4060
طعم توت. مثل طعم همون توتی که پیرمرد فیلم طعم گیلاس را از خودکشی منصرف کرد آدرس کانال یوتوب: https://youtube.com/channel/UCpYVIM6TsYGnkv9PTVXhjww
لئوس کاراکس/ فیلمسازانی که باید بشناسیم
🔹 دو روز دیگه جشنواره کن 2021 با فیلم کارگردانی افتتاح میشه که دیوانه‌ی سینماست. مردی که تا 30 سالگی 3 فیلم بلند ساخت و در 30 سال بعدی زندگیش هم فقط 3 فیلم ساخت. او در سن 31 سالگی تصمیم گرفت برای همیشه فیلمسازی را کنار بگذاره اما در 38 سالگی باز به سمت سینما برگشت.
.
🔹 لئوس کاراکس می‌گه من حس یتیم بودن را در سینمای فرانسه دارم. یتیم بودن هم ترسناکه و هم حس آزادی فوق العاده‌ای را به انسان می‌ده. احتمالا اکثر آدمها، کاراکس را به خاطر «موتورهای مقدس» می‌شناسند اما او با اولین فیلمش «پسر دختر را می‌بیند» در 24 سالگی، توجه منتقدها را به خودش جلب کرد و یکی از چهره‌های جنبش «سینما – نگاه» فرانسه بود. در این ویدئو به صورت خیلی خلاصه کارنامه کاری این کارگردان را بررسی کردم.
📎 ویدئو با کیفیت خوب
@tasteofberry
بعضی از حرف‌های #عباس_کیارستمی بعد از این همه سال هنوز یادمه. سر کلاس یکی از بچه‌ها درباره‌ی ترس از فیلم ساختن پرسید و جواب #کیارستمی را در این ویدئو می‌شنوید. هدف از انتشار این ویدئوها در شب 31 خرداد هر سال، اینه که با شنیدن صدای او، یاد مردی رو زنده کنیم که خیلی فراتر از یه فیلمساز بود. اسم یک نفر را هم خودم حذف کردم که دلخوری‌ای پیش نیاد.
ویدئوی سال‌های گذشته را از طریق لینک‌های زیر ببینید
عشق تباهی‌ست سال 1398
https://youtu.be/nS4tGOB4hgg
مهاجرت سال 1399
https://youtu.be/TvhZL47dkV8
@tasteofberry
معرفی کتاب «عصیان»
🔹علی اسدیان مترجم آثار یوزف روت به فارسی می‌گه، او در بسیاری از آثارش به انسان و سرگشتگی‌هایش می‌پردازد، به انسان‌هایی که همواره در جست‌وجوی هویت خویشند و دانسته و ندانسته عدالتی را می‌جویند که وجود ندارد. این جمله درباره کتاب «عصیان» هم صدق می‌کنه.
🔹 آندریاس پوم به تازگی از جنگ برگشته و در ازای پای از دست رفته‌اش مدال افتخاری دریافت کرده. او به حکومت وفاداره و مطمئنه بعد از مرخص شدن از بیمارستان معلولین جنگی کار ساده‌ای براش در نظر گرفته شده اما همانطور که اسم کتاب هم مشخصه بعد از ماجرایی او تبدیل به یک عصیانگر میشه.
🔹 با اقتباس از این کتاب 2 فیلم تلویزیونی ساخته شده که یکی را میشائیل هانکه کارگردانی کرده. از کتاب 2 ترجمه فارسی موجوده که من ترجمه علی اسدیان از نشر ماهی را خواندم.
پ.ن: در ویدئوهای انگلیسی زبان اسم این نویسنده جوزف روث تلفظ میشه ولی با توجه به اینکه سه مترجم فارسی زبان، یوزف روت را انتخاب کردند در این ویدئو از همین تلفظ استفاده کردم.
📎 نسخه با کیفیت ویدئو
@tasteofberry
معرفی کتاب «جاده انقلابی»
🔹 شصت سال از نوشتن کتاب «جاده انقلابی» می‌گذرد اما همچنان مهاجرت، ازدواج‌های شکسته خورده، سقط جنین و خود فریبی جزو مضمون‌های ثابت درام‌های امروزیست. «جاده انقلابی» داستان فرنک و اپریل ویلر را روایت می‌کند. زوجی تقریبا ۳۰ ساله همراه با دو فرزند که در حاشیه شهری در شمال شرقی آمریکا، در خیابان انقلابی، ساکن هستند.
🔹 ریچارد ییتس در مصاحبه‌ای می‌گوید ” اگه کارهای من یک مضمون داشته باشند، من فکر می‌کنم این مضمون ساده است؛ اکثر آدمها به شکل اجتناب ناپذیری تنها هستند و تراژدی زندگیشان در همین نهفته است “.
