4322
Музыкальная археология Дениса Бояринова (Colta.ru): ненаписанные страницы советской и постсоветской музыкальной истории. Шеллак, винил, бобины и тому подобное. Контакт для связи - @blackboyara.
Узнал, что вышел трибьют Константину Ступину. Удивительно, что его помнят - ведь он аутсайдер из аутсайдеров. Ну да, был этот мем про “Пушистый хвост лисицы” (9 миллионов просмотров, кстати), но сколько уже после этого было разных мемов. Должно было стереть из памяти народной, но вот поди ж ты… Целый трибьют-альбом появился.
Я люблю песни Константина Ступина. Мне кажется, даже если не знать его истории, от них фонит настоящим роком, вредом и опасностью. Константин Ступин - это затерянный мир русского рок-н-ролла. Мир, в котором жили динозавры.
Каверы на его песни, конечно, страдают мелкотравчатастью. Впрочем, мне понравились на этом сборнике три трека: Banev! делает “Дождь” в модной на западе постпанковой стилистике, KANATAMI представляет нам как песню Ступина могла бы исполнить Билли Айлиш, ну и некие ТурбоПацаны осмелились взяться за песню “Кайф” - тут плюс за смелость (что вы “ТурбоПацаны” понимаете в “Кайфе” хочется спросить). Ну ладно - не буду слишком строг, все-таки смысл каверов в том, чтобы переслушать оригиналы.
В общем, выяснилось что тут, кажется, многие готовы слушать.
Вот первый выпуск: мы с Денисом обсуждаем наши слушательские сходства и различия, недавно вышедшую книжку "Фирма", которую мы написали вдвоём, и несколько очень важных для нас пластинок "Мелодии".
Вот первый выпуск, а вот моя самодельная нарезка дурацких фраз оттуда, чтобы повысить вашу мотивацию слушать!
Я предчувствую сложности с некоторыми платформами из-за вопроса авторских прав (делать подкаст про музыку без музыки абсурдно, а очистить права на всю музыку, которую хочется обсудить — невозможно). Поэтому хочу спросить вас, как вам хотелось бы слушать "Полчаса музыки":
Вам не хватает подкастов о музыке? Нам с Лялей Кандауровой — не хватает, поэтому мы решили завести свой, семейно-тандемный, с нескучными (смею надеяться) разговорами про музыку самых разных жанров, которая украшает нашу жизнь. Подкаст называется «Полчаса музыки». Его первый выпуск будет уже на ближайшей неделе, а пока нечто вроде тизера. В первом выпуске подкаста — упомянем книгу «Фирма» и обсудим некоторые любимые пластинки «Мелодии»: «потерянный гений» советского пианизма Анатолий Ведерников, пиратская “Радио Африка”, влюбленный Бела Барток, ностальгия по утраченному от электронщика Игоря Леня, сила семьи в “Кармен-сюите” и кража со взломом из “Приключений капитана Врунгеля”. Как говаривал Тимоти Лири, tune in and drop out!
Читать полностью…
Олег Коврига собирает деньги на похороны и памятник Тропилло.
Скинуть можно на карту Сбера: +7 981 738 9860.
Владелец карты: Татьяна Александровна А.
Сегодняшний именинник, самый известный немузыкант из музыкантов, Брайан Ино - как известно, некогда был тесно связан с Россией. Он регулярно приезжал в нашу страну с конца 1980-х, общался и дружил с российскими художниками и музыкантами, записывал в Москве альбом Джона Кейла, продюсировал и издавал на своем лейбле “Звуки Му”, играл музыку с “Новыми Композиторами”, встречался с Львом Терменом и даже жил в Санкт-Петербурге около года - в 1997-м.
