Традиционный предаукционный опрос. Послезавтра, 13 октября, на вечерние торги Phillips, посвященные искусству ХХ века и современности, будет выставлена работа Бэнкси «И прости нам наше вторжение».
На ней изображен мальчик в толстовке и кроссовках, стоящий на коленях и молящийся перед монументальным витражом, покрытым граффити.
Работа выполнена на фанере (244 x 122 см) в 2011 году. На торги лот выставляется с сертификатом подлинности от Pest Control.
Эстимейт: £2,2—2,8 млн
🗞️ О том, как превратить проблему в преимущество, и о формате открытого хранения в новом материале SETTERS Media рассказала куратор САХ Алина Зоря (7-е из 13 мини-интервью в тексте).
Читать полностью…#ВХранении
Наталья Пастухова
Соцветие, 2021
Работа перекликается с уличными произведениями художницы: в легальном и нелегальном поле она часто создает антропоморфные фигуры животных в локальных цветах. Каждое произведение — исследование какой-то темы или городской среды.
В основе картины «Соцветие» лежит фотография города, поверх которого Пастухова написала фантастическое существо. Внимательный зритель сможет узнать очертания определенного места в Екатеринбурге, однако сама художница не раскрывает эту тайну. Автор изобразила на холсте своих собак в характерном стиле: «Работа про любовь, очень нежная. Тут мои антропоморфные собаки, любящие друг друга».
Приходите смотреть работы уличных авторов в «Стрит-арт хранение». Регулярные экскурсии проходят каждые среду, субботу и воскресенье, а также можно забронировать индивидуальный тур. Больше информации по ссылке!
Сегодня в рубрике #чужимисловами публикуем цитату Игоря Поносова из свежего интервью для «Артгида»:
«Стрит-арт часто эфемерен, некоторые из работ существуют буквально часы и потом исчезают. Фотографии и эскизы — вот немногие артефакты, дающие возможность установить причинно-следственные связи, на основе которых можно рассказывать не только об уличном искусстве, но и вообще об окружающем нас контексте».
Поддержать донатом коллег из «Артгида», которые занимаются честной и профессиональной арт-журналистикой, можно по ссылке.
📸 Выставка Russian Street Art is Dead в Галерее «М’АРС» (куратор — Игорь Поносов). Москва, 2008. Фото: Ксения Колесникова. Источник: igor-ponosov.ru
На прошедших выходных в Самаре открылась галерея уличного искусства
«Окраина».
→ Идеолог и куратор проекта, художник Арт Абстрактов, трудился над созданием галереи два года.
→ На территории облагороженного гаражного массива собраны работы художников уличной волны и мастеров «классической» школы, которые решили выйти на улицу.
→ По словам Абстрактова, формат галереи также имеет социальную значимость в качестве площадки для знакомства и поддержки коллег по художественному цеху, встречи и общения среди участников закрытой уличной сцены.
→ В экспозицию вошли работы авторов из Самары, Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Красноярска, Иваново и Твери.
#стритартпараллели
→ Иван Найнти, «Тишина мысли», 2021
→ Иван Найнти, «Мгновение», 2021
→ Иван Найнти, «Наблюдатель II», 2019
→ Роберт Раушенберг, «Интермиссия», 1996
→ Роберт Раушенберг, «Катящийся камень», 1995
В эти минуты проходит превью ярмарки Cosmoscow, где работы из нашей коллекции представлены в некоммерческой секции «Глазами коллекционера». Рассказываем о них!
→ Кирилл Кто, «Запрещать запрещается», 2022. Фраза «Запрещать запрещается» воспроизводит лозунг ситуационистов и отсылает к событиям 1968 года в Париже. Именно тогда впервые начинает использоваться аэрозольный баллон в художественных целях, на улицах городов появляются концептуальные высказывания и плакаты, отличные от граффити-стратегии «метки территории».
→ Злые, «Смысл жизни», 2021. Художники прокомментировали работу так: «Когда все устремились к своим целям, я остался наблюдать. Какие только лодки ни проплывали мимо, какими только именами люди их ни нарекали. Некоторые просто плыли по течению; другие отчаянно гребли веслами, пытаясь обогнать остальных; третьи считали, что их путь – особенный, и поворачивали свою лодку против течения. И каждый утверждал, будто главный смысл — быть на плаву и держаться выбранного курса. Где они теперь?.. Всех унесла вода. Лишь немногим удалось осознать, что смысл — не в лодке. Смысл в самой реке».
