Играем по-советски: музей игровых автоматов

Рубрика «День в музее»

Музей советских игровых автоматов — это настоящая машина времени, которая переносит нас в другую эпоху. Приготовьтесь к путешествию в прошлое, наполненному не только смехом и искренним восторгом, но даже ароматами и вкусами времен СССР!

Корреспондент: Владислава Титовец
Видеограф: Мария Окунь

@spb_friends

Читать полностью…

Прогулка по Каменному острову

Рубрика «Культурный город»

Каменный остров – один из самых одновременно живописных и исторически значимых уголков Санкт-Петербурга. Тихие улицы, природа, особняки и дворцы XIX века в рубрике «Культурный город».

Есть несколько теорий о происхождении названия острова. По первой версии остров был назван «Каменным» из-за обилия камней на нём, по второй – из-за огромного камня, выступающего из Большой Невки, омывающей остров.

На этой территории, замеченной ещё Петром Великим, а в VIII-XIX веках ставшей настоящей усадебно-дачной столицей города, бывали царственные и известные персоны, чему есть множество свидетельств.

Например, в центральной части острова расположен парк «Тихий отдых», где можно увидеть молодой дубок, выведенный из жёлудя дуба, посаженного здесь ещё Петром l в 1715 году.

В восточной части острова стоит церковь Иоанна Предтечи, основанная в 1776 году. Храм выделяется среди других нетрадиционным для православия готическим стилем. Дизайн был разработан при Павле I, исходя из его увлечения масонством. Здесь в 1833-1836 годах Александр и Наталья Пушкины крестили детей Сашу, Гришу и Ташу.

Со стороны Большой Невки можно увидеть сооружения, созданные к Международной строительно-художественной выставке 1908 года: уникальный железобетонный навес сейчас законсервирован, но павильон недавно перенесли на общедоступную территорию и восстановили.

На Большой аллее находится Дача Гаусвальд – первое в России здание, построенное в стиле модерн: с асимметричными деталями, комбинацией форм из конусов, кубов, цилиндров и средневековым колоритом. Прообразами здания стали английские коттеджи, поэтому особняк Гаусвальд идеально подошёл для съёмок фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» – именно здесь жила та самая Ирен Адлер, которая смогла переиграть самого известного сыщика в мире, которого сыграл Василий Ливанов.

Над архитектурным ансамблем Каменноостровского дворцы трудились Фельтен, Кваренги, Бренна и Руска – его строительство началось ещё при Екатерине II в 1776 году, а позже он стал одной из любимых резиденций Александра I. А вечер после прогулки по парку можно продолжить в Каменноостровском театре – одной из сцен БДТ.

Автор: Мария Гульцева
Фото: Виктория Семякина

@spb_friends

Читать полностью…

Победа

Рубрика «Красота в деталях»

22 июня — День памяти и скорби, день начала Великой Отечественной войны.
Все мы знаем, какую важную роль занимало искусство в военные годы. Оно поддерживало дух, вдохновляло бойцов и вселяло надежду на светлое будущее. Сейчас искусство — своеобразный мостик, связывающий нас с героическим прошлым, которое было 80 лет назад — далёких, но таких значимых.

Среди множества художников, посвятивших своё творчество событиям Великой Отечественной войны, один из самых узнаваемых — Евсей Евсеевич Моисеенко. Его произведения проникнуты глубоким психологизмом и эмоциональность. Одной из наиболее трогательных работ художника является картина «Победа», созданная в 1972 году и входящая в коллекцию Русского музея.

На картине изображены два солдата Красной Армии в последние часы боёв в здании Рейхстага. Моисеенко не показывает победу в традиционном триумфальном радостном настроении. Вместо этого он обращается к трагической стороне войны, подчёркивая, какую цену пришлось заплатить. Один из героев полотна смертельно ранен и лежит на руках сослуживца, второй солдат с отчаянием понимает, что потерял товарища. Выражение лица выжившего написано с особым психологизмом, оно выражает горе и боль утраты. Он подхватывает своего друга, пытаясь удержать его от падения, одновременно издавая крик горя и ярости. Лицо умирающего солдата бледное, ноги подогнулись, руки безжизненно свисают, а голова упала на грудь. Он отдал за Родину свою жизнь. Смотря на это полотно, невольно задумываешься, что таких случаев в годы войны было сотни тысяч.

Моисеенко пишет мрачными оттенками серого и чёрного цветов, подчёркивающих тяжесть происходящего. Серое здание на фоне окружено дымкой и сумраком, символизируя опустошение и разрушение, принесённое войной.

Однако картина не сводится только к трагичности. В годы Великой Отечественной войны было много печального, но нужно помнить, что люди принесли такую жертву не зря. Русский человек настолько силён, что будет защищать Родину, свою историю и культуру, свой народ любой, даже такой высокой ценой. Поэтому каждый должен помнить и говорить «Спасибо!». Ведь мы победили!

Авторы: Яна Чебыкина, Елизавета Черкашина
Фото: Русский музей

@spb_friends

Читать полностью…

Открытие обновлённых экспозиций Кунсткамеры: как это было?

В башне музея антропологии и этнографии имени Петра Великого РАН при поддержке ПАО «Газпром» 9 июня открыли две обновлённые экспозиции: «Астрономический зал: Обсерватория» и «Готторпский глобус: Планетарий». Экспонаты рассказывают о достижениях отечественной науки при первом российском императоре.

Благодаря ПАО «Газпром» в экспозицию с историческими экспонатами удалось искусно внедрить современные технологии. Алексей Миллер, посетивший церемонию открытия залов, уточнил, что «Кунсткамера отражает присущее Петру и его эпохе стремление к знаниям, к открытиям, к пониманию мироустройства».

Первая экспозиция рассказывает об астрономических и географических открытиях, даёт возможность представить себя астрономом в первой обсерватории Петербурга, основанной Жозефом-Николя Делилем в 1725 году. В ней был определён нулевой Петербургский меридиан, использовавшийся для отсчёта географической долготы на картах, а затем создавался первый Атлас страны.

