Пожалуй, самый красивый кадр 1-го сезона. Естественно с отсылкой к Эшеру.
сериал «Игра в кальмара» (Ojingeo geim, 2021)
Есть несколько вариантов, как похоронить домашнее животное. Режиссер Иван И. Твердовский придумывает небанальное решение, которое раскрывает характер героини Наташи (у нее по задумке у самой вырос гигантский хвост). Я связался с Иваном, и спасибо ему, он рассказал о задумке: "...важно было не показывать котика, он такой любимец мамы, а Наташе на него не очень. Поэтому она его выбрасывает, но проводит какой-никакой ритуал. Такой подростковый в ее возрасте протест. Но и самое главное, это про отношения к животным. Ей кажется, что они ее единственные друзья в этом месте, но на самом деле это не так и этот поступок эго против матери..."
От себя добавлю, что это вообще-то очень классно, что автор готов полно и открыто рассказать о заложенных в свое произведение смыслах!
фильм "Зоология", 2016
Ну и естественно не могло обойтись без теперь уже культовой сцены падения героя Киану Ривза с лестницы. Есть вирусное видео (говорят сделано в рекламных целях), где падение зациклено и длиться не 1 минуту, как фильме, а целый час. Как снималось это падение инфы я не нашел (хотя может невнимательно искал).
На 3й площадке заметно, что каскадер отталкивается - простим этот небольшой косяк.
фильм «Джон Уик 4» (John Wick: Chapter 4, 2023)
Кстати (история из жизни), недавно у меня так чемодан улетел в метро по эскалатору движущемуся вверх и никак не мог до низа добраться. Это тоже было эпично. Возможно поэтому эту сцену я и приметил.
Аксонометрический вид - ни разу до этого не встречал такой достаточно редкий прием для кинематографа до появления аркадных игр. Возможно он обоснован здесь архитектурной тематикой, с другой стороны в то время изометрия для подачи использовалась не архитекторами, а промышленными инженерами.
фильм «Источник» (The Fountainhead, 1949)
Пример того, как за две копейки, в двух простецких локациях и с парой актёров снять отличный фильм. Главная фишка — потрясающие диалоги. Естественные и одновременно чрезвычайно литературные (Чехова местами напомнили). В каждом диалоге есть совершенно необычные повороты — вроде едешь не спеша на медленной скорости, а заносит мощно. Вот вам характерный фрагмент.
фильм «Случайность и догадка» (Guzen to sozo, 2021)
Клип настолько хорош, что его можно было бы полностью разобрать на цитаты. В частности, вот этот фрагмент, маркирующий поколенческие вопросы. Первая комната - молодежь 16-18 лет, вторая комната 8-12 лет, а объединяет всё это женщина с чаем 65+
клип Mura Masa - No Hope Generation
Это одно из любимых (и фрагментов и видео в частности). Самый кайф — как же круто картинка увязывается с музыкой; с помощью монтажа, камеры, хореографии и, конечно же, физического простарнства (моего внутреннего архитектора последнее особенно вдохновляет).
Два факта, которые вы могли пропустить:
1. Режиссер этого шедевра — Спайк Джонс. Хотя и известен по фильмам «Она», «Быть Джоном Малковичем» (и др.), прежде всего режиссер короткой формы.
2. Всё это не компьютерная графика, а механизированные декорации. Здесь пруф.
видео Welcom Home (реклама Apple HomePod)
И сразу следующая сцена из [этого] самого архитектурного (на мой взгляд) сериала. Отличный пример того, как с помощью пространства можно саркастично пошутить и утрированно показать корпоративно-офисный мир. Для усиления эффекта сцена снята одним кадром, в котором протагонист только долго и скучно идет по бессмысленным лабиринтам стерильного рабочего пространства. Контрапунктом монотонности окружения выступает позитивная музыка. Звуковой ряд призван продемонстрировать приверженность главного героя к корпортаивной культуре. Он совершенно не замечает этого пространственного абсурда, передвигаясь словно крыса в лабиринте, за которой сверху наблюдают экспериментаторы. Офигеть как остроумно авторы заложили множество сценарных смыслов в один кадр.