🔹 این کتاب در سال ۲۰۰۸ ،شانزده سال بعد از مرگ ریچارد یتس باعث شد بار دیگر مورد توجه کتابخوانها و منتقدها قرار بگیرد. در این سال سم مندس، کارگردان مشهور انگلیسی، فیلمی با اقتباس از این کتاب با حضور لئوناردو دی کاپریو و کیت وینسلت ساخت.
🔹 جاده انقلابی برای اولین بار توسط فرناز حائری به فارسی ترجمه شده و نشر برج کتاب را در 324 صفحه منتشر کرده.
📎 نسخه باکیفیت ویدئو
@tasteofberry
🎬 توماس وینتربرگ و ناپایداری بودن
🔹 دو ماه و نیم پیش این ویدئو را درباره‌ی کارنامه کاری توماس وینتربرگ آماده کرده بودم که اینستاگرام صفحه‌ام را بست. دیروز بعد از بارها تلاش توانستم صفحه را پس بگیرم و دیدم فرصت مناسبیه که این ویدئو را همانطوری که بود منتشر کنم.
🔹 در این ویدئو کارنامه کاری توماس وینتربرگ را از اولین فیلم کوتاهش تا آخرین فیلم اسکاریش بررسی می‌کنم و به این سوال‌ها پاسخ می‌دم:
🔹 سال‌ها بعد از دگما 95 نظر وینتربرگ درباره این جنبش جنجالی سینمایی چیه؟
🔹 آیا بعد از فیلم جشن انتظار این استقبال گسترده را داشت؟
🔹 ایده فیلم شکار از کجا اومد و پیشنهاد وینتربرگ به فیلم‌سازهای جوان چیه؟
🔹 هفته آینده دومین قسمت فیلمنامه نویسی را منتشر می‌کنم و به خاطر این غیبت طولانی مدت معذرت می‌خواهم.
📎 نسخه با کیفیت ویدئو
@tasteofberry
معرفی فیلم Nomadland
🔹 کلوئی ژائو در سال 2020 با فیلم جدیدش شیر طلایی ونیز را برد و مورد تحسین بسیاری از منتقدها قرار گرفت. داستان زندگی مردمانی خانه به دوش که در ون زندگی می‌کنند و در هر فصل در جست و جوی شغل‌های موقت جا به جا می‌شوند.
🔹 فیلم بر اساس کتاب غیرداستانی Nomadland نوشته جیسکا برودر ساخته شده. جسیکا برای نوشتن این کتاب، سال‌ها با این کوچ نشینان زندگی کرده و شغل‌های مختلفی را تجربه کرده. علاقه به زندگی در سفر و فشارهای ناشی از بحران اقتصادی سال 2008 دو عامل اصلی در به وجود آمدن نسل جدیدی از کوچ نشینان در آمریکاست.
🔹 در فیلم به واسطه فرن، با بازی درخشان فرانسیس مک دورمند، با این سبک زندگی آشنا می‌شویم و بسیاری از کوچ نشینان واقعی را در نقش‌های فرعی می‌بینیم.
🔹 کارگردان، نویسنده، تدوینگر و یکی از پنج تهیه کننده این کار کلوئی ژائو 38 ساله است. در این ویدئو فرانسیس مک دورمند از آشنایی با کلوئی می‌گه، کلوئی از سختی کار می‌گه و فیلمبردار خاطره حضور جوئل کوئن سر صحنه فیلم را تعریف می‌کنه.
📎 نسخه با کیفیت ویدئو
@tasteofberry
معرفی فیلم «نفرت» ساخته متئو کاساویتس
🔹 اگه قسمت اول سریال قورباغه هومن سیدی را دیده باشید شاید در دقیقه دوم متوجه این جمله شده باشید "برداشت آزاد از la haine " . به همین بهانه در این ویدئو فیلم فرانسوی نفرت را معرفی می‌کنم.
🔹 فیلم نفرت در سال 1995 یکی از تاریکترین و خشن‌ترین سال‌های تاریخ فرانسه اکران شد. داستان سقوط جامعه‌ای که در آستانه فروپاشی‌ست. فیلم قصه یک روز 3 جوان را روایت می‌کنه. اولی یهودی، دومی اصالتا عرب و سومی اصالتا آفریقایی که در حومه شهر زندگی می‌کنند. فیلم از جایی شروع میشه که چند ساعت قبلش یکی از دوستان این سه نفر در درگیری با پلیس به شدت مجروح شده و در بیمارستان بستریه و اسلحه پلیسی ناپدید شده.
🔹 یکی از نقاط قوت فیلم شخصیت پردازی دقیق این سه جوانه. یکی بامزه، یکی بی‌اعصاب و دیگری متفکر و قابل حدسه که اسلحه گم شده دست یکی از این سه نفره. متئو کاساویتس که برای این فیلم در 28 سالگی جایزه بهترین کارگردانی جشنواره کن را برده، می‌گه ایده فیلم را از کشته شدن پسربچه‌ای 17 ساله در سال 1993 به دست یه پلیس گرفته.
