4322
Музыкальная археология Дениса Бояринова (Colta.ru): ненаписанные страницы советской и постсоветской музыкальной истории. Шеллак, винил, бобины и тому подобное. Контакт для связи - @blackboyara.
Выступил с подборкой 5 пластинок из коллекции в канале Саши Нурабаева Dusty Beats. С Сашей мы давно знакомы: он был одним из последних приобретений «Кольты» — постоянным автором, который писал для нас не за деньги, а по искреннему увлечению и любви. Зарабатывал на жизнь он другим. Саша и сейчас продолжает пропагандировать музыку, которая ему нравится, и виниловую культуру. Помимо тг-канала организовал даже виниловый лейбл, который издает современные российские инди-группы. Из последнего, например, «Диктофон». Мои наилучшие рекомендации
Читать полностью…
Посмотрите этот мощнейший рок-перфоманс и вы не пожалеете: домотайте до 6-й минуты, когда на сцену к беснующимся металлюгам поднимутся четыре гопаря — накал выступления станет запредельным.
Нет, это не группа Spinal Tap. Это московская хард-рок-группа “Красный рассвет” на фестивале “Звуковой дорожки” в Парке Горького где-то в 1990 году. Ажиотаж, как видите, нешуточный — страна тогда сходила с ума по хард-року, а “Красный рассвет” была в этом жанре группа заметная. Они даже умудрились выпустить на “Мелодии” диск-гигант и попасть в телепрограмму “Песня года-91”. Участники “Красного рассвета” — яркие профессионалы: группа была основана басистом Андреем Гирныком из “Черного кофе”, носившим прозвище “ZZ Top”, вокалистом был Александр Мартынов (“Караван”, “Зодчие”), клавишник в обтягивающих шортиках — это Андрей Дроздов (почему советские рок-клавишники так вызывающе одевались?) Но повнимательней присмотритесь к скромному (на фоне коллег) барабанщику “Красного рассвета”... Узнаете его?
Эдуарду Анатольевичу Хилю — 90 лет. Мне посчастливилось брать у него интервью, как раз после бума трололо-мема: еле-еле я прорвался к Хилю за кордон, которым его окружила заботливая семья, но вместо обещанных мне 15 минут он проговорил полтора часа и я был совершенно покорен его интеллигентностью, жизнелюбием и чувством юмора.
Вот одна из моих любимых песен у Хиля — "Лунный камень". Ее пела еще Майя Кристалинская и она очевидно от лица женщины написана, но "мужское прочтение" Хиля, мне кажется, добавляет песне загадочности и глубины.
“Пиковая дама” (1987-1989) - группа из Цхинвала, Южная Осетия. Была основана гитаристом Хсаром Джигкаевым, участником ансамбля “Бонварон”, первопроходцем осетинского рока. Про “Бонварон”, “Пиковую даму” и осетинский рок был недавно любопытный материал на сайте Perito, но там, увы, много неясного, хоть и встречается хорошая фактура:
«Конечно, на правительственных концертах мы пели „17 мгновений весны“ и все такое. Но на гастролях мы играли все что надо, никто у нас ничего не отнял, — утверждает Вадим. — Как-то на концерте в одном из районных центров Грузии, когда первое отделение закончилось, зал начал скандировать: „Дзапа! Дзапа!“ Был такой гитарист — Фрэнк Заппа. Мы подумали: „Какие они продвинутые здесь, хотят Фрэнка Заппу слушать…“ Оказывается, это означало „запад, запад“. Типа играйте рок».
А в саундтреке к "Слову пацана" была эта песня? "Туй күлмәге", или "Свадебное платье" - большой хит татарских свадеб начала 1990-х в исполнении казанской оперной примы (и народной артистки РФ!) Венеры Ганеевой. Татар-диско супергут!