Кстати, обратили внимание, что почти все серии включая пилот срежиссировал Бэн Стиллер? А как актер он мне никогда особо не нравился.
сериал «Разделение» (Severance, 2022)
Ну, кстати, для неспециалистов может быть интересна следующая информация. Этот эффектный эффект (с одновременным изменением фокусного расстояния объектива и физического расстояния до объекта) называется по-разному:
-Долли-зум (dolly zoom). Dolly - это операторская тележка, которая катается по рельсам во время съемок, чтобы обеспечить плавность перемещения камеры. Соответственно, для аккуратного воспроизведения этого эффекта лучше всего подходит съемка, где камера движется по оси луча съемки максимально стабильно, в частности по рельсам.
-Зум Хичкока \ наезд Хичкока \ эффект Хичкока. Оно и понятно - изобрел этот прием Хичкок для фильма «Ребекка» (Rebecca, 1940). Но если будете смотреть фильм, несмотря на обилие всяких драматических наездов конкретно этого приема там не встретите, т.к. на тот момент у Хичкока не было камеры, которая могла бы быстро менять фокусное расстояние.
-Вертиго (vertigo effect). Не все в курсе, но Vertigo переводится, как головокружение. И вот для этого фильма Хичкоку как раз удалось привлечь специалистов (Ирмин Робертс, помощник оператора, который помог эту технологию разработать, а в итоге даже не упоминается в титрах) и слегка неуклюже (на сегодняшний день), но сценарно оправданно реализовать этот наезд.
-Существуют и другие единичные названия из интернета: Эффект тромбона (не знаю почему), Эффект Челюстей (там этот прием также использовался), Zolly effect (Dolly + Zoom), Контр-зум итд…
фильм «Головокружение» (Vertigo, 1958)
P.S.
смущает меня тут две штуки монтажные:
1. очень странным кажется, что почти один и тот же кадр в монтаже повторяется два раза в одной сцене с разницей в несколько секунд; судя по всему, его так долго и сложно ставили, что Хичкок решил посмаковать
2. при этом оба раза этот эффект подчеркивается звуком духового инструмента, который в обоих случаях промахивается и не совпадает по времени с визуальным рядом
Итог нескольких предыдущих постов, где мы разбирались с разницей между понятиями, которые легко перепутать:
заимствование (тут оригинал - тут наследник)
перодия (тут пример)
переосмысление (тут оригинал - тут наследник)
оммаж (тут пример)
Крайне удачное переосмысление творчества Хичкока (фильма "Окно во двор") на современный лад. ПИК во всей красе.
клип Cream Soda & Хлеб — Плачу на техно
Это одна из самых известных сцен в истории кино (by Кубрик). В трейлере «Барби» авторы дословно переснимают данную сцену, заменяя предмет культа в оригинале (Черный монолит) на куклу, а обезьян на детей. Я бы все же назвал это умной пародиeй, т.к. смысл нарочито утрирован (хотя и до оммажа здесь недалеко).
Кстати, сравните, как темп монтажа за 55 лет изменился. Современному человеку такой темп кажется вообще несмотрибельным — либо скорость x2, либо краткий пересказ, либо замедление сознания.
фильм «2001 год: Космическая одиссея» (2001: A Space Odyssey, 1968)
vs
трейлер фильма «Барби» (Barbie, 2023)
Крутейшая схема освещения, к тому же обоснованная идеологически. Круги на деревьях - это интерпретированные нимбы, т.к. основная тема сериала - рассуждение про Бога. А в этой сцене светящиеся нимбы оказываются непосредственно над создателем корпорации (обратите внимание, что круги светят только вниз, создавая потолок и полностью отрезая небо). Пожалуй, это один из двух самых красивых сериалов.
сериал «Программисты» (Devs, 2020)
Пасхалка для тех, кто не в курсе:
Сериал в оригинале называется Devs (Developers, т.е. разработчики ПО, в одном из более удачных русских переводов - Разрабы). Но есть и альтернативное прочтение - DEUS. Если в этом контексте сложить название двух киноработ Алекса Гарленда про ИИ, то получится Deus Eх Machina (лат. — «Бог из машины»)
Переход с миниатюры на реальный объект.