📎 ویدئو با کیفیت خوب
@tasteofberry
میزانسن چیست؟
🔹 میزانسن و دکوپاژ دو مفهوم درهم تنیده در سینما هستند. به زبان خیلی ساده میزانسن یعنی نحوه چیدمان و قرارگیری هر چیزی که درون قاب می‌بینیم. در این ویدئو با استفاده از صدای ضبط شده یکی از کلاس‌های اصغر فرهادی توضیح می‌دم که میزانسن چه کارکردی در قصه گویی داره.
🔹 فرهادی تاکید داره کارکرد واقعی میزانسن یک پلان، اونجاست که یا تکرار بشه یا میزانسنی در تضادش بیاد. در این ویدئو از فیلم‌های همشهری کین اورسن ولز و خاطرات قتل بونگ جون هو نماهایی می‌بینیم و تغییر در میزانسن فیلم درباره الی را بررسی می‌کنیم.
🔹 در ویدئوی بعد با استفاده از صحبت‌های اصغر فرهادی به سراغ دکوپاژ می‌رم و با مثال‌هایی از سینمای ایران و جهان نشان می‌دم که دکوپاژ چه تاثیری در فیلم داره. شما می‌توانید کانال یوتوب طعم توت را دنبال کنید تا به محض منتشر شدن این ویدئو باخبر بشید.
📎 نسخه با کیفیت ویدئو
@tasteofberry
معرفی کتاب «مصائب من در حباب استارت‌آپ»
دن لاینز روزنامه‌نگار با سابقه‌ایست که سال‌ها در فوربس و نیوزویک کار کرده. او در سال 2013 بعد از اینکه به خاطر تعدیل نیرو کارش را از دست می‌ده، تصمیم می‌گیره به جای کار در رسانه در یک استارت‌آپ استخدام بشه و به همین دلیل به عنوان «همکار بازاریابی» وارد هاب اسپات میشه
دن در کتاب مصائب من در حباب استارت‌آپ با زبانی طنز فرهنگ کاری هاب اسپات را نقد می‌کنه و از همایش‌هاش پر زرق و برق، زبان خاص هابی، مرام نامه‌ی ظاهری و الکی خوش بودن کارمندان این استارت‌آپ می‌گه
فکر می‌کنم خواندن کتاب برای کسانی که با اکوسیستم استارت‌آپی سروکار دارند و یا برای شرکت‌ها تولید محتوا می‌کنند جالب باشه. کتاب 333 صفحه است. سعید قدوسی‌نژاد کتاب را ترجمه و نشر اطراف آن را منتشر کرده
📎 نسخه با کیفیت ویدئو
@tasteofberry
به مناسبت تولد میکل آنجلو آنتونیونی
🔹 در ستایش زمان مرده و سکوت
🔹 آنتونیونی در بین سال‌های ۱۹۶۰ تا ۱۹۶۳ سه فیلم معروف خود را ساخت که به «سه گانه بیگانی» مشهور شدند. فیلم‌های ماجرا، شب و کسوف از قراردادهای متداول نئورئالیسم ایتالیا تبعیت نمی‌کردند و داستان بیگانگی روزگار بعد از جنگ را روایت می‌کردند
🔹 یکی از ویژگی‌های این سه گانه که بعدها در سایر فیلم‌های آنتونیونی هم تکرار شد، زمان مرده سینمایی بود. آنتونیونی در این ویدئو می‌گوید: “من باور دارم که واقعیت ریتم متفاوتی دارد. در لحظه‌های خاص، زندگی ریتم‌های متفاوتی دارد. در لحظه‌هایی پویاست و در بقیه اوقات ایستاست. به چه دلیل از لحظه‌های ایستا اجتناب کنیم و فقط به لحظه‌هایی که پویایی دارند، توجه کنیم؟”
@tasteofberry
به مناسبت تولد بونگ جون هو
🔹 سیاست در سینمای کره جنوبی تاثیر زیادی داشته. در اواخر قرن 20 ام باعث شکوفایی و به وجود آمدن نسل جدیدی از فیلمسازهایی مثل کیم کی دوک، پارک چان ووک، لی چانگ دونگ و بونگ جون هو شده و در سال 2009 همه این اسامی را وارد لیست سیاهی کرده که مانع فعالیت و کار کردن آن‌ها بشه.
🔹 در این ویدئو به مناسبت تولد بونگ جون هو یکی از جوان‌ترین کارگردان‌های نسل جدید کره جنوبی، زندگی او و تحولات سیاسی و سینمایی کره جنوبی را از سال 1969 تا قبل از ساخت فیلم انگل بررسی کردم.
🔹 تمام فیلم‌های بونگ جون هو به نحوی به اختلاف طبقاتی جامعه می‌پردازند و با حس شوخ طبعی و بازی با قواعد ژانر داستانی غیر قابل پیش بینی را به مخاطب ارائه میدن. 7 فیلم بلند او یک ویژگی مشترک دیگر هم دارند؛ خشونت زیاد.