Этажом выше расположена вторая выставка, главный экспонат которой – Готторпский глобус. Во время Северной войны его передали императору Петру Алексеевичу из дипломатических соображений. На поверхности глобуса изображена карта, а внутри – звёздное небо. Можно сказать, что глобус был интерактивным экспонатом начала VIII века, позволяющим наглядно объяснять мироустройство.

Корреспондент: Мария Окунь
Видеограф: Настасья Плотникова
Текст: Мария Гульцева

@spb_friends

Читать полностью…

Музей Императорского фарфорового завода

Рубрика «Культурный город»

Первое фарфоровое предприятие в России и третье в Европе — Императорский фарфоровый завод продолжает оставаться символом непревзойдённого мастерства, воплощённого в каждой линии, в каждой форме, в каждом оттенке фарфоровых изделий.

Долгие годы технология изготовления этого материала оставалась неразгаданной тайной, несмотря на многочисленные эксперименты учёных. Фарфоровое производство в России зародилось при императрице Елизавете Петровне (1741-1761). В 1744 году русский министр Николай Корф заключил договор с Христафом-Конрадом Гунгером о создании в Санкт-Петербурге фарфоровой мануфактуры. Для этого Гунгера, якобы владеющего тайной производства фарфора, тайно вывезли в Россию из Швеции. Но только русский горный инженер и исследователь Дмитрий Иванович Виноградов (1720-1758) смог разработать и впервые представить научное описание производственного процесса, заложив основы современной керамической химии.

Идея создания музея Императорского фарфорового завода родилась благодаря директору Валериану Емельяновичу Галямину, который в августе 1838 года предложил устроить на заводе оригинальную выставку-продажу эксклюзивных фарфоровых и стеклянных изделий, производимых на императорских фабриках.

Через шесть лет инициативу поддержал лично император Николай I, постановивший организовать полноценную музейную коллекцию, которая должна была помогать мастерам и художникам черпать вдохновение и развивать своё профессиональное мастерство.

Позже, ближе к концу XIX века, император Александр III издал особый указ: теперь каждое изделие, заказанное императорской семьёй, делалось в двух экземплярах — один уходил в семью монарха, другой навсегда становился частью музейной коллекции.

До начала Великой Отечественной войны музей Ленинградского фарфорового завода радовал всех желающих. Однако вскоре коллекция была эвакуирована на Урал, в тихий город Ирбит, где и находилась в военные годы. Вернулась она лишь летом 1944 года.

Несмотря на судьбу, полную испытаний, выпавших на долю нашей страны в XX веке, музейная коллекция не только сохранилась, но и значительно обогатилась новыми предметами. Сегодня посетители могут увидеть более 30 тысяч экспонатов: фарфор и стекло ручной работы, предметы советской эпохи, изделия знаменитых европейских фабрик, а также образцы японской и китайской фарфоровой продукции.

Музейная выставка размещена в трёх залах: «Кабинет образцов», представляющий ранние изделия, «Фарфор императорского периода 1744-1917 годов», демонстрирующий дореволюционную эпоху, и «Советский и современный фарфор 1918-2000-х годов».

Текст: Елизавета Дычко
Фото: Анастасия Бугаева

@spb_friends

Читать полностью…

В Петербурге в октябре пройдет масштабный Форум креативных индустрий «Россия Креативная»

Многие дискуссии ПМЭФ посвящены перспективам развития креативных индустрий: креативная экономика, основанная на творческом потенциале человека, рассматривается как один из драйверов национальной экономики в целом.

Сегодня в ГМЗ «Царское Село» «Газпром» и Экспертный совет по развитию креативной экономики при комитете Госдумы по экономической политике провели «Креативный завтрак». На нем представители профильных органов власти, бизнеса, организаций, курирующих отрасль, ведущих образовательных учреждений и авторы успешных проектов в сфере креативных индустрий обсудили государственное регулирование, роль креативных индустрий в экономическом и социальном развитии регионов России, продвижение российских брендов в мире.

Уже много лет Группа Газпром ведет системную работу по поддержке и развитию креативных индустрий в России, причем как в рамках своего основного бизнеса, так и в социально-культурной сфере.

В ходе мероприятия был анонсирован масштабный Форум «Россия Креативная», который состоится в Петербурге в октябре 2025 года. Его организатором выступит «Газпром» на платформе многофункционального социального проекта «Друзья Петербурга» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Основной площадкой форума станет Лахта Центр, а главной темой – развитие креативных индустрий как на федеральном, так и на региональном уровне.

Депутат Государственной Думы Денис Кравченко:

«Креативная экономика активно развивается во всем мире. В прошлом году наша страна на законодательном уровне признала этот новый и вне всяких сомнений перспективный сектор экономики. Сегодня по поручению Президента мы приступили к этапу формирования контура управления развития креативной экономики, и тот факт, что креативные индустрии стали одной из центральных тем в рамках ПМЭФ в этом году, дополнительно подчеркивает актуальность указанного вопроса».

Генеральный директор Фонда поддержки культурных инициатив «Газпрома», начальник управления «Газпрома» Елена Давыдова:

«Креативная экономика в фокусе внимания ПМЭФ в этом году, и мы рады, что обсуждение начинается на «Креативном завтраке». Нашу сегодняшнюю дискуссию продолжит большое расширенное мероприятие, которое мы рады анонсировать: в октябре на площадке Лахта Центра пройдет форум «Россия Креативная», организатором которого выступит «Газпром» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Основной темой форума станет развитие и поддержка креативных индустрий в России».

Генеральный директор АО «Газпром-Медиа Холдинг» Александр Жаров:

«Российский креативный бизнес сейчас переживает период своего расцвета: такого большого пространства для роста у отечественных медиа не было никогда. Очевидно, уход крупнейших западных киностудий стал настоящим вызовом для индустрии, но сейчас мы видим, что с этим вызовом мы успешно справились. Это доказывают цифры: если мы изучим отечественный кинопрокат, то заметим, что за два года произошел рост доли российского контента с 60% до 80%. Это очень показательное изменение в потребительских привычках нашей аудитории. Если мы сохраним эту динамику, то к концу этого года доля достигнет 83–85%».