Читать полностью…
Каверзные вопросы от Александра Александровича (за скриншот спасибо Денису, это у него такое субботнее чтение) 🍁🍂❤️🩹
Читать полностью…
Интересные новости про виниловый завод фирмы «Мелодия». Останется еще восстановить студию звукозаписи и исполнятся мечты Рафика Рагимова.
Читать полностью…
Вышел новый выпуск подкаста "Полчаса музыки", в котором мы с Лялей Кандауровой и писателем-кинофилом Сергеем Кузнецовым обсуждаем любимые музыкальные моменты в кино. Тема, конечно, бездонная - за полчаса беседы мы только начали вспоминать, а советского и российского кино вообще даже не коснулись. Но, кстати, может повод сделать это здесь : есть ли у вас любимый саундтрек из российского/советского кино? В домашней коллекции на виниле?
Читать полностью…
А я бы вспомнил вот эту песню Цоя — недоделанную, но очень классную. Эскиз. Она должна была войти в альбом «Звезда по имени Солнце», но затерялась между пуговиц. Неизвестно почему. Но, как обычно у Цоя, из ничего, буквально из окурок на полу и мусора ворох, появляется отличная песня, резонируюшая, вдохновляющая, будоражащая.
Читать полностью…
Сегодня вспоминают Виктора Робертовича. Из всех воспоминаний мне больше всего вот то, что ниже, понравилось. И даже под трансовую бочку «Звезда по имени Солнце» звучала убедительно - гениальный сонграйтер
Читать полностью…
В новом выпуске подкаста «Полчаса музыки» выясняем с Лялей Кандауровой и со звездным педиатром Фёдором Катасоновым может ли музыка лечить (и калечить), слушая Бетховена, Леонида Федорова, Laraaji, Артура Брауна, The Beatles и … (!) Basic Channel. А вы что слушаете в терапевтических целях?
Читать полностью…
Недавно отметило 10-летие независимое музыкальное издательство “Сияние”, которое выпускает книги, пластинки и кассеты. Они печатали виниловые переиздания “Химеры” и ПТВП, автобиографию Марки Рамона и альманах культового самиздат-журнала “КонтрКультура”, а также десятки кассетных альбомов современных российских панк/постпанк-групп из Нижнего Новгорода и не только.
Новейший релиз “Сияния” - это пластинка “Ленпанк: Великая Отечественная Волна”, сборник редких треков первых отечественных панк-групп, появившихся в начале 1980-х на окраине Ленинграда: не только “Автоматические Удовлетворители”, “Народное Ополчение”, “Бригадный подряд” и “Объект Насмешек”, но и куда менее известные “Черный передел” и “Юго-Запад”, а также стоящие особняком “Странные игры”. К пластинке прилагается буклет с краткой историей групп и фотографиями.
Наверняка в этом и была интенция составителей компиляции, но, послушав “Ленпанк”, я поразился насколько ранний русский панк был политическим (как-то не воспринимал его таким) и насколько его повестка совпадает с текущей: замени в текстах песен “Рейгана” на “Байдена”, а “Брежнева-Андропова” на “Путина” и можно сейчас исполнять. Вернее нельзя - нельзя сейчас в России такое исполнять (как, впрочем,нельзя было и в ранние 1980-е). А послушать, вроде бы, еще можно. И даже на виниле.
Ушел из жизни композитор Александр Кнайфель, наш мистический минималист. Но мы будем его помнить — тем более что Олег Нестеров готовит к выпуску третий сборник в серии «3 степени свободы» — с его киномузыкой. А пока можно послушать вот эту дивную композицию, которую вспомнила Ляля Кандаурова
Читать полностью…
Сообщают, что СК России отчитался о раскрытии убийства Игоря Талькова:
"Следствием установлено, что в октябре 1991 года в ходе возникшего за кулисами Дворца спорта «Юбилейный» конфликта обвиняемого с представителем одного из артистов – Игорем Малаховым Шляфман при попытке застрелить из револьвера Малахова причинил смертельное ранение Талькову".
