13186
Мечта уютной и красивой жизни. Авторы — @KatjaSchmidt и @alexanderbagno. Никакие из представленных изображений нам не принадлежат, если не указано обратное. Подборками не интересуемся. 💬 @interiortalks
«Какой-то хаос» - была моя первая мысль при взгляде на этот интерьер. Ну реально! Прямоугольное здание, внутри арочные своды, какие-то бетонные элементы и венецианский канделябр над портативной газовой плиточкой. А банка с огурцами, кажется, вот-вот рухнет в лестничный проем. Что это вообще такое?
А это был заброшенный и полуразрушенный дом на юге Италии, который восстановили и привели в порядок на столько, насколько могли. Не без помощи архитектора, конечно. И если смотреть на хоас уже с этой точки зрения, то все встает на свои места. Просто обычно архитектурная часть проектов цельная. Даже эти набравшие популярность пристройки к викторианским домам выглядит более органичным продолжением дома, а потому является цельным фоном для любого наполнения.
Здесь же мы видим очень талантливо, но все же собранную из кусочков архитектуру. Тут шаблончики, конечно, знатно ломаются, но рассматривать все же интересно.
В дополнение к старому посту, хочется все же добавить, что интерьерные картины интерьерным картинам рознь.
Раньше, до тотальной коммодификации всего (ведь сейчас искусство покупается, чтобы потом подороже продать, а не потому что все такие уж прям ценители) художники нередко зарабатывали написанием картин на заказ. Тот самый известный и миллион раз мемефицированный «Танец» Матисса для Щукина - один из примеров тому. Но все же когда «картину» «пишет» «художник без опыта» встает большой вопрос, который я даже не могу сформулировать цензурно.
Кроме того, интерьерные картины часто настолько идеально вписываются в интерьер, что лишают его последних шансов на жизнь, суть которой в несовершенстве, в чем-то что привлечет внимание, зародит интерес.
К чему это я? Есть хорошие, интерьерные, есть (много) плохие. И, к сожалению, ценник тут не показатель. Будьте внимательны и разборчивы!
(Скрин прислала подруга)
Продолжу вчерашнюю тему примерами того, как бывает чаще всего, то есть, привычно видеть на фото. Хотя в жизни, наверное, одна картинка тут, другая - там. Да?
Почему/зачем обычно делают так, а не как в прошлом посте? Кроме акцентов. И почему по-другому тоже можно.
Для этого я расскажу историю. У нас с мужем есть друг фотограф, снимает уже несколько десятков лет. Милый человек, очень добрый! Но разговоры о фотографии у него чаще всего сводятся к цифрам: сколько миллиметром, мегапикселей, гигабайт и тысяч рублей. Так проще всего, потому что цифры, хоть и абстрактны, легко поддаются сравнению, а потому ощущаются намного понятнее, чем какие-то там чувства и эмоции.
Именно поэтому в интернете можно найти не то что схемы, как размещать арты, но и вообще целые подборки с артами, которые остается распечатать в нужном размере. Это очень безопасно! В смысле, что снимает страх ошибиться. Поэтому заполнение пространства в определенных границах: лестницы, дивана или целой стены - ощущаются как нечто приемлемое. Даже если объекты разноразмерны и закомпанованы неровно, несимметрично, в итоге они читаются как нечто целостное в понятных границах и это успокаивает.
Но чтобы закомпоновать так, как в прошлом посте, нужна идея или какое-то особое намерение, например, «кек». Со стороны такое «нарушение правил» может вызвать негодование, но это точно задержится в памяти дольше, чем еще одна стена полная картинок. А что еще нужно в современном мире, где главной валютой стало наше с вами внимание?
Дом художницы в Сан-Франциско, который она превратила в постоянно меняющуюся экспозицию, посвященную семье и отношениям. Говорят, некоторые посетители под конец визита растроганы до слез! Да и как уйти безразличным?