Губернатор Томской области Владимир Мазур:

«Томск — это действительно та школа и почва, на которой нужно взращивать креативные индустрии через все сферы экономики. У Томска второе место в России по количеству студентов на 10 000 населения. Здесь учатся около 70 000 студентов из 80 регионов и 90 стран мира. И где, как не в Томске, развивать это направление. Это современный подход к развитию конкуренции и к открытию новых продуктов».

Генеральный директор «Российского экспортного центра» Вероника Никишина:

«Преодоление существующих стереотипов и создание положительного имиджа требует целенаправленной системной работы. Уникальное ценностное предложение — это то, что делает российские креативные бренды конкурентоспособными. Именно на таких решениях — подчеркивающих качество, инновации и культурный код — и нужно строить экспортные стратегии».

@spb_friends

Читать полностью…

✨ Завершилась лаборатория по реконструкции живописных лаковых вставок для Туалетной комнаты, которая входит в число личных апартаментов Екатерины II в Зубовском флигеле. В течение двух месяцев студенты гуманитарных и технических вузов Петербурга и Москвы работали над созданием с помощью технологий искусственного интеллекта возможных образов утраченных сюжетов.

Проект реализован Фондом поддержки культурных инициатив Газпрома совместно с проектом ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга», ИТМО и музеем-заповедником «Царское Село» при поддержке технологического партнера Yandex Сloud.

Участники под руководством экспертов музея, ИТМО и Yandex Сloud освоили работу с нейросетями и генеративными моделями, сформировали подробные текстовые описания утраченных изображений на основе исторических данных, а также постарались сгенерировать варианты утраченных изображений.

Основной сложностью стало отсутствие прямых аналогов для большинства изображений: из 103 оригинальных живописных изображений, которые украшали Туалетную комнату до Великой Отечественной войны, сохранились только 10, одно известно по фотографии, для двух композиций удалось найти оригиналы. Большинство утраченных панно относились к разным жанрам живописи, выполненной в лаковой технике на характерном темно-синем фоне.

Всего с помощью искусственного интеллекта студенты сгенерировали около 30 визуальных образов, десять из которых в будущем – после тщательной доработки – могут послужить основой для воссоздания: сгенерированные в цвете композиции, можно рассматривать как эскизы для работы художников-реставраторов. Результаты творческой лаборатории представят на тотальной инсталляции в атриуме МФК «Лахта Центр» осенью этого года в рамках ежегодного фестиваля «Друзья Петербурга».

Напомним, что воссоздание интерьеров личных покоев Екатерины II в Зубовском флигеле началось в 2019 году и стало возможным благодаря масштабному реставрационному проекту «Екатерина II. Личное пространство» при поддержке ПАО «Газпром». В декабре 2024 года интерьеры личных комнат императрицы открыли для посетителей. Воссоздание и реставрация отдельных элементов декора личных комнат продолжается. Окончание реставрационных работ в Зубовском флигеле запланировано на 2026 год.

Фото: 1. Зубовский флигель Екатерининского дворца
2 и 3. Туалетная комната
4 и 5. Участники лаборатории
6 и 7. Сгенерированные изображения

Читать полностью…

Польский сад

Рубрика «Любимый город»

Петербург продолжает радовать цветами и свежей листвой в живописных уголках природы. Одно из таких привлекательных мест — Польский сад. Он словно создан для того, чтобы оставить позади дел и погрузиться в состояние умиротворения. Здесь можно прогуляться по тенистым аллеям, наслаждаясь звуками природы. В столь динамичном ритме жизни такие места ценятся особенно высоко, ведь они дают возможность расслабиться, восстановить силы и ощутить гармонию с окружающим миром.

Интересный факт: правильное название сада — Сад при
усадьбе Г. Р. Державина. Но после приобретения усадьбы Римско-католической Могилевской архиепархией в 1846 году, в течение почти 80 лет сквер был частью католического архитектурного комплекса, а большая часть католического духовенства и верующих была поляками.

Адрес: Польский сад или сад при усадьбе Г. Р. Державина расположен между набережной реки Фонтанки, Измайловским проспектом, Державинским переулком и 1-й Красноармейской улицей

Видеограф, текст: Амина Дакукина

@spb_friends

Читать полностью…

Петербург Алексея Толстого

Рубрика «Альманах культуры»

Знаете ли вы Козьму Пруткова? Он писал пьесы, рассказы, стихотворения, а афоризмы этой легендарной личности цитируются до сих пор. Например, однажды он сказал: «Если хочешь быть счастливым, будь им»... За литературной маской Козьмы Пруткова скрываются братья Жемчужниковы, но вместе с ними до 1875 года под ней творил и Алексей Толстой. Он приходился писателям двоюродным братом.

В детстве Толстой дружил с Александром II, а однажды к детским играм с солдатиками присоединился сам Николай I. Алексей Толстой был знаком с Пушкиным, Гоголем, Гëте, Брюлловым, который даже написал его портрет.

Впервые в печати А. К. Толстой показался под псевдонимом «Красногорский» и опубликовал повесть «Упырь». Это произведение теперь – классика фантастики и мистики, но и в то время оно находило своих поклонников. Например, повесть одобрил и похвалил Виссарион Белинский в журнале «Отечественные записки». В 1866 году там будет напечатана первая часть трилогии «Смерть Иоанна Грозного», когда Алексей Толстой уже стал состоявшимся автором.

Давайте прогуляемся по истории писателя и по нашему городу, который всë ещë помнит присутствие Алексея Толстого.

В библиотеке имени Н. А. Некрасова есть Гостиная графа А. К. Толстого. Писатели крепко сотрудничали многие годы. Алексей Толстой попал в «Современник» в 1854 году. В журнале и сатирическом приложении к нему, в «Свистке», Козьма Прутков продолжил свою блестящую деятельность. Под маской литературного героя Толстой выпускал стихотворения, а вместе с двоюродными братьями – острую сатиру.

Братья Жемчужниковы и Алексей Толстой были настоящими проказниками. В книге Юрия Когинова «Отшельник Красного Рога. А. К. Толстой» упоминается о слухах, которые ходили про их зимние забавы. Писатели садились в сани, брали с собой шест и, проезжая по какому-нибудь проспекту, высовывали шест настолько далеко, что пешеходам на тротуаре приходилось его перепрыгивать.

