Собрал доказательства, что создатели просто игрались, перебирая различные варианты разделения экранов. При этом их нельзя упрекнуть в неоправданности использования этих приемов в приведенных сценах — везде всё замечательно работает.
Оказывается это не только меня волновало; нашел видео, где ребята пытаются объяснить смыслы некоторых из сплит-скринов.
сериал «Фарго» (Fargo, 2015)
Неожиданно в криминальной драме про нулевые увидеть симпатичные и изобретательные приемчики. Например этот переход с куклами. Мы с командой снимали когда-то нечто похожее для Пушкинского музея.
сериал «С нуля», 2022
Любопытный момент, смотрите, тут Хичкок на монтаже увеличивает скорость, дабы придать большей динамики и напряженности, а современным зрителем эти ускорения с бегающими человечками воспринимаются скорее как комедия.
фильм «Окно во двор» (Rear Window, 1954)
Давайте уже закончим с операторскими гличами вот этим фрагментом с резким наездом на девушку. Чем он оправдан непонятно совсем, в фильме такая странность повторяется пару раз и резко выбивается из общего нарратива. И если в Жить жизнь это было плохо, в Большом всплеске хорошо, то тут я своего мнения не сформировал — выводы делайте самостоятельно.
Зато присутствует однозначно приятственная склейка по движению сигареты.
фильм «Непотопляемые» (Le grand bain, 2018)
Еще одна намеренная странность. В нескольких фрагментах фильма камера без явной причины начинает вести себя нелогично. Посмотрим, например, на эту сцену; она снята со стабилизатором, а наезд на информационный экран без (на трясущуюся ручную камеру). К тому же, этот кадр явно не клеится по монтажу с соседними, т.к. движение героини закончилось ранее. Выглядит, как ошибка, но сделано нарочито. Я пытался найти отсылки к оригинальному фильму (La Piscine, 1969) или к итальянскому неореализму (ведь действие происходит в Италии), но сходу ничего такого не обнаружил. Тем не менее т.к. прием повторяющийся, грубый и оригинальный, фильму и моему впечатлению о нём это пошло на пользу — придало легкого подбудораживания, созвучного скрытому напряжению картины (я не мастер писать литартурные тексты, но смысл вы уловили).
фильм «Большой всплеск» (Bigger Splash, 2015)
(18+)
Есть у меня теория, что основой для создания всего фильма стала идея именного этого кадра: человек-невидимка ласкает женскую грудь и оттягивает невидимыми пальцами/губами сосок. Интересно, что аналогичный прием с оттянутым соском встречается в фильме и раньше — во время грудного вскармливания невидимого младенца.
фильм «Мой анлел» (Mon ange, 2016)
А еще у этого фильма красивый первый кадр. Да, это не первый кадр такого рода в истории кино, но он весьма любопытен. А почему — вы узнаете в следующем посте…
фильм «Забавные игры» (Funny Games, 2007)
Кстати, будьте другом, помогите в распространении этого канала. Ну там, знакомым посоветуйте что ли; знаете как непросто находить и вырезать интересные сценки 😊
Фишка сериала — регулярное разрушение четвертой стены (некоторые говорят пятой, хотя изначально всё же четвертой), т.е. обращение главного героя непосредственно к зрителям. А гениальность сериала и его новаторство — это взаимодействие других персонажей с данным явлением. Метамодернизм прям получается.
Обратите внимание на вкусную детальку, которую легко пропустить: в конце сцены герой Эндрю Скота повторно поворачивается в ту сторону, где ранее стояла камера, что даёт еще больше вариантов для интерпретаций.
cериал "Дрянь" (Fleabag, 2016)
Пожалуй, самый красивый кадр 1-го сезона. Естественно с отсылкой к Эшеру.
сериал «Игра в кальмара» (Ojingeo geim, 2021)
Есть несколько вариантов, как похоронить домашнее животное. Режиссер Иван И. Твердовский придумывает небанальное решение, которое раскрывает характер героини Наташи (у нее по задумке у самой вырос гигантский хвост). Я связался с Иваном, и спасибо ему, он рассказал о задумке: "...важно было не показывать котика, он такой любимец мамы, а Наташе на него не очень. Поэтому она его выбрасывает, но проводит какой-никакой ритуал. Такой подростковый в ее возрасте протест. Но и самое главное, это про отношения к животным. Ей кажется, что они ее единственные друзья в этом месте, но на самом деле это не так и этот поступок эго против матери..."
От себя добавлю, что это вообще-то очень классно, что автор готов полно и открыто рассказать о заложенных в свое произведение смыслах!
фильм "Зоология", 2016
Ну и естественно не могло обойтись без теперь уже культовой сцены падения героя Киану Ривза с лестницы. Есть вирусное видео (говорят сделано в рекламных целях), где падение зациклено и длиться не 1 минуту, как фильме, а целый час. Как снималось это падение инфы я не нашел (хотя может невнимательно искал).
На 3й площадке заметно, что каскадер отталкивается - простим этот небольшой косяк.