@tasteofberry
به مناسبت تولد آلفرد هیچکاک
🔹او در 13 آگوست سال 1899 در لندن به دنیا آمد و از سال 1919 به عنوان طراح میان‌پرده فیلم‌های صامت مشغول به کار شد.
🔹در 23 سالگی اولین فیلمش را ساخت و در سال 1929 اولین فیلم ناطق انگلیس به نام باج‌گیری را کارگردانی کرد.
🔹در سال 1934 با فیلم مردی که زیاد می‌دانست توجه هالیوود را جلب کرد و از سال 1940 با فیلم ربه‌کا در هالیوود فیلم ساخت.
🔹آلفرد هیچکاک بیش از 50 فیلم ساخته و این فیلم‌ها شباهتهایی دارند مثل پیرنگ قتل، قربانی‌های مو بور، اینسرت عنوان روزنامه‌ها و ... Imdb در این ویدئو به چندتا از این شباهت‌ها اشاره کرده.
برای عضویت در کانال
https://t.me/joinchat/AAAAAEp5Sh3MhfII9zoB9g
معرفی کتاب «در»/ نویسنده: ماگدا سابو
رمان در، درباره نویسنده‌ایه که با همسرش در مجارستان زندگی می‌کنه و بعد از سال‌ها ممنوع الکاری می‌خواد کتاب جدیدی را شروع کنه. نویسنده دنبال خدمتکاری می‌گرده و با زن عجیبی به اسم امرنس آشنا میشه.
کتاب درباره رابطه و تقابل این دو زنه و با اعتراف زن نویسنده به قتل امرنس شروع میشه.
نویسنده کتاب، ماگدا سابو از معروفترین نویسنده های مجارستانه و شباهت‌های زیادی بین او و شخصیت اصلی کتاب وجود داره برای مثال او هم سال‌ها ممنوع الکار بوده.
کتاب 476 صفحه است، ترجمه خوبی داره و توسط نشر بیدگل منتشر شده.
برای عضویت در کانال
https://t.me/joinchat/AAAAAEp5Sh3MhfII9zoB9g
میشائیل هانکه و بازنمایی واقعیت
میشائیل هانکه با ۱۲ فیلم بلندی که ساخته تقریبا تمامی جوایز سینمایی را حداقل یکبار برده. او معتقده در دنیای معاصر اکثر آدمها حسشون را نسبت به واقعیت از دست دادن و مقصر اصلی این ماجرا، رسانه‌های مختلف مخصوصا تلویزیونه
هانکه به روش‌های مختلف ساختگی بودن فیلم‌هاش را به مخاطب یادآوری می‌کنه و او را به مشارکت دعوت می‌کنه
برخی از صحنه‌های این ویدئو به خاطر خشونتش مناسب بچه‌ها نیست
برای عضویت در کانال
https://t.me/joinchat/AAAAAEp5Sh3MhfII9zoB9g
دنی ویلنو/ فیلمسازانی که باید بشناسیم
دنی ویلنو جزو ریسک پذیرترین کارگردان‌های معاصر سینماست که در ژانرهای مختلف، فیلم‌هایی می‌سازه که هم بسیار متفاوتند و هم شباهتهایی بهم دارند
او بعد از فیلم پلی‌تکنیک به شهرت رسید و بعد از نامزد اسکار شدن برای فیلم ویران شده تعداد زیادی پیشنهاد همکاری از هالیوود داشت. در سال 2013 تصمیم گرفت که علاوه بر فیلم دشمن، اولین فیلم هالیوودیش به نام زندانی‌ها را هم بسازه
فیلمی که به خاطر قصه و خشونت آزاردهنده‌اش، ریسک بزرگی بود اما در گیشه فروش خیلی خوبی داشت. طی 3 سال 3 فیلم دیگر هم در هالیوود ساخت. سیکاریو، ورود و قسمت دوم فیلم بلید رانر
ویلنو می‌گه من انقدر قسمت اول فیلم بلید رانر را دوست داشتم که نمی‌خواستم فرد دیگه‌ای آن را به فنا بده. هر 3 فیلم موفق بودند و علاوه بر فروش خوب گیشه، نظر منتقدها را هم جلب کردند
ویلنو در آخرین فیلمش می‌خواهد کاری را انجام بده که 36 سال پیش دیوید لینچ در آن ناموفق بوده. ساخت فیلمی بر اساس رمان تلماسه
برای عضویت در کانال
https://t.me/joinchat/AAAAAEp5Sh3MhfII9zoB9g
پنج نکته درباره‌ی سینمای وس اندرسون
در این ویدئو درباره وجه اشتراک فیلمنامه و تصاویر آثار وس اندرسون توضیح می‌دم. از گروه عوامل ثابت این فیلم‌ها می‌گم و با استفاده از مصاحبه‌های اندرسون و باب یمن نشان می‌دم که وس اندرسون این فیلم‌های به ظاهر پرخرج را چطور با بودجه کم می‌سازه و در انتها به سراغ جواب این سوال می‌رم که اندرسون چطور از آثار دیگران می‌دزده.