Зимой 1867 года писатель с женой жили в особняке Е. Г. Гагариной на набережной Кутузова. Именно здесь он устраивал литературно-музыкальные вечера и заканчивал уже упомянутую трагедию «Смерть Иоанна Грозного».

Позже, 28 мая того же года, первую часть трилогии поставят в Александринском театре. А затем она прогремит там ещё 64 раза. Алексей Толстой сам активно участвовал в постановке. Он присутствовал на репетициях и представлениях, даже помогал актёрам учить роли. К примеру, пригласил исполнителя роли Грозного к себе в имение, чтобы тот мог спокойно репетировать. Костюмы спектакля тоже были особенные – с них началась театральная коллекция исторических костюмов эпохи Иоанна Грозного и Бориса Годунова.

Алексей Толстой многое успел за свою жизнь: за два года до гибели он стал членом-корреспондентом Императорской Санкт-Петербургской академии наук.

Петербург и Толстой были неразрывно связаны. Писатель много лет прожил в имении под Брянском, но именно в нашем городе на Неве произошли самые яркие и важные события жизни Алексея Толстого. В Петербурге началась его карьера, здесь он встретил свою жену, Софью Андреевну, подружился с Александром II, издавался в передовых изданиях города и страны.

Толстовский фонд Санкт-Петербурга можно отыскать в Литературном музее «Пушкинский дом». Там хранится собрание личных вещей писателя, а ещё в рукописном отделе находятся письма Толстого, например, к Михаилу Стасюлевичу. В его журнале «Вестник Европы» выходили работы писателя.

Текст: Марина Овинова
Фото: Карина Сергеева
Картина: «Портрет графа А. К. Толстого в юности», К. П. Брюллов (1836), Государственный Русский музей

@spb_friends

Читать полностью…

Ещё вчера ты бежал в будущее, а сегодня гонишься в прошлое и не понимаешь, зачем тебе настоящее

Рубрика «Театральный бинокль»

По дороге в Стокгольм для получения Нобелевской премии шестидесятилетний Александр Суше заезжает в усадьбу своей умершей бабушки. Здесь он провёл детство, здесь осталось множество светлых и в то же время грустных воспоминаний.

Едва герой переступает порог дома, как на Сашу обрушиваются часы — и то ли в забытьи, то ли наяву ему являются призраки рокового дня, изменившего жизнь. Он встречает и любимую бабушку, и себя самого — двадцатипятилетнего, и прежних возлюбленных — истеричную якобы беременную Кассандру и игривую Бетти, а также будущую жену Мойру.

Теперь взрослый Саша стоит перед зеркалом прошлого, пытаясь вразумить своего юного двойника, и сам себе задаёт вопрос: «А если бы я решился на другой путь? Если бы тогда знал…». Получится ли у него переписать судьбу? И что, если бы в тот день он не просто строил воздушные замки, а жил — по-настоящему? Хотя, как мы знаем, история не знает сослагательного наклонения.

В 2018 году режиссёр Олег Куликов представил постановку по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта «Если начать сначала» на сцене Санкт-Петербургского академического драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской. Спектакль посвящён 55-летию творческой деятельности народной артистки России Тамары Абросимовой.

В одном из интервью Олег Куликов подчеркнул: «Главный герой пьесы — Время. Прошлое, настоящее и будущее».

Спектакль стал творческим диалогом поколений: в постановке сошлись молодые таланты — выпускники курса С. Д. Бызгу и опытная актриса Тамара Абросимова. Режиссёр виртуозно соединил разные эпохи, подняв глубокие философские вопросы о ценности мгновения, о важности жить настоящим. Это постановка, которая не просто увлекает зрителя, но заставляет его сопереживать, размышлять — и, возможно, пересмотреть что-то в себе.

Костюмы актёров становятся проводниками сквозь десятилетия: вот призраки прошлого в развевающихся белых одеяниях, вот взрослый Александр в строгом чёрном пиджаке. Лишь у роковых красавиц, минувших эпох, алеют губы словно капли страсти, неподвластные времени. Сцену обрамляют полотна с мерцающими проекциями тикающих часов, и сама пьеса пронизана их неумолимым ритмом, превращая время в лейтмотив действия.

Текст: Елена Павлова
Фото: Санкт-Петербургский академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской

@spb_friends

Читать полностью…

Русский музей благодарит волонтерский корпус проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга», именно они встречают вас и помогают на фестивале!

Спасибо каждому, кто вместе с нами создает настоящее «Лето в Летнем»!

Читать полностью…

Смольный собор: Жемчужина русского барокко

Рубрика «Ах, архитектура»

Есть в многообразии архитектурных шедевров Петербурга сооружение, которое неизменно приковывает взгляд и вызывает восхищение — Смольный собор. Его устремлённые ввысь белоснежные купола и небесно-голубые с белым фасады стали одними из самых узнаваемых символов города. Этот храм – не просто религиозное сооружение, а грандиозный памятник архитектуры XVIII века, отражающий величие того времени.

История Смольного собора неразрывно связана с именем императрицы Елизаветы Петровны. Именно по её велению в 1748 году началось строительство монастыря и собора. Проект был поручен выдающемуся итальянскому архитектору Растрелли – главному зодчему Российской империи. Работы Бартоломео Растрелли определили пышный и торжественный облик русского барокко. Растрелли, известный своим театральным размахом и изобилием декора, создал нечто поистине масштабное. Его замысел предусматривал не просто собор, а целый комплекс монастырских зданий, предназначенных для обучения благородных девиц – будущего Смольного института. Однако, в отличие от многих других своих творений, где Растрелли часто играл на контрасте красного и белого, для Смольного собора он выбрал нежное сочетание: голубые стены, оттенённые белизной декора, что придаёт зданию особую лёгкость, почти воздушность, словно оно парит над землёй. Фасады буквально оживают благодаря мастерски выполненным колоннам, пилястрам, изысканным лепным орнаментам и скульптурным композициям. Растрелли виртуозно использовал изогнутые формы, создавая ощущение непрерывного движения и пластичности. Окна, дверные проёмы, карнизы – всё подчинено единому пульсирующему ритму. Он придаёт зданию не статичность, а живую трепетную динамику.