В Комнате предков, вы узнаете ее по полкам с рамочками, некоторые изображения датируются 1850 годом! Обои здесь и паре других сделаны из фотографий хозяйки. А на полу в этой комнате 350 кг вулканической земли, которая символизирует цикличность жизни и смерти. Гостиная тут зовется “Mama pink room”. Это та что с висящей подушкой и камином из разбитых зеркал. По-моему, это невероятно трогательное и точное «отражение» отношений с родителями. И главная точность в том, что каждый может вложить в инсталляцию и прожить что-то свое. Мне кажется, в этом и есть волшебство искусства.
«Первая подушка для ванны».
Тут очень любят купаться в ванной! Однажды случайно подслушала разговор на остановке: женщина рассказывала, что к ней на выходные приезжали дети с внуками, потому что те переехали и в новой квартире нет ванны, только душ. А они так любят купаться!
Но лежать в ванной с подушкой, когда на небе только и разговоров об экономии газа (то есть, горячей воды и тепла) - это мне кажется какая-то совершенно оторванная от реальности идея.
И еще одно небольшое пространство, но в Париже. Чердачное помещение отремонтировано с нуля. Место экономили на всем, даже стеночки сделали тонюсенькие, а двери узенькие. Жаль, площадь нигде не нашлась.
Мне нравится, что оставили много балок. Хоть они и темные, контрастирующие со стенами, а добавляют объема этому чердаку и опций, как пространство украсить. Здорово, что диван красный, а не серый какой-нибудь. Серый был бы тоже не плох, но, мне кажется, когда диван цветной он начинает работать с хаосом на полках и все пространство смотрится цельнее. А тут вообще красный! Значит, все внимание ему достанется!
Ну и самой крутой мне тут кажется идея с экраном для проектора, который крепится внизу и вытягивается наверх, а не, как обычно, спускается. Это опять же оставляет больше места для красоты и избавляет от нависающей на потолке толстой черной «палки». Смотрится чисто и аккуратно.
На что уж мне приелась Икеа, но нельзя не согласиться, что в своем сегменте у них лучшее предложение и по кухням (на фото платяные шкафы собраны из кухонных), и по шкафам (перекрашенный PAX), и по книжным шкафам (переделанные шкафы BILLY). Уж точно лучше, чем, например, товары Jysk (российские читатели могли видеть этот бренд на маркетплейсе Wildberries).
Единственное, когда Икеа не подходит, если нужно очень тонкое кастомное решение, например, с ритмом шкафов по 50 см, или какие-то хитрые нестандартные встроенные шкафы. В остальном, только Икею можно переделывать так, что цена не улетит в космос, будет нежалко, и любую деталь можно легко заменить.
Мы 2 года назад перекрашивали PAX со всеми внутренностями в цвет стен и до сих пор очень довольны, хоть и приходится пару раз в год подкрашивать следы от когтей кошки-альпинистки.
Все, наверное, помнят историю дома Людвига Миса ван дер Роэ для врача Эдит Фарнсворт: дом в лесу, который должен был быть убежищем от чужих глаз оказался начисто лишен приватности, плюс, в нем была всего одна лампочка, которую нужно было носить с собой.
А вот бразильские архитекторы экспериментируют в попытке создать экологичное жилье: “A House Connected to the Future. In a scenario where civil construction is one of the main responsible for CO2 emissions into the atmosphere, it is necessary to invest in new ways of designing and building.”
И все тут чудесно: и просторно (100 кв.м), и мебель работы местных дизайнеров, и много уютного дерева, и водонепроницаемое покрытие на основе растений. Ну, очень экологично и концептуально. Прекрасная перспектива на будущее. У меня только один вопрос: куда в туалет ходить? Или такие «эмиссии» человечество в будущем беспокоить уже не будут?
Англичане категорически не боятся цвета. Хотя цвета тут куда больше, чем в предыдущей квартире, правила все те же. Благодаря использованию родственных цветов или повторению цветов в разных элементах интерьера сочетания выглядят очень гармонично. И, конечно, по классике всегда есть какой-то главный цвет, и чаще всего можно выделить вспомогательный и акцентный, что работает на ощущение собранности.