→ Арт Абстрактов, «VHS ностальгия», 2019. Коллаж о детстве художника. Картина создана из множества фрагментов кассет с кинофильмами, которые в свое время смотрел не только автор, но и его друзья. Для создания этой работы художнику пришлось проделать серьезную аналитическую работу, чтобы оценить, какие фильмы попадут в подборку. Среди них – «Звездные войны», «Властелин колец», «Голубая Лагуна», «Бетховен» и другие.
Увидеть эти и другие работы можно в «Экспоцентре» (Москва) с 29 сентября по 1 октября. Ждём вас!
Сегодня чуть подробнее рассказываем о двух работах из коллекции САХ, которые можно будет увидеть в секции «Глазами коллекционера» на ярмарке Cosmoscow с 29 сентября.
Dusto, «Без названия», 2021 (в коллекции САХ с 2022 года)
→ Dusto — петербургский художник и граффити-райтер. В станковом творчестве автор вдохновляется эстетикой советских плакатов, увлечен идеями абстракционизма. Графическая черная линия на картине — это своего рода первые наброски, подготовительные рисунки из граффити-культуры, необходимые для переноса эскиза на стену. В живописи художника эти наброски и фрагменты становятся самодостаточными композициями, где переплетение линий и элементов приобретают законченный вид, свою особую эстетику и динамичность.
Григорий Шаров, «Один за всех», 2023 (в коллекции САХ с 2023 года)
→ Григорий Шаров — уличный художник и куратор из Братска, организатор фестиваля «Один за всех», логотип которого и изображен на этой работе. Специфика фестиваля состоит в том, что Григорий Шаров, используя эскизы других художников и оставляя за ними авторские права, самостоятельно реализует работы на стенах Братска. Делает он это исключительно за свой счет. Единица, изображенная на работе, отсылает не только к названию фестиваля, но и намекает на то, что художник всегда остается один на один с улицей. Необычную форму единицы художник объясняет тем, что сам по себе фестиваль «прямой как топор». На днях в Братске стартовал четвертый сезон фестиваля.
Еще один тизер некоммерческой программы Cosmoscow, которая откроется в «Экспоцентре» уже в пятницу.
→ На этот раз «Художником года» ярмарки стал нижегородский художник, куратор, основатель и руководитель студии «Тихая» Артём Филатов. На Cosmoscow он будет представлен несколькими проектами, включая серию из трех графических листов под названием «Все исчезнет».
→ Особенность работ заключается в том, что выполнены они обычной зеленкой и поэтому требуют невероятно бережного отношения. Чем чаще папку с графикой открывать, тем быстрее изображение выцветет под воздействием солнечных лучей.
→ Подчеркнуть хрупкость этих работ художник решил при помощи специально спроектированных металлических скульптур-хранилищ. Их парадоксальная конструкция превращает просмотр работ в настоящий ритуал.
→ В экспозиции также будет представлено видеоруководство по взаимодействию со скульптурами, в съемках которого приняли участие подопечные Нижегородской региональной общественной организации по оказанию помощи социально незащищенным группам населения «Сострадание сегодня».
📸 Артём Филатов, скульптуры-хранилища «Долгий ящик», «В урну» и «Ящик позора» из проекта «Все исчезнет», 2023
#НаУлицах
Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Настя Вокина (Тюмень, в рамках «Морфологии улиц»); команда «ТОЙ» (Московская область); Я (Московская область); the.lovemarket; Стас Добрый (Ереван); Роман Мураткин (Норильск).
Планы на выходные
📍 Санкт-Петербург
→ Экскурсии в САХ 23 и 24 сентября. Подробнее о времени посещения — в отдельном посте. Кроме того, 23 сентября в САХ пройдет лекция, посвященная вопросам цензуры и самоцензуры в уличном искусстве, которую проведет Анастасия Пронина. Билеты по ссылке!
→ В субботу 23 сентября Денис Фабрика проведет экскурсию «Согласие и Веселье» на территории Севкабель Порта. Она будет посвящена паблик-арту, пиксель-арту, рекламным интеграциям бизнеса в искусство и многому другому. Начало в 13:00 (стоимость: 800 рублей), запись в личные сообщения.
📍Москва
→ 📸 Ярмарка молодого искусства blazar в Музее Москвы с искусством «уличной волны» на стенде «Региона года» — Нижегородской области — и на стендах отдельных галерей, например, Bomse Crew у галереи 9Б.