Классическая для русского храмового зодчества пятиглавая композиция здесь предстаёт в совершенно новой, барочной интерпретации. Центральный купол, окружённый четырьмя меньшими, формирует величественный силуэт. Также собор обладает двухъярусной композицией.

В Смольном соборе оживает история, застывшая в камне. Это свидетельство мастерства великих зодчих, символ меняющихся эпох и стойкости духа города на Неве. Это место, где архитектура говорит сама за себя, и каждый фасад, каждая колонна, каждый купол – это часть большой и прекрасной истории.

Текст: Айлар Нургельдыева
Фото: Виктория Сазонова

@spb_friends

Читать полностью…

Цвет: голубой

Рубрика «Палитра города»

Как голубой цвет неба,
Как снег на синем льду,
Так этот город неба
Я в сердце берегу.
Он в сумраке и в зыби,
Он в блеске голубом,
Он — призрак, он — в отливе,
Он — вечный дом.

Голубой цвет — это соавтор Петербурга. Каналы, фасады домов, белые ночи, небо и многое другое в этом городе голубое! Этот цвет здесь повсюду, вы только оглянитесь!

На фотографиях представлены: Троице-Измайловский собор, Андреевский флаг, Нахимовское училище, здание Биржи, парадная дома 6 по Кузнечному переулку, парадная столовая во дворце Строгановых, Синий мост.

Фотограф: Василиса Печникова

@spb_friends

Читать полностью…

Проект, отмеченный Премией и доступный для посещения сегодня, — Китайский дворец в Ораниенбауме

Проект реставрации дворца, реализованный при участии ПАО «Газпром», стал лауреатом в номинации «Партнер музея».

📲 Заявитель: Музей-заповедник «Петергоф»

В 2024 году завершилась реставрация Китайского дворца (арх. А. Ринальди, XVIII в.) в Ораниенбауме – единственного в России сохранившегося дворца в стиле рококо с уникальными интерьерами «шинуазри». К наиболее эффектным интерьерам относятся Стеклярусный кабинет, украшенный стеклярусными панно и вышивками синелью, а также Большой китайский кабинет, декорированный деревянными панно в технике маркетри с инкрустацией пластинками моржовой кости.

В рамках партнерства с «Газпромом» были реализованы инженерные системы, внедрена климатическая стабилизация, обеспечена безопасность хранения и экспонирования объекта. Этим проектом музей завершил  комплексную трансформацию всего ансамбля Ораниенбаума.

Спешите увидеть результат — дворец открыт для посещения

Читать полностью…

Вместе дружная страна

В честь Дня России герои нового выпуска «Архитектурного ансамбля» отправятся в Этнографический музей — хранилище культурного кода нашей многонациональной страны. Только один из интересных фактов о музее: здесь по периметру зала памяти Александра III располагаются 28 мраморных колонн, каждая весом в 24 тонны, символизирующие прочную основу, на которой стоит единство народов России.

А больше нового о музее и его архитектуре вы узнаете в программе, которая выйдет завтра на Радио «Зенит» (89.7 FM) в 10:35. Повтор в субботу в 11:45.

Все записи эфиров можно найти по ссылке

@spb_friends

Читать полностью…

«Креативный завтрак» на ПМЭФ-2025

Перспективам развития креативных индустрий как драйвера экономики на ПМЭФ-2025 был посвящён «Креативный завтрак». В Государственном музее-заповеднике «Царское Село» его провели «Газпром» и Экспертный совет по развитию креативной экономики при комитете Госдумы России по экономической политике. Представители профильных органов власти, бизнеса, организаций, курирующих отрасль, ведущих образовательных учреждений и авторы успешных проектов в сфере креативных индустрий обсудили государственное регулирование, роль креативных индустрий в экономическом и социальном развитии регионов России, продвижение российских брендов в мире.

Главная новость: в Петербурге по инициативе «Газпрома» в октябре 2025 года состоится масштабный Форум «Россия Креативная» на платформе многофункционального социального проекта «Друзья Петербурга» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Основной площадкой станет Лахта Центр.

Подробнее — смотрите в специальном репортаже.

@spb_friends

Читать полностью…

Улицы героев

Рубрика «Маршрут построен»

В Санкт-Петербурге более 80 улиц носят имена героев Великой Отечественной войны — от маршалов до пионеров. Каждое название — это не просто топоним, это история реального подвига. В этот памятный день предлагаем отправиться на прогулку и узнать о них больше.

Корреспондент: Мария Окунь
Видеограф: Владислава Титовец

@spb_friends

Читать полностью…

Церковь Лурдской Богоматери

Рубрика «Петербургские мотивы»

В Ковенском переулке находится Римско-католический храм Матери Божией Лурдской. Он напоминает маленькую часовню из французской глубинки и сочетает в себе не только черты северного модерна, но и романского стиля, западноевропейской готики и дух старого города. И неудивительно, ведь храм посвящён явлению Божией Матери девочке Бернадетте Субиру во французском городе Лурд.

Эту церковь в Петербурге построили к осени 1909 года по просьбе католической общины. На месте небольшой деревянной часовни архитекторы Л. Н.Бенуа и М. М.Перетяткович возвели каменный храм. На строительство здания католики жертвовали деньги, доходы от лотереи тоже вкладывались в сооружение. Интересный факт: в отделке храма использован гранит, оставшийся после строительства Троицкого моста. Пожертвование материалов даже заставило архитекторов переработать первоначальный проект.

В советский период приход был открыт для всех желающих: богослужения в нём не совершались только с января по июнь 1923 года и во время Великой Отечественной войны.

Сегодня в храме регулярно проходят мессы на разных языках: в основном на русском и польском. Церковь открыта для всех желающих. В ней вы можете увидеть витражи, большие морские раковины, а также орган, расположенный над входом.

Текст: Вероника Селезнева
Видеограф: Виктория Рузмайкина

@spb_friends

Читать полностью…

«Креативная концепция не может взяться из воздуха»
Оксана Золотухина о работе над имиджевыми мероприятиями

Мастер-класс в Школе новых медиа в сфере культуры от проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» провела ивент-продюсер и основатель креативного агентства Оксана Золотухина. Она рассказала, как создавать уникальные имиджевые события для компаний.