Есть у Брайана Ино и альбом, связанный с Россией - это “The Shutov Assembly”, то есть “Монтаж для Шутова”, посвященный художнику Сергею Шутову - пионеру отечественного мультимедиа-арта, которому Тимур Новиков выдал членский билет “нового академика” под номером один. По легенде, Шутов, познакомившись с Ино рассказал ему, что любит рисовать под его музыку, но ту в Союзе не так-то просто достать, и в качестве дружеского жеста британский музыкант и продюсер составил для него сборник из ранее неизданных композиций. А потом решил его превратить в альбом. При этом в обширной дискографии Ино “The Shutov Assembly” - вещь непроходная. Это первый альбом Ино в 1990-х, записанный продюсером, предпочитавшим коллаборации, полностью в одиночку, один из его наиболее доступных эмбиент-альбомов, важное промежуточное звено между экспериментальной электроникой 70 и 80-х и саунддизайном и мультимедиа-проектами последующих десятилетий. На “The Shutov Assembly” собраны абстрактные композиции, сделанные для разнообразных международных выставок и инсталляций с 1985 по 89-й. Перед выходом альбома Ино говорил, что видит композиции с “The Shutov Assembly” в исполнении симфонического оркестра - возможно, того же оркестра Гостелерадио, с которым он записывал альбом Джона Кейла, но этот проект не был реализован.
Когда-то я упоминал об отлетевших саундтреках к эстонским мультфильмам. Оказывается, на эту тему была недавно выпущена прекрасная компиляция - причем на виниле. На пластинке “Anima POP“ заботливо собраны музыкальные фрагменты из эстонской анимации 1965-86 гг. Там все наши любимые авторы: Арво Пярт, Рейн Раннап, Свен Грюнберг, Тыну Найсоо, ансамбли “Апельсин” и Kaseke. Звучат твист, чачача под инверсированного Моцарта, джаз, регги, фьюжн и спейс-рок под густой глазурью психоделии. Одно слово - роскошь. Здесь можно послушать этот сборник онлайн, а здесь посмотреть мультфильмы, из которых взяты фрагменты, в режиме проката - 1,6 евро за мультфильм.
Читать полностью…
Помните, да, какой сегодня праздник?
Булату Окуджаве — 100 лет. По нынешним меркам Окуджаву, наверное, стоило бы называть хитмейкером: столько он сочинил песен, строчки из которых стали крылатыми. Десятки знаменитых песен из советского кино написаны на его стихи — "Белое солнце пустыни" и "Покровские ворота", "Белорусский вокзал" и "Соломенная шляпка", "Романс о влюбленных" и "Приключения Буратино". И многих-многих других. А первое появление песни Окуджавы в кино состоялось в подзабытом нуаре "Цепная реакция", где автор сам исполнил песню о полуночном (синем) троллейбусе.
А если вы хотите в этот день прочитать один текст о Булате Окуджаве, рекомендую вот этот, свежий, написанный Артемом Липатовым.
Я не был поклонником Земфиры: ее (надо признать, довольно неотразимые) песни в меня не попадали. Но масштаб таланта не заметить было сложно. А также я лично очень признателен Земфире за ее когдатошний разговор с Inna Denisova, а ей — за то, что опубликовала его на только что созданной Кольте. Наше созданное на коленке DIY-медиа тогда очень нуждалось во внимании и резонансе, и интервью Земфиры его обеспечило.
Мой интерес к Земфире как к музыканту вернул альбом «бордерлайн»: мне кажется, это очень сильная работа. И все, что было с нею после, тоже, мягко говоря, интриговало: «Ах», а потом — «Мясо» и «Родина”, «Земфира от Луки» и даже «Colette». Поэтому мне очень интересно, каким будет ее следующий, уже обещанный альбом. А также было интересно к 25-летию выхода ее хитового дебютника провести некоторую ревизию чувств и ощущений, связанных с ее музыкой и ее личностью. И вот что из этого получилось.
Кстати, о «Мелодии» (снова). Вот с такой довелось столкнуться интерпретацией знаменитого логотипа. Я об этом и не подозревал! А у вас какие были ассоциации?
