Сегодня в рубрике #стритартпараллели делимся с вами визуальными рифмами, подсказанными участниками медиаций по выставке «Всё это сказки» в галерее «Ростов» (Ростов-на-Дону, до 2 октября), о которой мы уже писали.
→ Дмитрий Жеравов, «Genesis. Cue 3», 2022
→ Михаэль Вольгемут, «Пляска смерти», 1493
→ Skeap Bomse, «BOMSE», 2023
→ Тест Роршаха, 1920-е
→ Максим Има, «Баффлауерс», 2019
→ Михаил Врубель, «Белый ирис», 1887
На этих выходных на онлайн-торгах dispar:d за 300 000 рублей была продана работа Владимира Абиха «Теряются последние слова».
В рамках аукциона, соведущим которого выступал искусствовед и экскурсовод САХ Семен Некрасов, также торговались работы Стаса Багса, Михаила Добровольского и других авторов.
На фоне недавней экспедиции САХ в Пермь мы решили посвятить несколько ближайших постов местной арт-сцене, сегодня начинаем с крупных институциональных игроков.
→ Музей современного искусства PERMM, исследующий актуальное российское искусство XX—XXI веков, был открыт в 2008 году на волне Пермской культурной революции. В этом году он выбран «Музеем года» ярмарки Cosmoscow. Совсем скоро музей заново откроется в здании бывшего автоцентра Mercedes-Benz. На фото работы Красил Макара в рамках проекта «Дикое счастье», прощальной выставки музея в старом здании. Также на фото сделанный во время экспедиции САХ снимок эскиза Александра Жунева к знаковому проекту 2014 года «Транзитная зона», посвященному уличному искусству. На сайте музея до сих пор доступен виртуальный тур по выставке.
→ В марте в Перми открылась художественная резиденция «Сфера» для начинающих и профессиональных современных художников от фонда MaxArt. Совсем недавно закончился отбор участников второго сезона, одним из которых стал местный междисциплинарный художник Александр Гуляев, работающий с темами сохранения памяти, экологии и культуры. На фото представлена одна из его работ.
Уже в следующие выходные впервые пройдут Дни открытых секций в «Стрит-арт хранении». Куратор Алина Зоря приглашает вместе с нами исследовать коллекцию, открывать секции и узнать больше об искусстве уличной волны!
Регистрация по ссылке, количество мест ограничено.
В мае мы уже показывали стенд ярмарки Lazy Mike на Art Busan. С 7 по 10 сентября на KIAF Seoul галерея снова представила авторскую мебель Ивана Серого, а на стенах показывает работы дуэта нижегородских уличных художников Максима Трулова и Ксюши Ласточки из серии «Край изобилия».
Читать полностью…Открываем секции на два дня!
16 и 17 сентября в «Стрит-арт хранении» пройдут Дни открытых секций. В рамках мероприятия вы сможете самостоятельно познакомиться с принципом «открытого хранения», позволяющим экспонировать большое количество работ и создавать комфортные условия для хранения искусства.
Дни открытых секций позволят всем желающим познакомиться с коллекцией в свободном формате, а не только в составе экскурсионной группы. Вы сможете задать все интересующие вопросы нашим гидам, хранителю, а также куратору «Стрит-арт хранения».
Ждём вас 16 и 17 сентября с 12:00 до 21:00. Вход свободный, по предварительной регистрации на сайте. Количество мест ограничено.
#стритартпараллели
→ Дамир Бозик, «Луна», 2018 (Альметьевск, в рамках проекта «Сказки о золотых яблоках»)
→ Борис Свешников, «Весенний вздох», 1993
На днях в Тюмени открылась выставка «Сокращая дистанцию: обойдемся без стен», на которой представлены работы 21 художника.
Помимо местных авторов в проекте приняли участие художники из Санкт-Петербурга, Калининграда, Воронежа, Москвы, Ростова-на-Дону, Омска и Челябинска.
Тема «Обойдемся без стен», придуманная куратором Алексеем Барханом, подразумевала создание работ на альтернативных носителях: развешанных холстах и кусках ткани. При этом большинство из них выполнены с использованием фасадных, акриловых, масляных красок, баллончиков.