Оксана Золотухина окончила факультет журналистики СПбГУ, работает в сфере рекламы. В начале карьеры она занималась маркетингом и продвижением в автомобильном бизнесе, а позже организовывала мероприятия для крупных брендов, в том числе модных домов и универмагов.

«Существует мнение, что организация мероприятий — это услуга. Но это не так. Премиальное имиджевое событие не получится, если агентство просто наймёт ведущего. Скорее всего, выйдет шаблонная и безликая встреча, ничем не отличающаяся от других, — поделилась эксперт. — Для создания хорошего имиджевого события в первую очередь нужно уметь писать креативные концепции. Они не могут взяться из воздуха: идея должна отражать суть бренда».

Оксана Золотухина показала слушателям Школы примеры своих работ и на основе иллюстраций продемонстрировала, что для создания качественного события для компании нужно знать её историю, философию и ценности, эстетику.

Спикер рассказала, что имиджевые события должны иметь яркий эмоциональный эффект. Важно вызвать в госте незабываемые чувства, например, с помощью освещения, музыкального сопровождения, визуальных эффектов. Благодаря этому статус компании среди клиентов укрепится.

По словам Оксаны Золотухиной, главная метрика успешности события — стало ли оно предметом для разговора. Имиджевые мероприятия для брендов должны получить медиарезонанс. Для наибольшей цитируемости на события приглашают журналистов и пиарщиков. Важно не только количество исходных публикаций, но и их качество.

Эксперт привела яркие примеры имиджевых мероприятий, ставших вирусными, благодаря которым бренды повысили популярность. Чтобы их создавать, важно нестандартно мыслить и видеть новое в привычных вещах.

В конце встречи для участников провели конкурс на лучшую креативную идею. Слушатели, разбившись на пары, должны были разработать концепцию мероприятия для юбилея российского бренда спортивной одежды. Победители конкурса получили сувениры «Друзей Петербурга» и приглашение на одно из мероприятий, организованных с участием эксперта.

Текст: Кристина Мостовая
Видеограф: Ксения Беспалова

@spb_friends

Читать полностью…

Куда пойти на выходных: выставка «Страна побед», экскурсия в Петропавловской крепости и квест в Этнографическом музее

🔹 Выставка «Страна побед»

В преддверии Дня памяти и скорби 22 июня и в честь 80-летия Победы в Великой Отечественной войне предлагаем посетить выставку «Страна побед», которая действует в Русском музее до 7 июля.

Здесь собрано более 200 произведений искусства из собраний музея, посвящённых подвигам защитников Отечества: от Александра Невского до триумфа 1945-го.

📍 Адрес: Инженерная улица, 2-4А
🕰 Начало: до 7 июля ежедневно, кроме вторника, вход по сеансам каждые полчаса с 10 до 17:30

🔹Экскурсия «Крепость Победы»

Музей истории Санкт-Петербурга приглашает детей и взрослых на экскурсию «Крепость Победы».

Блокада Ленинграда – особая тема для нашего города. Во время полуторачасовой прогулки её участники узнают, как Петропавловская крепость жила и сражалась в 1941–1944 годах.

Об этом и многом другом расскажут сотрудники музея. Подробности можно узнать на сайте.

📍 Адрес: Петропавловская крепость, 3
🕰 Начало: 22 июня в 11:30

🔹 Квест в Этнографическом музее

А в Этнографическом музее детей и их родителей ждёт квест «Разбуди в себе героя». Это путешествие для смелых и сообразительных по экспозиции «Русские. Конец XIX – начало XX в.».

Участники квеста пройдут тестирование личности на основе ключевых архетипов из русских народных сказок и узнают, насколько им свойственны качества разных героев, например, богатыря Микулы Селяниновича, Крошечки-Хаврошечки или Колобка.

Маршрутный лист выдаётся в экскурсионном бюро при предъявлении билета на квест. Нужно только не забыть взять с собой из дома письменные принадлежности, папку-планшет (чтобы удобнее было делать записи) и хорошее настроение!

Программа разработана для детей старше 7 лет. Подробности можно узнать на сайте музея.

📍 Адрес: Инженерная улица, 4/1
🕰 Время работы: до 29 июня ежедневно, кроме понедельника, каждый час с 10:00 до 17:00

Фото: Русский музей, Друзья Петербурга, Илья Капков

@spb_friends

Читать полностью…

Михайловский театр

Герои нового выпуска «Архитектурного ансамбля» приглашают вас исследовать Михайловский театр, где снимали культовые фильмы, например, «Анну Каренину» с Татьяной Самойловой, сериал «Балет», а сам театр на протяжении столетий играет одну из главных ролей в театральной жизни страны.

Отправляемся на прогулку завтра на волне Радио «Зенит» (89.7 FM) в 10:35 и в субботу в 11:45.

Все выпуски доступны в записи по ссылке

@spb_friends

Читать полностью…

Заповедник театра «Легенда»

Рубрика «Театральный бинокль»

Спектакль «Заповедник» в театре «Легенда», поставленный по одноимённой повести Сергея Довлатова, — это светлая история, которая совершенно по-довлатовски проводит зрителя от лёгкого юмора к болезненным размышлениям о жизни и обратно.

История начинается с того, что Борис Алиханов — писатель и прототип самого Довлатова — приезжает в Пушкинские Горы на лето, чтобы подзаработать экскурсоводом. Вокруг поэтическая тишина, дом-музей, соседи, с которыми приятно выпить: вроде бы ничто не предвещает беды. Первая часть спектакля полна анекдотических сцен, бытовых нелепостей, тёплого юмора, который легко располагает к себе. Но эта лёгкость обманчива.

Постепенно сюжет сбрасывает маску. За шутками — тоска, за иронией — отчаяние, за улыбкой Алиханова — усталый взгляд человека, который больше не верит ни в литературу, ни в семью, ни в себя. Именно поэтому эту постановку олицетворяет оксюморон «грустный анекдот»: формально это смешно, но по сути — невероятно горько.