фильм «Эффект бабочки» (The Butterfly Effect, 2004)
Простой, но эффектный прием. Скример с помощью кухонных шкафчиков. Забавно, что здесь мистика граничит с бытовой случайностью. На усиление эффекта [присутствия] работает длинный кадр без склеек и ручная камера. Обратите внимание на мелочь: чтобы заострить внимание на исходном положении шкафов, вначале кадра женщина закрывает пару дверец.
фильм "Шестое чувство" (The Sixth Sense, 1999)
(вероятно 16+)
Прелюдия перед оргией между двумя парами случайно встретившимися в лесу идентичных двойников. Весьма любопытная сексуальная фантазия сценариста.
фильм «Иллюзия побега» (Superposition, 2023)
Аж целых 3 фрагмента надергал из Уика — этот финальный. Просто красиво и эпично. Ровно тоже самое могло получиться, если бы Уэс Андерсон снимал нуарные боевики.
фильм «Джон Уик 4» (John Wick: Chapter 4, 2023)
А вот еще необычный ракурс с уже осмысленной отсылкой к гейм-индустрии. Но тут есть еще кое-что интересное. Вы вообще посмотрите на это освещение и декорации! Редкий плоский боевик с такой красивой картинкой. Конкретно эта сцена не хуже, чем работы Грегори Крюдсона.
фильм «Джон Уик 4» (John Wick: Chapter 4, 2023)
*простите, качество пришлось пережать, чтобы у вас автоматом проигрывалось
Айн Рэнд писательница конечно хорошая, но под сценарий собственное произведение адаптировала откровенно слабо. И режиссура у фильма тоже слабая. Зато есть пару любопытных приемов. Например, вот этот на заставке, где здание превращается в книгу. Получился вполне себе такой символ.
фильм «Источник» (The Fountainhead, 1949)
Дождь в сцене начинается специально, чтобы оправдать этот дивный кадр с лобовым стеклом и аркой образованной дворниками (при этом в ремейке 2020-го года дождит без оправданий).
Представляется мне, что именно этот кадр стал вдохновением для знаменитой диснеевской заставки с замком (первое появление данного лого на большом экране, случилось только 3-мя годами позже выхода хичкоковского фильма).
фильм «Ребекка» (Rebecca, 1940)
Великолепная композиция кадра построенная на взаимоотношении динамических объектов. На переднем плане то появляется, то исчезает по направлению вглубь кадра девочка на качелях. Чуть-чуть глубже кадр пересекает девушка с коляской. На заднем плане по направлению друг к другу движутся подросток с мячом и пожилой мужчина. По центру — главная героиня на карусели совершает круговые движения в плоскости камеры. Замыкает композицию чуть подрагивающаяся на ветру пленка намотанная на деревья (необычный арт-прием).
Был бы культурологом, предположил бы, что в одном кадре представлены почти все половозрастные вариации от рождения до тлена + главная героиня, крутящаяся/потерянная в потоке жизни и самоопределения.
клип Mura Masa - No Hope Generation
С помощью монтажа тоже можно пошутить. Этот длиннющий статичный кадр сильно (и нарочито) выбивается из общего монтажного ритма — из-за этого в контексте смотрится крайне остроумно. За 2,5 минуты несколько раз возникает мысль, мол, да ладно, это авторы сейчас серьезно?! Смело, весьма смело.
Еще момент. Мужчина по сюжету вынужден притворяться левшой. Поэтому перед первым подъемом руки он невольно выдерживает небольшую паузу. В результате играющие руки героев удачно [для оператора] оказываются на переднем плане.
сериал «Патриот» (Patriot, 2015)
Если вы спросите меня про самые удачные примеры использования долли-зума (разбирал в предыдущем посте) в современном кинематографе, то я сразу вспомню про эту сцену в лифте. Почему про нее? Обычно для максимизации эффекта данный прием используют с глубоким и богатым задним планом (см. ролик с примерами эволюции эффекта), здесь же — совсем нюансно, на фоне плоской стены без текстуры на минимальном расстоянии от спины героя. Так что если не знать, как это сделано, то сразу не врубаешься, что происходит. Плюс — это круто оправданно сценарно (переход между модальностями). Музыкальное оформление также подмечаем: начало сцены с депрессивной музыкой, середина — эффект перехода, двери лифта открываются с позитивным колокольчиком и соответствующей музыкой райского острова.