فیلم جدید وس اندرسون تا چند روز آینده در جشنواره کن 2021 نمایش داده میشه. باب یمن فیلمبردار همیشگی فیلم‌های بلند وس اندرسون، درباره منابع الهام این فیلم هم توضیحاتی می‌ده.
حتی اگه از سینمای وس اندرسون خوشتون نمیاد اما دوست دارید که روزی فیلم خودتان رو بسازید دیدن نکته 3 و 5 را پیشنهاد می‌کنم. در بخش‌هایی از این ویدئو صفحه را به چند قسمت تقسیم کردم که درباره تصاویر توضیح بدم به خاطر همین پیشنهاد می‌کنم که ویدئو را با کیفیت خوب در یوتوب طعم توت ببینید.
@tasteofberry
پنج نکته درباره سینمای برادران کوئن
🔹 اتان کوئن می‌گه «من دوست دارم موقع تموم شدن فیلم حس خوبی داشته باشید و بگید ببین چقدر آدمها می‌توانند هولناک باشن، آیا زندگی زیبا نیست؟» و جوئل کوئن می‌گه « اگه بازیگرها در این حد بهت اعتماد کنند که تو کاری نمی‌کنی که آن‌ها بد جلوه کنند، حاضرند هر کاری برات انجام بدن»
🔹 در این ویدئو به مناسبت جدا شدن برادران کوئن بعد از 36 سال از همدیگر سعی کردم پرونده فیلمسازیشون را در 5 نکته خلاصه کنم. این دو برادر با بارتون فینک جوایز جشنواره کن رو درو کردند و با فیلم جایی برای پیرمردها نیست چهار اسکار بردند. فیلم پرفروشی مثل شجاعت واقعی را در کارنامه‌شون دارند و با فیلم وکیل هادساکر شکست به تمام معنا را تجربه کردند.
🔹 آن‌ها فیلم‌های درخشانی مثل فارگو، لبوفسکی بزرگ، مردی که آنجا نبود، درون لوین دیویس و ... را دارند و جذابترین شخصیت‌های سینمایی را خلق کردند.
📎 ویدئو رو با کیفیت خوب در یوتوب ببینید
@tasteofberry
🔹 در این ویدئو درباره هدف قهرمان صحبت می‌کنیم و این هدف را در 4 فیلمی بررسی می‌کنیم که اسکار فیلمنامه بردن.
🔸 سوشیال نتورک = شبکه اجتماعی اختصاصی
🔸 محله چینی‌ها = حل معمای قتل مالروی
🔸 مارتی = دوستی با کلارا
🔸 کازابلانکا = رسیدن به السا
🔹 نکته جالب در این چهار فیلم اینه که علاوه بر این هدف‌های ظاهری یا خودآگاه، هدف ناخودآگاهی هم وجود داره. این‌ها شخصیت‌هایی هستند که از کشمکش‌های شدید درونی رنج می‌برند و اگه به هدف ناخودآگاهشون برسند زندگی بهتری را تجربه می‌کنند. در این ویدئو با مراجعه به کتاب‌های مختلف سعی کردم که آرزوهای ناخودآگاه این چهار شخصیت را پیدا کنم.
🔹 معمولا در فیلم‌ها اگر قرار باشه قهرمان به هدف ناخودآگاهش برسه این اتفاق را اواخر فیلم می‌بینیم اما از اونجایی که تارانتیو با تمام قواعد قصه گویی بازی می‌کنه این اتفاق برای جولز در فیلم پالپ فیکشن در اوایل پیرنگ جولز و وینست رخ می‌ده. برای همین قسمتی از مصاحبه تارانتیو را در انتهای ویدئو گذاشتم.
📎 ویدئو را با کیفیت خوب در یوتوب ببینید
https://youtu.be/CCr3ut85YEc
@tasteofberry
قصه‌ی سه خطی چیست؟
🔹 برای ساختمان سازی، اسکلت بندی جزو اولین و مهمترین مراحل ساخته، ساختمان هر چقدر هم زیبا باشه اما اگه اسکلت بندی درستی نداشته باشه، دوام و پایداری نداره. در فیلمنامه نویسی مرحله نوشتن قصه‌ی 3 خطی و تبدیل آن به نیم صفحه و 3 صفحه و ... را مشابه اسکلت بندی ساختمان می‌دونند.
🔹 در این ویدئو اصغر فرهادی درباره‌ی قصه در کلاسیک‌ترین حالت ممکن توضیحاتی می‌ده، نحوه نوشتن داستان 3 خطی را بیان می‌کنه و طرح اولیه «درباره الی» و «جدایی» را شرح می‌ده. همچنین در این ویدئو از زبان ارون سورکین و دیوید ممت توصیه‌هایی برای این مرحله را می‌شنویم.