Визуально спектакль подготовлен точно и выразительно. Декорации — скромные, но невероятно живые. Стены с облупившейся краской, старый письменный стол, портрет Пушкина: всё дышит эпохой и работает на атмосферу. Каждая деталь сцены будто пропитана сыростью провинциального лета и невыносимым ощущением застоявшейся внутренней жизни.

Особенно хочется отметить актёрскую работу. Выпускники РГИСИ из мастерской Д. С. Черкасского смогли передать дух того времени на высшем уровне, сделать произведение ещё ярче — как с весёлой, так и с грустной стороны — и заставить зрителя задуматься о том, что действительно важно. Никакой замыленности, никакой усталости — на лицах актёров только высшие эмоции. Наблюдать за перевоплощением одно наслаждение.

«Заповедник» — как сплошной оксюморон. Это постановка о том, как человек пытается найти своё место в мире, где вроде бы всё понятно — и в то же время нет. О том, что всё вокруг весёлое, а тебе — грустно. О внутренней свободе, которую, как будто приходится сдерживать. Коротко говоря: грустный анекдот.

Текст: Егор Денисов
Фото: театр «Легенда»

@spb_friends

Читать полностью…

Музей игрушки

Рубрика «Бери друзей, пора в музей»

Игрушка — это не только утилитарный предмет для игры и развития ребёнка, но и особый вид искусства, сочетающий в себе национальные традиции, художественный взгляд, отражение исторического периода, а также самые передовые технологии времени.

Музей игрушки в Петербурге был создан в 1997 году. Вся экспозиция — огромный труд коллекционеров. Их дело направлено на популяризацию исследования мира игрушки. Музей постоянно проводит тематические выставки современных художников, экскурсии, конкурсы, конференции и семинары.

Пространство внутри не очень большое, но здесь собрано множество экспонатов! И у каждого — своя особенная история. Можно увидеть предметы из Японии, Китая, Армении, Мексики, Испании, Африки и многих других стран. Музейные артефакты рассказывают нам о прошлых поколениях, их быте и мировоззрении.

В музее собрана отечественная коллекция дореволюционных и советских экспонатов. Например, здесь можно полюбоваться на антикварные фарфоровые куклы, которые зачастую делали в единственном экземпляре и для конкретного заказчика. Такие куклы служили украшением интерьера и стояли в стеклянных шкафах. Детям в обычные дни не разрешали с ними играть, давали за редким исключением. Это была игрушка, на которую смотрели, но не касались. Основное назначение очаровательных кукол — знакомство с миром моды.

Внушительную часть экспозиции музея составляют игрушки советского времени. Некоторые из них являются семейными реликвиями. Рядом с такими экспонатами есть чёрно-белые фотографии с детьми, которые когда-то и играли в эти игрушки. А принесены они спустя много лет внуками или даже правнуками этих малышей. Советская игрушка знакомила детей с домоводством, прививала любовь к спорту, рассказывала о космонавтах и учила добру.

В музее можно встретить персонажей из детских рассказов и сказок: Золушку, Мальвину, Карлсона, Серого волка, Чебурашку и крокодила Гену. Отдельное место выделено Дедушкам Морозам. В некоторых семьях они до сих пор охраняют Новый год и добрые традиции.

Кого-то Музей игрушки заставит поностальгировать о своём детстве, кого-то — узнать что-то новое и заинтересоваться историей и культурой разных стран.
А какие самые любимые игрушки были у вас?

Текст: Аглая Лукичева
Фото: Лилия Лиманская

@spb_friends

Читать полностью…

Театр за кулисами — менеджмент и структура

Творческая встреча с заместителем художественного руководителя МДТ Нелей Ахмадуллиной

В пятницу, 20 июня 2025 года, в 18:00 состоится новое мероприятие «Школы новых медиа в сфере культуры 2025» от проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» в партнёрстве с Клиникой коммуникационных проектов СПбГУ.

Мероприятие пройдёт в формате творческой встречи с Нелей Михайловной Ахмадуллиной, заместителем художественного руководителя — директора Малого драматического театра — театра Европы Л.А. Додина, заслуженным работником культуры Российской Федераций.

Тема встречи «Театр за кулисами — менеджмент и структура». Среди участников будут разыграны сувениры проекта в рамках творческого задания.

Участие в школе — бесплатное, но количество мест ограничено. Слушателями могут стать представители молодёжи в возрасте от 16 до 35 лет вне зависимости от вуза: как студенты, так и выпускники.

Модератор встречи — руководитель направления «Креативное бюро» и молодёжной редакции проекта «Газпрома» «Друзья Петербурга», преподаватель кафедры цифровых медиакоммуникаций факультета журналистики ВШЖиМК СПбГУ Мирослав Николаев.

Регистрация на мероприятие по ссылке

Слушатели, посетившие не менее четырёх встреч, получат сертификат о прохождении Школы от проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга». На входе необходимо будет отметиться у администратора встречи.

Адрес: 1-ая линия Васильевского острова, дом 26, ВШЖиМК СПбГУ, Актовый зал 102.
После входа в здание ВШЖиМК повернуть до турникета налево.

В рамках нового сезона Школы проходят 8 встреч и мастер-классов с экспертами, которые направлены на обучение эффективным методам работы в культурной журналистике и связях с общественностью, приобретение полезных коммуникационных навыков и развитие культурного кругозора. Экспертами Школы стали актёры, телеведущие, деятели культуры, радиоведущие, менеджеры культурных проектов, режиссёры, блогеры и PR-специалисты.

Соцсети проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга»:
Telegram
VK

@spb_friends

Читать полностью…

Какой творческой суперспособностью вы бы хотели обладать?

Рубрика «‎Голос города»‎

Представьте себе — одна творческая суперспособность, и весь мир открыт для вдохновения и великих свершений.

В городе, где веками рождаются, живут и творят гении, мы — «Друзья Петербурга», решили узнать: какую суперспособность выбрали бы сами петербуржцы.

А что бы ответили вы?

Корреспондент: Анжелика Войнова
Видеограф: Виктория Зубарева

@spb_friends

Читать полностью…

Петербургский меридиан

9 июня прошла торжественная церемония открытия обновлённых экспозиций верхних этажей Башни знаний в Музее антропологии и этнографии имени Петра Великого — Кунсткамере, где в астрономическом зале впервые в нашей стране был определён нулевой меридиан, получивший название «Петербургский».

