10 ноября в петербургском коворкинге Kazanskaya Page (Казанская, 3А) откроется выставка Максима Има «Слухи». Куратор — искусствовед Анастасия Пронина.
→ Проект представляет собой попытку осмыслить происходящее с информацией в процессе коммуникации.
→ Работы, представленные на выставке, — это наглядное пособие о том, как происходит передача информации (на примере визуальной) от человека к человеку.
→ «Постправда, создание и распространение фейковых новостей, стратегии коммуникативных агрессий, теории заговоров, алгоритмы, которые хотели как лучше, ответственность каждого из нас за репост — вот лишь примерный круг проблем, к обсуждению которых мы приглашаем нашего зрителя», — говорит Анастасия Пронина.
→ К выставке также будет запущен лекторий, в рамках которого выступят ученые, занимающиеся когнитивными исследованиями, нейробиологией и философией. Регистрация по ссылке.
#ВХранении
ТОЙ
Благотворитель, 2017
Продолжаем рассматривать коллекцию «Стрит-арт хранения» и отправляемся в Нижний Новгород. Работа «Благотворитель» входит в серию «Эх, жизнь», раскрывающую бытовую часть жизни человека. Название серии создает ощущение ностальгии вперемешку с сожалением. Есть в этом и некая безысходность, мол, «так жизненно, что ничего не изменить». На картине изображена рука, достающая кошелек из кармана. Остается непонятным, сам ли владелец пальто достает вещь, или же это вор. Причем во втором случае — название принимает совершенно другое значение.
Истинный смысл художники предпочитают не доносить, предоставляя право интерпретации зрителю. Сюжеты серии показывают нам простые, брутальные в своей незамысловатости сценки из жизни «низовой», наполовину криминальной части общества, жителям России хорошо известной, иностранцев же привлекающей своей экзотичностью и якобы грубой витальностью.
Работа выполнена в классической для художников манере: умышленно упрощенные формы и цветопередача сочетаются с имитацией реалистичности. Авторы не используют светотеневых моделировок, пренебрегают пропорциями и нарочито оставляют разводы и штрихи, но это все лишь приближает картину к зрителю.
Приходите в САХ смотреть работы уличных авторов. Ближайшие экскурсии пройдут в субботу и воскресенье. Билеты по ссылке!
Сегодня в рубрике #чужимиглазами подборка уличного искусства Барселоны от Никиты Nomerz:
→ Хол-оф-фэйм в «Садах трех труб» (Jardins de les Tres Xemeneies), которые получили свое название из-за того, что появились на месте электростанции.
→ Настенная роспись Кита Харинга «Вместе мы можем остановить СПИД» рядом с Музеем современного искусства MACBA. Изначально она была создана на одной из площадей района Раваль (его тогда называли барселонским «китайским кварталом») в 1989 году, за год до смерти самого Харинга от СПИДа. Впоследствии, когда стена пришла в упадок, мурал несколько раз переносили. В 2014 году он окончательно обосновался близ MACBA.
→ «Барселонская голова» Роя Лихтенштейна
→ Sator
→ Kampus x Grau
→ Santiago Elefante
→ Фигура «Компаньона» KAWS во дворе Музея современного искусства MOCO
→ Инсталляция художника Aryz в соборе Санта-Мария-дель-Пи
→ Os Gemeos в фирменном граффити-магазине Montana Colors
→ Автор неизвестен
Расписание экскурсий на ноябрь
Делимся графиком наших встреч в последнем осеннем месяце.
Обратите внимание, что также доступны сеансы посещения «Стрит-арт хранения» без экскурсий. Приходите заглянуть в секции самостоятельно!
→ «Знакомство со стрит-артом» — отправная точка для погружения в атмосферу уличного искусства и институции, которая его изучает и продвигает.
→ «Стрит-арт параллели» — маршрут, который подойдет тем, кто уже ориентируется в российской уличной сцене или уже посещал нашу обзорную экскурсию. Он посвящён взаимосвязи уличного искусства с художественной традицией. Разберёмся, с какими творческими направлениями, художниками или историческими событиями современные авторы выстраивают диалог.
Ждем скорых встреч с вами. Ищите билеты по ссылке!