🎷Из чего состоит творчество Раймонда Паулса. Паулс — джазмен. Часть 1
Раймонд Паулс — краеугольный герой латвийской культуры 20 века. По просьбе «Волны» журналист Денис Бояринов, который недавно написал вместе с Лялей Кандауровой книгу об истории «Мелодии» и советского попа, рассказывает в нескольких частях про творчество Паулса (потому что в один пост это богатство не уместить). А еще советуем подписаться на новый подкаст Дениса и Ляли «Полчаса Музыки»
Творческий путь Раймонда Паулса исключителен по меркам любой страны. Не так много в истории человечества композиторов, которые не только несколько десятилетий писали востребованные произведения, но и сделали политическую карьеру — Паулс, напомним, был министром культуры Латвии, и даже баллотировался в ее президенты. Но главный его вклад в историю Латвии и окружающего мира — это, конечно же, музыка.
Композиторское наследие Раймонда Паулса огромно, и не до конца известно. Многие его интересные сочинения так и не были изданы должным образом, а кроме того, признанию реального масштаба Паулса мешают политические противоречия между Латвией и Россией.
Ояр-Раймонд Паулс родился 12 января 1936 года в Риге, в районе Ильгюциемс. С 4-х лет родители начали учить его музыке. С 14-ти юный, блестяще одаренный пианист начал играть в ресторанах и на клубных вечерах, что доставило ему немало проблем во взрослой жизни. Как и для многих его сверстников, наибольшим музыкальным впечатлением для Раймонда стал американский джаз. Он воспринимал его на слух, снимая с радиотрансляций и редких заграничных пластинок, и играл его по памяти: джаз оставил самый глубокий отпечаток на его творчество и с ним композитор и пианист не расстался и по сей день. Дальше — несколько знаковых композиций из джазового портфолио Раймонда Паулса.
1. Рижский эстрадный секстет «Медленная румба»(1957)
Слушать (Начало с 9:36)
Первый джаз-ансамбль Раймонд Паулс основал в 1956 году вместе с однокурсником по рижской консерватории, контрабасистом Эгилом Шварцом. Им было чуть за 20 лет. В составе было шесть человек вместе с Паулсом и Шварцем: Гунар Кушкис — кларнет, Георг Славецкис — гитара, Эдуард Абелскалнс — вибрафон и Харальд Брандо — ударные. Первая граммофонная пластинка секстета вышла уже через год — в 1957-м году, когда в СССР только повеяло оттепелью и джаз стал возвращаться из опалы. Открывающая ее «Медленная румба», сочиненная молодым Паулсом, — танцевальная композиция с латиноамериканским ритмом и кокетливым вибрафоном — предугадывает звучание советской поп-музыки в 1960-х.
2. Рижский эстрадный оркестр «Popurijs Rīga» («Рижское Попурри», 1965)
Слушать
В 1957-м секстет Паулса вошел в состав первого эстрадного оркестра в Латвийской ССР, и молодой пианист становится одним из его ярких солистов, а также автором песен и пьес, которые приносят ему первую славу. На выпускной экзамен Паулса в консерватории собирается толпа поклонников и поклонниц — для них он играет «Рапсодию на тему Паганини» Рахманинова, очень технически сложную пианистическую вещь. Осенью 1964-го Раймонд Паулс, к тому времени уже учившийся композиции у Яниса Иванова, получит предложение стать музыкальным руководителем РЭО и примет его, навсегда свернув с пути академического композитора.