Так же хочется обратить внимание на то, насколько строго, формально выглядят комнаты. Одинаковые стулья, кресла, диваны, аналогичные рамы для картин и так далее выглядят несомненно элегантно, но при этом лишены гибкости, присущей современности. Тут все застыло во времени. Стоит одному стулу сломаться, изменить обивку одного кресла, заменить одну раму на икеевскую и баланс нарушен, очарование пропадет. Поэтому я за эклектику. Она выглядит расслабленнее и более творчески. К тому же, по-моему это лучший выбор для людей меняющих съемные квартиры, переезжающих между странами и пытающимися сохранить кусочек своей истории. Мало у кого есть роскошь годами жить на одном месте.
Если вы думали, что сердце дома - это гостиная, то нет. Это кухня и, если повезло, столовая зона. Мне кажется, что совмещенный вариант - самый уютный. Во-первых, есть удобно там, где готовишь: нести ближе, можно быстро взять, что не хватает. Во-вторых, большинство у нас нифига не графья и кушанья нам отдельно никто не готовит и не приносит, поэтому отдельная комната не нужна.
В общем, эта датская перепланировка мне очень нравится. Сразу видно: люди хорошо подумали, расставили приоритеты, спланировали и реализовали. Отдельно хочется обратить внимание, что тут не стали делать традиционную угловую кухню, хотя поворот имеется и шкафов довольно много (видно на кадре с анфиладой). Разрыв в ряду шкафов, по-моему, довольно неожиданный и делает кухню интересной.
Легкая «безуминка» в лондонском доме. Хорошая иллюстрация к тому, какую большую роль играет интересная форма. Без формы был бы еще один скучный классический дом, вроде того, что недавно приобрел Тимоти Шаламе.
Я влюбилась в стулья с глазами и аналогичные ручки на шкафчиках, а лобстеры тут и там напоминают одновременно Футураму и лекции Питерсона - еще одна ироничная комбинация.
Когда смотрю современные интерьеры, вспоминаю историю, рассказанную преподавательницей в универе о своей подруге. У последней зрение было в жестком минусе. Такой, что она даже очки носить не могла, а оперировать было рано. Но она видела хоть как-то, поэтому вполне сносно ориентировалась в привычной обстановке: света, теней, расстояний было достаточно. А потом она сделала операцию. И весь мир стал таким резким, казалось она может пораниться о предметы, возле которых раньше жила всю жизнь.
И я понимаю, меня бомбануло про цвет, потому что никто не замечает, какой скучной становится форма. И для этого никакие исследования не нужны. Мир становится округло-прямоугольным, как будто все такие чувствительные и любой острый угол их поцарапает, как будто мир состоит из подруг моей преподавательницы. А ведь именно детали создают индивидуальность.
Вот реально, если убрать цвет, на фото интересно выглядят растения, маски и с натяжкой светильник в обеденной зоне.
Но я сохраню ради книг над зеркальным шкафом. Идея хороша!
Итак, вторая попытка 😅
Хак кровати MALM или любой другой без изголовья, который позволяет создать индивидуальнее решение для конкретной квартиры.
Только не забудьте украсить все вокруг, чтобы привлечь к ней побольше внимания. Одинокая картинка сбоку тут совсем никуда не годится: кровать с изголовьем теряются на фоне стены и наше внимание переносится к ближайшему контрастному предмету, который делает акцент на столике, а не на самом главном предмете в спальне.
160 кв.м в Сан-Паулу, самом дорогом городе Бразилии. Квартира принадлежала семье, связанной с искусством, фотографией и архитектурой, с 1950-х годов. Проект должен был отразить все это время.