Читать полностью…
Сегодня вспоминают Андрея Владимировича Тропилло, ушедшего из жизни несколько дней назад звукорежиссера, продюсера и издателя, «самого важного не-музыканта из советских рокеров», как охарактеризовал его Артемий Троицкий. Благодаря трикстерской деятельности Тропилло, начиная от организации подпольных концертов Машины Времени и Аквариума и заканчивая недолгим периодом руководства Ленинградским филиалом фирмы Мелодия, советский рок состоялся как феномен, во всяком случае, его ленинградская ветвь, и в России появилось такое явление как рок-альбом. А я лично благодарен Тропилло и его АнТроп рекордз за пиратские виниловые переиздания зарубежной музыки от The Beatles до The Cure и Sonic Youth, с которых началось мое с ними знакомство.
Фигура Тропилло заслуживает книги или докфильма, пока таких не появилось рекомендую всем интересующимся темой почитать отрывки его воспоминаний — весьма захватывающе.
До того, как завести этот канал, я публиковал записи и выписки о всякой позабытой музыке в инстаграме. Они там и остались, правда, найти их довольно сложно. А там было всякое любопытное. Понемногу буду переносить их сюда — чтобы не потерялось.
Вот, например, предлагаю послушать советский ответ группе Steely Dan — и это, вы не поверите, группа «Рок-Ателье».
Клавишник «Високосного лета» и «Автографа» Крис Кельми создал группу “Рок-Ателье” на базе Театра Ленинского Комсомола по приглашению Марка Захарова в 1980-м. Играть рок в Москве в то время было особо негде. Поэтому из “Рок-Ателье” получилась супергруппа — на прослушивание пришло 300 музыкантов, из которых отобрали семерых с большим опытом в других коллективах. “Рок-Ателье” были задействованы в музыкальных спектаклях Ленкома - «Юнона и Авось», «Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Люди и птицы», но успевали писать и собственные песни и выступать с концертами. К сожалению, потенциал “Рок-Ателье” не был реализован в полной мере. Сначала помешала трагедия — погиб бас-гитарист Александр Смеян, писавший замечательные песни (“Я пел, когда летал”), потом, в 1984-м, из группы ушли его брат-близнец Павел Смеян и клавишник Борис Оппенгейм - из-за разногласий с Кельми. И “Рок-Ателье” из коллектива, игравшего утонченный и элегантный софт-рок с элементами джаза и фанка, превратился в сольный проект Кельми, который начал заигрывать с хард-роком, а потом ушел в попс. Первый магнитоальбом (1980), да два сингла на “Мелодии” - гибкий “Распахни окно” и “Свежий ветер” — вот и все, что осталось от супергруппы.
Ну а мой сын знает группу «Рок-ателье» по замечательному мультмюзиклу «Пес в Сапогах».
60 лет назад была основана легендарная советская студия грамзаписи «Мелодия», под знаменитым логотипом которой выпускалось 190 миллионов пластинок в год.
К юбилею фирмы музыкальные журналисты и авторы книги «Фирма. 100 пластинок "Мелодии"» Ляля Кандаурова и Денис Бояринов отобрали для The Blueprint 10 знаковых записей «Мелодии»: от английских вирджиналистов до Шнитке и от Пьехи до Буратино.
К юбилею «Мелодии» проект «Сноб» опубликовал фрагмент из нашей с @Lyala_K книги про «Фирму». 5 из 100 пластинок: «Евгений Онегин» с Сергеем Лемешевым и Галиной Вишневской, «Песни и баллады» Владимира Высоцкого, «Наш друг — Буратино» ВИА «Мзиури», «Гусляр» «Песняров» и дебютный альбом «Арсенала». Обложек пластинок там, конечно, очень не хватает.
Читать полностью…
Фирме «Мелодия» — 60 лет. По этому поводу пошли подарки. Главный сделала сама «Мелодия», оцифровав ОЧЕНЬ редкую песню в исполнении Муслима Магомаева.