Среди экспонатов есть работа Dusto под названием «Второй закон Ньютона». На ней художник изобразил боксера в позе защиты. Визуально непонятно, хочет ли герой напасть на кого-то или сам обороняется. Под фигурой автор оставил формулу «сила = масса * ускорение». Здесь запечатлен момент выжидания и принятия решения: нанести удар самому или продолжить тактику защиты.
#НаУлицах
Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Никита Молния (Владимир); Илья Wince (Томск); Antonia Lev (Тель-Авив); Илья Robe (Железнодорожный); Вера Ширдина (Мурманск); Сергей Акрамов (Екатеринбург).
Расписание экскурсий на сентябрь
Делимся графиком наших встреч в первом осеннем месяце. Обращаем ваше внимание, что время экскурсии 3 сентября изменилось. Пожалуйста, учтите это при планировании своего визита.
Также хотим сообщить вам, что 16 и 17 сентября регулярных экскурсий не будет. Мы готовим для вас специальный сюрприз, о котором объявим отдельно. Следите за нашими обновлениями!
→ «Знакомство со стрит-артом» — отправная точка для погружения в атмосферу уличного искусства и институции, которая его изучает и продвигает.
→ «Стрит-арт параллели» — маршрут, который подойдет тем, кто уже ориентируется в российской уличной сцене или уже посещал нашу обзорную экскурсию. Он посвящён взаимосвязи уличного искусства с художественной традицией. Разберёмся, с какими творческими направлениями, художниками или историческими событиями современные авторы выстраивают диалог.
Ждем скорых встреч с вами. Ищите билеты по ссылке!
Сегодня рассказываем о нескольких медиа-арт проектах, которые можно было видеть на улицах и неожиданных локациях Нижнего Новгорода в рамках фестиваля INTERVALS с 25 по 27 августа.
→ Программа, подготовленная организаторами фестиваля, компанией dreamlaser, была рассчитана на самую разную публику: от скейтеров и любителей стрит-арта до поклонников аудио-медитаций.
→ На площадке спортивного комплекса «Горадром» работала инсталляция Volcano от студии Inty, которая реагировала на движения скейтеров.
→ Оконные проемы и рекламные щиты концертного зала «Юпитер» отдали под видеоработы трех авторов, включая Покраса Лампаса, который решил переосмыслить понятие красоты.
→ Сразу две работы разместились на обновленной Стрелке. В выставочном пакгаузе студия LYM PRO показала кинетическую световую инсталляцию, настраивающую на правильное дыхание; а голографическая инсталляция от команды -.618 заново открыла пространство ярмарочной фильтровальной станции.
Еще один мини-репортаж из Нижнего Новгорода, на этот раз — из открытого хранения студии «Тихая». Сейчас его пространство частично отдано под выставку команды «ТОЙ». О ней и о работах в хранении рассказывает постоянный резидент студии, художница Лена Лисица.
Читать полностью…Немного уличного искусства из Нижнего Новгорода, где до конца выходных проходит фестиваль INTERVALS:
→ Покрас Лампас / Андрей Бергер
→ Тима Радя / Стас Добрый
→ Андрей Оленев
→ Александра Dyoma21
→ Wuper Kec
→ Покрас Лампас
Тем временем в московской галерее Devyatnadtsat до 10 сентября можно увидеть выставку Яна Посадского Night Rider. По словам самого художника, на этот проект у него ушло около 500 часов и 50 000 спичек.
📍 Слободской переулок 6, стр.19
#ВХранении
Кирилл Кто
Все больше людей думают, что они думают, 2022
Панно «Все больше людей думают, что они думают» выполнено в авторской технике ковроткачества. Броский текст — типичный творческий метод художника. В своем стремлении создать более интеллектуальную и выразительную уличную культуру Кирилл Кто борется с разновидностям граффити, не имеющими смысловой нагрузки. Эту надпись можно воспринимать как едкую реакцию на современность в целом, но в то же время она может быть реакцией на специфику современного искусства и его зрителей, которым так важно чувство причастности.
