222
Azad Gallery
#بازآرایی_گورستان
چیدمان #آیدین_باقری
۲۷ بهمن تا ۲ اسفند ۱۴۰۲
#گالری_طراحان_آزاد
بیوگرافی:
آیدین باقری ١٣٧٠
تھران
جامعه شناس، پژوھشگر، مستندساز و ھنرمند
وی کارشناسی و کارشناسی ارشد خود را در رشته جامعه شناسی به اتمام رسانده است. علاقه و تمرکز او در زمینه مسائل اجتماعی و بالاخص زمینه ھایی ھمچون شھر، جنگ، زنان... بوده است. نتیجه پژوھش ھای وی در قالب چندین مقاله، فیلم مستند و نمایشگاه ارائه شده است. او در حال حاضر در کنار کار مطالعات اجتماعی خود، ازرسانه ھای مختلف ھنری برای ارایه نتایج پژوھش ھایش بھره میبرد.
#هنر #گالری #گالری_طراحان_آزاد #طراحان_آزاد #هنر_ایران #هنر_معاصر_ایران
#نمایشگاه #نمایشگاه_هنری #هنرمند
#کتاب_هنری #چاپ_آلترناتیو #ویدیو_اینستالیشن
.
#Reordering_the_Cemetery
#Installation
#AidinBagheri
16_21 Feb 2024
biography:
Aidin Bagheri (1370 |Tehran) is a sociologist, researcher, documentary filmmaker, and artist. He has completed his bachelor's and master's degrees in sociology. His interests and focus primarily lie in the field of social issues, particularly areas such as the city, war, women, and more. The results of his research have been presented in the form of several articles, documentary films, and exhibitions. Currently, alongside his work in social studies, he utilizes various artistic media to present the findings of his research.
#Art #Azad_gallery #Artist #artwork
#ArtistBook #videoInstallation #alternativePrinting
#بازآرایی_گورستان
چیدمان #آیدین_باقری
۲۷ بهمن تا ۲ اسفند ۱۴۰۲
#گالری_طراحان_آزاد
در بیانیه آمده است:
اگر در هر دولت مدرن مرزی هست که نشان از نقطه تبدیل تصمیم در بابِ حیات به تصمیم در بابِ مرگ میشود و زیستِ سیاست می‌تواند بدل به مرگ سیاست شود، این مرز دیگر امروزهمچون مرزی ثابت به نظر نمی‌رسد که دو حوزه کاملاً متمایز را جدا کرده باشد. جورجو آگامبن
گالری طراحان آزاد در تهران، میدان گلها، میدان سلماس ، پلاک ۵ واقع است.
طراحان آزاد پنجشنبه ها تعطیل است.
#هنر #گالری #گالری_طراحان_آزاد #طراحان_آزاد #هنر_ایران #هنر_معاصر_ایران
#نمایشگاه #نمایشگاه_هنری #هنرمند
#کتاب_هنری #چاپ_آلترناتیو #ویدیو_اینستالیشن
.
#Reordering_the_Cemetery
#Installation
#Aidin_Bagheri
16_21 Feb 2024
"If there is a line in every modern state marking the point at which the decision on life becomes a decision on death, and biopolitics can turn into thanatopolitics, this line no longer appears today as a stable border dividing two clearly distinct zones."Giorgio Agamben(Reads as part of the exhibition's statement)
Designed by:
@farhad_fozouni
At : @studioTehran
#Art #Azad_gallery #Artist #artwork
#ArtistBook #videoInstallation #alternativePrinting
.
#تناظر_یک_به_یک
کارگاه انفرادی #داود_درا
۶تا۲۴بهمن ۱۴۰۲
#گالری_طراحان_آزاد
در بخشی از بیانیه آمده است:
تناظر یک به یک ایده آرمانشهر در تمام مناسباتش در سطحی دیگر از سطح جاری قرائت می شود و فاصله خود را نسبت به آنچه که هست ،در خواست آرمان هایی متعالی تعریف می کند (فاصله گیری از وضعیت کنونی )این ایده خود را در شرایط برقراری کامل آرمان ها ،ابدی و جاوید می داند .بنابر این خواست این وضعیت آرمانی ،میل به انتقال از وضعیت کنونی به وضعیت دیگر است ؛در جهتی که رو به ارتفاع دارد .ستونی بالاتر از وضعیت جاری و پایین تر از نقطه ای که تمام آرمان ها در آن محقق می شود و حفظ آن مشروط به تحمل باری است که از سر به بدنه و از بدنه به پایه و از پایه به سطح ،انتقال می یابد.
.
گالری طراحان آزاد در تهران، میدان گلها، میدان سلماس ، پلاک ۵ واقع است.
طراحان آزاد پنجشنبه ها تعطیل است.
#هنر #گالری #گالری_طراحان_آزاد #طراحان_آزاد #هنر_ایران #هنر_معاصر_ایران
#نمایشگاه #نمایشگاه_هنری #هنرمند
.
#One_to_one_Correspondence
#Davood_Dorra
Solo #workshop
26 jan_13feb
#Azad_Art_gallery
.one-to-one correspondenceThe idea of utopia is read on a different level from the current level in all relationships and defines its distance from what is, in the desire for lofty ideals (distance from the current situation). According to this desire, this ideal state is the desire to transfer from the current state to another state; in the direction that is rising. A column higher than the current state and lower than the point where all ideals are realized.
(Reads as part of the exhibition's statement)
Designed by: @farhad_fozouni
At : @studioTehran
#Art #Azad_gallery #Artist #artwork
👇
نمایشگاه نقاشی های #لیلی_درخشانی در پاریس برقرار است. برای بررسی بیشتر #پیشنهاد_آزاد به لینک سر بزنید:
https://www.instagram.com/p/C2Z0Ecktp3A/?igsh=Z3plYmh4MjZ5eXlv
.