Романтическая баллада «Минута нежности» выходила на пластинке лишь однажды в 1975-м: тогда она замыкала сборник поэта-песенника Владимира Лазарева, известного сотрудничеством с Марком Фрадкиным, Яном Френкелем, Арно Бабаджаняном и другими грандами советской эстрады.
«Минута нежности», однако, была сочинена композитором, гораздо менее известным — Аркадием Мелитоняном. На его счету не так много песен, дошедших до нас в записи; их, буквально, можно пересчитать по пальцам одной руки. Вероятно, потому что главным делом жизни Мелитоняна была звукорежиссура (сапожник без сапог) — он больше 30 лет проработал в легендарном Государственном доме радиовещания и звукозаписи, где записывал всех и вся — от Большого симфонического оркестра и Большого хора радио и телевидения до Аркадия Райкина и Иосифа Кобзона. Неоднократно ему доводилось писать и Муслима Магомаева. В одном интервью Аркадий Мелитонян так вспоминал свою работу с певцом:
«Очень яркий, очень обращающий на себя внимание, с прекрасным голосом и умением владеть им. Конечно, он поражает. Поражает и притягивает. Он сразу тебя берёт — раз! — и ты исчез, ты весь в нем. Ему не надо ходить, двигаться, пританцовывать. Вот он встал, руки расположил спокойно, в глаза смотрит, голос… И вам кажется, что он не стоит на месте, что он танцует. Вот такой своеобразный магнетизм. Определенный гипноз. И если в звучании с ним мог еще кто-то сравниться, то в этой исключительной самоподаче — нет»
Сегодня, 6 июня, день рождения у «нашего всего», «солнца русской поэзии». По этому поводу — вопрос знатокам. Какая вам вспоминается песня при слове «Пушкин»? (ну кроме шевчуковской «Последней осени»). У меня вот такая. Давайте сверим нашим скрепы
Читать полностью…
Как говорится, now it’s official: подкаст «Полчаса музыки» вышел в эфир: вот тут собраны разные платформы, где он уже доступен (их станет больше), а здесь его можно слушать на Звук.com. Следующий выпуск — через две недели, постараемся держать темп. Отвечая на ЧАВО почему подкаст называется «полчаса музыки», а хронометраж у первого выпуска 49 минут. Ну потому что разговоры о музыке занимают больше времени, чем сама музыка 🤷♂️
Читать полностью…
С замиранием сердца прочел как в Москве на выходных разгоняли хиппи-фестиваль и порадовался тому, что он вообще там был и есть, и судя по репортажным фото, какие-то приятные на лица молодые люди там собираются. А я по некоторому совпадению написал только что текст про, пожалуй, главного хиппи русского рока — про Юрия Юлиановича Шевчука. Поскольку слоган "Make Love, Not War" сейчас криминализован в РФ, то выкладываю этот текст не ссылкой на сайт, а файлом pdf как во времена самиздата. Все как в старые добрые 70-е!
Читать полностью…
«Машине Времени» — 55 лет. Старейшая группа русского рока все еще в деле и снова в седле — едет в европейский тур. А к юбилею группа сделала подарок своим поклонникам, отреставрировав и выложив в цифру магнитоальбом «Чужие среди чужих». Он был записан 40 лет назад — в 1984-м. Тогда в группу пришел новый клавишник Александр Зайцев, страшно любивший Kraftwerk, да и Макаревич с Кутиковым тогда были увлечены нью вейвом, как тогда и было положено. Поэтому «Чужие среди чужих» — это самый электронный альбом «Машины Времени», который целиком мало кто слышал, хотя некоторые песни, типа «Разговора в поезде», неизменно входят в сборники лучшего. Я нежно люблю именно этот период «Машины Времени», и переслушивая эти песни, написанные 40 лет назад, поражаюсь, насколько они резонируют с так называемой «современностью».