3. Raimonds Pauls Trio «The Lost Latvian Radio Studio Sessions» (1965/1966)
Слушать
Не желая останавливаться в джазовом развитии, Раймонд Паулс в начале 1960-х собирает собственное трио (контрабас — Айварс Тимшс, ударные — Харальд Брандо) и сочиняет для него несколько сюит в духе модного хард-бопа: Dienvidu akvareļi («Южные акварели»), Iespaidi («Впечатления») и Kalnu Skices («Горные эскизы»). Эти сюиты были записаны в 1965-1966 годах в студии Латвийского радио в Риге, но увидели свет только в 2021-м, изданные лейблом Jersika Records. На тенор-саксофоне в Dienvidu akvareļi солирует знаменитый Александр Пищиков — тогда участник Рижского эстрадного оркестра, впоследствии игравший во многих легендарных советских джаз-коллективах.
Продолжение — через час
Узнать невозможно. Его зовут Александр Белоусов — он один из основателей “Красного рассвета” и автор его “хитов”, а также брат-близнец Жени Белоусова, главного хартбрейкера российской эстрады того времени. Братья вместе играли в ВИА “Шире круг”, потом у Бари Алибасова в “Интеграле”, а потом их дорожки разошлись. Трагическая судьба Жени Белоусова, наверное, всем известна, а вот брат его до сих пор играет хард-рок — в группе “Онвард”, которая записывает патриотические песни про родину и Русь, выступает для бойцов СВО и собирает деньги на издание сборников стихов для фронта.
У Александра Белоусова сегодня день рождения (как и у Жени Белоусова, и Егора Летова). Ему исполнилось 60 лет. Тут, наверное, должен быть какой-то вывод, но его не будет.
Готовимся с Лялей к записи нового подкаста “Полчаса музыки” про призраков и хонтологию, и я вдруг вспомнил музыку к заставке телепередачи “Криминальная Россия”. Помните такую? У меня от нее сразу ASMR-рефлекс и карусели воспоминаний перед глазами. На мой вкус, эта вещица на уровне самых забойных саундтреков Джона Карпентера. И тут я наконец-то решил посмотреть, кто же ее автор. Выяснилось, что это пианист Игорь Назарук, автор нескольких моих любимых джазовых пластинок — “Утверждение”, про которую я когда-то писал, и “Коляда. Карпатское новогодье”, про которую все собираюсь. В 90-е Игорь Назарук активно писал музыку для кино и телевидения — фильмография у него захватывающая: есть, например, фильм “Брюнетка за 30 копеек” с Анной Самохиной о том, как искусствовед, директорка музея идет работать в публичный дом. Наверное, этот фильм тоже совершенно хонтологический. Вот теперь думаю: набраться что ли смелости и посмотреть это кино, конечно же, исключительно ради саундтрека.
Читать полностью…
Когда я работал над текстом про Шуфутинского, то прошерстил много источников. В том числе на перемотке посмотрел типа-докфильм “Атаман русского шансона”, недавно сделанный Муз-ТВ. Наверное, это неплохая журналистская работа по меркам российского ТВ (я давно его не смотрю): для фильма взяли подробное интервью у Шуфутинского в его переделкинской усадьбе, свозили в родную Ипполитовку и там водили по коридорам, съездили на выездной концерт и подсняли в гримерке, то есть была проведена некоторая работа. Но меня неприятно поразила не только общая кондовость съемки, монтажа и интонации (ах этот закадровый голос), но главное что покоробило: Муз-ТВ выкинул из истории Шуфутинского Пугачеву. И в той части, когда они, крепко дружившие в студенчестве, «джазовали» в стенах альма матер, и в той, когда она приехала на гастроли в Штаты и рассказала певцу из ресторана, что его песни безумно популярны на оставленной Родине. Причем Михаил Захарович от Пугачевой не отказывается — рассказывает все как было. Но невидимый редактор чик-чик ножницами начало фразы, и вот уже нет Пугачевой, а есть «некие друзья» и «некие коллеги».