نمایشگاه نقاشی های #جواد_مجابی
٨ تا ۱۹ دی ۱۴۰۲
#گالری_طراحان_آزاد
بیوگرافی:
بیوگرافی :من جواد مجابی، فعلاً هشتاد و چهارساله‌ام، زادگاهم قزوین بوده و از جوانی در تهران گذرانده‌ام. زن و فرزند دارم و شغل ندارم و مشغله‌ام نوشتن و نگاشتن است. از کودکی تا پیری نقاشی را دوست داشته و به آن پرداخته‌ام چه با صورتگری چه با نوشتن درباره‌ی آن. سال ۴۱ هنگامی که برادرم حسین مجابی آثارش را در تالار دانشکده‌ی هنرهای زیبا به نمایش گذاشت تعدادی از نقاشی‌ها و اشعارم ضمن کارهای او بدون نام به نمایش درآمد. برادرم می‌گفت در یک خانواده یک نقاش کافی است و آن منم. بحق حرفش درست بود، پس فعالیت من در این رشته مخفیانه شد. با رفتن او در سال ۴۳ اولین نقد نقاشی را درباره‌ی کارهایش نوشتم. بین سال‌های ۴۷ تا ۵۷ که در روزنامه اطلاعات بودم هر هفته یکی دو مقاله درباره‌ی هنرهای تجسمی ایران نوشته‌ام و شناخت نقاشی مدرن ایران را از اولین بی‌ینال تهران (۱۳۳۷) تا اواخر با عشق دنبال کرده‌ام. حاصل این تماشا و تفحص، دو هزار صفحه‌ی چاپ شده است که در کتاب‌های «نودسال نوآوری در هنر تجسمی ایران»، «سرآمدان هنر نو»، «نگاه کاشف گستاخ»، «هنرمند وزمان او» و آثاردیگر آمده. از طراحی کردن ناگزیرم و این خودکاری ذهن و دست به میل و اراده‌ام نیست. عوالم شعر و نقاشی هویت مرا سمت و سو داده و پاداش من در این کار بی‌سود و زیان که هنر باشد رضایتی شخصی است که از آفرینشی آزاد برده‌ام.
#biography
I, #Javad_Mojabi , 84, was born in Qazvin and have lived in Tehran since my youth. I am a married father with no job but I write and draw. I have loved painting from childhood to old age and have always created or written about the art. In 1962, when my brother Hossein put on display his works in the gallery of the School of Fine Arts, a few of my paintings and poems were showcased anonymously. He would say one artist is enough in a family and that had to be him. He was right and thus my work in the field became clandestine. When he was gone in 1964, I wrote my first critique on his works. Between 1968 to 1978, when I worked for Etela'at daily, I wrote two essays each week about visual arts in Iran. I have passionately pursued to learn about the Iranian modern art since the first Tehran Biennial (1958) until recently, resulting in 2000 pages printed in my books.
تصویر: بدون عنوان/زغال و مداد رنگی روی کاغذ/۴۲در۳۰ سانتی متر.
#70_years_of_painting
painting exhibition
#Azad_Art_Gallery
29 Dec_9 Jan
image:
Untitled, 1391- Charcoal and color pencil on paper - 42x30 cm
#Art #Azad_gallery #Artist #paint #painting #painter
👇
.
#هفتادسال_چهره_گشایی
آثار این نمایشگاه از بین صدها طرح و تابلو انتخاب شده، تا نمونه‌ای باشد از دفتر صورتگری که بین سال‌های ۱۳۴۰ تا ۱۴۰۲ رقم زده‌ام. آثار به نمایش در‌آمده بيشتر در دهه‌ی ۹۰ طراحی شده./ تنها یک اثر از سال ۱۳۳۸ دیده مي‌شود که در دوران دانشجویی در کوی امیرآباد نقاشی شده. / یک دوره از این طراحی‌ها جنبه کارتون داشته و کم و بیش چاپ شده. بعضی تابلو‌های آبرنگ یا رنگ روغنی بوده. بیشتر حاصل دهه‌های خانه نشینی که در تماشاگاه حاضر نیامده است. در یک دوره پسترهای طراحان آزاد که برایم پست می‌شد، روی میزم در بالکن خانه قرار داشت. برسفیدی‌های موجود گوشه و کنارش، شعر می‌نوشتم، طرح‌های اتفاقی می‌کشیدم، یادداشت‌های روزانه می‌نوشتم که در آخر کار می‌شد تابلوی اعلانات روزمره‌گی که شاعر و نویسنده ای، وقایع زندگی‌اش را در آن اعلام کرده است. / کنار ۷۰ کتابی منتشر کرده‌ام و دهها مقاله و سخنرانی و مصاحبه که از من در فضای مجازی در دسترس است، مجموعه‌ی این طرح‌ها نقش مکمل و روشنگر دارد و می‌تواند برای مخاطب کنجکاو هنر و ادبیات معاصر، نشانه‌هایی از واکنش‌های عاطفی/ عقلانی یک نگرنده‌ي کاشف گستاخ را آشکار کند که عمری در کار جهان و آدمیان خیره
*
نمایشگاه نقاشی های #جواد_مجابی
٨ تا ۱۹ دی ۱۴۰۲
#گالری_طراحان_آزاد : تهران، میدان گلها، میدان سلماس ، پلاک ۵
طراحان آزاد پنجشنبه ها تعطیل است.
#هنر #طراحان_آزاد #هنر_ایران #هنر_معاصر_ایران
#نمایشگاه #هنرمند #نقاشی
تصویر: بدون عنوان/زغال و مداد رنگی روی کاغذ/۴۲در۳۰ سانتی متر
*
The works in this exhibition are selected from hundreds of drawings and paintings, to function as a sample of my portfolio from the 1960s to 2023, most of which were created in the 2010s with only one dated 1959.During a certain period I put the posters in the mail on my table in the balcony and penned poems or notes or casual drawings on their white margins, turning them into the noticeboard of a poet and writer's day-to-day life. Along with the 70 books I have published and my tens of articles, speeches, and interviews available online, this collection could be an illuminating supplement for the curious audience of contemporary art and literature.