Читать полностью…
Саша Цой выложил клип на свою песню «Часть меня (которой нет)». Клип смонтирован Сашей из домашних видеосъемок, которые делал его отец, Виктор Цой. Гитара и клавиши в песне — Юрий Каспарян. Он, разумеется, тоже появляется в видео, как и Саша, как и Виктор. Heartbreaking 💔
Читать полностью…
Угадайте у кого из этой троицы сегодня день рождения? Да — у Владимира Леонардовича Матецкого, ему — 72. Я писал когда-то пост к его 70-летию. Добавить к нему могу лишь пожелания долгих лет — и вот эту песню «I Know Your Touch» в исполнении канадской поп-звезды Энн Мюррей. Владимир Леонардович числится в ее соавторах наряду с Альбертом Хаммондом.
Читать полностью…
9-го мая был день рождения не только у Булата Окуджавы и Дэйва Гаана, но и у петербургского композитора Виктора Резникова — одного из ярких хитмейкеров советских 80-х, трагически рано ушедшего из жизни (в 1992-м — ему не было и сорока). Резникова хорошо помнят, благодаря его песням, которые кто только не пел — от Боярского, Пугачевы, Леонтьева и “Песняров” до Анне Вески и Тыниса Мяги, и благодаря активной деятельности его сына, продюсера Андрея Резникова, который поддерживает память об отце. Очередной мемориальный проект только что увидел свет — альбом “Песни в исполнении автора”, где собраны авторские версии песен, демо и домашние записи Виктора Резникова, который был популярен и как исполнитель. Там, в частности, можно послушать оригинал “Домового”, который в 1991-м был перезаписан американским герлбендом The Cover Girls и дошел до второго места в танцевальном чарте Billboard. Соразмерного успеха в зарубежных чартах из отечественных композиторов добивался разве что Юрий Чернавский — Виктор Резников, кстати, был его единомышленником и руководителем петербургского филиала студии “Рекорд”, затеянной Чернавским в конце 1980-х, и ставшей то ли детсадом, то ли школой для постсоветской российской поп-музыки.
Читать полностью…
Одно из главных “появлений” культового синтезатора “Синти-100” в кино, наряду со “Сталкером” Тарковского и “Сибириадой” Кончаловского, состоялось в знаменитой драме Романа Балаяна “Полеты во сне и наяву”. Это большой хит советского кинопроката 1970-х про кризис 40-летия (главного героя играл Олег Янковский). “Синти-100” и озвучивал эти полеты, был их звуковым маркером в открывающей и финальной сцене фильма, а также изображал игривый диско-бит в эпизоде с танцами на вечеринке у скульптора.
Музыку к фильму написал украинский композитор Вадим Храпачев, много сотрудничавший с Балаяном. “Синти-100” записывался в апреле 1982-го в Москве его знатоком и бессменным оператором, звукорежиссером Юрием Богдановым, а в композиции “Танец” он еще и записал партию электрогитары.
В конце 1980-х фирма “Мелодия” планировала издать пластинку с музыкой Храпачева из “Полетов” и других фильмов, но этим планам не суждено было сбыться. В 2016-м лейбл Baran Records связался с композитором, взял у него оригинальные пленки и издал виниловую семидюймовку с двумя композициями из “Полетов”. В фильме они звучат в усеченном, да еще и ускоренном виде, поэтому послушайте их, так сказать, в первозданной красоте.
PS
Если вы, как и я, испытываете фетишистское неравнодушие к синтезатору “Синти-100”, то вот еще несколько постов “Красной книги”, которые вас могут заинтересовать: про забытую и недооцененную “Память” Бориса Петрова, про создателя инструмента, британского инженера и композитора Питера Зиновьева, про саундтреки Эдуарда Артемьева к “Инспектору Гуллу” и “Девочке и дельфину”.
