(18+)
Одним из распространенных первых кадров в кинематографе является глаз/глаза. Обычно фильмы начинающиеся с крупного глаза оказываются весьма модными. А что если начать с сисек*?! Основываясь на собственном наблюдении могу сказать, что голая женская грудь в открывающем кадре придает произведению загадочную провокативность.
К сожалению, в дальнейшем сценарии такая заявленная в первом кадре смелость/наглость развития своего не получила. Но кого точно можно похвалить, так это локейшен менеджеров (кроме шуток). Как вам, например, Следственный комитет в Суперметалле — выглядит круто.
сериал «Внутри убийцы», 2024
*Кстати, если нужна талантливая актриса, которую хорошо бы оголить (и не дать ни одной реплики), то конечно это Анастасия Красовская.
Внимательные читатели (Мария Краснова) в комментариях узнали оммаж к художнику Эдваду Хопперу. Не мудрено, Хоппер — один из рекордсменов по оммажам в кинематографе (вот статья с примерами).
Читать полностью…Театральная и от этого немного нарочитая мизансцена. Но до конца я не смог ее расшифровать. Есть ощущение, что автор Олдбоя Пак Чхан Ук здесь просто перемудрил. А вы что думаете?
фильм "Порочные игры" (Stoker, 2012)
Оказывается в этом фильме есть «сцена» после титров. После ее просмотра всё становится на свои места. Вырезал, чтобы у и вас всё сложилось, если пропустили.
фильм «Идеальные дни» (Perfect Days, 2023)
18+
Согласно статистике ютуба самый часто просматриваемый фрагмент фильма именно этот. Для дорогих читателей канала специально обрезал так, чтобы бесшовно на репит можно было поставить.
фильм "Город Зеро", 1988
В продолжении – еще немного сюра чуть иного характера. Когда девушка перебарывает собственный страх и совершает смелый поступок, на соседних крышах в качестве группы поддержки появляются ликующие толпы в костюмах героини. Хотя тут сюр оправдан фантазиями персонажа, но опять же, в фильме это случается лишь единожды. И если в любых других картинах на отсутствие системы в приемах можно было бы ругаться, удивительно, но здесь это смотрится весьма органично. Пытался понять почему – пока не могу описать.
Кстати, вы уже обращали внимание, что если в кадре есть азиаты, толпа одинаковых людей или камера с заваленным горизонтом, то это смотрится стильно? Здесь есть все эти составляющие 🍄
фильм "Лающие собаки никогда не кусают" (Peullandaseuui gae, 2000)
А вот такие находки мне очень нравятся — просто и хорошо. Не думаю, что планировали специально для этого фильма, скорее оператор достал хорошую заготовочку.
В этом фильме первый и финальный кадр особенно удались.
фильм "Догмен" (Dogman, 2023)
Тут некоторые интересуются, а что я-то чем занимаюсь кроме того, что в фильмах фрагменты выискиваю. Ну, например, меня крайне вдохновляет тема синтеза кино и архитектуры. Вот тут и здесь я уже публиковал некоторые наблюдения. А сейчас решил обсудить футуристичную архитектуру и урбанистику из известных фильмов про будущее с главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым. Я и сам не ожидал, что получится так интересно. Сергей подмечал весьма занятные вещи, о которых часто не задумываешься со стороны пользователя/обывателя. Многое не вошло, поэтому планируем догоняться рилсами/шортсами.
Читать полностью…Появилось ощущение, будто сначала был придуман этот фантасмагоричный кадр, а потом уже на его основе раскручен весь фильм. Символично, что протагонист уходит от стены одинаковых людей с фонарями, преследующих его, к стене одинаковых освещенных башен, холодно ожидающих на горизонте.
фильм "Правда", 2023
В этом сериале неожиданно тонко иронизируют над поп-культурой. Вот один из показательных фрагментов, где высмеивается клише с камерами, хотя сериал при этом отнюдь не комедийный.
сериал «Падение дома Ашеров» (The Fall of the House of Usher, 2023)
Прием не новый, но всё еще остроумный. Маркировка злодея: человек в кадре (шериф) встает из-за стола, в какой-то момент его голова сливается с рогатым черепом парнокопытного.
Тут обычно такое дело: если в кадре с персонажем есть злая маска или рога или ворон — он злодей; если зеркало — у него раздвоение личности или он не тот, за кого себя выдает.
сериал «Фарго» (Fargo, 2023)
Обычно с первых кадров фильма понятно, что он будет классный. Например тут я в восторге от качественной верстки начальных титров и саундтрека. Но дизайнер, который верстает титры или находчивый композитор, это все же не сценарист или режиссер (я к тому, что фильм в итоге шляпный).
Есть тут еще один стильный момент, когда на 40й секунде камера оказывается мигалкой.