📍Екатеринбург
→ Беседа «Художник на досуге или художник как хобби?» с директором Института исследования стрит-арта Анной Нистратовой. Ведет беседу Алексей Шахов. Нужна регистрация.
На днях в Братске стартовал четвертый сезон фестиваля стрит-арта «Один за всех». В этом году подзаголовок проекта — «С нуля». Участники: креаторы рекламных агентств, поэты, комиксисты, блогеры. Воплощать их идеи на улицах Братска будет, как обычно, создатель фестиваля Григорий Шаров. Будем держать вас в курсе происходящего.
Читать полностью…Напоминаем о лекции, которая пройдет в САХ уже в эту субботу. Историк, искусствовед и куратор Анастасия Пронина расскажет том, насколько свободными сегодня остаются художники, которые занимаются граффити, стрит-артом и паблик-артом. В качестве «разогрева» предлагаем цитату Анастасии:
«Там, где существует паблик-арт, начинает активно существовать и стрит-арт. Это влияет на восприятие среды, и чем будет больше инициироваться паблик-арта сверху, тем больше будет развиваться самостоятельное искусство. Я говорю не про хаотичные надписи, которые появляются на свежеокрашенных стенах, а про осмысленные произведения. Мы с вами не знаем, кто сейчас ходит по улицам и кто здесь растет. Чем будет больше хорошо организованных паблик-арт произведений, тем быстрее люди поймут, чем отличается плохо сделанный мурал на общедоступную тему от работ Ильи Мозги или Ивана Симонова» (источник).
Билеты на лекцию по ссылке.
Этим летом в издательстве «Центрполиграф» вышла книга Александра Боровского «От монумента до граффити. Городская среда в мозаиках, росписях, рельефах и инсталляциях». В издании охвачены разные виды средового искусства Санкт-Петербурга за последние 100 лет. Приводим небольшой фрагмент, посвященный творчеству Максима Има:
Есть «записки на манжетах», есть — «на салфетках», записки Максима Има на стенах и бетонных блоках. У него есть, кажется, авторские шрифты, но чаще всего его сентенции написаны «графически никак», бытовой скорописью — материальная реализация надписи не должна мешать текстовому сообщению. Это сообщение — диалоги и стейтменты пародийного плана. Герой — уличный художник, то препирается с дураками или хейтерами, то выступает с манифестами, то сетует на трудности жизни. Иногда сквозь этот игровой ролевой (автор не преминул идентифицировать себя как парня из Колпино, с подросткового возраста «бомбившего», то есть покрывавшего граффити, вагоны), пробивается грустная искренняя нота сомнения и обиды. По сути дела, он рассуждает о неизбежности перехода от суровой неангажированной потребности «бомбить» к контемпорари, о человеческой цене этого перехода.
Максим Има продолжает заниматься граффити, причем, похоже, тяготеет и к изобразительности. Вблизи упоминавшегося у нас Бизнес-центра Бенуа (территория б. фабрики «Россия»; арх. С.Чобан реновировал брандмауэр; Свердловская наб. 44), похоже, специально под роспись, хулигански контрастирующую с шикарным техно-брутализмом нового здания бизнес-центра «Феррум». Похоже, это первый в стране объект, выполненный из кортена. Брутальная ржавая фактура (плод современных технологий) явно пришлась по душе Максиму Има: она напоминала колорит руинированных заводских зданий в промзонах. Он «напылил» какой-то искореженный, «стекающий» по плоскости, кислотный по колористике урбанистический «цветок заброшек».
Максим Има одновременно пишет картины и кураторствует. Похоже, он стал голосом (в прямом смысле как спикер) петербургского стрит-арта своего поколения.
Еще две #стритартпараллели, подсказанные гостями выставки «Всё это сказки» в галерее «Ростов» (Ростов-на-Дону, до 2 октября):
→ Тема Sinyak, «Ленин-гриб», 2023
→ Маяна Насыбуллова,«Ленин-гриб», 2019 (и многие другие работы, отсылающие к знаменитому телесюжету-мистификации Сергея Курехина).
→ Роман Dobro, «Без названия», 2023
→ Анри Матисс, «Сиреневый лист на оранжевом фоне», 1947
Еще одна отличная новость с участием куратора САХ Алины Зори. Послезавтра, 12 октября, она станет спикером одного из круглых столов 4-го Кураторского форума «Архивы. Правила порядка».