Жители Екатеринбурга и гости столицы Урала не пропустите: 4-го мая в «Ельцин центре» пройдет большое событие, посвященное фирме «Мелодия» и вообще культуре винила в России. Сперва — паблик-ток, в котором мы с Лялей Кандауровой, виниломаном, сотрудником Уральской консерватории Леонидом Морозовым и дизайнером, диджеем и сооснователем бара «Мелодия» Денисом Клевакиным поговорим обо всем этом и немного о книге «Фирма». А после в холле кинозала того же ЕЦ будут звучать пластинки и истории от видных коллекционеров и диджеев города. Афтепати, по всей видимости, будет в баре «Мелодия», который, кстати сказать, находится в помещении бывшего флагманского магазина «Мелодия» в Свердловске. И они даже восстановили его вывеску!
Читать полностью…
К юбилею «Мелодии» — пять работ Рафика Рагимова, одного из главных звукорежиссеров фирмы #сборник
📖 Интервью Рафика Рагимова Денису Бояринову для журнала «Музыкальная жизнь», которое звукорежиссер дал в 2014 году, опубликовано впервые.
О сборнике
Издания на любой вкус: джаз, музыкальная сказка, эстрадные песни и романсы и симфония. Записи сделаны Рафиком Рагимовым в 1970-х—80-х годах на Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия».
Что есть в сборнике
«Голубой щенок». Сказка Юрия Энтина про одинокого голубого щенка. Музыка Геннадия Гладкова, исполнили квартет «Улыбка» и ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна. В ролях: Алиса Фрейндлих, Андрей Миронов, Михаил Боярский, Александр Градский. Режиссер Ефим Гамбург. Записали в 1975 году.
«Притяжение Земли». Альбом, где Лев Лещенко с ансамблем «Мелодия» поет песни Вячеслава Добрынина, Алексея Мажукова, Давида Тухманова и других, а среди поэтов Леонид Дербенев и Роберт Рождественский. Записали альбом в 1979 году.
Романсы Микаэла Таривердиева. Альбом, показывающий Таривердиева с неожиданной стороны: как авангардного композитора, любящего диссонирующие звучности. Романсы на стихи Цветаевой, Ахмадулиной, Евгения Винокурова, Леонида Мартынова, цикл «Акварели» и пьеса «Воспоминание» из «Семнадцати мгновений весны». Поет Нина Лебедева, фортепиано — Таривердиев. Записали в 1979 году.
Симфония №2 «Век тревог» Леонарда Бернстайна. Произведение в двух частях для оркестра и солирующего фортепиано, написанное по одноименной поэме Уистена Одена. Для «Мелодии» записали с концерта в 1982 году в Большом зале Московской консерватории. Оркестр Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко.
«Джазовые композиции» Вагифа Мустафа-заде. Девять инструментальных пьес одного из лучших джазменов Азербайджана. Джаз Мустафа-заде очень самобытный и колоритный: пианист активно вплетает в него интонации кавказского фольклора. Пластинка записана в 1971 году, играет джаз-трио: Вагиф Мустафа-заде на рояле, Давид Койфман на контрабасе и Аркадий Дадашьян на ударных.
Финальный аккорд юбилейных торжеств: составил для Кинопоиска свой личный топ из 7 саундтреков, вышедших на «Мелодии». Про 5 из них в вышеупомянутой книге НЕТ статей, так что будем считать это заявкой на «Фирму 2».
Читать полностью…
А вот здесь можно диски покрутить — виртуально, но мы, конечно же, рекомендуем делать это, так сказать, делать физико-механически. Купите, кстати, пластинку «Мелодии» сегодня — ведь и мировой Record Store Day недавно был.
Читать полностью…
Продолжаем серию публикаций к юбилею (их, как понимаете, сегодня будет несколько): тут немного об истории «Мелодии».
Читать полностью…
Книжку «Фирма: 100 пластинок «Мелодии»» можно купить ТОЛЬКО ЗДЕСЬ. По крайне мере, первый месяц продавать ее будет эксклюзивно «Мелодия». Потом, возможно, она пойдет в книжные сети. По поводу доставки книги за рубеж можно написать на почту sale@melody.su
Читать полностью…