фильм «Вокс люкс» (Vox Lux, 2018)
Рецепт эпичного кадра за 2 копейки:
-симметричная композиция с легким отъездом
-заговорчески-мистическая музыка
-и самое главное, контровое освещение созданное единственным источником света в сцене - копировальным аппаратом
сериал «Падение дома Ашеров» (The Fall of the House of Usher, 2023)
В Праздник — сцена из фильма с праздничным настроением. Краткий урок прикладного маркетинга за 1,5 минуты. Еще тогда американцы (которые маркетинг и придумали) над этим иронизировали, а прошло уже больше 80 лет, и всё это актуально и работает.
фильм «Магазинчик за углом» (The Shop Around the Corner, 1940)
Заключительный фрагмент, который запомнился в этом фильме — сцена с коробочками. Но выполнена она почему-то через грубоватые джамп-каты. Последний кадр, где героиню Мии Васиковской окружили ботинки, обнажает внутреннее сумасшествие.
фильм "Порочные игры" (Stoker, 2012)
Клип с фантастическим цветовой схемой и нарочито театральными декорациями. Вообще такой стилёк является фирменной карточкой этого творческого креативного тандема (Zhang+Knight) из Лондона.
клип EDEN — Projector
Анонс
UPD: места закончились
Наконец-то, открытый показ нашего фильма "Хозяйка горы" (жанр: арт-фэшн-док-коммершл, 33’ + обсуждение). Фильм даже успел поездить по международным фестивалям.
Где: в модном пространстве «Палаты»
Когда: среда 10 апреля 2024, 19:00
Билеты тут (если остались):
https://n898870.yclients.com/company/837669/activity/info/14846874?o=
Обратите внимание, протагонист берет со стола всё кроме часов. Моя интерпретация в том, что время для него не важно, он живет только моментом, в вечности (вспомните фразу: «Потом - это потом. Сейчас - это сейчас»).
От сюда еще одно предположение, что дерево-друг, которое уборщик фотографирует каждый день, он сам посадил и вырастил (на это указывает несколько косвенных признаков, например его домашняя рассада и гигантский фотоархив жизни дерева).
UPD:
в комментариях пользователь mRaz предлагает свою обоснованную и скорректированную интерпретацию
фильм «Идеальные дни» (Perfect Days, 2023)
Самый сюрный момент из советской версии "Твин Пикса". Официант вырезает сегмент десерта сделанного в виде головы главного героя и угощает его. А символизирует это всё разрушение мировосприятия на границе смены эпох в стране. Хотя существуют и другие интерпретации.
фильм "Город Зеро", 1988
Кадр сняли более 30 лет назад, а картинка выглядит словно из современного клипа. Давайте разбираться почему:
1. Выверенная композиция. Линия горизонта примерно в трети вертикального деления. Человек и саквояж также +- в третях, но уже по горизонтали. Т.е. все основные объекты расположены по золотому сечению (напомню, это отношение 62/38).
2. Полная статика почти без звука, которую пересекают 2 объекта, собака и такси – естественно стильно.
3. Цвет и свет. Особенно модная цветная подсветка дыма от машины в самом конце фрагмента.
4. Если будете слушать в наушниках, обратите внимание, что таки подъезжает в стерео. Объемненько.
5. Мокрая земля с цветными отражениями – такой прием входит в любую современную подборку с советами в стиле "как добиться киношной картинки".
фильм "Город Зеро", 1988
Корейцы дичайше умеют совмещать несовместимые жанры: комедийные кривляния, тонкую драму, ромком, притчу, реализм и сюр. При этом получая целостный фильм.
В этой важной переломной сцене фильма Пон Джун-хо решает просто напустить туман особо не парясь о нарративном оправдании — в кадре тупо проходит человек с дым-машиной. Смело!
фильм "Лающие собаки никогда не кусают" (Peullandaseuui gae, 2000)
Крепкий эпичный кадр. Есть религия, страсти, мученичество, домашние животные бегущие в центр, музыка, ракурс, центричная композиция, тень — всё сложилось. Даже приторно.
фильм "Догмен" (Dogman, 2023)
Ничего не могу с собой поделать — обожаю хорошо выверенные симметричные кадры. Заметил, что если фильм начинается с такого кадра — кино обычно изобретательное и классное, а если с крупного открытого глаза — претенциозное
фильм «Черный медведь» (Black Bear, 2020)
При возрастании напряжения цвет освещения в кадре плавно меняется и этого можно было бы не заметить. Но затем создатели нарочито возвращают исходное освещение. Такие приемы в отдельности мы уже видели здесь в Человеке-пауке, где плавная перемена обусловлена городским освещением, и здесь в Покерфейсе, где прием условный и скорее театральный.
Здесь же с одной стороны это диссонирует с общей стилистикой повествования, жанром и более нигде не повторяется, с другой — является легкой комичной вставкой (см. предыдущий пост), что в принципе характерно для сериала. По субъективному ощущению — все же слегка грубовато.
сериал «Падение дома Ашеров» (The Fall of the House of Usher, 2023)
Однокадровая проходка шерифа под Toxic.
