся. Буду стараться писать сюда чаще. Этот маленький уголок рассуждений ведет человек по имени Виктор Пучков. Один из создателей музсообщества Вувр (wishyouwererare.livejournal.com) и ряда других литературно-музыкальных проектов в сети.

Солома.

25 Jan 2016 15:56

Вот, кстати, статья о Дюшане и редимейде (но не только) для прояснения моей мысли.

Солома.

22 Jan 2016 10:31

Солома #8 (примечание-ссылка к #6). Из книги "Ретромания" С.Рейнолдса.

Во время работы над этой книгой я подошел к анализу состояния, которое другие называют «вневременьем» или «постпродакшном», со своей не до конца сформировавшейся концепцией. Мое имя всему этому — гиперзастой. Этот термин пришел мне в голову после знакомства с многочисленными перехваленными пластинками новых артистов, которые вогнали меня в состояние глубокого разочарования. В этой музыке было много интеллекта, но абсолютно отсутствовало ощущение чего-то нового, ничто в ней не могло утолить острую жажду «услышать то, что никогда еще не слышал». Гиперзастой применим не только к творчеству отдельных артистов, но и к целым сегментам музыки. Он описывает ситуацию, в которую попали мощнейшие музыкальные умы, ерзая взад и вперед по шахматной доске влияний и источников, неистово стремясь найти выход из этого лабиринта. Брюс Стерлинг сравнивает это тревожное ощущение эстетического беспорядка с игрой, в которой участники постоянно стремятся перейти на новый уровень, а фраза «Это что-то совсем на другом уровне» — клише в мышлении музыкальных фанатов.

В аналоговую эпоху каждый день вашей жизни длился намного медленней (вы должны были ждать новостей и новых пластинок), но культура в целом двигалась вперед. В наш цифровой век жизнь протекает в гиперускоренном режиме и состоит из мгновений (интернет-скачивания, сайты постоянно обновляются, текст нетерпеливо мельтешит на экране монитора), но на макрокультурном уровне ощущается статичность и заторможенность. Мы наблюдаем парадоксальное сочетание бешеной скорости и отсутствия движения. «Энтропия» — это не совсем правильное слово для описания современной музыкальной сцены. То, с чем мы сейчас имеем дело, это не постоянно уменьшающиеся круги, но постоянно ускоряющиеся круги. В хороший день это не кажется таким уж печальным приговором. Но чаще всего центробежный поток микрожанров напоминает о «лихорадочной стерильности», которая для Николя Буррио наиболее полно характеризует современную культуру. Эта лихорадочность является отличительной маркой цифровой культуры: стремительное движение в пределах сети накопленных знаний как противовес стремлению вырваться за пределы и погрузить всю систему в неизвестность.

В истории поп-музыки за каждым продуктивным десятилетием, будь то шестидесятые или девяностые, наступали десять лет бега по замкнутому кругу (семидесятые и нулевые соответственно). В период этих бесцельных фаз развития культуры легко убедить себя в том, что оригинальность — сильно переоцененный феномен, что художники всегда вторичны, что «нет ничего нового под солнцем». И возможно, именно это становится поводом для восстания, для попыток доказать, что популярная культура не всегда повторяла саму себя и в не таком уж далеком прошлом она производила, неоднократно производила нечто «новое под солнцем».

(Кстати, у нас за книжку инди-издательство просит от 600 до 900 рублей, во всем остальном мире опус распространяется бесплатно, epub на английском прикреплю непременно. Рейнолдс, увы, смотрит на проблему Уже и гораздо более оптимистично, чем я: по-моему, стрим не даст выхода новой культуре, а лишь раздробит старую на сообщества, стрим забивает каналы информации, усредняя вкус и делая поиск бесплодным.)

Солома.

21 Jan 2016 13:50

Солома #7. Подоспела статистика по стрим-сервисам. В общем, все мои выводы (см. Солому #3) подтверждаются.

Солома.

21 Jan 2016 11:09

Солома #6. Об ожиданиях.
Уже скоро-скоро отрелизятся 2 долгожданных альбома от почтенных групп Yuck и Toy. Последних я предвкушаю особенно, особенно после того, как услышал их прошлогодний релиз-коллаб с Наташей Хан (Bat for Lashes) под вывеской Sexwitch. Вот он:

Солома.

20 Jan 2016 13:32

Солома #4

Я послушал посмертный альбом Дэвида Боуи. Это альбом года, ребята. http://www.youtube.com/watch?v=MOGPDAFTLQY

Солома.

