248
Создание коллабораций арта и архитектуры. Продвижение искусства в девелопменте. Связь — @VarvaraProzorova
Лето — время самых художественных закатов и рассветов, когда хочется ловить каждый момент — от освежающей вечерней грозы до парящего в лучах солнца пуха — и сохранять красоту окружающего мира в сердце. Вы знаете, как мы особенно любим, когда объекты искусства существуют в гармонии с природой и дарят зрителю особенный опыт.
Сегодня хотим поделиться инсталляцией британского художника Энтони Гормли “Firmament” («Небесный свод»). Само название проекта отсылает нас к созвездию, собранному из матрицы объемов. Вместе они образуют форму человеческого силуэта, затерянного внутри хитросплетения линий. Визуально скульптура напоминает скетч, оживший в пространстве. Полигональная структура «Небесного свода» нависает над зрителем, создавая двойственное ощущение сжатости и масштаба.
Художественная практика Гормли всегда была нацелена на исследование чувства восприятия человека, автора волнует вопрос: каково это ощущать свое физическое присутствие в определенных условиях времени и пространства?
🤍 Есть что-то магическое и непостижимое в тонком слое снега, покрывающем разноцветные тюльпаны, лиловые грозди сирени, ярко-зеленые кусты и деревья. Майская метель внесла коррективы в планы на эти долгие выходные. Однако мы верим, что это ещё один знак наконец-то заняться собой или посвятить время творчеству. В качестве иллюстрации хотим поделиться кадрами нашей любимой художницы Клаудии Комтэ из ее мастерской под Базелем (Швейцария).
Читать полностью…
В светлый праздник Пасхи хотим поделиться добрыми и милыми скульптурами голландского художника Тома Клаассена, который интегрирует образы животных в города по всему миру более 25 лет.
Клаассен соединяет городской пейзаж и природные сюжеты. Мягкие и округлые формы и неуклюжесть персонажей как будто приглашают нас, взрослых и маленьких, играть с ними, заботиться и дарить любовь.
Врываемся в долгожданные майские выходные и предвкушаем новые поездки и впечатления. В Surface Lab Art мы видим особенную романтику в путешествиях на поездах, когда можно отложить телефон, замедлиться и наблюдать за тем, как сменяются друг за другом города и поселки. Французский художник JR также с детства обожал путешествия на поездах, и даже сделал несколько независимых проектов, заменив карты метро своими фотографиями. А последние 3 года по приглашению компании Belmond он разрабатывал собственный арт-вагон для легендарного Venice Simplon Orient Express, следующего из Лондона в Венецию.
Инсталляция “L’Observatoire” — это возможность окунуться в мир приключений, безграничного мечтания и творчества. Сама концепция проекта вдохновлена «кабинетами редкостей» эпохи Возрождения, в которых представили знати или ученые, по словам современного историка Патрика Мориеса, пытались захватить «все знания, весь космос и расставить их по полочкам».
Галерея Surface Lab Art представила выставку «ВДОХ» о связи человека и природы
Выставка «ВДОХ», посвященная красоте природы и ее связи с эмоциональным и ментальным состояниями человека, открылась 20 апреля в Музее Парка Горького в Москве. Проект объединяет 14 арт-объектов художников Алексея Осина, Аси Заславской, Валерии Исяк, Кати Алагич, Льва Ефимова, Симхи Бранкович.
Выставка продлится до 30 апреля
На фото: работа Кати Алагич «Безмолвие во время шторма»
⭕️ Подпишись на RTVI
Встречаем осень работой нидерландского художника Тома Клаассе “Jo (standing rabbit)”, которая находится в коллекции “Museum Voorlinden”.
В своих скульптурах художник пытается передать сущность изображаемых им животных через наиболее архетипическую форму. Упрощая образы и стирая различные особенности, свойственные каждому индивиду, он не стремится воссоздать реальность. При этом, автор предоставляет зрителю достаточно информации, чтобы тот мгновенно распознал изображаемый образ.
Скульптура кролика Джо, созданная из полированной бронзы, отличается от привычных масштабных работ скульптора. Помещая свои громадные округлые фигуры в городские пространства, художник стремится создавать контраст через противопоставление природного и синтетического. Однако скульптура, находящаяся в окружении леса, по мнению автора, не должна нарушать природную гармонию.
А как начинается ваш рабочий день?
На фото: работа художницы Сьюзан Лонг
Проснулись весной 🌸
На фото: инсталляция «Луг» в творческом пространстве “Post Creative” в Торонто.
Ана Монтиэль. Из серии FIELDS. Внутренний Атлас, 2018
Читать полностью…
НЕОПРЕДЕЛЕННОСТЬ КАК КЛЮЧ КО ВСЕМУ
Отрицание чего-либо лишает нас понимания этого явления, но сомнение открывает нас для нас возможность подвергнуть это же явление сомнению и в результате расшифровать это. Наша повседневная жизнь по-прежнему управляется материалистическими практиками эпохи Исаака Ньютона. Мы внимательны ко всему механическому и количественному и сосредоточены на предмете (то, что мы видим и можем измерить). Почему мы не включаем неопределенность последнего в нашу повседневную жизнь? Я думаю, что чувствовать себя комфортно в условиях неопределенности — это один из самых мощных даров, которые мы можем сделать себе как виду: не классифицировать и количественно оценивать идеи или ситуации, а жить с любопытством, принимая, что вокруг всегда будет гораздо больше того, что человек не поймет.
Карл Саган сказал, что мы придаем смысл нашему миру смелостью вопросов, которые мы задаем, и глубиной наших ответов. Я чувствую, что сомневаться и не принимать вещи как должное необходимо для нашего существования. Нам надо вступить в разговор с сомнением, чтобы увидеть, как оно превращается в океан возможностей.