Круглый стол с участием Алины под названием «Архивы. Петербургский ракурс» будет проходить с 15:00 до 17:00. Он будет посвящен специфике работы с местной арт-сценой, личном опыте и ближайших планах. Регистрация
4-й форум проводится по инициативе Северо-Западного филиала Пушкинского музея в Санкт-Петербурге с 11 по 13 октября.
#стритартпараллели
→ Максим Реванш, Екатеринбург, 2020
→ Максим Реванш, Екатеринбург, 2020
→ Виктор Вазарели, «Диана», 1986
→ Бриджет Райли, «Искривленный круг», 2008
Согласно новому отчету Hiscox, за 2022 объем продаж работ Бэнкси на мировых аукционах упал на 73% в денежном выражении. Число работ художника, выставляемых на торги, снизилось за год на 33%. По этому показателю первую строчку по итогам 2022 года занимает 40-летний Aboudia, а по объему продаж (75 работ) — Дэвид Хокни ($75 млн). Бэнкси и KAWS были лидерами рейтингов Hiscox на протяжении последних пяти лет.
📸 Бэнкси, «Шопинг до упада» (Shop Till You Drop), 2019
Подборка работ Nootk, которые с завтрашнего дня можно будет увидеть в Фонде Ruarts на выставке художника под названием «Гештальт».
→ «Гештальт» — первая персональная выставка Nootk, который в своем творчестве объединяет приемы стрит-арта с эстетикой иллюстрации и мультипликации.
→ Проект состоит из 10 работ, эскизы для которых были сделаны в разное время, но закончены только в 2022 и 2023 годах. Эскизы к работам Nootk создавал, путешествуя по Азии. Но по возвращении домой они оказались постиранными вместе с рюкзаком, превратившись в бумажную кашу. «Говоря языком современной психотерапии, я понимал, что, не сделав выставку, я не закрою этот гештальт», признается художник.
→ Представленные на выставке работы отсылают к пляжным вечеринкам, таиландским жарким вечерам. «Я решил совершить попытку воссоздать некоторые работы из утерянного в стиральной машине скетч-бука», — комментирует Nootk.
Вчера завершилась 11-я ярмарка Cosmoscow, где работы из нашей коллекции были представлены вместе с собранием Михаила Царева в некоммерческой секции «Глазами коллекционера». Делимся с вами фото экспозиции!
Проект, получивший название «Бережные отношения», курировал Алексей Масляев. Бережные отношения — подход, который характеризует оба собрания исходя из предпосылки, что искусство является формой отражения времени. Когда они выходят на публичную арену или изначально действуют как публичные институты, эти коллекции становятся частью общественной дискуссии, так как они делают текущий момент коллективным событием и предоставляют ценный материал для будущих исследований.
Сегодняшнее #уличноепонятие — институциализация. Применительно к стрит-арту это процесс, при котором уличное искусство попадает в поле внимания и интереса крупных арт-институций (музеев, галерей, фондов), игроков арт-рынка и художественного сообщества в целом. Когда его включают в выставки и коллекции, изучают, продают и покупают. Особенности этого процесса в России недавно обсудили куратор САХ Алина Зоря и куратор Фонда Cosmoscow Алексей Масляев, а из их беседы получился отличный материал на «Артгиде».
Прямо сейчас институциализацию в действии можно наблюдать на Cosmoscow, где в секции «Глазами коллекционера» представлены работы из собрания САХ.
Небольшой фоторепортаж с предпоказа ярмарки Cosmoscow, которая открывается завтра в «Экспоцентре»:
→ Работа Алексея Луки на стенде галереи Ruarts, который был выбран специальным жюри лучшим стендом этого выпуска.
→ Работы Андрея Люблинского на стенде галереи ЛУЧ.
→ Стенд TEO by Cosmoscow и Syntax Gallery в поддержку Валерия Чтака.
→ Работы Андрея Бергера на стенде FUTURO Gallery.
→ Работа Кирилла Кто из коллекции САХ в секции «Глазами коллекционера».
→ Робот создает работу за Мишу Most на стенде Generative Gallery.
Расписание экскурсий на октябрь
Делимся графиком наших встреч в этом осеннем месяце.
Обращаем ваше внимание, что мы добавили сеансы посещения «Стрит-арт хранения» без экскурсий. Приходите заглянуть в секции самостоятельно!
→ «Знакомство со стрит-артом» — отправная точка для погружения в атмосферу уличного искусства и институции, которая его изучает и продвигает.