Квартиру немного перепланировали, чтобы приспособить под особенности жизни. А все следы переделок оставили. И мне невероятно нравится, что проводку оставили на поверхности, покрасив в контрастный цвет, один и тот же во всех комнатах, и она теперь, больше не являясь частью здания, как лианы оплетает и объединяет весь проект.
В выборе цветов вдохновлялись фасадами здания. Таким образом все наполнение квартиры становится неотъемлемой частью архитектуры.
Из этого интерьера я читаю, что хозяева ценят свои корни, уважают своих (пра-)родителей, которые когда-то в эту квартиру заселились, но в то же время развиваются самостоятельно. Конечно, никто в своем уме так запросто от 160 квадратов не откажется, но желание продолжать семейную историю, сохраняя следы перемен, - это семейная летопись, написаная на стенах квартиры.
Дом в Нью-Йорке дизайнера Джонатана Адлера. Чудесный пример сочетания принтов и цвета, но, я бы сказала, в более роскошной манере, чем у Кэрис ван Хутен. Дизайнер хотел, чтобы каждая вещь здесь была звездой: никаких ролей второго плана и никакой массовки.
Мне кажется, ответ двоякий: и да, и нет.
«Да» - потому что тут действительно много интересных предметов. Карточки можно рассматривать очень долго, проникаясь настроением и историей каждого элемента.
«Нет» - потому что для общего спокойствия все же пришлось объединять предметы в группы и использовать пары: коллекция ваз на каминной полке или постеров в ванной, парные кресла, пуфы, светильники, группа одинаковых стульев в столовой. Если бы Джонатан действительно сделал каждый предмет уникальным, у нас было бы ощущение полного хаоса.
А как вам?
«Сам себе дизайнер» из Орхуса в Дании. Много писать не буду: нет тут ничего такого, что можно было анализировать. Но хочется сказать про стулья за обеденным столом.
Вы наверное их много где видели уже. Даже не верится, что каких-то 35-40 лет назад они считались настолько скучными, что таких вот «муравьишек» Арне Якобсена или wish-bone‘ы Ханса Вегнера чуть на на помойках жгли. А сейчас вот на них копят по несколько лет, как это делала хозяйка интерьера. С тех пор, как купила, она уже несколько раз их перекрашивала, чтобы в интерьер лучше вписывались.
Мне кажется, это сочетание бордового с песочным очень вкусно смотрится!
Я вот очень не люблю, когда пишут, будто темный пол съедает пространство. С белыми стенами темный пол может выглядеть для кого-то слишком контрастно, но не более. И вот вам прекрасный пример - студия в 25 квадратов в Париже.
Тут и пол темный, и вообще каждый уголок квартирки наполнен цветом и даже принтами. Да, снято на широкий угол и надо держать в голове, что квартира маленькая. Но ведь по фото тоже видно, что принт не «давит», что есть где ходить. Если верить описанию, тут даже где-то спрятан шкаф или гардероб. Кажется, за шторой - кусочек виден на первом кадре и есть ниша в спальне. И мне нравится этот богемный вайб, который дают шторы на входе в жилое пространство и эти диванчики, которые как будто состоят из слоев подушек. И настроение сразу такое расслабленное!
Понятно, что это жилье в самом лучшем случае на двух человек и, скорее всего, только для отдыха на каникулах, но тут все же так уютно и спокойно, и темный пол тут точно ничего не съел. А пройти мимо просто невозможно!
Этот интерьер мне был хотелось сохранить не за цвета, не за интересную мебель и не за уютный текстиль. Эта квартира в Милане примечательна для меня декором на стенах.
Обычно арты служат акцентами. Иногда им отдают стену, или они заполняют пустоту в коридорах и на лестницах, формируя этакую домашнюю выставку. Чаще всего объекты так близки друг к другу, что между ними возникает логическая связь - они воспринимаются как целое.