Характерный для Кирилла Кто шрифт и способ написания в этой работе приобретает тактильную фактуру и объем. Несмотря на то, что преобладающее большинство его работ часто представляют собой мрачные и пессимистические послания, выполненные в пестрой манере (радостной, но вместе с тем и тревожной), здесь зритель сталкивается с довольно спокойным посланием. От этого создается ощущение большей уверенности автора в своих.
Приходите смотреть работы Кирилла Кто в «Стрит-арт хранение». Регулярные экскурсии проходят по средам, субботам и воскресеньям. Вы можете забронировать индивидуальный тур или сами собрать группу. Все подробности на нашем сайте!
Мы добавили несколько дополнительных слотов для регистрации на Дни открытых секций в «Стрит-арт хранении». Регистрации разбирают очень быстро, и это последний шанс присоединиться!
Впервые вы сможете самостоятельно изучать работы в наших секциях, а также приобрести что-то в свое «хранение». На мероприятии будет работать поп-ап маркет с работами уличных авторов.
Скорее региструйтесь!
Планы на выходные
📍 Санкт-Петербург
→ Экскурсии в САХ 9 и 10 сентября. Подробнее о времени посещения — в отдельном посте.
→ Фестиваль «Видеоформа-10. Видеоарт-стена» в Центре Сергея Курехина. В этом году он посвящен исследованию стрит-арт культуры и ее взаимодействию с новыми медиа. Экспозиция состоит из выставки работ стрит-арт художников, а также видеодокументации процесса создания этих работ.
📍Москва
→ 📸 Выставка под открытым небом «Объективно» в Новой Москве. Проект состоит из паблик-арт работ 9 художников, включая Максима Свищева («Безобраз»), Дмитрия Аске («Зов сердца»), Ивана Горшкова («Пешеход») и нескольких объектов Андрея Люблинского («Художественно-пространственное ориентирование»). Все они разместились на дизайнерском бульваре Russian Design District (18 км от МКАД по Калужскому шоссе, на берегу реки Десна) и на территории спортивного парка «Десеновское».
→ Выставка-ретроспектива Notfoundgallery «Галерея не найдена» в пространстве Ц−1 универмага «Цветной». Подробнее в отдельном посте.
→ Выставка-инсталляция «Улица — женского рода» в галерее «Электрозавод». В субботу — лекция о женском стрит-арте / граффити, в воскресенье — показ и обсуждение фильма Girl Power.
Сегодня в рубрике #уличноепонятие мы собрали сразу несколько терминов из сленга трейн-бомберов — тех, кто рисует на пригородных или городских электричках.
→ Сама электричка на сленге называется «собака», так как часто останавливается в местах, где много столбов (на станции).
→ «Лисами» называют железнодорожных работников, одетых в жилеты характерного оранжевого цвета.
→ Иногда у райтера не получается доделать кусок, и он остается незавершенным. Такие работы называют «анфин».
«Ходил вчера на собаку, анфин. Лис не дал закончить».
#ВХранении
Александр и Ольга Цыпковы
Венец, 2021
Работа «Терновый венец», как и другие примеры творчества художников, отсылает к библейскому сюжету. В центре композиции – терновый венецю, который, согласно Евангелие от Матфея, надели на голову Христа, провозглашая его Царем Иудейским.
Монохромный венец расположен по самому центру композиции. Внутри венца – «аминь» на древнегреческом языке. Фон словно выстлан сусальным золотом: видны места стыков пластин, ровные очерченные квадратики. Именно так из столетия в столетие создавались золотые фоны для православных икон.
Цель дуэта — найти баланс между христианским искусством и современностью, изучить проблематику соприкосновения.
Входит в серию «Христианские символы», которая экспонировалась в проекте «После Иконы», на Биеннале современного искусства в Москве, а также на выставке «Слово» в Казани в 2022 году.
Приходите смотреть работы уличных авторов в «Стрит-арт хранение». Регулярные экскурсии проходят каждые среду, субботу и воскресенье, а также можно забронировать индивидуальный тур. Больше информации по ссылке в био!