🔹 قسمت اول سری ویدئوهای فیلمنامه نویسی را از اینجا می‌توانید ببینید.
📎 نسخه با کیفیت این ویدئو
@tasteofberry
قدم اول در فیلمنامه نویسی: صادق باش!
🔹 در سال 1998 عباس کیارستمی از فیلمسازان نسل چهارمی گفت که یک دستشون ریموت تلویزیونه و فیلم‌های دیگران را می‌بینند و دست دیگرشون کاتالوگ جدیدترین ابزارهای فیلمسازی. تقریبا 20 سال بعد از این صحبت‌ها می‌بینیم که مشکل اصلی بسیاری از فیلم‌ها و سریال‌های ایرانی همین موضوعه. فیلمسازانی که هیچ نگاهی به خود زندگی ندارند.
🔹 در این ویدئو صحبت‌های تارانتینو، دیوید لینچ، اصغر فرهادی و نیل گیمن را کنار هم قرار دادم تا ببینیم این نویسندگان معروف در عین دنیاهای بسیار متفاوتی که دارند اما اولین قدمشون برای خلق اثر خیلی شبیه به یکدیگره.
🔹 اگه این ویدئو براتون جالب بود شاید این ویدئوهای را هم دوست داشته باشید: میزانسن چیست؟ ، دکوپاژ چیست؟ و در ستایش long take
📎 نسخه با کیفیت ویدئو
@tasteofberry
در ستایش Long Take
🔹 کارگردان‌هایی هستند که به جای تقطیع کردن و در کنار هم قرار دادن پلان‌های کوتاه، تصمیم می‌گیرند از برداشت بلند یا همون Long take استفاده کنند اما استمرار یک نما چه تاثیری بر مخاطب داره؟ در این ویدئو با کمک میشائیل هانکه به چند کارکرد مهم برداشت بلند اشاره می‌کنم.
🔹 تحریف نکردن زمان، آشنایی بیشتر با شخصیت و دنیای اطراف او، افزایش دادن تنش و هیجان برخی از دلایل استفاده از برداشت بلنده. علاوه بر این دلایل همواره در تاریخ سینما کارگردان‌هایی بودند که برای به چالش کشیدن مهارت خودشان از برداشت‌های بلندی استفاده کردند که لحاظ فنی خیلی دشوار به نظر می‌رسند. مثل فیلم طناب آلفرد هیچکاک.
🔹 شما بهترین برداشت بلندی که در سینما دیدید، مربوط به چه فیلمی بوده؟ خوشحال می‌شم نظرات شما را در کانال یوتوب طعم توت بخوانم.
@tasteofberry
دکوپاژ چیست؟
🔹 کارگردان‌ها 2 دسته‌اند دسته اول قبل از روز فیلمبرداری درباره میزانسن و دکوپاژ تصمیم قطعی می‌گیرن و دسته دوم همون روز دکوپاژ می‌کنند. در این ویدئو با کمک اصغر فرهادی توضیح می‌دم دکوپاژ یعنی چی و از دو دسته مذکور مثال می‌زنم.
🔹 فرض کنیم در فیلم زنی وارد حمام میشه، کاغذ پاره‌هایی را در توالت می‌ریزه، در حمام را می‌بنده و به سمت دوش می‌ره. به عنوان کارگردان می‌خواهید این صحنه را به چند پلان خردتر تقسیم کنید یا در یک پلان بگیرید؟ اندازه نما چقدره؟ از چه زاویه‌ای این صحنه را نشون می‌دید؟ و اگه دوربین حرکت داره این حرکت چگونه است؟ وقتی جواب این سوال‌ها را بدید یعنی این صحنه را دکوپاژ کردید.
🔹 کارگردانی مثل بونگ جون هو سر صحنه رفتن بدون استوری بورد را مثل ایستادن در ایستگاه مرکزی شهر بدون شلوار می‌دونه از طرف دیگه کارگردان‌هایی مثل اورسن ولز ترجیح میدن برنامه دقیقی نداشته باشن و سر صحنه تصمیم نهایی را بگیرند. در این ویدئو نظر 4 کارگردان درباره این موضوع می‌شنویم.
🔹 می‌توانید صفحه یوتوب طعم توت را دنبال کنید تا به محض منتشر شدن ویدئوهای جدید باخبر بشید.
📎 نسخه با کیفیت ویدئو
@tasteofberry
مارتین اسکورسیزی چگونه فیلم می‌سازد؟
🔹به مناسبت تولد 78 سالگی مارتین اسکورسیزی این ویدئو از Studiobinder را ترجمه کردم که او به همراه لئورناردو دی‌کاپریو، رابرت دنیرو و تلما شونمیکر درباره 60 سال فیلمسازیش می‌گه.