Конечно, по масштабам подтасовок, которым российское ТВ занимается — это ерунда и мелочь, но все же мерзковато. Печальная ирония тут в том, что точно так же имена уехавших из страны артистов «предавали забвению» и в СССР в 70-80-е — это давняя практика. Так было и с самим Шуфутинским, когда он в 1981-м в Америку с позиции худрука популярного ВИА «Лейся, песня», уехал отчасти еще и потому что не хотел чтобы его двое сыновей воевали в Афгане. Современная история России в одной строчке: «Я календарь переверну — и снова 1978-й».
Поэтому когда я делал текст, мне было важно прочертить как можно больше связок в жизни Шуфутинского с историей советской/российской эстрады и упомянуть всех, кого нужно упомянуть. не только Аллу Борисовну. Пусть читатель Кинопоиска и не знает имен Лолы Хомянц или Лаци Олаха (да и может не нужно ему их знать), но они должны прозвучать — просто из уважения к герою и его судьбе.
Михаил Захарович — совершеннейший «последний из могикан», фигура, соединяющая эпохи отечественного джаза, ВИА, эмигрантской эстрады, шансона и рэпа. Человек, который играл джаз в кафе «Молодежное», пел Высоцкого в магаданском шалмане, пил адмиральский ликер с Козиным, аранжировал песни Добрынина под джаз-рок, возвращал в обиход уличную песню и городской романс, создавал шаблоны для русского шансона и не только — это на плечах Миши-Атамана стоят и Михайлов с Бубликом и Хаммали/Наваи с Элджеем. Биография и дискография Шуфутинского — сама история русскоязычной песни в 20-21 веке. Такая какая есть.
Реюнион Oasis и 30-летие “Definitely Maybe” всколыхнули мировые тренды соцсетей так, что потряхивает даже в самых удаленных от центров принятий решений местах. В связи с этим я задумался о том, какая российская группа могла бы претендовать на регалии “самой первой” в условной отечественной брит-поп-волне. Илья Миллер когда-то сделал захватывающую хронику британомании в Москве 1991-95 — там упоминаются группы Spinglett и MessAge, но ведь были/есть и другие города в РФ. Кого, например, считать пионером брит-попа в СПБ? Уж точно не группу “МультFильмы” (при всем уважении, но появилась она уже поздней).
А в Петрозаводске, скажем, в 1990-м году возникла группа “РевОльвер”. Ударение на О, потому что это английский “ревОльвер”, как у The Beatles, и заиграли эти юнцы в подражание битлам, как и братья Галлахеры, и даже немного раньше. Играли и пели нестройно, но, что называется, от всей души — очень трогательно, как видно вот из этого первого клипа группы, снятого на карельском телевидении. “Искренне надеюсь, что этот первый выстрел для “РевОльвера” окажется не последним”, — по-отечески говорит усатый ведущий телепрограммы.
И ведь он не ошибся. “РевОльверы” станут столпами петрозаводского рока, запишут какие-то даже вполне себе хиты (кавер на “Что такое осень” ДДТ), выпустят альбомы на лейбле Юрия Шевчука , выступят на “Нашествии”, появятся на центральном телевидении и запустят несколько сайд-проектов — самый известный из которых, политбюро-рок-квинтет “Громыка”, настолько точно попал в яблочко российской современности, что стал намного известней “РевОльверов”. “Громыка” празднует в этом году 10-летие серией концертов в России, а вчера был день рождения у бессменного фронтмена “РевОльверов” и “Громыки”, трибуна-художника-педагога Максима Валерьевича Кошелева. Хоть с запозданием, но, многая лета, Максим Валерьевич!
Дорогие старые и новые друзья!
Многие из вас помогали сайту Colta.ru годами. Это уже забылось за давностью лет, но в далеком 2012 году Кольта была пионером медийного краудфандинга в России.
Потом настало 24 февраля, Кольту молниеносно заблокировали, наш привычный редакционный режим был сломан, как сломалось и всё остальное.
Но мы не могли просто умереть по приказу.
Поэтому Кольта пошатнулась, но падать не собирается — даже просто из упрямства.