#НаУлицах
Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Kibeda (Москва, в рамках фестиваля «Место силы»); Никита Этогде (Нижний Новгород); Сергей Акрамов (Норильск); команда «ТОЙ» (Москва), Bezor и Олег Кузнецов (Санкт-Петербург); Иван Астро (Московская область).
С завтрашнего дня в петербургском пространстве «А-Я» можно будет увидеть фотопроект Антона Селезнева (SelOne) «Цех культуры».
→ На снимках SelOne запечатлены жизнь и быт ведущих современных художников Петербурга.
→ Герои проекта: Владимир Абих, Стас Багс, Виктор Забуга, Максим Има, Саша Трун, Никита Dusto и другие.
→ SelOne тяготеет к классической документальной фотографии. В работах он не просто фиксирует творческий быт художников, но и сам принимает участие в процессе; фотограф — не наблюдатель, а соучастник происходящего в кадре. В проекте представлены интерьеры и портреты, которые сняты на средний и большой формат. Все фотографии были сделаны в течение 2023 года.
#ВХранении
Михаил Трещев
The Great Disposal, 2023
В скором времени у нас состоится экспедиция в Архангельск, а пока мы ее ждем, в нашем хранении временно появилась работа автора из этого города. Успейте увидеть ее в нашей экспозиции!
На создание этой работы Михаила вдохновил тот факт, что в Архангельске есть некоторый процент деревянной застройки, часть из которой считается ценной. Вся эта деревянная среда формирует своим масштабом определенный дух города. Сейчас по программам развития застроенных территорий их сносят в большом количестве. Территории застраиваются новыми, не всегда качественными архитектурными объектами. Здесь мы видим экскаваторы, которые избавляются от деревянной застройки. В каких-то домах в дырках от разрушений виднеются бытовые вещи, где-то продолжают жить люди. Казалось бы, это перемены, но непонятно позитивные они или негативные — зритель вправе определить это сам для себя. Кроме того, на стены деревянных домов нанесены флопы и куски архангельских граффити-райтеров.
Центром композиции является билборд, покрытый наслоениями разных изображений. На верхнем из них изображены двое маргинальных мужчин, а из-под него виднеется персонаж художника Swampy — утка, рисующая граффити. На стенах кусками несколько раз упомянута команда автора EFC.
Приходите смотреть работы уличных авторов в «Стрит-арт хранение». Регулярные экскурсии проходят каждые среду, субботу и воскресенье, а также можно забронировать индивидуальный тур. Больше информации по ссылке!
Сегодня в рубрике #НаУлицах подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов мира за последние месяцы: David de la Mano (Бергамо, Италия), Dados Punto Cero (Леон, Испания), Silva Ramacci, Said Dokins (Ибица, Испания), Shepard Fairey (Нью-Йорк, США), Saype (Хатай, Турция), Mister Samo (Портсмут, Великобритания).
Читать полностью…Планы на выходные
📍 Санкт-Петербург
→ Экскурсии в САХ 23 и 24 сентября. Подробнее о времени посещения — в отдельном посте.
📍Москва
→ Выставка «Куплю гараж» в Музее Москвы. Отдельная зона экспозиции посвящена теме загаражных пространств. Еще «за гаражами» можно увидеть граффити от Frou (ИСК), Snekzy (RNG), Wastek (Word), Went (Nats, Word). Кроме того, во дворе Музея Москвы можно увидеть «Солнечные часы» Владимира Чернышева, о которых мы уже писали.
→ Осенний маркет WIN-WIN на Винзаводе с работами современных авторовискусства по демократичным ценам.
→ 21 октября в Cube.Moscow пройдет дискуссия «Со стены на холст». Путь стрит-арт художника в галереи». В обсуждении примут участие: художник Евгений Малышев JöN, основатель галереи 159F Анна Антонова, куратор Сабина Чагина и куратор галереи «Триумф» Артур Князев. Начало в 19:00.
→ На территории «Хлебозавода № 9» в рамках фестиваля «Здесь и сейчас» появилась работа Андрея Люблинского «Наблюдение за птицами». Художник разложил образ свистульки-птички до простейших базовых элементов и пересобрал его, создав современную суперформу.