*
#70_years_of_painting
painting exhibition
#Azad_Art_Gallery
29 Dec_9 Jan
image:
Untitled, 1391- Charcoal and color pencil on paper - 42x30 cm
#Art #Azad_gallery #Artist #paint #painting #painter👇
I am sharing 'گفت و گو با مجابی- 1' with you
Читать полностью…
#هفتادسال_چهره_گشایی
نمایشگاه نقاشی های #جواد_مجابی
٨ تا ۱۹ دی ۱۴۰۲
#گالری_طراحان_آزاد
نسخه پی دی اف، وورد، و لینک گفت و گوی حسین گنجی با جواد مجابی و یادداشت مهرداد شیخانی راجع به آثار او.👇
Maybe it is time to show some of those memories to friends who are familiar with other aspects of my work in writing and know that everything I wrote took shape in the shade of the prosperous trees of the Iranian culture and I have seen it a blessing to be a young bud in the "forest of thoughts". I have let my hand freely reveal everything that has been flowing and boiling in my unconscious onto the white canvas, and this recklessness in recording evasive moments shall neither lay a claim to artistry nor cause any suspicion of professional arrogance. It is just a continuation of an old inevitable temptation that I still pursue involuntarily but passionately during breaks between writing. While drawing, I become engaged with a world beyond myself. If there appear cultural and social constraints or compromises in speech and writing, I have had unlimited freedom to discover the amazing things that are going on in my head while drawing. In drawing dances the eerie explorer in me. I make visible the invisible side of my daily life and my era. For a pleasure as such, a pen suffices for me.
#Art #Azad_gallery #Artist #paint #painting #painter
👇
#هفتادسال_چهره_گشایی
نمایشگاه نقاشی های #جواد_مجابی
امروز افتتاح می شود
#گالری_طراحان_آزاد
#هفتادسال_چهره_گشایی
نمایشگاه نقاشی های #جواد_مجابی
٨ تا ۱۹ دی ۱۴۰۲
#گالری_طراحان_آزاد
در بخشی از بیانیه آمده است:
آثار پدید آمده حاصل عالمى است که به ذهن خطور می‌کند و مغز مرور می‌کند از آدم‌ها و اشیاء و جانوران از دیدگاه تجربه و آگاهی، خيال و تفكر، این بازآفرینی به ديد و مهارت، دربازنمایی ذهنیت مان دارد.
٭
گالری طراحان آزاد در تهران، میدان گلها، میدان سلماس ، پلاک ۵ واقع است.
طراحان آزاد پنجشنبه ها تعطیل است.
#هنر #گالری #گالری_طراحان_آزاد #طراحان_آزاد #هنر_ایران #هنر_معاصر_ایران
#نمایشگاه #نمایشگاه_هنری #هنرمند #نقاشی #نقاش
*
#Javad_Mojabi
#70_years_of_painting
painting exhibition
#Azad_Art_Gallery
29 Dec_9 Jan
The works created result from a realm that come to mind and the brain renders, of human beings, objects, and animals seen from the perspective of experience and consciousness, imagination and contemplation. This re-creation calls for insight and skill in representing our mindset.
(Reads as part of the exhibition's statement)
Designed by: @farhad_fozouni
At : @studioTehran
#Art #Azad_gallery #Artist #paint #painting #painter
#همسرایی_سپیده_دم
نمایشگاه انفرادی نقاشی های #نازی_عظیمی
۱۷ آذر تا ۵ دی ماه ۱۴۰۲
*
گالری طراحان آزاد در تهران، میدان گلها، میدان سلماس ، پلاک ۵ واقع است.
طراحان آزاد پنجشنبه ها تعطیل است.
*
#هنر #گالری #گالری_طراحان_آزاد #طراحان_آزاد #هنر_ایران #هنر_معاصر_ایران
#نمایشگاه #نمایشگاه_هنری #هنرمند #نقاشی #نقاش
#Dawn's_Chorus
#Nazi_Azimi
painting exhibition
Azad Art Gallery 08 Dec_26 Dec
*
#Art #Azad_gallery #Artist #paint #painting #painter
🔻 نظربازی: همسرایی با سپیده‌دم
مهرداد احمدي شيخاني
🔻 «گل و بلبل»؛ از این عبارت استفاده می‌کنیم که بگوئیم همه‌چیز خوب است یا بگوئیم همه‌چیز بد است؟ و یا اینکه منظورمان این است که اگر دنیا را آب ببرد، فلانی را خواب میبرد و اصلا متوجه نیست که چه خبر است؟ در فرهنگ ایرانی که استعاره‌ها و استعاره‌پردازی جای خاصی دارد، «گل و بلبل» همه اینها هست و هیچکدام نیست و از این ترکیب کلامی، هم برای تحقیر استفاده می‌کنیم و هم برای تحسین. یادداشت امروزم در روزنامه شرق در مورد یک نمایشگاه متفاوت «گل و مرغ» یا همان «گل و بلبل» در «گالری طراحان آزاد» است که در ادامه نطربازی‌های هفتگی‌ام منتشر شده است 1402/9/21