Теперь нам пришлось изменить формат работы: у нас есть ресурсы, силы и возможности только на спецпроекты.
Но мы надеемся, что они отвечают на главные запросы сегодняшнего дня.
За это время мы сделали, например, проекты:
про самоорганизацию «Вокруг горизонтали» (кто ожидал, что вертикаль придавит свободу в России так тотально);
про состояние самой уязвленной и пострадавшей профессии «Журналистика: ревизия»;
и теперь ведём новый, про «уехавших» и «оставшихся» и про то, что изменилось в нас самих с начала войны: «В разлуке».
Чтобы поезд не сходил окончательно с рельс, чтобы упрямство не превращалось в покорность обстоятельствам, нам снова нужна ваша помощь.
Мы предлагаем два новых канала помощи :
для читателей в России — платформу Френдли,
для читателей вне России — нашу страницу на Patreon.
Любые донаты — единоразовые или ежемесячные — это топливо для нашего труда.
Мы будем очень благодарны вам за поддержку!
Подписывайтесь на Кольту @colta_ru, чтобы не пропускать наши тексты.
По некоторой надобности читаю мемуары Михаила Захаровича Шуфутинского, а там много любопытного открывается про его музыкальный бэкграунд - вот например фрагмент о том, как он поступал в Гнесинку на дирижерское ... и его явно срезали )) а ведь если б поступил, то кто бы получал все эти премии "Шансон года" даже страшно представить
Читать полностью…
«Фирма Мелодия» запустит завод по выпуску виниловых пластинок
📝 Старейший в России музыкальный лейбл – АО «Фирма Мелодия» запустит в Новосибирске завод полного цикла по производству виниловых пластинок, рассказал «Ведомостям» его гендиректор Андрей Кричевский.
Совокупные инвестиции в проект составят около 150 млн рублей, они будут направлены на приобретение помещения для завода, закупку сырья и оборудования для создания пластинок, отметил Кричевский. В эксплуатацию, по словам Кричевского, завод планируется ввести весной 2025 года, его мощность должна превысить 100 000 пластинок в год.
Актуальность запуска завода, по его словам, объясняется, во-первых, «новым витком» роста спроса на виниловые пластинки. А во-вторых, необходимостью предоставить «достойную альтернативу» российским артистам, которые «до введения санкций предпочитали заказывать винил на европейских заводах», поясняет Кричевский.
📰 Подпишитесь на «Ведомости»
Наталье Ветлицкой — 60 лет.
Занятно, что и тут она идет вслед за Мадонной, которой только что исполнилось 66 и с которой ее в России всегда сравнивали. Сравнения эти, мне кажется, вполне уместны. То, что Мадонна сделала для мира, Ветла сделала для России: была упорной девчонкой, поднявшейся по профессиональной лестнице с низов до статуса дивы, "опасной блондинкой", "иконой стиля", "женщиной-вамп", "селфмейдвумен". С ней рядом было много знаменитых мужчин, но она не ни от кого из них не зависела и эту независимость декларировала в песнях. У нее был вкус и стиль — и даже смелые амбиции выйти за флажки попсового радийного формата: некие стремления записать альбом “как у Cocteau Twins”. Из этого, правда, ничего не получилось, но певица вполне себе расшатывала скрепы андроцентричного общества и в музыке, и в жизни и неудивительно, что в итоге при своем свободолюбии и независимости оказалась не околокремля, а в Европе. Показательный факт про Ветлицкую, что она отказалась в свое время участвовать в первых “Старых песнях о главном” и исполнять “Вот кто-то с горочки спустился”. За это стремление быть самой по себе, ее и нужно уважать. И даже объявленный ей несколько лет назад камбэк в российский шоу-бизнес, который не случился, сейчас выглядит не провалом, а успехом. Судьба отвела.