Что нравится:
1. Напряжение; злодей движется по направлению к своей жертве без всяких джамп-катов. Нечто похожее мы уже видели в "Оно". Мы знаем первую точку движения и последнюю, и этот путь режиссер оставляет цельным.
2.Портрет. Не смотря на движение в пространстве композиция не меняется и кадр ощущается статичным. Динамика же задается мимикой; заметно, что в голове шериф прокручивает много мыслей (от любви до мести), о которых зритель догадывается. Заметьте, что антагонист почти не моргает.
3. Музыка. С одной стороны выступает контрапункт серьезности — в качестве саундтрека нуарный кавер Бритни Спирс. С другой, темп музыки совпадает со скоростью шага, поэтому идеально ложиться на сцену.
сериал «Фарго» (Fargo, 2023)
Дисней идеально снимает жанровое кино. В том смысле, что по всем правилам: четкие арки привязанные к хронометражу, прописанные главные персонажи с целями/слабостями/суперсилами, множество имиджевых ограничений и ни одного лишнего кадра. Всё на столько стерильно, что смотреть скучно — слишком предсказуемо. Тем не менее, этому ремеслу стоит поучиться.
Например, как с помощью одного кадра с ногами диснеевцы раскрывают разницу характеров? Вот так: сестра идет первой и наступает прямо в центр лужи не замечая ее, а ее брат аккуратно и привередливо переступает.
фильм «Круиз по джунглям» (Jungle Cruise, 2021)
Пытался разобраться, почему все же "Ирония судьбы" цепляет, а ее индийская адаптация нет, при том что аналог переснят почти кадр-в-кадр. Любопытнее сравнивать непосредственно по сценам. Для примера фрагмент, в котором Ипполит делает предложение, а Женя возвращается с мороза одолжить денег на проезд.
1. Актерская игра. Это, пожалуй, основное. Хотя советские артисты тоже иногда комедийно кривляются, в основном ведут себя естественно. Мимика индийцев словно из анимэ, переигрывают в комедию.
2. Диалоги. В оригинале персонажи говорят об обыденных вещах (например предложение угоститься салатом/ростбифом), но при этом везде есть скрытый подтекст. Например Ипполит здесь, когда соглашается сразу и на салат и на ростбиф, имеет ввиду «отдайся мне». За счет этой богатой болтовни на полутонах сцены выглядят глубже и интереснее, но значительно длиннее; зритель вовлекается. В индийской версии — короткие функциональные реплики; бесхитростная подводка "о чем ты думаешь?" и всё.
3. Обе Надежды надеются выйти замуж за своих Ипполитов. И если оригинальная Надя тонко подталкивает партнера к предложению (здесь и глубинное сомнение и сдержанная аристократичность и неуверенность в себе), то индийская Надя сама берет всё в свои руки и действует в лоб.
4. В индийской версии открывание двери сопровождается нарочитым комедийным звуком. Бррр, ну зачем...
5. Советский Ипполит молчит при появлении Жени, сообщая весь спектр чувств интеллигентной немой паузой и мимикой — зритель сам должен подключиться и считать реакцию. Иностранный "Ипполит" сразу примитивно нападает.
Есть еще цветокор, декорации, частота монтажных склеек, соотношение сторон — но это всё оставим за скобками...
«Я люблю Новый год» (I Love NY, 2013)
vs
«Ирония судьбы, или С лёгким паром» (1975)
71 секунда невероятного перформанса, срежиссированного и снятого Джонатаном Глейзером для телевизоров Sony Bravia в 2006 году. Здесь режиссер пытается работать на контрасте с «серым» эконом жильем, привнося новые краски жизни. Конечно такая реклама смотрелась еще бы сильнее/ярче , если бы снять ее в сеттинге советских хрущевок или типовых позднесоветских панелек.
Это и многое другое в канале Три билборда — здесь тщательно отбирают самые яркие рекламные кампании всех времен.
Присоединяйтесь к каналу и окунитесь в мир самой креативной и авангардной рекламы в истории.
В советской версии введение в контекст идет 6 минут и состоит аж из трех частей:
1. Сначала 2,5 минуты сатирический мультфильм с неприятной графикой
2. Затем 2 минуты титры с одинаковыми панельными домами
3. Затем ироничная лекция по урбанистике еще на 1,5 минуты (этот фрагмент и приложен)
Всегда терзал вопрос — зачем столько всего? В не так давно вышедшей американской адаптации остался только пункт 2, который занимает пол минуты (да еще включает экспозицию персонажей), и этого вроде как достаточно, чтобы понять в чем дело. Но при этом что-то здесь не то, чувствуете? (напишите — оч. интересны мнения)
Индийскую версию интро (есть и такая) всерьез не рассматриваем — там всё за уши притянуто; а в оригинальном названии NY это и New Year и New York, так что вообще запутали.
«Ирония судьбы, или С лёгким паром» (1975)
vs
«Ирония судьбы в Голливуде» (About Fate, 2022)
vs
«Я люблю Новый год» (I Love NY, 2013)