На прошлой неделе в пространстве Ц−1 московского универмага «Цветной» открылась выставка-ретроспектива Notfoundgallery «Галерея не найдена», которая продлится до 1 октября.
→ В экспозицию вошли фрагменты проектов, реализованных галереей Notfoundgallery, и более 350 холстов из коллекции NAMES, которая преследует задачу архивации граффити-следов уличных художников.
→ До 1 октября в рамках выставки гости смогут погрузиться в уличную культуру на кинопоказах, лекциях и кураторских экскурсиях. Например, на днях (9 сентября в 14:00) пройдет лекция «Теггинг в системе городского взаимодействия».
В день 90-летия классика неофициального советского искусства Эрика Булатова вспоминаем его знаковую фреску в Выксе, ставшую самым масштабным произведением художника под открытым небом.
Работа состоит из двух частей: «Амбар в Нормандии» и «Стой — Иди», общая площадь которых составляет 2 500 квадратных метров.
Графический вариант работы «Стой — Иди» можно до конца ноября увидеть на выставке «Живу и вижу. Художники и поэты круга Всеволода Некрасова» в нижегородском Арсенале.
#ВХранении
Гоша 11811
Дом, 2022
Недавно Гоша 11811 рассказал нам о своем творчестве, а теперь давайте познакомимся с его объектом из нашей коллекции. Работа «Дом», которая находится в нашем запаснике, создана автором из найденных объектов — веток, которые долгое время находились в воде. При создании инсталляции художник анализировал человеческое отношение к дому и уходу за ним. Дом в данном случае является не только местом жительства, но и телом, которое требует к себе трепетного отношения. Невнимание и нелюбовь к «дому», в широком понимании этого слова, приводит к стремительному разрушению, которое происходит буквально на глазах.
Сам художник проживает в доме постройки 30-х годов. Автор видит в этом некоторую параллель с материалами, которые были использованы для создания работы.
Приходите смотреть работы уличных авторов в «Стрит-арт хранение». Регулярные экскурсии проходят каждые среду, субботу и воскресенье, а также можно забронировать индивидуальный тур. Больше информации по ссылке!
Команда проекта City Says запустила онлайн-архив уличного искусства Архангельска. Материалы о знаковых сохранившихся и утраченных работах последних 35 лет собирались и обрабатывались целый год. Также на сайте есть интервью с художниками, маршруты городских прогулок, искусствоведческие тексты и многое другое. На наши вопросы ответила куратор проекта Анастасия Пронина:
→ Кто помимо исследователей стрит-арта является аудиторией вашего проекта?
Все жители Архангельска. Для них этот проект создавался в первую очередь. В Архангельске очень высок градус негатива к уличному искусству. Причина в огромном количестве граффити, которое появляется на улицах и домах, чаще всего на домах новых, на витринах магазинов и маркизах. Граффити в городе много и архангелогородцы, когда мы говорим про уличное искусство, представляют именно теги и куски на свежеотреставрированном памятнике культуры. Цель нашего проекта — демаргинализация уличного искусства.
→ Есть ли какая-то особая специфика у уличного искусства Архангельска?
Специфика есть — много граффитти, мало стрит-арта. На улицах города сохранились куски начала 2000-х, что большая редкость. Архангельск действительно можно было бы называть «музеем граффити», если бы эти два слова можно было соединять в одном словосочетании.
→ Как сейчас в городе сочетается официальное и неофициальное уличное искусство? Чего больше?
Больше всего граффити, стрит-арта почти нет. Если говорить про паблик-арт, это патриотические муралы и инсталляции в духе «счастье не за морями». Но все имеет место и право быть. Это улица.
Сегодня #своимисловами говорит современный уличный художник из Екатеринбурга Гоша 11811.
→ Я рисую с раннего детства. Пару лет ходил в художественную школу, но плотно занялся рисованием, уже покинув ее. Граффити пришло в мою жизнь вместе с одноклассниками, которые принесли в школу баллончик и рассказали об игре Getting Up.
→ Свой стиль я бы описал словами «ленивая хтонь». Что касается источников вдохновения, то вкусы со временем меняются. Например, в последнее время я смотрю много работ Фрэнсиса Бэкона, в графике люблю японцев, в ленд-арте мой фаворит Христо, в скульптуре — Эрнст Неизвестный.