🔻همسرایی با سپیده‌دم
سال‌ها پیش و در دوران دانشجویی، روزی در کلاس طراحی، استادمان جناب آقای «احمد وکیلی» سخنی گفت که بیشتر از هر گفته دیگری از آن دوران و از استادان دیگر، در ذهن من ماند و همه این سال‌ها به آن فکر کرده‌ام. جناب وکیلی بارها بر این نکته تأکید داشت که وقتی در دنیایی زندگی می‌کنی که سرعت جابه‌جایی آدم‌ها و مثلا در سفرهای‌شان، صد کیلومتر در ساعت است، دیگر معنی ندارد طوری نقاشی کنی که مربوط به دورانی بوده که انسان‌ها حداکثر با سرعت پنج کیلومتر در ساعت از نقطه‌ای به نقطه‌ای دیگر می‌رفتند؛ بنابراین آن نگارگری گذشته، آن قلم‌گیری‌ها و آن پیچش‌ها و ظرافت‌ها، مربوط به دورانی است که دیگر وجود ندارد و هنرمند باید آثاری خلق کند که با جهان امروز و سرعتی که امروز شاهد آنیم، هماهنگ باشد و این اتفاقی است که نگارگری ناتوان از همگامی با آن است و به‌همین‌دلیل نقاشی کلاسیک ایرانی، دیگر یک هنر زاینده و خلاق نیست و به دلیل تکرار خود، مدت‌هاست که دیگر حتی هنر هم به حساب نمی‌آید. برای من و در آن دوره، چنین سخنی بسیار جذاب بود و ذهنم با آن همراهی داشت و در بسیاری از مواقع و در برخورد با آثار مختلف، از همین زاویه به یک اثر نگاه می‌کردم؛ اما به‌مرور این پرسش در ذهن من شکل گرفت که آیا حقیقتا چنین است و آیا اینکه اثر یک هنرمند را باید با سرعت جهان امروز سنجید؟ آن‌وقت اگر چنین است، این فرار ما از همهمه و سرعت و پناه‌بردن به گوشه‌ای دنج و آرام و خلوت یک کوچه‌باغ دور، برای چیست؟ و جوابی که نهایتا برای خود یافتم، این بود که هرچند جهان امروز به‌سرعت در‌حال تغییر است؛ ولی آرامش و سکون؛ دوری از این جهان عجول که می‌خواهد و می‌خواهیم زود و زود و زود، برویم و به یک جایی برسیم و تا به آن رسیدیم، دوباره شال و کلاه کنیم و از نو، از آنجا به جایی دیگر برویم و بعد از آنجا به جای دیگر و باز به جای دیگر و جای دیگر، برای خودش دنیایی است که خیلی وقت‌ها برای آنکه زیر چرخ‌دنده‌های این سرعت خرد نشویم، چاره‌ای جز پناه‌بردن به آن سکون نداریم و این هم دنیایی است که آثار خودش و هنرمند خودش را طلب می‌کند.
و اما به یاد داشته باشیم که نقاشی کلاسیک ایرانی، پیوندی وثیق با ادبیات و به‌ویژه شعر دارد و برای همین است که بیشترین و بهترین نمونه‌های این نقاشی را می‌توان در کتاب‌های باقی‌مانده از دوران ادبیات گذشته سرزمین‌مان دید. این همراهی و همنشینی با ادبیات کلاسیک که بیشتر اوقات خود را در تصویرگری پرده‌هایی از اشعار و داستان‌های سلف نشان می‌دهد، با ظهور چاپ در ایران، به عرصه نمونه‌هایی از کتاب‌های چاپ سنگی راه پیدا می‌کند و همچنان در تصویرکردن آنچه اُدبای پیشین در شعر خود بیان کرده‌اند، ترجمان می‌یابد. با‌این‌همه و با ورود اندیشه‌ها و افکار جدید به کشورمان و آشنایی با آنچه در غرب می‌گذشت، نقاشی و نقاشان، تا مدت‌ها دچار سردرگمی می‌شوند؛ چراکه در نقاشی غربی، آثار نقاشان نه پیوسته و متأثر از ادبیات که هویتی کاملا مستقل دارند و این برای نقاش ایرانی که همیشه بر ادبیات تکیه داشته؛ نه‌فقط کاملا جدید بلکه حتی ترسناک می‌نمود. شاید به همین سبب است که نقاشی ایرانی، در این مرحله دو پاره میشود، پاره اول کاملا آویخته به سنت‌های پیشین و عینا دنباله‌رو آنچه در گذشته بروز و ظهور می‌یافت و پاره دیگر که کاملا از گذشته بریده و سعی در یافتن هویتی حتی نعل‌به‌نعل از نقاشی غربی داشت. و این دوپارگی گاهی حتی در تعارض و نفی دیگری خود را نشان می‌داد و می‌دهد؛ به‌طوری‌که گویی امکان هیچ‌گونه آشتی در‌این‌میان وجود ندارد.
.
#همسرایی_سپیده_دم
آثارِ این مجموعه روی بوم مرقش نقاشی شده اند. به عنوانِ گزارش تخصصی، روش ساخت بوم مرقش توضیح داده می شود:
مرقش(Pyrites) نوعی سنگ معدنی با ذرات طلایی است. برای ساخت بوم مرقش، ابتدا سنگ مرقش را کوبیده و نرم می کنند. سپس بوم مقوایی ساخته شده را که معمولا به رنگ قرمز تیره یا سبزتیره رنگ آمیزی می شود با روغن کمان یا روغن جلا آغشته می کنند. در این زمان قبل از اینکه سطح روغن زده کاملا خشک شود، مرقش بر سطح بوم پاشیده می شود. بعد از خشک شدن روغن، با استفاده از سمباده نرم سطح کار صاف و صیقلی می شود. در مرحله آخر بعد از روغن زدن سطح بوم چربی زدایی می شود تا قابلیت رنگ پذیری پیدا کند. بعد از آماده شدن بوم مرقش، طرح بر سطح بوم انتقال داده میشود. سپس رنگ ها ساخته شده و رنگ آمیزی نقوش انجام می شود و در مرحله آخر ساخت و ساز و پردازش نقوش انجام می پذیرد.