18 Jan 2016 19:50

Солома #2.

Сольная запись Арсения Морозова (padla bear outfit, sonic death) появилась неожиданно и ознаменовала собой переименования их бендкемпа. На смену sonic death пришел home cult, а этот двухтрековый сингл издан и вовсе под именем Arsenij the Baptist. Что за всеи этим стоит, неясно. Есть ли у соник детф будущее? Рампущена ли группа? Вопросы без ответа. Музыкально же представленные две песни напоминают уже почти десятилетней давности совместку Морозова и Гали Чикис: тягучая гаражная акустика с по обыкновению лихими текстами. Ты устал. Ты топ-модель. Маленький невеселый шедевр.И https://homecult.bandcamp.com/album/ty-ustal-ty-topmodel

Солома.

02 Feb 2016 13:57

Последний альбом. Это уже итальянские интерпретаторы. Совсем недавно пользователи FunkySouls назвали их альбом Hoodoo Blues лучшей джаз-пластинкой 2015 года. Я согласен.

Солома.

02 Feb 2016 13:37

Вот объективно лучший альбом прошлого года прямиком из Конго. Фолк-рок, эсид-все, джаз и афродаб. очень мощная работа. https://vimeo.com/123717346

Солома.

02 Feb 2016 13:01

А вот, кстати, на ванильном ресурсе вышел компендиум FACT'овской статьи об африканском метале. Занятно. http://www.furfur.me/furfur/changes/changes/216511-africa-metal

Солома.

02 Feb 2016 09:39

Солома #11. (Продолжение). African Scream Contest: Raw & Psychedelic Afro Sounds from Benin & Togo 70s (Analog Africa 3, 2008).

Бенин и Того - это две узкие полоски земли, зажатые между двумя запаздно-африканскими гигантами: Нигерией и Ганой. Спровоцированный этим дефицит денег, инвестиций и ресурсов вкупе с долгой политической нестабильностью спровоцировал, естественно, и недостаток профессионалов. Это касалось всего, и музыки в том числе. Большинство треков из сборника сыграно не только без знания нот, но и без знания инструмента как такового. Тем не менее, независимость с середины 70х от французской метрополии спровоцировали бурление культурной жизни: чтобы составить это компиляцию из 14 исполнителей Сами Бен Раджебу (кто не помнит: основателя Analog Africa) пришлось потратить 4 года и переслушать несколько тысяч записей, большинство из которых были обречены на забвение, т.к. были куплены местными рекорд-компаниями, но так и не были изданы. Все эти истории Сами изложил в 40-страничном буклете с приложением фотографий и интервью с участниками тех событий.

Чем больше я пытаюсь разузнать о той эпохе, тем яснее для меня аналогия между тем временем и нашими 90-ми годами. С одной стороны разруха, запустение, бедность и макароны на маргарине, а с другой мощный культурный движ и, в общем, подлинная свобода, контркультура, ТамТам, Горбушка. Про Marksheider Kunst и Серафима Макангила я уже вспоминал. Или вот: история издания наследия дискографии Alien Pat. Holman. В тот момент (на излете 90х) у Ганса Хольмана, лидера группы, соратника Дельфина по проекту Дубовый Гаайъ, возникли проблемы с милицией, светил реальный срок, денег, естественно, не было. В результате он продает за бесценок все права на свои записи фирме Элиас, как-то откупается, что-то даже отсиживает, мастер-копии долго пылятся, со скрипом выходят под вывеской ДГ - и группа к тому времени уже забывается. Как Бенин и Того, правда же. Впрочем, между ними и нами есть и более давняя смычка. В 1901 году на Пасхальные гулянья в Питер прибыла делегация Догомейского (Догомея ныне как раз Бенин) короля со свитой из 800 амазонок. Эта впечатляющая процессия из полуобнаженных женщин была первым эротическим переживанием юного Бори Пастернака, сбежавшего в Зоологический сад посмотреть на Африку. Он назовет это: "обнаженным строем, сомкнутого страданья, тропического парада под барабан". И далее в "Охранной грамоте" (1930е): <тем> артельно-хоровым, что полнит мир лесом вдохновенно-затверженных движений и похоже на сраженье, на каторгу, на средневековый ад и мастерство. Это последняя характеристика, в общем, лучший из возможных (русских) эпиграфов к тому сборнику, про который я говорю Вам уже второй день.