Неопределенность — это возможность, и наша способность выйти за рамки канонов того, что мы в настоящее время считаем реальностью, принять неизвестное и стать с ним единым целым.
Ана Монтиэль. Из серии FIELDS.
Триумф света, 2017
Ана Монтиэль. Из серии FIELDS. Фрагменты несуществующего прошлого, 2018
Читать полностью…
Хотим поделиться новым проектом: «Павильон элементов обратного времени» создан художником Александром Пономаревым и архитектором Алексеем Козырем при поддержке Surface Lab.
Инсталляция представляет образ скалы, сформированной строительным краном и рядами промышленного стеллажей, напоминающих слои горных пород. Стрела крана держит над глыбой ветряную мельницу, преобразующую энергию ветра в энергию вращения с помощью лопастей называемых парусами.
«Я разрабатываю концепцию искусства свободных стихий — она описана и расширена моими друзьями как некая философско-культурная концепция. Мы склонны описывать три стадии возникновения мира: хаос, фюсис и космос. Фюсис создается олимпийскими богами из хаоса, а далее необходимы человеческий дух и логос, чтобы творить космос», — рассказывает Александр.
Павильон объединяет свободные стихии — ветер, воду, землю, камень. Взаимодействие всех стихий с человеческим разумом осуществляет перерождение гранита и создает новый камень, который образует формы в архитектуре.
«Просторы творческой идеи безграничны, и довольство формальным и понятным с первого взгляда языком значительно ограничивает того, кто находит в созидании свое счастье», — французский художник Бернар Вене
Читать полностью…
Каждый гость будет постепенно раскрывать для себя чудеса, спрятанные художником в этой шкатулке с драгоценностями. Несколько десятков ремесленников, работающих с деревом, камнем, стеклом и другими материалами, рассказали историю JR на языке своего мастерства. Но, пожалуй, больше всего нам понравился окулус в потолке над кроватью, через который путешественник может наблюдать за звездами и переноситься за предела мира вещей.
Гостям первой недели Венецианской биеннале посчастливилось увидеть инсталляцию JR в «плавучем» состоянии, а заселиться в такой невероятный номер можно будет уже с 2025 года.
В этот ветреный весенний день хотим вернуться в Телеграмм с поэтичной инсталляцией The Year Without Summer французского художника Филиппа Паррено. Фортепиано как будто играет самостоятельно, без участия человека.
Объект синхронизируется с другими работами с персональной выставки художника VOICES в Leeum Museum в Сеуле. Выставка является настоящей театральной постановкой, где каждый проект наделен своим голосом, своей субъективностью.
Рассматривая выставку в качестве одного гигантского инструмента, Паррено «играет» на ней, включая в единую мелодию каждый из объектов. Сочетания звука и света вместе с пепельным снегом, мягко спадающим на лаковую поверхность фортепиано, вызывает чувство меланхолии и гармонии.
До конца апреля ждём всех на выставке ВДОХ в Музее Парка Горького ❤️
Выставка проходит при поддержке Surface Lab Art🌸
Сегодня медитируем на работы Цезаря Бордо 🧘♀️
На фото: Memory Card, 2019
Инсталляция «Луг» в творческом пространстве “Post Creative” в Торонто.
Читать полностью…
Ана Монтиэль. Из серии FIELDS. Все реальности сосуществуют везде и всегда, 2018
Читать полностью…
Ана Монтиэль. Из серии FIELDS. Присутствие — это расширение, 2018
Читать полностью…
ДИКТАТУРА ЧУВСТВ
Почему что-то вызывает у нас больше доверия, если мы это видим или трогаем, чем когда мы это чувствуем? Но разве не бывает так, что мы видим что-то, что в конце концов не происходит, или слышим что-то невозможное? Почему мы так доверяем нашим пяти чувствам, в то время, как нейронаука снова и снова говорит нам, что то, что мы воспринимаем, является чистыми предположениями? Но что если мы расширим классификацию наших чувств, добавив дополнительные элементы восприятия действительности, основанные на интуиции? Я думаю, это похоже на тот процесс, когда наш язык расширяется и становится богаче и точнее.
Что заставляет нас верить в одни вещи и не верить в другие? Станете ли вы отрицать существование любви из-за ее неточной природы и сложности ее измерения? Не лицемерно ли с нашей стороны, что эмоции считаются субъективными, а чувства, которыми мы воспринимаем, — нет? Не беспокоит ли нас осознание того, что ничто не является физическим, а все является просто энергетической сетью? Иногда, когда я размышляю над этими вопросами, у меня скручивает живот и я чувствую легкое головокружение; бездна бесконечных возможностей, над которой я начинаю размышлять, ошеломляет и волнует в равной степени.
Существует теория мультивселенной, которая утверждает, что эта реальность, которую мы переживаем, является простой виртуальной симуляцией. Является ли белка, которую я вижу, взбирающейся на дерево гуавы в саду, миражом? Наука говорит, что белка, гуава и я — симуляции. Никто из нас не материален, мы всего лишь выражение энергии в движении, сравнимое с той, в которой мы можем жить в видеоигре следующего поколения. Эта теория столь же неправдоподобна, как и любая другая актуальная теория реальности.
Проект “Fields” — это дань нематериальному, моя личная передышка в диктатуре этого иллюзорного материального мира. Размышление о явлениях, которые, возможно, существуют, даже если я этого не осознаю. Я чувствую, что это похоже на протягивание руки чему-то или кому-то, кого вы, вероятно, никогда не узнаете. “Fields” — это упражнение в вере, замаскированное под хроматическое приключение.
Ана Монтиэль. Из серии FIELDS. Раскрытие чувств, 2018
Читать полностью…