📸 Андрей Люблинский, «Наблюдение за птицами»
Новая работа (автор: Васо Даниленко) появилась в Братске в рамках фестиваля «Один за всех». Она отсылает к проекту арт-дуэта Elmgreen & Dragset 2005 года, когда благодаря художникам посреди техасской пустыни был воссоздан бутик Prada с неоткрывающимися дверьми. В Братске похожий бутик появился на месте заброшенного киоска.
Читать полностью…С фасадов петербургского завода слоистых пластиков, где до 2022 года работал Музей стрит-арта, убрали остававшиеся уличные работы. О том, что их закрасили, на днях отчиталась Государственная административно-техническая инспекция. Согласовать работы с ГАТИ владельцы завода пытались еще летом 2022 года.
Этим летом дискуссии вокруг особенностей согласования работ, существующих на территории творческих кластеров, велись на IV Форуме уличного искусства на Винзаводе.
📸 ГАТИ
Во дворе Музея Москвы в рамках фестиваля «Здесь и сейчас» установлены «Солнечные часы» нижегородского художника Владимира Чернышева.
→ Новая инсталляция переосмысляет привычный образ, сравнивая циферблат с черной дырой, из которой выплывает стальной гномон.
→ Основание выполнено из гудрона — материала, напоминающего о поглощении и текучести.
→ Минималистичные художественные решения намекают на нарушение топологических свойств времени: его линейность и одномерность сталкиваются с диалектикой и анахронизмом. При этом часы не теряют своей функциональности.
Показываем наш стенд на Third Place Art Fair!
Мы принимаем участие в ярмарке, где показываем работы художников с уличным бэкграундом из Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Перми, Самары, Москвы и Санкт-Петербурга.
На Third Place Art Fair представлены не только работы, доступные для приобретения, но и предметы из основной коллекции «Стрит-арт хранения», которые мы посчитали наиболее характерными для уличных сцен избранных городов. Некоторые из них были показаны в некоммерческой секции «Глазами коллекционера» на Cosmoscow.
Ждем вас с 13 по 15 октября на стенде Г1!
Завтра в 14:00 состоится дискуссия «Как уличное искусство влияет на сохранение городского облика?», в которой примут участие: Алина Зоря, искусствовед, куратор «Стрит-арт хранения»; Никита Dusto, художник, участник объединения 10.203; Василий Базелевс, петербургский художник и писатель. Модератор: Денис Фабрика, независимый куратор, исследователь стрит-арта.
На встрече обсудят важные принципы взаимодействия города и искусства, а также важность паблик-арта в России, и новые тенденции стратегия развития городов.
📍Третье место (Литейный проспект, 62)
Небольшая подборка работ с петербургской ярмарки THIRD PLACE ART FAIR, которая проходит с 12 по 15 октября:
→ На стенде арт-лавки Setka экспонируются работы авторов уличной волны, которые отсылают к чувству заброшенности. Произведения осмысляют это чувство на понятном и злободневном языке современной уличной культуры. 📸 Надя О, Inner Landscape №6, 2022
- ArtTube Editions представляет тиражные издания галерейных форматов, включая линогравюру Миши Most. 📸 «Тесты», 2020
- Галерея Devyatnadtsat' в числе прочих показывает работы Павла Безора. 📸 «Цветы», 2020
- Отдельный стенд есть у объединения 10.203. Он покрыт черной тканью, как обычно покрывают мебель в старых домах, которые выставляются на продажу или просто остаются пустыми на долгое время. На ткани участники объединения выставляют новые работы и произведения, созданные за последние годы. 📸 Турбен, «Без названия», 2023
- На стенде САХ представлены работы художников с уличным бэкграундом из 6 городов России: Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Перми, Самары, Москвы и Санкт-Петербурга. 📸 Максим Има, работа из серии Multicolor Series (№2), 2023
Что посмотреть в воскресенье?
Паблик-ток ВК «Как развивать арт-сообщество в эпоху диджитал» с участием куратора «Стрит-арт хранения» Алиной Зорей.
Модератором выступил Денис Фабрика.
Институт исследования стрит-арта открыл первый конкурс научных статей.