Немало хороших песен у нее тоже было — вот эта, например, написанная автором “Посмотри в глаза” Андреем Зуевым:
https://www.youtube.com/watch?v=tRdnn-qEqsg
До «КИНОпроб» и «Мы вышли из Кино», до Кадышевой и кого угодно.
Даже раньше «Ветер с моря дул».
Сначала было это. Потому что Натали стартовала с рок-фестов, записала два магнитоальбома, пела на английском и не собиралась останавливаться на Москве.
Вряд ли кто-то сейчас вспомнит добрым словом группу “Джокер”, хоть они издали пару винилов и, видимо, были востребованы в конце 1980-х, как советская группа, которая пыталась играть на потребу публики - сначала синти-поп, потом хард-рок. От группы “Джокер” осталась только песня “Магия” - в этой песне, действительно, есть что-то магическое, что заставляет возвращаться к ней спустя годы. Возможно, дело еще в том, что эта песня звучала фоном в мультфильме “Вампиры Геоны” - совершенно сногсшибательном для начала 1990-х мультике, где появлялись одновременно звездолеты, вампиры, рисованные Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер - и без того упоительное комбо, а тут еще этот западающий в душу бит. Если бы Джеймс Ферраро или Дэниел Лопатин наткнулись на этот мультик и этот бит, они бы обязательно сделали из него что-то весомое и заметное. Но они, увы, не наткнулись.
И интрига этой истории только в том, как сложились судьбы авторов этого неслучившегося хита: создатель группы и композитор Сеня Сон, который учился у Алемдара Караманова, бьется за права на песни «Ежевичная ягодка» и «Мы поём по-русски», а великий мультипликатор Геннадий Тищенко, рисовавший свои анимационные сай-фай-саги по заветам Циолковского, после “Вампиров Геоны” сделал клип на песню “Вася” для группы “Дюна”, где тоже был космос и пришельцы, но совсем не те.
Сегодня, 9 июля — день памяти Сергея Курёхина. Тем, для кого его имя и его музыка дороги, хотелось бы напомнить, что неутомимый хроникер русского рока Александр Кушнир только что переиздал свою документально-биографическую книгу о Капитане, а также, что он читает сегодня традиционную мемориальную лекцию в Москве в некоем Доме винтажной музыки на Шаболовке. А тем, кто с Курёхиным еще не знаком, предлагаю сегодня послушать его музыку, любую — например, альбом «Полинезия: введение в историю», который я включил в книгу «Фирма: 100 пластинок "Мелодии"». Вот, кстати, и мой текст про него.
Читать полностью…
6 июля на фестивале Stereoleto в саду Эрмитаж выступит Лев Лещенко. Я бы сходил на это выступление, если бы был в Москве. С годами я стал по-другому относиться ко многим персонажам советской эстрады. Поменял отношение и к задушевному баритону Льва Валериановича. После того как послушал его сольники 1970-80-х, на которых он пытался быть посланником стиля и диско-ритма в неритмичной стране. После того, когда узнал как он из Японии возил в СССР музыкальное оборудование. Ну и дальнейший его путь, в постсоветскую эпоху, как ни крути, вызывает уважение: от эмигрантского романса “Там” на стихи Бродского, записанного вместе с “Мегаполисом”, до последних коллабораций с рэперами и диджеями. Лещенко - отечественный Том Джонс по долголетию в шоу-бизнесе, так что его появление на Stereoleto совершенно не случайно.
Кстати, канал “Красная книга” готов подарить два билета на фестиваль тому, кто первый в комментариях назовет людей, с которыми Лев Лещенко изображен на этой фотографии, и то, чем они знамениты.
Дебюсси держит на руках малютку Шушу, я преподаю любознательным крошкам в детском лагере (и поэтому в канале временное затишье), а главное — мы выпустили новую серию подкаста — говорим о том, что волнует всех, у кого есть дети, а также кто был или остаётся маленьким: о музыке для детей и про детей.