Тут же мы видим довольно хаотичное заполнение стен. Многие изображения намного выше уровня глаз - над дверьми, практически под потолком. А глядя на последнее фото, в спальне, кажется, что арты стол не выделяют, как мы привыкли, но подводят к нему, как к композиционному центру. То есть, мы сначала обращаем внимание на стол, потом взгляд уходит на стену, пробегается по ней и возвращается назад к столу в лучших традициях изобразительного искусства. И если это действительно так задумано, то что же нам не передали фотографии других помещений?
Все-таки самое уютное, что может быть - это слои текстиля, причем натурального и не антивандального. Антивандальный держит форму и не изнашивается годами. За это время и предмет уже надоел, а жалко - еще неплохо выглядит. А вот такие мягкие чехлы и стоят недорого, и выглядят мягче и заменить нестрашно.
Еще нравится микс антиквариата с дешевейшими икеевскими шкафами Ивар. Их сейчас переделывает каждый, кому не лень: и филенки, и какие-то формы в стиле ар-деко, и красят их в разные цвета. Тут они тоже в двух видах: натуральный и с морилкой. И от этого появляется ощущение расслабленности: нравится - беру и не буду париться, что по цене/исполнению к вот этому светильнику не подходит или что шкафы Ивар любой дурак узнает.
И в то же время, конечно, такой шкафчик не в любой интерьер встанет. Если все подобрано-подобрано, а может даже блестит и сияет, шкафчики из Икеи уже не пойдут: уже надо соответствовать.
Дом пары из Лос-Анджелеса в Марокко. Они занимаются производством плитки, поэтому, конечно, плитки тут очень много - своим примером показывают, какую красоту можно делать. И это классный пример для разбора, как действует цвет, когда он нанесен на все стены или одну-две.
Со всеми стенами, пожалуй, всем понятно: фон становится непосредственным участником композиции, поэтому с мебелью контрастных цветов получаем больше объема.
Но я часто вижу в окнах с улицы, в гостях, или клиенты предлагают покрасить какую-то одну стену. Логика понятна: хочется разнообразия, но страшно, что цвета окажется много и он будет «давить». Как мне кажется, давит цвет как раз в том случае, когда он не сбалансирован. Одна неудачно покрашенная стена может в итоге давить намного больше, чем все стены покрашенные разом, потому что именно в этом случае велик риск нарушить баланс.
Как ударение в слове, акцент в интерьере должен стоять на своем месте и скорее всего обращать внимание на главный смысловой объект. На кухне в проекте - это рабочая сторона, где все шкафы, а на в столовой - стол. Ящики цветные, поэтому тут добавили немного цвета на стены над кухней и немного «размазали» внимание и вверх по стенам, а чтобы не обрывать ритм в нелогичном месте, плитку продлили до конца стены. Но углу, окружающем стол, довольно тесно, поэтому для равновесия цветом заполнили и другие стены. В итоге обе части этого длинного узкого пространства, кухня и столовая, оказались в балансе и, как мне кажется, ничего не давит.
Что выделять в других комнатах? В спальне - кровать, в гостиной - диван (особенно если напротив стенка или другое массивное хранение с телевизором), в кабинете - стол, в ванной итак понятно :)
Крошечный домик в Японии на фундаменте около 20 и площадью 56 кв.м. Прикладываю сечение, чтобы можно было вполне оценить мастерство архитекторов, которые вместили сюда даже рояль. За смелость ограничить потолки 2,1 м рукоплескал бы сам Ле Корбюзье.
Читать полностью…
Австралия, бывший склад. Во-первых, конечно, мне нравится микс из мебели мид-сенчури и неомодерна на стенах и отдельных элементах интерьера вроде каркаса кровати, полки за диваном и шкафа Хемнес. Еще очень радует полка вокруг дивана. Когда есть место, я всегда поддерживаю использование консольных столов и полок за диваном. Они дают такой чудесный объем и позволяют украсить пространство за диваном без прибивания чего-то (снова плоско) стене, поэтому комната сразу выглядит живее и на самом деле просторнее.