*
نمایشگاه انفرادی نقاشی های #نازی_عظیمی
۱۷ آذر تا ۵ دی ماه ۱۴۰۲
*
تصویراول:
گل
۱۴۰۰
آبرنگ و گواش روی بوم مرقش
۱۰.۵در ۱۷ سانتی متر
#هنر #گالری #گالری_طراحان_آزاد #طراحان_آزاد #هنر_ایران #هنر_معاصر_ایران
#نمایشگاه #نمایشگاه_هنری #هنرمند #نقاشی #نقاش
A method of making pyrites canvas
Pyrites is a kind of mineral stone with gold particles. In order to make
pyrites canvas, first, Pyrites stone is pounded and softened. Then the
made cardboard canvas, which is usually painted in dark red or dark
green color, is smeared with linseed oil or polishing oil. At this time, before the oiled surface is completely dry, the pyrites is sprinkled on the surface of the canvas. Then allow the oil to dry completely. While the oil is drying, the canvas should be kept away from dust and moisture.
Depending on the environmental conditions, it takes between from two
weeks to one month for the oil surface to dry. After the oil dries, the
work surface is smoothed and polished using soft sandpaper. These steps are repeated three to ten times in order to make a high-quality canvas and achieve the desired result. In the last step, after oiling, the surface of the canvas is degreased so that it becomes paintable.finally in the last stage, the motifs are constructed and processed.
*
#Nazi_Azimi
painting exhibition
Azad Art Gallery 08 Dec_26 DecInArt
*
image:
The flower. 2020
Watercolor and Guache on #Marqashe handmade board
10.5 ×17cm
#Azad_gallery #Artist #paint #painting #painter
#بازآرایی_گورستان
چیدمان #آیدین_باقری
۲۷ بهمن تا ۲ اسفند ۱۴۰۲
#گالری_طراحان_آزاد
بیوگرافی
#تناظر_یک_به_یک
کارگاه انفرادی #داود_درا
۶تا۲۴بهمن ۱۴۰۲
#گالری_طراحان_آزاد
استفاده از گیاهان برای ملاحظات زیباشناختی به خلق مناظری انجامیده که گرچه اغلب آنها را بدیهی یا «طبیعی» می‌پنداریم اما در بررسی دقیق‌تر بسیار عجیبند. مثل نخل‌هایی که در یک میدان جمع شده‌اند یا سروهایی که در خط مصنوعی ردیف شده‌اند. این تغییر مکان و مکان‌یابی غیرطبیعی گیاهان به آثار بنی‌اسدی که تا حدی بر انتخاب‌های زیباشناختی عجیب ما استوار است شکلی از طنز می‌بخشد. بیننده با این طنز به فکر می‌افتد که چه تأثیر دیگری بر دنیای طبیعت گذاشته‌ایم و پاسخ واضح این سؤال منفی است. بنابراین، این جابجایی غیرطبیعی و البته شوخ‌طبعانه گیاهان رفته‌رفته از واکنش‌های غریب و رقت‌بار به عواقب تغییرات اقلیمی و نابودی زیستگاه سخن به میان می‌آورد. جنگل سال‌به‌سال کوچک‌تر میشود و قارچ و گلسنگ به وفور قبل نیست. حالا دیگر پیداکردنشان بیشتر طول می‌کشد و برگ‌های درختان به‌نظر بیمار می‌آیند.بنی‌اسدی به کمک ابعاد مینیاتورها تصویری پیش روی ما می‌گذارد که راحت‌تر اجازه تأمل درباره مقیاس عظیم این مسائل را می‌دهد. و این کار از فرسودگی ما در زمینه مسائل اقلیمی می‌کاهد؛ آن اضطراب و یأس و ترسی که موقع فکرکردن به فاجعه تغییرات اقلیمی حس می‌کنیم.
٭
بخشی از یادداشت منتشره در وبسایت artnow درباره آثار مریم بنی اسدی
*
#زمزمه_های_سبز
نمایشگاه انفرادی نقاشی های #مریم_بنی_اسدی
۳تا ۱۴ آذر۱۴۰۲
در #گالری_طراحان_آزاد برگزار شد.
Our use of plants for aesthetic considerations has resulted in views that, while we often take for granted or as ‘natural’, are, on closer inspection, quite strange. These are the palm trees congregating in a square or cypress trees in an artifically straight line. The displacement and unnatural placement of the plants in Banisaadi’s work lends it humour, informed in part by our strange aesthetic choices. One moves from this humour to consider how else we have influenced the natural world to which the obvious answer would be negatively. The unnatural, albeit humourous, displacement of plants therefore begins to also speak to the absurd and pitiful responses to the consequences of climate change and habitat loss.(Reads as part of article)
.
#The_Whispering_Green
#Maryam_Baniasadi
painting exhibition
Azad Art Gallery 24 Nov - 05 Dec
متن کامل:
https://www.artnowpakistan.com/natures-contrast/
نمایشگاه انفرادی نقاشی های #سودابه_میرفصیح
۲۲ تا ۲۷ دیماه ۱۴۰۲
اسلاید اول:
بدون عنوان. اکریلیک روی بوم . ۱۶۰ در ۱۴۰
اسلاید دوم:
بدون عنوان. اکریلیک روی بوم . ۱۵۰ در ۱۲۰
اسلاید سوم:
بدون عنوان. اکریلیک روی بوم . ۱۱۰ در ۱۵۰
٭
گالری طراحان آزاد
تهران، میدان گلها، میدان سلماس ، پلاک ۵
طراحان آزاد پنجشنبه ها تعطیل است.
#هنر #گالری #گالری_طراحان_آزاد #طراحان_آزاد #هنر_ایران #هنر_معاصر_ایران
#نمایشگاه #نمایشگاه_هنری #هنرمند #نقاشی #نقاش
#Sodabeh_Mirfasih
painting exhibition
image 1:
Untitled_Undated
Acrilic on Cnvas
160×140 cm
image 2:
Untitled_Undated
Acrilic on Cnvas
150×120 cm
image 3:
Untitled_Undated
Acrilic on Cnvas
140×110 cm
٭
Azad Art Gallery 12_17 jan
#Art #Azad_gallery #Artist #paint #painting #painter
.