→ «Стрит-арт параллели» — маршрут, который подойдет тем, кто уже ориентируется в российской уличной сцене или уже посещал нашу обзорную экскурсию. Он посвящён взаимосвязи уличного искусства с художественной традицией. Разберёмся, с какими творческими направлениями, художниками или историческими событиями современные авторы выстраивают диалог.
Ждем скорых встреч с вами. Ищите билеты по ссылке!
С нетерпением ждем открытия 11-го выпуска Cosmoscow, на котором САХ будет представлен в секции «Глазами коллекционера».
🗞️ А пока делимся с вами новым материалом «Артгида», в котором о проблеме институциализации уличного искусства беседуют куратор САХ Алина Зоря и куратор Фонда Cosmoscow Алексей Масляев.
Делимся важными новостями!
Коллекция «Стрит-арт хранения» будет показана на ярмарке Cosmoscow. Работы из нашего собрания примут участие в традиционной выставке «Глазами коллекционера», на которой ежегодно демострируются работы из частных собраний. Проект этого года получил название «Бережные отношения», а курировал его Алексей Масляев, куратор Фонда Cosmoscow.
Вместе с работами из «Стрит-арт хранения», на выставке будут произведения из коллекции Михаила Царева.
Бережные отношения — характеризующий оба собрания подход, предпосылкой которого является понимание искусства как формы свидетельства времени.
Ярмарка пройдёт в ЦВК «Экспоцентр» (Москва) с 29 сентября по 1 октября. Увидимся на Cosmoscow!
Новости с ярмарки blazar. Со стенда Нижегородской области, которая в этом году признана «Регионом года», в день предпоказа ушли все работы уличного художника Льва Кайса.
Изначально они были созданы автором для прошлогодней выставки «Переходное состояние», проходившей в одном из заброшенных домов «Заповедных кварталов» Нижнего Новгорода.
#стритартпараллели
→ Илья Wince, «Защитник места», 2023
→ Дмитрий Плавинский, «Боспорская черепаха», 1975
Уже послезавтра в Музее Москвы официально откроется 4-й выпуск ярмарки blazar.
На смотре будет представлено более 80 независимых художников и 20 галерей. Отдельный стенд будет посвящен «Региону года». По версии организаторов blazar, в этом году им стала Нижегородская область. Концепция стенда, вдохновленная стрит-артом, объединит работы молодых художников области, работающих в разных техниках, включая директора Института исследования стрит-арта Анну Нистратову и еще четырех авторов: Никита Этогде, Катя Рыблова, Лев Кайс, Маша Ваца.
→ Никита Этогде: «Забытый дом», «Дом с можжевельником», «Дом башня», «Зеркало», «Лес».
→ Катя Рыблова: «Алфавит», ковры из серии «Цветные формы», «Дневник цвета 1».
Ярмарка продлится с 21 по 24 сентября.
Всего две недели осталось до ярмарки Cosmoscow, которая откроется в «Экспоцентре» уже 29 сентября. Выбрали несколько стендов, на которых можно будет увидеть работы художников с уличным бэкграундом.
→ На стенде Ruarts впервые зазвучит диалог между работами Алексея Луки и Гриши, художников, исследующих разные художественные практики и материалы. Произведения и Луки, и Гриши — результат трудоемкого технического и мыслительного процесса, который занимает несколько месяцев.
→ Одной из центральных работ на стенде нижегородской FUTURO Gallery станет масштабное панно Андрея Бергера (полиптих, сотостоящий из 8 частей).
→ Syntax Gallery покажет на ярмарке произведения авторов трех поколений, включая Кирилла Лебедева (Кто).
Новая лекция!
Улица — творческая площадка без цензуры, так ли это? Во многом граффити и стрит-арт остаются территорией свободы, в то время как паблик-арт ограничен рамками, заданными заказчиком, неважно, это коммерческий проект или государственная институция. Насколько важно для художников вовлечение жителей в процесс создания объектов? Какой реакции ждут на свои работы художники с уличным бэкграундом? Как происходит коммуникация с комитетами, выдающими разрешения на установку паблик-арт объектов?
На все эти вопросы мы попробуем ответить 23 сентября в 18:00 на лекции, посвященной вопросам цензуры и самоцензуры в уличном искусстве.
Лекцию проведет Анастасия Пронина, историк, искусствовед, куратор. Анастасия занимается изучением и исследованием российского уличного искусства и истории города, специализируется на паблик-арт проектах и работе с городом и его локальной повесткой.
Билеты по ссылке!