→ Ранее не публиковавшиеся тексты объемом от 9 до 20 тысяч знаков на тему граффити, стрит-арта, психологии уличного искусства, скульптуры, цифрового искусства в городской среде и междисциплинарные исследования принимаются по почте до 31 декабря 2023 года на institute@streetartresearch.org
→ По результатам конкурса будут отобраны 5 победителей, статьи которых опубликуют в научном сборнике Института. Каждый из победителей также получит премию в размере 20 тысяч рублей.
→ Подробнее по ссылке.
📸 Библиотека уличного искусства в Екатеринбургском ГЦСИ (фото Александра Янга)
#стритартпараллели
→ Матвей Шапиро, угловая серия работ для выставочного проекта «Разрез» в фонде Ruarts, 2022 (совместно с Алексеем Лукой)
→ Владимир Татлин, «Угловой контррельеф», 1914
Уже спланировали выходные? Ждём вас на экскурсиях в «Стрит-арт хранении»! Ищите билеты по ссылке.
→ «Знакомство со стрит-артом» — отправная точка для погружения в атмосферу уличного искусства и институции, которая его изучает и продвигает.
→ «Стрит-арт параллели» — маршрут, который подойдет тем, кто уже ориентируется в российской уличной сцене или уже посещал нашу обзорную экскурсию. Он посвящён взаимосвязи уличного искусства с художественной традицией. Разберёмся, с какими творческими направлениями, художниками или историческими событиями современные авторы выстраивают диалог.
На фото: Андрей Люблинский, Watchdog, 2023
Сегодня в рубрике #стритартпараллели визуальная рифма с открывшейся на днях в галерее pop/off/art выставки работ Аркадия Петрова Homo Soveticus.
→ В экспозиции собраны порядка 40 работ знаменитого художника-семидесятника, поделенные на четыре тематических раздела, каждый из которых дополнен произведениями современников Петрова и молодых художников.
→ В разделе «Отдых», посвященному частной жизни советского гражданина, соседствуют работа Ивана Симонова «Перекур» и картина Михаила Рогинского «Вечером во дворе».
→ «В работе Ивана Симонова текст с изображением сигареты объединен в логике плакатного искусства, наглядно повествующего нормы и правила жизни, — говорится в экспликации к разделу. — Проблематика в искусстве Михаила Рогинского берет свое начало из того же источника, что и у Аркадия Петрова. Их обоих интересовали жизненные промежутки, незначительные моменты, не регламентированные сверху».
До 5 ноября в Инчхоне (Южная Корея) Sotheby's проводит выставку «Следом за линией» (Tracing the Line), посвященную творчеству Бэнкси и Кита Харинга.
→ Несмотря на то, что в реальной жизни художники никогда не пересекались, проект проводит визуальные параллели между их творчеством. Оба автора выбирали для своих работ наиболее заметные носители, будь то рекламные щиты нью-йоркского метро (Харинг) или фасады жилых домов и магазинов от Бристоля до Бирмингема (Бэнкси).
→ «И тот, и другой сознательно выстраивал свою творческую биографию вокруг образа художника-бунтаря или аутсайдера, смело расширяющего привычные границы уличного искусства», — отмечают организаторы выставки. Как в свое время утверждал сам Бэнкси: «Самый быстрый способ взобраться на вершину — перевернуть привычный мир с ног на голову».
📸 Бэнкси, «Выбери свое оружие», 2009
#стритартпараллели
→ Анатолий Akue, 2019
→ Николай Рерих, «Канченджунга», 1936
→ Анатолий Akue, 2021
→ Николай Рерих, «Три радости», 1916
#ВХранении
Турбен
Не сыпь мне соль на рану, 2020
Вне зависимости от того, знаете ли вы название картины, в голове быстро всплывают слова песни «Не сыпь мне соль на рану» Вячеслава Добрынина.
Турбену присуще быстрое, экспрессивное рисование с выражением на холсте эмоций, переживаний и чувств реального мира.
Картины Турбена стилистически продолжают быть нарочито упрощенными и лаконичными, что сближает их с книжной детской иллюстрацией, эстетикой мультипликации или лубком.
Песни или мелодии, которые «заедают» у художника, имеют такое же право на интерпретацию на холсте, как чувства и эмоции. Сам автор говорит, что любит проиллюстрировать какую-то песню, «когда она крутится в голове». Музыкальные картины не собраны в единую серию, но у автора есть также работы на произведения Аллы Пугачевой, Евгения Григорьева, Катерины Голицыной.