🔹 اسکورسیزی به خاطر شخصیت‌های خاکستری منحصر به فردی که خلق می‌کند و تواناییش برای به کارگیری زبان تصویری مناسب با دنیای این آدمها فیلمساز بزرگیه. او می‌گه "مردم بیشتر اوقات عاشق آدم‌های بد فیلم‌های من می‌شوند چون جنبه منفی شخصیت آن‌ها شاید در خود ما هم وجود داشته باشه، جنبه‌ای که نباید ازش بترسیم بلکه باید آن را کشف کنیم."
🔹 در بسیاری از کلاس‌های فیلمسازی هنوز دکوپاژ و میزانسن صحنه مبارزه «گاو خشمگین» آنالیز میشه و در این ویدئو تدوینگر فیلم «کازینو» از دقت اسکورسیزی در طراحی حرکت دوربین در این فیلم می‌گه. اگه از دیدن فیلم‌های مارتین اسکورسیزی لذت می‌برید احتمالا دیدن این ویدئو براتون جالبه.
@tasteofberry
آندری زویاگینتسف/ فیلمسازانی که باید بشناسیم
🔹 آندری زویاگینتسف بعد از چند تجربه بازیگری، اولین فیلمش را در 39 سالگی و در سال 2003 ساخت و با بردن شیر طلایی ونیز به شهرت جهانی رسید.
🔹 بعد از اکران فیلم «بازگشت»، بسیاری از منتقدها از تولد تارکوفسکی جدیدی در سینمای جهان خبر دادند اما زویاگینتسف طی فیلم‌های بعدی از آرامش، ابهام و معمایی بودن فیلم‌های نخستش فاصله گرفت و با صراحت بیشتری به مسائل اجتماعی و سیاسی روسیه اشاره کرد.
🔹 خانه و خانواده نقشی کلیدی در درام‌های زویاگینتسف دارند و صداقت، خیانت و مسئولیت پذیری جزو تم‌هایی هستند که در 5 فیلم بلند او تکرار شده‌اند.
🔹 یکی از امضاهای زویاگینتسف، سکانس‌هایی بدون حضور شخصیت‌های اصلی و فرعی‌ست مثل سکانس آوازخوانی در تبعید، مرتب کردن تخت در النا و پاک کردن تخته در بی‌عشق. انگار فیلمساز می‌خواهد بگوید قصه من قصه یک نفر نیست بلکه هر کسی که در این فضا قرار بگیرد می‌توانه چنین قصه‌ای داشته باشد.
🔹 اگه از این فیلمساز فیلمی ندیدید، «بازگشت» و «النا» را برای شروع پیشنهاد می‌کنم.
📎 نسخه با کیفیت ویدئو
@tasteofberry
خشونت در سینمای میشائیل هانکه
🔹 تصویرنگاری خشونت و رنج قدمتی طولانی در تاریخ هنر دارد و از زمان اختراع سینما، زیر بنای ژانرهایی مثل وسترن، جنایی، جنگی و اکشن به نمایش کشیدن خشونت بوده. در این زمان نظریه پردازان و فیلمسازانی بودند که هم با به تصویر کشیدن خشونت و هم با به نمایش درآوردن رنجِ دیگری مخالف بودند.
🔹 دیدگاه انتقادی هانکه درباره به نمایش درآوردن خشونت و رنج را می‌توانیم از اولین فیلم‌های تلویزیونیش متوجه بشیم. دیدگاهی که در سال 2003 موضوع مقاله-کتابی از سوزان سانتاگ به اسم «پیرامون رنج دیگران» شد. سوزان سانتاگ در این کتاب می‌گه «شوق دیدنِ تصاویر بدن‌های در حال رنج با شوق دیدن تصاویر برهنگی برابری می‌کند».
🔹 هانکه می‌گه من با دیدن سرگرمی لذت بخش مخالف نیستم اما وقتی فیلم درباره یک مسئله حساس و تلخیه فرم فیلم هم باید منطبق با موضوع باشه. او در فیلم‌های با روش‌های مختلف تلاش می‌کنه تا رنج کشیدن دیگری، تبدیل به سرگرمی لذت بخش مخاطب نشود.
🔹 اگه به سینمای هانکه علاقه دارید احتمالا دیدن این ویدئو درباره بازنمایی واقعیت در سینمای هانکه هم براتون جالبه.
📎 ویدئو با کیفیت خوب
@tasteofberry
به مناسبت تولد دیوید فینچر
🔹او در 28 آگوست 1962 به دنیا آمد و از 8 سالگی با دیدن فیلم پشت صحنه « بوچ کسیدی و ساندنس کید» به فیلمسازی علاقه‌مند شد البته همسایه‌شون (جورج لوکاس) هم در این علاقه‌مندی بی‌تاثیر نبود.
🔹فینچر کارش را با ساخت ویدئو کلیپ برای خوانندگانی مثل مدونا، جورج مایکل و مایکل جکسون شروع کرد و جوایز زیادی برد. آگهی‌های تبلیغاتی متفاوتی برای برندهایی مثل نایک، کوکاکولا و پپسی ساخت و در 33 سالگی با فیلم «هفت» در فیلمسازی هم اعتبار زیادی کسب کرد.