фильм «Джон Уик 4» (John Wick: Chapter 4, 2023)
Кстати (история из жизни), недавно у меня так чемодан улетел в метро по эскалатору движущемуся вверх и никак не мог до низа добраться. Это тоже было эпично. Возможно поэтому эту сцену я и приметил.
Аксонометрический вид - ни разу до этого не встречал такой достаточно редкий прием для кинематографа до появления аркадных игр. Возможно он обоснован здесь архитектурной тематикой, с другой стороны в то время изометрия для подачи использовалась не архитекторами, а промышленными инженерами.
фильм «Источник» (The Fountainhead, 1949)
Пример того, как за две копейки, в двух простецких локациях и с парой актёров снять отличный фильм. Главная фишка — потрясающие диалоги. Естественные и одновременно чрезвычайно литературные (Чехова местами напомнили). В каждом диалоге есть совершенно необычные повороты — вроде едешь не спеша на медленной скорости, а заносит мощно. Вот вам характерный фрагмент.
фильм «Случайность и догадка» (Guzen to sozo, 2021)
Клип настолько хорош, что его можно было бы полностью разобрать на цитаты. В частности, вот этот фрагмент, маркирующий поколенческие вопросы. Первая комната - молодежь 16-18 лет, вторая комната 8-12 лет, а объединяет всё это женщина с чаем 65+
клип Mura Masa - No Hope Generation
Это одно из любимых (и фрагментов и видео в частности). Самый кайф — как же круто картинка увязывается с музыкой; с помощью монтажа, камеры, хореографии и, конечно же, физического простарнства (моего внутреннего архитектора последнее особенно вдохновляет).
Два факта, которые вы могли пропустить:
1. Режиссер этого шедевра — Спайк Джонс. Хотя и известен по фильмам «Она», «Быть Джоном Малковичем» (и др.), прежде всего режиссер короткой формы.
2. Всё это не компьютерная графика, а механизированные декорации. Здесь пруф.
видео Welcom Home (реклама Apple HomePod)
Какой казалось бы нелепый сплит-скрин. Угол и крупность отличаются совсем незначительно. То же самое можно было бы снять и без разделения экрана. Но авторы придумали сделать этот прием отдельным персонажем сериала, который усиливает странность происходящего наравне с летающей тарелкой и ведет себя своенравно. В следующем посте покажу еще примеры.
сериал «Фарго» (Fargo, 2015)
Любопытный момент*, смотрите, тут Хичкок на монтаже увеличивает скорость, дабы придать большей динамики и напряженности, а современным зрителем эти ускорения с бегающими человечками воспринимаются скорее как комедия.
фильм «Окно во двор» (Rear Window, 1954)
*перевыложил пост, т.к. предыдущий был гигантского размера; старые комментарии прикрепил в комментах, чтобы не пропали
У сценаристов считается, что простое проговаривание героями информации, которая необходима для развития сюжета — это не очень круто. Профессионалы стараются засунуть информацию хитрее — так фильм покажется зрителям более осмысленным и глубоким. Но непосредственно с объяснением правил игр это сделать сложно, поэтому зачастую получается нелепо. Здесь же персонаж просто проговаривает эти правила, но режиссер выстраивает сцену диалога так, что будучи мною однажды уведенной она хорошо запомнилась из-за постоянного чувства напряжения. Это достигается следующими приемами:
1. мужчина говорит спокойно и рассудительно; на контрасте переживания девушки, с которой зритель уже успел себя ассоциировать, выглядят более ярко
2. несоответствие незначительного действия (нажатие игрушечной кнопки) с потенциально серьезными последствиями; у зрителя, как и у героини возникает недоверие, мол, не блефует ли собеседник
3. обезображенная половина лица отвернута от камеры, но глаз улавливает некорректные очертания и этот факт вызывает еще большее беспокойство
4. создатели фильма обращаются и к зрителю, приглашая поразмыслить над выбором; в итоге зритель значительно сильнее погружается
5. ну и закадровая музыка конечно, темп которой значительно опережает визуальную динамику сцены
фильм «Посылка» (The Box, 2009)
В прошлом посте мы с читателями канала (Катей Франкфурт, Денисом Даниловым и Марией Мирабеллой) сошлись на том, что скорее всего это субъективное волнительное восприятие героини Тильды Суинтон перед встречей с бывшим мужем. Я обещал проверить на других фрагментах — обещание выполняю.
1. во фрагменте с дайкири дерзкий ручной наезд камеры с джамп-катом можно оправдать поддержкой призыва одного из персонажей принести всем по коктейлю. Ну допустим...
2. но вот тут, в сцене с бассейном, где плавный зум на оставленные на стуле вещи — вообще странно. Обычно такой топорный прием нужен для того, чтобы акцентировать внимание зрителя на предмете, который дальше будет участвовать в сюжете. Прием такой прям совсем в лоб, типа "вот, смотрите — чеховское ружье!". Здесь же это никакого дальнейшего значения в фильме не имеет (по крайней мере я не заметил)
Итого: оправданий загадочных операторских странностей пока не найдено, но выглядит хорошо (писал в предыдущем посте почему)
фильм «Большой всплеск» (Bigger Splash, 2015)
Люблю гличи в фильмах — во-первых это стильно… Но вот вам плохой пример: вдруг на восьмой серии появляется прием наклона камеры совмещенного с креном картины. Это случается один раз за сезон, нигде не поддерживается и никак не обосновывается (смотрите пример обоснования во Fleabag). Появляется ощущение, что погнались за модностью и сделали прием ради приема. В результате работает не в плюс, а в минус.