Недавно узнала, кстати, что МСМ начал возвращаться в тренды еще 90-х годов на волне ностальгии и по былым временам, и многие известные нам датские бренды выросли именно на волне этой тоски. По правилам диалектики они хотели отделиться от своих предшественников, поэтому максимально редуцировали формы и продвигали мечту о жизни почти без вещей.
Если верить исследованиям, чем меньше вокруг нас вещей, тем труднее отвлечься от тягостных мыслей и переживаний, поэтому можно сделать вывод, что спокойствие в минимализме - это несбыточная мечта. Тут разве что телевизор спасет. В общем, возвращаюсь к проекту на фото, использование винтажа кажется мне более честным вариантом ностальгии.
Еще подумала добавлять фото владельцев жилищ, где возможно. Что думаете на этот счет?
68 квадратов в двух уровнях - это квартира дизайнера на Монмартре. Интерьер выглядит немного безумно, но, как мне кажется, именно такое смотреть и интересно! Кому нужны эти усредненные, похожие одна на другую квартиры с монументальными диванами и LED-подсветкой по периметру. Такого сейчас навалом в интернете, потому что именно к таким интерьерам и располагает работа в всяких там тридэмаксах. А тут жилье настоящего живого человека, собранное из того, что нравится. Тут и Икея, и винтаж, и антиквариат, и леопардовые шторки, и диско-шар, и как будто сломанные рамы для картин. Вот тут есть ощущение, что человек живет, радуется, влюбляется в вещи и приносит их домой. Может, столько леопарда я в своей жизни и не выдержу, но познакомиться с хозяйкой такой квартиры, хотя бы по картинкам, мне очень хочется!
Читать полностью…
55 кв.м. в Австралии. Вся квартира тут - маленькая инструкция по сочетанию цветов.
Чтобы сохранить воздушность и спокойствие тут доминирует белый цвет, который, как самый гостеприимный и толерантный из цветов может подружиться с множеством других цветов и предметов.
Чтобы такой интерьер не вышел скучным и пустым, наполнять его нужно не одинаковыми оттенками, а похожими, как например, стол и матрас на диване или пуф и кухня на первом фото, или плитка и стена с потолком. На фото с креслом мы видим на белом фоне несколько элементов в спектре от бордового до оранжевого. Эти родственные цвета всегда смотрятся гармонично вместе, потому что имеют общий красный цвет.
Для уверенности, что цвета не будут спорить, тут есть арты и текстиль: когда мы видим, что какой-то цвет фрагментарно повторяется тут и там, он воспринимается глазом как свой и не режет глаз. И весь интерьер смотрится цельно.
Ну и главное, что мне тут нравится, это кажущаяся легкость в создании. Как будто на одном дыхании все собрано. На самом же деле с момента покупки до съемки прошло около 5 лет, и я уверена интерьер будет понемногу меняться и дальше, потому что, как и гардероб, обстановка должна отражать перемены в жизни и соответствовать актуальным запросам.
Большинство немцев, с которыми я работала, считают, что дизайнер - это чтобы купить все новое. Это и логично, большинство моих коллег в мире работают с комиссии от продаж домашнего наполнения. Вчера я была на обмерах в семье, которая тоже так думала. Когда мы общались в зуме, я чувствовала напряжение вплоть до того момента, когда я сказала, что можно максимально оставить то, что у них есть. И вчера у них дома, я была поражена тем, что квартира для них дом без пометки «всего лишь съемная».
Они установили там кровать чердак, как я когда-то предлагала одним клиентам, у них масса открытых полок, а хранение в прихожей сделано из картотечных ящиков. Потрясающий творческий подход. И при этом все на виду. Почему-то такое очевидное поверхностное проявление является для меня непременным признаком жизни. Похожее наблюдение было выдвинуто вчера на терапевтической группе: если кто-то переваривает эмоции «снаружи», с другими людьми, он выглядит более живым.