نمایشگاه انفرادی نقاشی های #سودابه_میرفصیح
۲۲ تا ۲۷ دیماه ۱۴۰۲
٭
گالری طراحان آزاد در تهران، میدان گلها، میدان سلماس ، پلاک ۵ واقع است.
طراحان آزاد پنجشنبه ها تعطیل است.
#هنر #گالری #گالری_طراحان_آزاد #طراحان_آزاد #هنر_ایران #هنر_معاصر_ایران
#نمایشگاه #نمایشگاه_هنری #هنرمند #نقاشی #نقاش
#Sodabeh_Mirfasih
painting exhibition
٭
Azad Art Gallery 12_17 jan
Designed by: @farhad_fozouni
At : @studioTehran
#Art #Azad_gallery #Artist #paint #painting #painter
.
#هفتادسال_چهره_گشایی
من آدم شادخو و خوشبینی هستم. خوشبینی‌ام از سر ساده‌لوحی نیست بلکه می دانم انسان
ملول وپژمرده نمی‌تواند کار کند. ما موظفیم برای این مملکت ومردم وفرهنگ ایران
کارکنیم . من امیدهای آگاهانه ام را از قعر ناامیدی های موحش یافته ام
( از گفتگوی حسین گنجی با هنرمند. روزنامه شرق)
*
اينها فقط بخشي از طرح‌هايي است كه در دهه نود كشيده‌ام و حاصل واكنش‌هاي عاطفي و تخيلي من در اين دوره بوده. راستش را بخواهيد چندسال پيش مي‌خواستم گزيده‌اي سنجيده از دوره‌هاي مختلف كارم را كه بالغ بر سيصد اثر مي‌شد به عنوان مرور بر آثار شاعر و نويسنده‌اي كه نقاشي هم مي كند در جايي فراخ مثلا گالري پارك نياوران به نمايش درآورم كه فقط محدود به آثار تجسمي نمي‌شد بلكه همراه مي‌شد با نمايش يك فيلم زندگينامه‌اي و خوانش شعرهايي با موزيك مخصوص آن، همزمان با انتشار كتابي از اين آثار و ويترين كتاب‌هاي منتشرشده‌ام و از اين قبيل كارها. وقايعي پيش آمد كه مرا از صرافت اين كار انداخت و مخاطب احتمالي را از دل و دماغ ديدن اين همه دنگ و فنگ، اين بود كه فعلا در اين ايام كه حوصله‌ها تنگ است و دست تنگ و دل تنگ و فضا تنگ، در اين همه تنگنا فقط شوق ديدار دوستان و آشنايي ياران و دوستداران هنر با كارهايي كه كسي آنها نديده مرا واداشت كه هول هولكي هفتادتا كار را بدهم قاب كنند و در اين گالري كه گردانندگان آن براي هنرنو احترامي واقعي دارند به نمايش بگذارم
(ازگفتگوی مریم آموسا با هنرمند. روزنامه اعتماد)
نمایشگاه نقاشی های #جواد_مجابی
٨ تا ۱۹ دی ۱۴۰۲
#گالری_طراحان_آزاد در تهران، میدان گلها، میدان سلماس ، پلاک ۵
طراحان آزاد پنجشنبه ها تعطیل است.
#هنر #طراحان_آزاد #هنر_ایران #هنر_معاصر_ایران
#نمایشگاه #هنرمند #نقاشی
*
تصویر:
بدون عنوان/ خودکار و ماژیک روی کاغذ/۱۳۹۱
*
I do not know what blessing or curse made me throw those hidden canvases in the light of the day. Maybe it is time to show some of those memories to friends who are familiar with other aspects of my work in writing and know that everything I wrote took shape in the shade of the prosperous trees of the Iranian culture and I have seen it a blessing to be a young bud in the "forest of thoughts"
(Reads as part of the exhibition's statement)
*
#Javad_Mojabi
#70_years_of_painting
painting exhibition
#Azad_Art_Gallery
29 Dec_9 Jan
image:
unknown/color pencil and marker on paper - 39x44 cm/2012
#Art #Azad_gallery #Artist #paint #painting #painter
.