Итак: гитара расстроена, но петь нужно, все компенсируется вокальной экспрессией, а максимальная экспрессия тех лет на сцене - это Джеймс Браун. Впрочем, только этим именем влияние на музыкальный ландшафт, естественно, не ограничивается: определяющим для психоделической волны 70-х для Бенина и Того становится даже не местный скудный фольклор, а синтетическое устное народное творчество потомков рабов (агудас), вернувшихся на историческую родину (в основном из Бразилии) и принесших на свою землю своеобразно понятую латиноамериканскую культуру, музыку и танцы. Отголоски этого взаимодействия встречаются, кстати, и в местных религиозных ритуалах. Все это накладывается на традиционный африканский психоделический грув, полудоли и гипнотик-ритм. Mind-blowing, как говорят англичане.

https://analogafrica.bandcamp.com/album/african-scream-contest-raw-psychedelic-afro-sounds-from-benin-togo-70s

Солома.

29 Jan 2016 12:14

А вот ссылка (можно послушать и скачать) на альбом "Кем быть" 1995-го года (заодно протестим: вставляет ли Телеграм медиа с Кругов). 

http://mkunst.kroogi.com/ru/download/228691-Kem-Byt.html

Солома.

28 Jan 2016 13:25

Солома #10. Амара Туре.

Случилось вот что: в одном из городов Ганской демократии нерадивые аэропортовские служители потеряли сумку добродушного франкфуртца Сами Бен Реджеба, в сумке были документы и паспорт. Искали долго, в общем, самолет Сами не дождался. В Германии он держал маленький магазин компакт-дисков, потихоньку издавал за свой счет доставаемые по родственным каналам записи ганских музыкантов: внутренняя культурная жизнь диаспоры, не более. Сумка с паспортом нашлась, но до следующего самолета домой оставалось 3 дня, и Сами решил воспользоваться давним предложением своих друзей ознакомиться с редкими записями одного из заирских хеппенингов. Эта музыка его впечатлила, настолько, что все остальные двадцать лет своей жизни Сами посвятил тому, чтобы разыскать все, что возможно об эпохе африканского психоделического рока 50х-70х годов прошлого века. Так на свет появился знаменитый (но скромный) лейбл Analog Africa, выпускающий в основном локальные компиляции разысканного Сами материала.

Середина прошлого века для Африки стала временем обретения свободы: колониальные оковы спали, освободительные движения переросли в гражданские войны и клановые разборки. И в то же время Африка открылась миру. С той самой незамутненной радостью, какую может позволить себе только ребенок. Это было время расцвета африканской культуры, в том числе и музыкальной. Темнокожее население Земли заявляет о себе в полный голос. Хендрикс и Браун взрывают планету, их влияние на поп-музыку настолько велико, что чувствуется и на самом Африканском континенте, родство с которым они декларируют: молодые чернокожие (и белые) парни берут в руки электрогитары. Т.к. сцены как таковой не было, то единственное место, где можно было выступать - случайные сборища парней и девушек, называемые хеппенингами, или просто танцами. Группы собирались стихийно - на одно-два выступления, получалось - записывались. Что играли? Помимо очевидно глубокого и повсеместного влияния американской поп-культуры (а также, особенно в странах западного побережья, Латиноамериканской музыки) неизменной оставалась ориентация на свой фольклорный материал. В результате получалось нечто необычное: местный суокус мешался с иногда предельно жесткими гитарными рифами, местные напевы перемежались свободной ритмикой фанка, а танцевальные мотивы переходили в свободную импровизацию. Конечно, это была предельно замкнутая среда: трудно было говорить даже не о рынке, а вообще востребованности музыкантов: Африка (и тогда, и сейчас) - это обескровленное существо с невероятным магическим потенциалом. Впрочем, эта культура была конвертируема всегда, поэтому неудивительно, например, что одним из альбомов ушедшего года (см., например, отчеты метакритика) стал From Kinshasa конголезской группы Mbogwana Star. В 2015м же Analog Africa выпустил альбом полулегендарного африканца Амара Туре.

Известно о нем немного. Активная деятельность перкуссиониста Амара Туре протекала между 1973 и 1980 гг. и связана с двумя группами, стиль которых разительно отличается. Туре воспринимал себя не просто музыкантом, вся его деятельность - это поиск внятного и современного языка на основе доступных средств. Этими средствами стала кубинская румба, народные песнопения, ритм энд блюз и, конечно, фанк. Путь Амара Туре - явленный путь технического совершенствования: от корневой танцевальной музыки к почти джазовой импровизации. Примерно так отданный жертвеннику юноша становится жрецом. Вечный сюжет в пределах одной темной судьбы. Этим альбом прежде всего и примечателен для меня.