сериал «Разделение» (Severance, 2022)
StereoZavod неожиданно попал в подборку классных авторских каналов про околокино. На многие из них сам давно подписан. Спасибо ребятам из котов и ящиков, что также посчитали этот скромный канал классным ☺️
Добавить себе всю папку-подборку или выбрать любимчиков можно здесь.
Оммаж к фильму, который и сам почти полностью состоит из оммажей.
фильм «Ненавсить» (La Haine, 1995)
vs
клип Mura Masa - Move Me ft. Octavian
Хичкок любил изобрести прием и построить на его основе целый фильм. Например здесь почти весь фильм снят из окна квартиры. А один любитель творчества Хичкока собрал все кадры фильма воедино и сделал развертку.
В следующем посте будет про удачное переосмысление этого приема.
фильм "Окно во двор" (Rear Window, 1954)
+
видео Rear Window Timelapse
…ой
Ну хорошо, что круги заменили на шестиугольники. Но по мне, так это слишком прямое заимствование. В следующей серии покажу разницу между заимствованием, переосмыслением, пародией и оммажем (грань тонка).
фильм «Сто лет тому вперед», 2023
Этот фрагмент прислали друзья из канала школы видеографии Galakhovaschool.
В этой киноработе Ладо Кватании важно было передать эффект истории сквозь года. Поэтому актеры в кадре ведут себя так, как будто увидели киноаппарат впервые: они смотрят в кадр и позируют. Так вели себя снимающиеся в начале 20 века: фотоаппарат был им знаком, а кино еще нет.
клип (фильм?) Mgzavrebi - Waltz
Хотите узнать больше о DIY съемках и начать снимать свои собственные минифильмы- следите за публикациями канала ребят.
…сравним с аналогичным приемом из другого фильма: есть женщина (через нее зритель воспринимает происходящее), мальчик, кухня и неожиданность. Почему этот вариант слабее?
1. Монтажные склейки (vs длинный кадр в «Шестом чувстве») чуть дистанциируют от реальности происходящего
2. Тревожный резкий звук (vs отстутствие дополнительных киношных звуков) для усиления эффекта означает, что минимальными средствами авторам не удалось справиться
3. Нож (vs кухонные ящики). Ну слушайте, нож кого угодно напугает — примитивно и на поверхности
фильм «Эффект бабочки» (The Butterfly Effect, 2004)
P.S.
Оба фильма конечно классные, но Шьямалан в саспенсе, конечно, мастер
Мы ранее обсуждали город альтернативной современности/будущего в Фандорине, к которому были вопросы. А я тут нашел еще интересные варианты в продолжении темы (Готемы, Метрополисы и Бегущие по лезвию не предлагаю):
клип Woodkid - Run Boy Run — классная арт-декошная архитектура с примесями супрематизма Малевича; при этом выглядит очень вневременно, убедительно и самобытно. Если бы у нас строили такие небоскребы я бы искренне порадовался.
фильм "Кома", 2019 — идеальный город-фантазия протагониста (архитектора); судя по титрам здесь над городом поработала большая команда художников во главе с талантливым Валерием Зражевским. Получилась эклектичное нечто, объединенное общим белым цветом (что полностью соответствует концепции "Город - единство непохожих" by Аристотель). Здесь и бионические формы от Asymptote, и скелеты Калатравы, и множество спиральных небоскребов aka Лахта... короче все те штампы, которые ассоциируются с будущим в умах большинства. И в тоже время церковные главки (об отсутствии которых я переживал в Азазеле) и элементы всякого барочного классицизма, отвечающие за историческое наследие и преемственность. Казалось бы по задумке круто, но вышла клюква - слишком жирно, прямолинейно и кашеобразно (словно моделей готовых концептов накачали с 3ddd.ru ). Хотя для зрителя это возможно самое то.
фильм "Притяжение", 2017 — опять же, совет кинематографистам: хотите хороший правдоподобный город альтернативного настоящего или будущего зовите не художников, а архитекторов. А здесь мы также видим красивую картинку состоящую из штампов: Калатрава + Метрополь Парасоль + водопады