#هفتادسال_چهره_گشایی
نمایشگاه نقاشی های #جواد_مجابی
٨ تا ۱۹ دی ۱۴۰۲
#گالری_طراحان_آزاد
#بیانیه:
هنر،البته بيشتر شعر، ثبت خاطرات ذهن آفرینشگر است، آثار پدید آمده حاصل عالمى است که به ذهن خطور می‌کند و مغز مرور می‌کند از آدم‌ها و اشیاء و جانوران از دیدگاه تجربه و آگاهی، خيال و تفكر، این بازآفرینی به ديد و مهارت، دربازنمائي ذهنیت مان دارد. واکنش خیال و اندیشه‌مان رویاروی هستی؛ دنیایی نا دیدنی ما را برای آمادمیان دیدنی اما همیشه فهمیدنی می‌کند. واژه «خاطر» هم در فرهنگنامه‌ها، اشاره به یاد و قریحه‌ی شعر و حافظه و اندیشه و دل دارد.شعر و داستان و نقاشی برای من خاطره نویسی ذهنی است که ۸۰ سال کنجکاو جهان و جهانیان بوده. از ۵ سالگی که متوجه جدائی خود از پیرامون بوده ام تا اکنون که یگانگی خود را با مراتب وجود باور دارم، هیچ گاه از طراحی خیالاتم دست نکشیده‌ام و این رابطه‌ی پنهان را چون عشقی نهانی برای شادی‌های حیرت‌زایم حفظ کرده‌ام. چون نمی‌خواسته‌ام در این آیینه رمزی که مرا در سلوکی باطنی غرقه می‌کرد داوری نگاهی شریک باشد خواه همکار یا ناقد و مخاطب، در آنچه در انزوای بی‌ناظرم، رسم شده آزادی بی‌حد و حصریی در کاربرد خیال و اندیشه و بازی‌های دست و قلم داشته‌ام. این یک بازی جادوکننده بود که ۸۰ سالی مرا به بازی گرفت بی‌پروای سود و زیان و داوری این و آن. حالا نمی‌دانم بر اثر کدام آفرین یا نفرین آن پرده‌های نهان‌داشته را در آفتاب تماشای شما افکنده ام، شاید وقتش رسیده که بخشی از آن خاطرات را به دوستانی بنمایانم که با جنبه‌های دیگر کار من در نوشتن آشنا هستند و می‌دانند هر چه نوشته و نگاشته‌ام در سایه‌سار درختان باغ همایون فرهنگ ایران فراهم آمده است و موهبتی دانسته ام که جوانه ای نودمیده «بیشه‌ي اندیشه‌ها» باشم. دستم را آزاد گذاشته‌ام تا هر چه در نیاگاه من جاری و در جوشش بوده بر صفحه‌ی سپید عیان کند و این بی‌پروائی در ثبت لحظه‌های از دست رفتنی نه ادعائی از هنرنمائی دارد نه شائبه‌ای از خود بینی حرفه‌ای. فقط ادامه‌ی یک وسوسه‌ی ناگیز قدیمی است که هنوز هم در فواصل کار نوشتن، آن بازی را بی‌اختیار و با عشق پی‌میگیرم. به هنگام طراحی با جهانی فراتز از اکنونم در گیر می‌شوم. اگر در گفتن و نوشتن محدودتی فرهنگی و اجتماعی یا مصلحتی در کار می‌آید، خلاف آن در طراحی آزادی نامحدودی داشته‌ام از کشف شگفتی‌زای آنچه در سر می‌گذرد. در تصویرگری کاشف وهم‌آمیزم به طرب می‌آیم. آن‌سوی نادیدنی زندگی عادی خود و عصر خویش را مرئی می‌کنم. چنین لذتی، خودکاری مرا بس.
گالری طراحان آزاد در تهران، میدان گلها، میدان سلماس ، پلاک ۵ واقع است.
طراحان آزاد پنجشنبه ها تعطیل است.
#هنر #گالری #گالری_طراحان_آزاد #طراحان_آزاد #هنر_ایران #هنر_معاصر_ایران
#نمایشگاه #نمایشگاه_هنری #هنرمند #نقاشی #نقاش
*
#Javad_Mojabi
#70_years_of_painting
painting exhibition
#Azad_Art_Gallery
29 Dec_9 Jan
Art, and more so poetry, is a diary of the creative mind. The works created result from a realm that come to mind and the brain renders, of human beings, objects, and animals seen from the perspective of experience and consciousness, imagination and contemplation. This re-creation calls for insight and skill in representing our mindset. The reaction of our imagination and thought in the face of existence renders our invisible world not visible for human beings but always comprehensible. The word "consciousness" connotes poetic taste, memory, thought and heart.For me, poetry, fiction, and painting are practices in diary writing of a mind that has been curious about the world and its inhabitants for 80 years. Since the age of 5 when I noticed my separation from my surroundings, until now that I believe in my oneness with all degrees of existence, I have never ceased to draw my fantasies and I have kept this like a secret affair for my amazing joys because I never wanted this mysterious mirror that immersed me in an inner quest, to be judged by the gaze of an other, be it a colleague or a critic or an audience. In what I have drawn in my unobserved isolation, I have had unlimited freedom in the use of imagination and thought and the games the hand and the pen play. It was a magical game that kept me playing for 80 years, without the care of profit and loss and judgement of this and that person. I do not know what blessing or curse made me throw those hidden canvases in the light of the day.
https://www.aparat.com/v/pcFu3
جواد مجابی و عطا امیدوار در نمایشگاه علی اکبر صادقی
این هفته نمایشگاه و آثاری دیدم در گالری طراحان آزاد از «نازی عظیمی» که در آنها اتفاق دیگری رخ می‌دهد. او که از سنت نقاشی کلاسیک برخاسته، چنین به نظر می‌رسد که در خلق آثارش به ادبیات فارسی و به‌ویژه شعر تکیه دارد و کارهایش ترجمان بصری تازه‌ای از این ادبیات است. او نیز مانند نقاشان کلاسیک، «گلومرغ» را به تصویر می‌کشد؛ ولی نه آن‌گونه که دیگران و پیش از او به تصویر کشیده‌اند. در نقاشی‌های عظیمی، گلومرغ، دور از یکدیگر و محصور در قاب‌هایی جدا از هم هستند، در سکوتی ازلی و ابدی و حتی در قاب‌هایی خالی، در انتظار اتفاقی نامعلوم و در زمینه‌ای سیاه که سیاه نیست؛ یعنی سیاه هست؛ ولی نه آن سیاه دلگیر و تیره و تخت؛ بلکه سیاهی مانند سیاه یک شب پر‌ستاره، که هرچه سیاه‌تر، ستاره‌هایش درخشان‌تر و شبش زیباتر و این به مدد همان اسلوب نقاشی کلاسیک ایرانی و بهره‌بردن از بوم و «سنگ مرغش» که براده‌های آن درخشندگی ویژه‌ای دارد، حاصل شده و سیاهی را نه تیرگی و تباهی بلکه زمینه‌ای برای درخشندگی معنا می‌کند؛ اما نکته‌ای خاص هم در این آثار هست، مرغ در نقاشی‌های او نمی‌خواند، بال نمی‌زند، شعفی نشان نمی‌دهد و گل نیز فقط در سکون و بی‌عشوه و ناز و حتی با تنی مجروح، جلوه خود را به رخ مرغی که نیست، می‌کشد. آنچه عظیمی در این قاب‌ها نمایش می‌دهد، وفاداری به ادبیات است؛ آنجا که «عشق»، معنایی جز «فراق» ندارد و فراق، همان معنای عشق است. آنجا که در ابیات سعدی و حافظ و نظامی و عراقی و مولانا و امروز شاملو در حایی که می‌گوید «روزگار غریبی است نازنین»، چیزی به نام وصال نیست و این «گل و بلبل»؛ هرچه هست، تصویر درد است و هم از این رو است که شاید بتوان به‌جرئت گفت که این آثار با درکی واقعی از زمانه، آنچه را نقاشی کلاسیک در پیوند با ادبیات ارائه می‌داد، با نگاهی تازه روایت می‌کند. گونه‌ای روایتگری که تلخ هست، سیاه هم هست ولی سیاهی‌اش از ناامیدی نمی‌گوید و انگار می‌تواند هنوز منتظر سپیده‌دم باشد. و احتمالا برای همین است که نام نمایشگاه «همسرایی با سپیده‌دم» است.