Приходите смотреть работы уличных авторов в «Стрит-арт хранение». Регулярные экскурсии проходят каждые среду, субботу и воскресенье, а также можно забронировать индивидуальный тур. Больше информации по ссылке!
Мы запустили онлайн-магазин!
На нашем сайте теперь можно купить работы авторов, которые представлены в нашем собрании, а также книжные издания про уличное искусство и нашу сувенирную продукцию.
Также на нашем сайте доступны сертификаты на посещение экскурсий или в магазин, а также годовой абонемент в «Стрит-арт хранение».
Доставка осуществляется курьерской службой СДЭК за счёт покупателя. Сроки доставки: 2−3 дня по Санкт-Петербургу и 3−8 дней по России. Самовывоз из магазина в Санкт-Петербурге возможен по предварительной договорённости.
Приглашаем ознакомиться с ассортиментом!
Сегодня #своимисловами говорит современный московский художник Матвей Шапиро, создающий коллажи и арт-объекты в графическом стиле.
→ Я обучался в Колледже декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже на факультете лаковой миниатюры. Потом учился в университете, которого уже не существует, на факультете графического дизайна. Уличным искусством я заинтересовался, когда был намного моложе: просто увидел надписи на улице, и началось.
→ В своих работах я исследую понятие адаптивности формы. Меня интересует, как и почему в процессе создания художественного произведения путем (не)случайных совпадений / действий художника элементы работы выстраиваются в самозамыкающуюся структуру.
→ Интерес к прямым линиям и способности букв и символов графически адаптироваться друг к другу внутри текста возник, когда я изучал искусство художников-авангардистов начала ХХ века. «Склеивание» графических текстовых элементов не только делает текст трудно считываемым, но и почти превращает его в абстракцию.
→ Тот же метод я применяю при создании объектов и коллажей. Разбирая, деконструируя практически применимые вещи, я использую их элементы для создания своих работ, укладываю их в новые, лаконичные, но неприменимые в быту системы.
📸 Подборка уличных работ Матвея Шапиро. Отдельные тиражные работы художника можно приобрести при посещении САХ.
#стритартпараллели
→ Работы Алины и Степы Айфо
→ Михаил Шварцман, «Иература», 1970
→ Михаил Шварцман, «Серафим», 1972
→ Михаил Шварцман, «Примула», 1974
Бэнкси, о котором мы писали на днях, вчера вечером ушел на Phillips за £2,7 млн. Поздравляем всех, кто угадал. 🎉
Читать полностью…Планы на выходные
📍 Санкт-Петербург
→ Ярмарка THIRD PLACE ART FAIR со стендами САХ, 10.203 и другими не менее интересными участниками. Об отдельных авторах мы уже писали.
📍Москва
→ Выставка «Гештальт» в Фонде Ruarts с работами Nootk, который пытается поправить непоправимое. Подробнее о проекте можно прочитать здесь.
→ В Cube.Moscow сразу несколько резидентов показывают искусство «уличной волны». 159F Gallerie представляет выставку калининградского стрит-арт художника и живописца Евгения Малышева (JöN). А галерея ЛУЧ приглашает на выставку неизменно ярких работ Андрея Люблинского.
📸 Евгений Малышев, «Семейное фото №1», 2023
Снова ярмарка!
Уже завтра открывается THIRD PLACE ART FAIR, где «Стрит-арт хранение» примет участие с работами художников с уличным бэкграундом из 6 городов России: Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Перми, Самары, Москвы и Санкт-Петербурга.
Ввиду сайт-специфичности уличных высказываний, их тесной связи с городским и социальным контекстом, произведения художников «уличной волны» часто затрагивают темы поиска равновесия и баланса между обществом и человеком, внешним и внутренним миром, осмысляют прошлое и настоящее. Какие точки равновесия находят художники в разных городах России? Какие темы и способы высказывания становятся определяющими для уличной сцены этих городов?
Помимо работ, доступных для приобретения, мы покажем на ярмарке предметы из основной коллекции «Стрит-арт хранения», которые мы посчитали наиболее характерными для уличных сцен избранных городов.
Ждем вас с 13 по 15 октября на стенде Г1!
📍Третье место (Литейный проспект, 62)