Слушайте сами, отправьте друзьям и пишите, как вам!
(плейлист к выпуску тоже будет, как только вышеозначенные крошки хотя бы чуть ослабят свою хватку)
🎷Из чего состоит творчество Раймонда Паулса. Паулс — джазмен. Часть 2
4. Трио Раймонда Паулса «В полночь / Парафраз» (1967)
Слушать
Редкая запись трио Раймонда Паулса, вышедшая в 1967-м году в звуковом журнале «Кругозор» — изящный ноктюрн, сделанный в духе кул-джаза, и «Парафраз», в котором Паулс виртуозно импровизирует на нетипичном для джаза клавесине. Обе пьесы сочинены лидером трио.
5. Раймонд Паулс «Первый Оттиск» (1968)
Слушать
Еще одна редкая пьеса Раймонда Паулса из «Кругозора» — теперь уже ему аккомпанирует биг-бенд, но на первом плане и в главной роли, по-прежнему — лаконичная и эффектная игра пианиста, чем-то напоминающая Дейва Брубека.
6. Раймонд Паулс. Фрагмент из концерта «Вечерние мелодии» (1978)
Слушать
Еще когда Паулс учился в консерватории, а вечерами играл джаз в ресторанах и клубах, ему доставалось за это от преподавателей в консерватории. Его профессор Герман Браун говорил ему: «Клавиши рояля после твоей игры пахнут танцполом». Став руководителем Рижского Эстрадного Оркестра, Раймонд Паулс не перестал следить за танцполом: он менял программы коллектива, сообразуясь с музыкальным цайтгайстом и чутко реагируя на мировые тенденции. В этом концерте, снятом для телевидения в 1978-м, можно видеть как Паулс среагировал на моду на диско: он, что твой Кит Эмерсон, плетет вязь аккордов с двух рук на «Мини Мугах».
7. Раймонд Паулс и биг-бэнд Латвийского радио (Raimonds Pauls / Latvian Radio Big Band) «Jazz Suites: Reimagined!» (2021)
Слушать: 1 | 2
Недавний релиз в джазовой биографии Раймонда Паулса: биг-бенд Латвийского радио под управлением Карлиса Ванагса переосмысляет фрагменты из его джазовых сюит 1960-х — из тех самых «Южных акварелей», «Горных эскизов» и «Впечатлений», но уже с шиком-лоском, почестями и помпой, подобающим статусу классика латвийского джаза, который Маэстро носит по праву. За фортепиано — 85-летний автор, как всегда техничный и ироничный. Для фанатов винила и аналогового звучания надо заметить, что Jersika Records писала этот релиз, не используя цифровых технологий, на пленочный магнитофон Studer C37, который стоял на рижской студии фирмы «Мелодия», но не сгинул в неизвестности, а был бережно восстановлен энтузиастами.
В следующей серии: Паулс — кинокомпозитор
а вот еще забавный момент: паблик "НАСТОЯЩИЕ СЛЕЗЫ 80-х" взял у меня самое подробное интервью в моей жизни. они как Юрий Дудь вскапывают биографию своего визави до донца. вот и до меня докопались. интервью слушать не обязательно (да и там так записано, что слушать его невозможно), достаточно прочитать заголовок: ДЕНИС БОЯРИНОВ: «И УЗРЕ ОСЛИЦА АНГЕЛА БОЖИЯ, ИЛИ ПОЧЕМУ У ФИЛИППА КИРКОРОВА И «SHORTPARIS» РАВНЫЕ ШАНСЫ В НАШЕЙ СТРАНЕ, А ТАКЖЕ КАК БЫТЬ АПОСТОЛОМ ИГОРЯ ГРИГОРЬЕВА, КОТОРЫЙ БЫЛ ХРИСТОМ В ЖУРНАЛЕ «ОМ».» не помню чтобы я говорил что-то на эту тему, но заход мне нравится
Читать полностью…