→ Работая на улице, я слежу за контекстом, стараюсь вписываться в него сюжетно и композиционно, плюс время чаще всего ограничено. А вот в студийной практике я могу поковыряться подольше, кисточками помалевать, так что получаются более детализированные картинки.
#стритартпараллели
→ Максим Реванш, 2018 (Нижний Новгород)
→ Аристарх Лентулов, «Пейзаж», 1910-е
→ Аристарх Лентулов, «Нижний Новгород», 1915
«Как уживается стрит-арт и официальное городское искусство на центральных улицах Владивостока». Краткий обзор от художницы и основательницы галереи «Коробка» Наташи Коробка в рубрике #чужимиглазами:
→ Роспись дальневосточного творческого дуэта «Мураед», созданная в 2015 году, и стоящий рядом ограничивающий знак около въезда во двор, на котором поселились теги, включая 4Hood. Похоже, роспись и знак готовы жить дольше, чем стена.
→ Народная роспись с мифическими персонажами «родного края» разбавляется теггингом неизвестных художников.
→ Сграффито Паши Шугурова и «33+1» соседствует не только со стихией ремонтных работ, но и с проявлением неизвестных авторов, активность которых распространилась на весь город.
→ Мурал гостей города — австрийского проекта Amok Island — с изображением женьшень, уникального растения Приморского края. Поверх — негодующий загадочный герой ночного бомбинга.
→ Летающие фотореалистичные архитектурные изображения и свободное место для теггинга под ними не мешают друг другу.
Куратор «Стрит-арт хранения» Алина Зоря передает привет из новой экспедиции. Совсем скоро наша коллекция пополнится работами авторов, представляющих уличную сцену Перми.
А пока пишите в комментариях, кого из пермских художников «уличной волны» вы бы хотели видеть в нашей коллекции!
Сегодня в рубрике #КнижнаяПолка рассказываем о двухтомнике «Беседы» ветерана российской граффити и стрит-арт сцены.
→ На страницах книги, выпущенной Институтом исследования стрит-арта, приводятся разговоры составителя с 14 яркими представителями граффити-движения конца 2000-х. Все они происходили с 2009 по 2022 год.
→ Собеседниками Кирилла Кто стали Паша 183, Игорь Поносов, Анатолий Akue, Антон Make Польским и многие другие.
→ «Дело в том, что я так или иначе наблюдал за всем путем развития тех людей, которых знал. Видел их взлёты и падения, мог расходиться с ними во мнениях, ругаться и потом сходиться. Короче, это можно было бы назвать „Кирилл и его друзья“», — говорит Кирилл Кто.
→ Издание выпущено ограниченным тиражом в 300 экземпляров.
Напоминаем, что экземпляр альбома вы можете приобрести в сувенирной лавке САХ (цена: 3 500 рублей).
Внимание, Нижний Новгород! Выходные обещают быть жаркими:
→ Две крутые экскурсии проводят «Городские экспедиции»: «Стрит-арт-экспедиция: Започаинье и Большие Овраги» в субботу (директор Института исследования стрит-арта Анна Нистратова) и «Местные андеграундные тусовки и их следы на стенах» в воскресенье (урбанист Ирина Маслова).
→ С 25 по 27 августа город будет озарять светом очередной выпуск фестиваля INTERVALS от студии dreamlaser. В этом году ожидается видео от Покраса Лампаса и многое другое, включая медиа-арт проекты от международных участников. На фото — небольшой тизер с монтажа аудиовизуальной инсталляции Palindrome Codex в «Горадроме», созданной китайском художником Као Юкси вместе с композитором Лау Хиу Конгом. Будем держать вас в курсе происходящего с места событий.
В рубрике #стритартпараллели сегодня участвует работа из коллекции САХ. О других визуальных рифмах поговорим в «Стрит-арт хранении» 27 августа.
→ Никита Этогде, «Без названия (Тени)», 2022 (коллекция САХ)
- Евгений Чубаров, «Без названия», 1985 (коллекция АРТ4)