🔹نه فیلم بلندی که فینچر ساخته با هم شباهتهایی دارند، مشخصه‌هایی که در ویدئو کلیپ‌ها و آگهی‌های تبلیغاتیش هم دیده میشه، اتاق‌هایی کم نور با ته رنگ آبی و سبز و نور چراغ‌هایی که به لنز تابیده میشه. Imdb در این ویدئو به تعدادی از این شباهت‌ها اشاره کرده
@tasteofberry
کریستوفر نولان به روایت کریستوفر نولان
کریستوفر نولان امروز 50 ساله میشه. در این ویدئو نولان درباره فیلمنامه و نحوه کارگردانی فیلم‌هاش توضیح می‌ده.
🔹 در بسیاری از فیلم‌های نولان روایت‌ها غیر خطیه. تماشاگر همراه با کاراکتر وارد روایت پیچ در پیچ میشه، با او اشتباه می‌کنه و مسیرهای بن بست را کشف می‌کنه.
🔹 روایت فیلم‌های نولان از «تن شپرد» (شگرد مورد علاقه هانس زیمر در موسیقی) استفاده می‌کنند. وقتی یه قصه داره به اوجش نزدیک میشه، قصه دیگه در حال شکل گیریه و سومی تازه شروع شده.
🔹 انتخاب زاویه دید قصه‌گویی، خلق دنیاهای جدید و استفاده نکردن از پرده سبز موارد دیگه‌ایه که نولان در این ویدئو درباره‌شون توضیح می‌ده. این ویدئو را studio binder را ساخته و من فقط ترجمه کردم. اولین فیلم کوتاه نولان را هم می‌توانید از اینجا ببینید.
برای عضویت در کانال:
https://t.me/joinchat/AAAAAEp5Sh3MhfII9zoB9g
سیدنی لومت/ فیلمسازانی که باید بشناسیم
امروز سالروز تولد سیدنی لومته. فیلمسازی که با اولین فیلمش، ۱۲ مرد خشمگین، نامزد جایزه اسکار شد ولی تا ۵۰ سال بعد و گرفتن اسکار افتخاری، موفق به دریافت جایزه نشد.
توانایی لومت در هدایت بازیگرها، باعث شد شخصیت‌های ماندگاری را در تاریخ سینما خلق کنه. کاراکترهایی که وضعیت موجود را آنطور که هست نمی‌پذیرند مثل مرد شماره ۸ در ۱۲ مرد خشمگین، سرپیکو، فرانک گلوین در فیلم حکم و هاوارد بیل در شبکه.
به کارگیری زبان تصویری متناسب با داستان فیلم، یکی دیگه از مهارت‌های او در کارگردانی بود. اگه خاطرات سیدنی لومت را بخوانید می‌بینید قبل از شروع فیلمبردای با توجه به داستان، سبک فیلمبردای، نورپردازی و حتی نوع لنزها را مشخص می‌کرده.
او خاطراتش را از کار کردن با بزرگترین ستاره‌های سینما، نویسنده‌ها و مدیران فیلمبرداری در کتابی به اسم «فیلم ساختن» نوشته که توسط بهمن فرمان آرا به فارسی ترجمه شده.
برای عضویت در کانال
https://t.me/joinchat/AAAAAEp5Sh3MhfII9zoB9g
#فیلم_کوتاه Next Floor/ دنی ویلنو
دنی ویلنو قبل از ساخت فیلم پلی‌تکنیک، فیلم کوتاه Next Floor را در سال 2008 ساخته.
11 نفر در اطراف یک میز نشسته‌اند و انواع و اقسام موجودات پخته شده را می‌خورند و گارسون‌ها به صورت مداوم غذاهای جدیدی را سرو می‌کنند.
فیلم جوایز زیادی برده، کلا 9 دقیقه است و به جز Next floor دیالوگ دیگری نداره.
برای آشنایی بیشتر با کارهای دنی ویلنو این ویدئو را ببینید.
برای عضویت در کانال
https://t.me/joinchat/AAAAAEp5Sh3MhfII9zoB9g
فایل صوتی مربوط به گفت‌وگوی عباس کیارستمی و ریچارد پنیا در سال 1998 است. در این گفت‌وگو عباس کیارستمی خاطرات جالبی را از ساخت فیلم‌های خانه دوست کجاست، زندگی و دیگر هیچ، کلوزآپ و طعم گیلاس می‌گه. قسمت‌های مربوط به ترجمه صحبت‌های کیارستمی به انگلیسی را حذف کردم.
می‌توانید فایل اصلی این جلسه و سایر مسترکلاس‌هایی که به تازگی توسط Walker Art Center منتشر شده را در این صفحه یوتیوب ببینید.
برای عضویت در کانال
https://t.me/joinchat/AAAAAEp5Sh3MhfII9zoB9g