Меридиан — это воображаемая замкнутая линия, проходящая через Северный и Южный полюсы земного шара. Древние греки использовали в качестве начального (нулевого) меридиан, проведенный через острова Фортуны (Канарские острова). В XVII веке свои меридианы определили Парижская и Гринвичская обсерватории.

Петербургский нулевой меридиан — это линия, от которой велся отсчет долгот в Российской империи. Первоначально, с 1720-х годов, он проходил через обсерваторию в башне Кунсткамеры. После постройки в 1839 году Пулковской обсерватории линия меридиана была перенесена туда и стала называться Пулковским меридианом, пока в 1884 году международное сообщество не признало Гринвичский меридиан как единый нулевой для всего мира.

Изготовленный в мастерской Т. Л. Эртеля в Мюнхене в 1828 году для обсерватории меридианный круг предназначался для точного определения координат небесных светил. Он был установлен по линии Петербургского меридиана в восточном павильоне башни Кунсткамеры. Опоры для него были сделаны из мраморных колонн, оставшихся от строительства Исаакиевского собора. Диаметр объектива телескопа — 120 мм, фокусное расстояние — 1600 мм, вес — около 100 кг. Для работы с меридианным кругом в крыше павильона в направлении севера и юга («в меридиане») были устроены открывающиеся створки.

В 1830-х годах меридианный круг был передан в Пулковскую обсерваторию. В Кунсткамеру он вернулся в конце 1940-х., когда здесь создавался Музей Михаила Васильевича Ломоносова. Теперь, начиная с 10 июня 2025 года, этот исторический инструмент, сыгравший ключевую роль в развитии отечественной астрономии, впервые за долгие годы стал доступен для широкой публики в рамках реэкспозиции Башни знаний.

@spb_friends

Читать полностью…

Лето в Летнем саду с «Друзьями Петербурга» !

Свыше 800 волонтеров проекта ПАО «Газпром» «Друзья Петербурга» станут частью масштабного семейного фестиваля «Лето в Летнем саду», который стартует сегодня и будет проходить по выходным дням до 13 сентября в одном из самых живописных мест Петербурга.

Каждую неделю гостей будет ждать новая программа с тематическими экскурсиями и интерактивными занятиями от специалистов Русского музея, а также мастер-классы пленэры, квесты, представления, камерные концерты и многое другое.

На протяжении всего фестиваля волонтеры возьмут на себя ключевые задачи: помогут посетителям с навигацией, обеспечат соблюдение правил безопасности, будут работать на информационных стойках и создавать комфортную гостеприимную атмосферу для всех посетителей.

До встречи в Летнем саду!

Читать полностью…

Портал в прошлое: музей-квартира Л. Н. Гумилева

Рубрика «День в музее»

Он называл себя «последним евразийцем» и всегда стремился изучать мир, учиться и путешествовать. Лев Гумилёв — сын двух поэтов Серебряного века, ставший учёным, чьи идеи взрывали академические каноны. Его жизнь напоминала художественный роман, а теории до сих пор вызывают споры.

Что из себя представляет квартира Гумилёва? Возможно ли почувствовать эпоху через вещи? Как пересекались судьбы отца и сына? Отправимся в ещё один музей-квартиру — Льва Николаевича Гумилёва — и получим ответы на все эти вопросы!

Корреспондент: Дарья Воротникова
Видеограф: Олеся Зотина

@spb_friends

Читать полностью…

Нужно присмотреться

Рубрика: Красота в деталях

«Святое семейство в Египте» — картина, написанная Никола Пуссеном в 1655-1657 годах. Идею автор взял в Евангелии Псевдо-Матвея: сюжет о чудесном утолении жажды и голода Святого семейства на пути в Египет.

Многие художники, например, Бартоломе Мурильо, Микеланджело Караваджо и Пётр Басин обращались к этому эпизоду в своей живописи. Но Пуссен привнёс новаторство в раскрытие темы. Вертикальный формат, который часто использовали для сюжета, заменяется горизонтальным. У других мастеров Святое семейство в Египте окружали ангелы. Никола Пуссен заменяет их египтянами, которые хотят напоить и накормить странствующих.

Чтобы понять весь замысел картины, нужно изучить детали. В центре композиции сидит Мария с Младенцем Иисусом. Ребёнок тянется к блюду с финиками, они символизируют Христова учения. Вода, льющаяся из кувшина, приобретает смысл чистоты и искренности христианской веры. На заднем плане шествует процессия с бубнами и лавровыми венцами. Она движется к ступеням античного храма, проходя мимо Святого семейства. Только простые местные жители помогают уставшим странствующим. Поэтому главную роль в этой картине играет человеческая доброта.

В переписке с заказчиком полотна Пьером де Шантелу автор объясняет и другие детали работы. Изображение шествующей процессии и башня с вогнутой крышей для сбора росы придуманы не им: художник вдохновился Нильской мозаикой. Это античная работа мастеров II — I века до н. э. На ней изображены стилизованное русло реки Нил и несколько сцен египетской жизни. Обращение к древнему источнику помогло Пуссену точнее передать сюжет из Евангелия Псевдо-Матвея.

Картина написана маслом на холсте. Художник следует принципам классицизма, характерным для европейской живописи XVII века: строгость композиции и тонкая проработка сюжета.

Хранится работа в 279 зале Государственного Эрмитажа.

Текст: Кристина Мостовая
Фото: Анна Коваленко

@spb_friends

Читать полностью…

С Днём России!

Поздравляем! В этот особенный день, как и всегда, желаем с трепетной любовью к Родине бережно сохранять и уверенно развивать нашу страну и родной город!

На фото — исторические флаги Российской империи, Союза Советских Социалистических Республик и Государственный флаг Российской Федерации на территории Большой Лахты. За каждым из них стоят свои победы, достижения и подвиги, но их триединство символизирует неразрывную великую историю нашей Родины, преемственность силы и духа новыми поколениями россиян. В этой новой досто­при­ме­ча­тель­ности Санкт-Петербурга, созданной «Газпромом», объединились уважение к истории и гордость за нашу страну.

@spb_friends

Читать полностью…