сериал «Жить жизнь», 2022
…не первый кадр, а второй! Точно такой же кадр был снят тем же режиссером в том же фильме, но десятью годами раньше. Михаэль Ханеке посценно переснял фильм, исправив некоторые недочеты. Даже по этому кадру видно, что в ремейке и камера летит прямее и тени длиннее, и мостов нет, и композиция вывереннее.
Аналогичным образом можно поступить сравнивая две версии фильма на параллельных мониторах. Это может стать наглядным фильммейкерским пособием (если сможете вообще досмотреть этот фильм).
Забавный факт: ранняя версия (австрийская) оценена на Кинопоиске в 7,3, а поздняя (американская) в 6,6. Сможете объяснить почему?
фильм «Забавные игры» (Funny Games, 1997)
(18+)
Продолжая тему разрушения четвертый стены. Здесь использован прием не вполне характерный для садистских триллеров. Когда героиня Наоми Уоттс выхватывает ружье и убивает одного из мучителей, второй берет пульт и перематывает сцену на начало. Здесь зритель осознает, что заложники в безнадеге, хэппи-энда не будет, и вдруг сам оказывается жертвой манипуляций режиссера.
фильм «Забавные игры» (Funny Games, 2007)
Обожаю! В логичный нарратив вдруг вставляют чувственно-пафосный клиповатый абсурд, а в конце его еще и оправдывают резко понижая градус, получается не только классный панчлайн, а еще [что для нас особенно важно] стильно, осмысленно и остроумно.
cериал "Дрянь" (Fleabag, 2016)
(вероятно 16+)
Прелюдия перед оргией между двумя парами случайно встретившимися в лесу идентичных двойников. Весьма любопытная сексуальная фантазия сценариста.
фильм «Иллюзия побега» (Superposition, 2023)
Аж целых 3 фрагмента надергал из Уика — этот финальный. Просто красиво и эпично. Ровно тоже самое могло получиться, если бы Уэс Андерсон снимал нуарные боевики.
фильм «Джон Уик 4» (John Wick: Chapter 4, 2023)
А вот еще необычный ракурс с уже осмысленной отсылкой к гейм-индустрии. Но тут есть еще кое-что интересное. Вы вообще посмотрите на это освещение и декорации! Редкий плоский боевик с такой красивой картинкой. Конкретно эта сцена не хуже, чем работы Грегори Крюдсона.
фильм «Джон Уик 4» (John Wick: Chapter 4, 2023)
*простите, качество пришлось пережать, чтобы у вас автоматом проигрывалось
Айн Рэнд писательница конечно хорошая, но под сценарий собственное произведение адаптировала откровенно слабо. И режиссура у фильма тоже слабая. Зато есть пару любопытных приемов. Например, вот этот на заставке, где здание превращается в книгу. Получился вполне себе такой символ.
фильм «Источник» (The Fountainhead, 1949)
Дождь в сцене начинается специально, чтобы оправдать этот дивный кадр с лобовым стеклом и аркой образованной дворниками (при этом в ремейке 2020-го года дождит без оправданий).
Представляется мне, что именно этот кадр стал вдохновением для знаменитой диснеевской заставки с замком (первое появление данного лого на большом экране, случилось только 3-мя годами позже выхода хичкоковского фильма).
фильм «Ребекка» (Rebecca, 1940)
Великолепная композиция кадра построенная на взаимоотношении динамических объектов. На переднем плане то появляется, то исчезает по направлению вглубь кадра девочка на качелях. Чуть-чуть глубже кадр пересекает девушка с коляской. На заднем плане по направлению друг к другу движутся подросток с мячом и пожилой мужчина. По центру — главная героиня на карусели совершает круговые движения в плоскости камеры. Замыкает композицию чуть подрагивающаяся на ветру пленка намотанная на деревья (необычный арт-прием).
Был бы культурологом, предположил бы, что в одном кадре представлены почти все половозрастные вариации от рождения до тлена + главная героиня, крутящаяся/потерянная в потоке жизни и самоопределения.
клип Mura Masa - No Hope Generation
С помощью монтажа тоже можно пошутить. Этот длиннющий статичный кадр сильно (и нарочито) выбивается из общего монтажного ритма — из-за этого в контексте смотрится крайне остроумно. За 2,5 минуты несколько раз возникает мысль, мол, да ладно, это авторы сейчас серьезно?! Смело, весьма смело.
Еще момент. Мужчина по сюжету вынужден притворяться левшой. Поэтому перед первым подъемом руки он невольно выдерживает небольшую паузу. В результате играющие руки героев удачно [для оператора] оказываются на переднем плане.
сериал «Патриот» (Patriot, 2015)