اینستاگرام من: http://Instagram.com/mehrdadahmadisheikhani
#مهرداد_احمدی_شیخانی #احمد_وکیلی #نگارگری #قلم_گیری #نقاشی_کلاسیک_ایرانی #کوچه_باغ #ادبیات_ایرانی #ادبیات_کلاسیک #تصویرگری #چاپ_سنگی #گالری_طراحان_آزاد #نازی_عظیمی #گل_و_مرغ #سنگ_مرغش #سعدی #حافظ #نظامی #عراقی #مولانا #شاملو #گل_و_بلبل #همسرایی_با_سپیده_دم
.#همسرایی_سپیده_دم
نازی عظیمی از سنت نقاشی کلاسیک برخاسته، چنین به نظر می‌رسد که در خلق آثارش به ادبیات فارسی و به‌ویژه شعر تکیه دارد و کارهایش ترجمان بصری تازه‌ای از این ادبیات است. او نیز مانند نقاشان کلاسیک، «گلومرغ» را به تصویر می‌کشد؛ ولی نه آن‌گونه که دیگران و پیش از او به تصویر کشیده‌اند. در نقاشی‌های عظیمی، گلومرغ، دور از یکدیگر و محصور در قاب‌هایی جدا از هم هستند، در سکوتی ازلی و ابدی و حتی در قاب‌هایی خالی، در انتظار اتفاقی نامعلوم و در زمینه‌ای سیاه که سیاه نیست؛ یعنی سیاه هست؛ ولی نه آن سیاه دلگیر و تیره و تخت؛ بلکه سیاهی مانند سیاه یک شب پر‌ستاره، که هرچه سیاه‌تر، ستاره‌هایش درخشان‌تر و شبش زیباتر و این به مدد همان اسلوب نقاشی کلاسیک ایرانی و بهره‌بردن از بوم و «سنگ مرغش» که براده‌های آن درخشندگی ویژه‌ای دارد، حاصل شده و سیاهی را نه تیرگی و تباهی بلکه زمینه‌ای برای درخشندگی معنا می‌کند؛ اما نکته‌ای خاص هم در این آثار هست، مرغ در نقاشی‌های او نمی‌خواند، بال نمی‌زند، شعفی نشان نمی‌دهد و گل نیز فقط در سکون و بی‌عشوه و ناز و حتی با تنی مجروح، جلوه خود را به رخ مرغی که نیست، می‌کشد. آنچه عظیمی در این قاب‌ها نمایش می‌دهد، وفاداری به ادبیات است؛ آنجا که «عشق»، معنایی جز «فراق» ندارد و فراق، همان معنای عشق است.
(بخشی از نوشته‌ی مهرداد احمدی شیخانی. کاملش را می توانید در کانال تلگرام ما بخوانید)
نمایشگاه انفرادی نقاشی های #نازی_عظیمی
۱۷ آذر تا ۵ دی ماه ۱۴۰۲
*
تصویر:
گل .۱۴۰۱
آبرنگ و گواش روی بوم مرقش
۱۴.۵ در ۱۷.۵ سانتی متر
#هنر #گالری #گالری_طراحان_آزاد #طراحان_آزاد #هنر_ایران #هنر_معاصر_ایران
#نمایشگاه #نمایشگاه_هنری #هنرمند #نقاشی #نقاش
#Dawn's_Chorus
#Nazi_Azimi
painting exhibition
Azad Art Gallery 08 Dec_26 Dec
Nazi Azimi has her roots in the tradition of classical painting. It seems as though she relies on Persian literature and particularly poetry to create and her ouvre is a fresh visual translation of this literature. Like classical artists, she too depicts 'Gul o Murgh' (literally flower and bird) but not in the way others before her have done. In Azimi's paintings, the Gul and the Murgh are apart from one another, enclosed in separate frames in an eternal silence or even in empty frames waiting for an unknown against a black background that is not black in its heart-rending, dark, and flat sense but black as in a starry night where the more black the night is, the brighter the stars and the more beautiful the night will be. This is achieved by the classical Iranian painting style and the use of the canvas and marcasite, the shavings of which have a special glitter, in order to give a reading of blackness not as darkness and decay but as a foil for glitter. There is, however, a peculiar quality to her works; the bird never signs, flaps, or shows enthusiasm and the flower shows off her beauty in silence and wounds without playing coy to a bird that is not there. What Azimi puts on display in these frames remains loyal to literature, a realm in which Love signifies nothing but Separation and Separation is the true meaning Love. (from an article by Mehrdad_shrikhanie)
٭
#Art #Azad_gallery #Artist #paint #painting #painter
*
image:
The flower. 2020
Watercolor and Guache on #Marqashe handmade board
14.5 ×17.5 cm