В компиляцию вошли 10 треков, все что было когда-либо записано. Выстроены они хронологически. В общем, становление подчеркнуто.

Известно, что после 80го года Туре перестал играть. Остается гадать, что сталому тому причиной: болезнь, смерть, завершение поисков или просто нежелание делать это дальше.

https://analogafrica.bandcamp.com/album/amara-toure-1973-1980

Солома.

26 Jan 2016 17:04

Только решил осмыслить каталог немецкого лейбла Analog Africa, который специализируется на выпуске антологий локальных африканских джаз-фанк-псих-музыки 60х-70х, сверху знак судьбы: на перегоне Карачарово-Электроугли напротив меня сидит female negro в розовой вязанлй шапке. Завтра попробую сделать подборку лучшего. В сети Analog Africa находится здесь: http://analogafrica.bandcamp.com/

Солома.

25 Jan 2016 16:06

В качестве саморекламы добавлю ссылку на свой релиз конца прошлого года. Кстати, маленький московский лейбл, осуществивший это издание, крайне рекомендую (но сам предпочитаю немного другую музыку). https://viktorpuchkovmicroevkhas.bandcamp.com/

Солома.

25 Jan 2016 15:56

http://special.theoryandpractice.ru/duchamp

Солома.

25 Jan 2016 15:54

Солома #9. Еще немного о стриме как признаке времени плюс еще несколько слов.

Мысль такая. Я слушал вчера первый альбом Coldplay Parachutes, почти 15 лет прошло, и группа за это время в глазах упорных фанатов бритпопа превратилась нечто ругательное. Но почему? Дело ли только в группе? Или в слушателе? Разумеется, ни второе, ни первое. Правильно найденная интонация, называемая иногда художественным языком (что неверно), - это сплав предельно объективированых эмоций, распознающихся рецепиентом (слушателем) по признаку "нравится-не нравится". Это вполне структуралистская проблема, потому что граница расширения фокуса "нравится" закодирована в язык. Стандартная рецензия на альбом в любом журнале выглядит примерно так: группа N, ранее известная тем-то и тем-то, в своем новом опусе пытается наследовать тому-то и тому-то, лихо мешает то-то с тем-то, выходит что-то новое, с чем автор согласен или не согласен в зависимости от вкуса. Язык не предполагает категорий для описания нового, и в то же время развивается путем доработки существующего. Это вечный процесс. Ассимиляция идеи темпорально. Гройс на этом основании возвеличивает роль критика: мол, современный художник нуждается в критике не только потому, что публике требуется помощь в декодировке нового, но и в большей степени потому, что в эта помощь необходима самому художнику. И, в общем, все действительно так. Беда в том, что стрим в музыке (хотя и лента в соцсети - это тоже стрим особого рода) цементирует языковую привычку. Стрим лишает ассимиляцию темпоральности, а это губительно для идеи, начинания и т.п., потому что заложником этой струтуры мышления становится не только публика, но и музыкант или творец. Так абсолютизируется редимейд (см. Солому #6 и #8), хотя и своеобразно (не по-дюшановски) понятый. (Музыки не будет сегодня, простите)

Солома.

21 Jan 2016 13:50

Исследование, посвященное легальным потоковым музыкальным сервисам публикует #AppAnnie. Во всем мире интерес на рынке цифровой музыки смещается с загрузок в пользу потоковых сервисов.

Огромный потенциал музыкальной индустрии привлек внимание #Apple (AppleMusic),Google продолжает инвестировать в Google Play #Music и расширять музыкальные функции #YouTube, но глобальное лидерство принадлежит сервису #Spotify.
Подробная презентация и выводы о моделях монетизации цифрового контента: http://goo.gl/QlzgTb

Солома.

21 Jan 2016 11:09

https://www.youtube.com/watch?v=V6g_FPI7rt4

Солома.

21 Jan 2016 10:45

Солома #5. О мимесисе в поп-культуре.