В этой шанхайской квартире столько всего на виду! Кажется, каждый предмет приглашение к беседе, взаимодействию. Психологи неоднократно отмечали, что ничто не наполняет так, как общение с людьми и возможность принести им пользу. Поэтому соглашусь, что появления во вне выглядят интереснее и живее, но ведь это не значит, что в закрытом нет жизни, правда?
Даже если это «всего лишь» рекламная съемка для флористического салона в ЮАР, мне кажется, это прекрасное вдохновение с точки зрения оформления отдельных комнат.
У меня самой дома больше 40 разных кусов и кустиков, так что могу сказать, что в целом как жилье любителей комнатных растений выглядит вполне реалистично.
Когда каждый день просматриваешь интерьеры, рано или поздно они начинают сливаться в кашу: те же встроенные шкафы, те же открытые кухни, те же круглые столы, те же пустые стены. В интерьерах в «низком ключе»: те же геометрические узоры на стенах, те же полочки над столом, те же постеры и пушистые подушечки на диванах - everything is a copy of a copy of a copy. Ничего не поделать: рано или поздно чувствительность падает у всех.
Но если отойти в сторонку от массовых продуктов и обратиться к искусству, сразу же становится интереснее.
Знакомьтесь, эту красоту делает британская художница Шарлот Кингснорт. Она часто реставрирует старую мебель, вдохновляясь все теми же природными формами, которых сейчас так много в современных интерьерах (все эти округлости и тактильные поверхности), но это уникальные вещи, арт-объекты. Достаточно одного такого стула у стены, чтобы полностью поменять ощущение от пространства.
Перефразирую знакомого архитектора: «Искусство - как акупунктура: воткни иглу в одном месте и положишь начало изменениям вокруг».
И напоследок, поскольку я сейчас для себя исследую вопросы вкуса, отражения личности и разницы между массовым товаром и искусством, хотелось бы узнать, видите ли вы разницу, между этими стульями и хаком кровати? Если да, то в чем? Если нет, то как вы эти вещи воспринимаете?
Еще фотографии проекта. На каждой карточке видна проводка 😍
Читать полностью…
Италия или Испания. Простите, не помню уже откуда фотографии - так долго они ждали своего часа. Светильники и стулья в кухне-гостиной напоминают диоровские New Look силуэты, поэтому есть ощущение агрессивной женственности, которую успокаивали мягкими светлыми оттенками.
А еще судя по расстановке мебели где-то там должен скрываться телевизор. Даже не знаю, чей он больше враг: дизайнеров или фотографов интерьеров? Сначала надо спланировать так, чтобы он был, но не портил вид, а потом сфотографировать так, как будто его и вовсе нет при том, что это самая главная фокусная точка почти любой гостиной, а иногда и спальни.
С максималистичных и больших комнатах его довольно легко замаскировать. Но всегда интересно, как они, коллеги, делают это в таких нежных, светлых и минималистичных проектах? А они не показывают - некрасиво. Вот так и приходится самим выкручиваться, никакого обмена опытом.
Так что пользуясь случаем два вопроса:
- есть ли жизнь без телевизора?
(и к коллегам)
- как бы вы тут его спрятали?
Микроквартира молодой пары в Генуе, 20 кв.м. Тут все микро, кроме прилегающего сада (виден на плане). Мне нравится, что есть пары которые готовы сложиться в такие проекты, для кого это не «всего лишь…» и не «перекантоваться», для кого жизнь даже ограниченное время даже на такой площади должна быть комфортной и полноценной: с хранением, гостиной, кухней и милым спальным местом с полочками.
Да, плита на две конфорки, маленький холодильник, но, мне кажется, это те мелочи, к которым можно приспособиться. Главное, что каждый раз, приходя домой оказываешься в этой гостиной.
Кстати, пространство спланировано в соответствии с шаблонами, которые описал в своей книге Кристофер Александр: чем приватнее зона, тем дальше она от входа. На 20 квадратах разницы, может, и никакой, но все равно приятная мелочь.