В общем, так: любой ревайвл начинается как романтика, а заканчивается дном. Так было с т.н. альтернативой (ревайвл гранжа), так было с пост-панком (Vines, Libertines etc) и так было с шугейзом, например. Дело вот в чем. Сам по себе ревайвл представляет собой не что иное, как предельное шлифование формы. Это бесконечно повторенные приемы, позы, жесты, интонации и т.д. Иными словами, переводя на язык искусствоведческих категорий, ревайвл - это процесс совершенствование мимесиса. Само собой, подражание - это механизм содержащий в себе изначальную погрешность/условность, следовательно перфекционизм этой условности/погрешности ее только усугубляет. Любой ревавл таким образом изначально заточен на разрушение изначальной формы. И разрушение это происходит с благими намерениями - совершенствованием. Это прописная истина. Мне интересным видится другое. Да - разрушение, но если взглянуть, допустим, на популярный тренд свинг-джаз-кавер-бэндов. Каждый из их номеров подсвечивает энтертеймент (сошлюсь на Д.Ф.Уоллеса, это слово из его лексикона), важнейший элемент структуры поп-культуры, в оригинальном преломлении: оказывается, дело не только в актуализации памяти как формы капиталистической эксплуатации, а в том, что энтертеймент, кооптируя форму, демонстрирует непрерывность ценностей этой самой эксплуатации. Если так, то следовательно язык (как миметическая структура) - запертая в себе вещь. Ревайвл - это ужас утраты для себя продолжения. Именно поэтому так прекрасны эти каверы.
http://www.youtube.com/watch?v=-L9C6Dsr_lg
http://www.youtube.com/watch?v=xk7bEcTFxRk
http://www.youtube.com/watch?v=7DAOCx6Izmw

Солома.

20 Jan 2016 13:22

Солома #3. О Бэндкемпе и стриме несколько мыслей.

Буду говорить за себя. В общем, я тот субъект, который не против поддерживать артиста рублем. Кроме того, я стараюсь искать что-то новое, неизвестное и редкое. Поэтому копаться на бэндкемпе - это мое почти профессиональное увлечение. Проблемы такого подхода очевидны.
а) Время. Его все меньше на то, чтобы отделить хорошее от плохого, достойное от бездарного, талантливое от за-гарнью-добра-и-зла. 
б) Курс бакса, увы, уменьшает доступность: платить за диджитал-альбом почти 200-600 рублей в среднем - дорого, на всех не заплатишь, и Google Play с Itunes, к сожалению, здесь не подспорье, потому что по-настоящему редкой неизвестной музыки там нет.
Вывод очевиден: начинают действовать стереотипы. К сожалению, западная музыка - это путь всеобщего усреднения (это тема для большого разговора, который я с готовностью продолжу, но позже; российской действительности это не касается, к сожалению или к счастью).
Т.е., с одной стороны, я как потребитель, голосующий рублем и загнанный отсутствием времени и свободных денег в некомфортные условия выбора, руководствуюсь при покупке уже устоявшимися в моем сознании клише (очевидно, что я проще куплю гараж-альбом, чем, например, хип-хоп), а - с другой стороны - исполнитель в то же самое время, зная об этих клише, очевидно выбирает те же клише в своем творчестве, которые я, как и тысячи других таких же, транслирую своим социальным поведением в сети бэндкемп. Каким бы ни были нашу устремления к инновации, мы сталкиваемся с проблемой неадекватности стрима, как монетарной стратегии музыкального бизнеса. Стрим усредняет не только вкус, но и саму форму музыки. Важно понимать: стрим тотален. А это значит, что мир музыки будет загнан в условия, которые я бы назвал, lounge - музыка станет чистым фоном без авторства, без поиска и даже без критики. Думаю, что завертывание музыкальной критики будет окончательным аккордом в борьбе смысла и времяпрепровождения. 
Да, в моих рассуждениях много допущений, но тенденция такова. Сейчас же очевидно другое: может ли усреднение монетизироваться, насколько оправдано наличие стриминговых сервисов сейчас? Мой ответ: нет. И дело не только в пиратстве, как таковом, я о нем вообще не говорю сейчас. Дело в том, что стрим разрывает поступательное движение искусства, убивает преемственность и сдвигает творческий поиск из сферы информационного поля. (Продолжение следует).

Солома.

18 Jan 2016 17:10

Солома #1.
Прописная истина: зерна от плевел отделяют уже выкристализовавшися формы. Хотите узнать цену поэту, попросите его о сонете, французском или английском, неизвестно, что тяжелее. Хотите узнать цену группе: послушайте, как она сыграет пост-панк. Как играть эти холодные три четвертых в 21м веке - вопрос вопросов. По нему и сочтется. Хорошим ответом будет, например, эта совершенно упущенная лондонская запись прошедшего года. Группа называется Gad Whip, Гад Вип, по-русски. И музыка, действительно, лихо скроена и шикарно аранжирована, хотя в основе лежит тоскливо-знакомый туманный ритм. Слушать здесь: https://gadwhip.bandcamp.com/album/take-the-red-eye Качать здесь: https://yadi.sk/d/gZlVkMnYnErEG