В октябре приглашенным гостем Ushatava Radio стал Дельфин.
«Все эти песни примерно мои ровесницы. Возможно, я даже был рожден в минуту, когда одна из них играла по радио. Это музыка моего детства, которую я не слушал, но которая звучала вокруг. Прекрасные женщины с удивительными голосами качали меня на волнах мелодий. Я вырос. Память спрятала от меня эти бриллианты на самом дне моего внутреннего океана. Я слушал много разной музыки — хорошую, плохую, музыку, которую невозможно слушать, и даже ту, которую не нужно… Течение времени поднимает со дна души все самое ценное — то, что сделало меня тем, кто я есть. Как оказалось, я очень богат. Позвольте поделиться с вами моими сокровищами»
Слушайте в Spotify | Яндекс.Музыке | Apple Music | VK Музыке.
“Музыка. Меня спасла музыка” — писала Людмила Гурченко в мемуарах. Музыка и природный музыкальный талант приходили к ней на помощь в поворотные моменты жизни: когда 6-летняя Люська зарабатывала тарелку фасолевого супа пением перед немецкими солдатами в оккупированном Харькове; когда студентка ВГИКа, провалившаяся на пробах, чудом оказалась на съемочной площадке “Карнавальной ночи” и пела “5 минут”, оповещая страну о наступающей Оттепели; когда за оглушительным дебютом последовали долгие годы неудач в кино и театре, и в 1970-е, когда страна вновь открыла её как актрису и певицу благодаря музыкальным комедиям и телепрограммам; когда она снимала свой единственный фильм “Пёстрые сумерки” (2010), вдохновлённый судьбой джазового пианиста Олега Аккуратова — для него Примадонна (именно о ней Пугачёва написала одноимённую песню) сочинила музыку и в нем сыграла свою последнюю роль.
В дискографии Людмилы Гурченко немало альбомов: в постсоветское время она их выпустила даже больше, чем в советское. Особое место среди них занимает “Грустная пластинка” (впервые вышедшая в 1996-м под названием “Что знает о любви любовь”) — записанная с джазовым квартетом ее старого товарища, выдающегося пианиста Михаила Окуня, с которым они не только крепко дружили и работали, но и яростно ругались. “Грустная пластинка”, в которой встречаются Алябьев и Дунаевский, Пушкин и Шпаликов, Гумилев и Евтушенко — эталон эстетского камерного джаз-попа, бенефис точной вокальной интонации, ее личный “In the Wee Small Hours”. Полюбили ее за роли и песни комические, но меланхолия, драма и трагедия были подлинной стихией Людмилы Гурченко.
“Я думаю, что музыка играла главную роль в ее жизни. Она сама считала, что она больше актриса, а я считал, что она больше музыкант. Хотя сама она все время только об актерстве, об актерстве…”, — вспоминал Михаил Окунь.
Сегодня Людмиле Марковне Гурченко исполнилось бы 89.
Осторожно, шок-контент! Нет, эти сцены женских боев не из фильма "Уничтожение" или "Малышка на миллион". Это фрагменты из советской документальной ленты, снятой маститым режиссером, лауреатом госпремии, мастером исторических эпопей. Но самое поразительное, что за кадром звучит группа Throbbing Gristle музыка Александры Пахмутовой. Узнали песню? Саундтрек к этому фильму, кстати сказать, выдающийся — и о нем надо сказать отдельно и подробней.
Александру Борисовичу Градскому — 75.
Я уже много слов написал о нем, поэтому сегодня — просто одна из любимых его песен. Про любимую.
Сняли сериал про «Комбинацию» — и в этой связи Кинопоиск мне предложил поговорить с Аленой Апиной о том, КАК все было на самом деле. А я (такое совпадение) давно хотел поговорить с Аленой Апиной и давно говорил, что история «Комбинации» заслуживает книжки какой-нибудь или докфильма. И вот надо же — сняли целый сериал. Я посмотрел две первые серии, и по-моему неплохая вещь получилась. Даже с какими-то внутренними шутками для тех, кто застал эпоху — мне понравилось, как Шишинин со слезами на глазах смотрит ту самую слезную сцену из «Бегущего по лезвию», как гопники под «ГрОб» тренируются, и исполнитель роли Сергея Минаева (удивительное сходство). Но в сериале явно не хватает сцены, как Алёна Апина пугает соседей по дому исполнением «Черной мессы» Скрябина и те вызывают ментов. Все подробности — в статье.
Читать полностью…А все уже посмотрели, как “Звуки Му” выступали в Лондоне в 1989-м - в HD качестве? Я вот только вчера посмотрел и получил большое удовольствие. Это, конечно, не самый разнузданный перформанс по меркам Петра Николаевича Мамонова, напротив он полон тонкой виртуозности и сдержанной элегантности. Но меня зацепила такая деталь, что на шее у ПН небрежно болтается шикарный вишневый Gibson Les Paul (наверное, Брайан Ино подогнал, который, как я понимаю, и поделился этой видеозаписью), гитара как у всех нормальных парней - от Джорджа Харрисона до Джимми Пейджа. Но использует Мамонов его буквально в двух-трех песнях и то скорее как атлетический снаряд. И в этом его неповторимый стиль, мамонинг.
Читать полностью…Лучшая версия гениальной песни. Саунд: Юрий Каспарян. Видео: Андриус Венцлова. Перевоплощение: Владислав Мамышев-Монро.
12-го октября Монро исполнилось бы 55 лет.
Андриус Венцлова:
"Клип снимался в моей квартире (в Санкт-Петербурге). Владик принёс кассету с записью, которую он сделал с помощью Юрия Каспаряна. Прослушав её, я был поражён насколько талантливо это было сделано. Не хуже Марка Алмонда. Когда начали снимать, оказалось, что нет горячей воды. Владика это не смутило. Со словами "искусство требует жертв" он набрал полную ванну ледяной воды и начал раздеваться. Но в воду он так и не смог погрузиться. В клипе видно, что он заходит в наполненную ванну по щиколотку. Сидел он в ванной с уже слитой водой".
Ловите новость из разряда грандиозных —
к девяностолетию Альфреда Шнитке мы решили переиздать книгу «Альфред Шнитке. Три степени свободы. Музыка > кино > СССР», ставшую бестселлером издательства «Порядок слов». Эта книга вошла в мультиплатформенный проект Олега Нестерова, посвящённый музыке и советскому кино.
Как составлялся сборник:
Мы собрали все картины, над которыми работал Шнитке: документальные, мультипликационные, телевизионные фильмы и спектакли. Где-то около шести десятков — их было необходимо посмотреть, выделив и каталогизировав все фрагменты, где звучала музыка: в общей сложности несколько сотен номеров. Дальше — длинный список, то, что следовало бы отсоединить от кадра и соединить с вечностью. Дальше бесконечное слушание, определение короткого списка, поиск прав и наличие исходных фонограмм во всевозможных архивах. Далее — с потерями — первая концептуальная сборка, многократная смена концепций, три десятка версий за три года. Последняя — в мае 2021 года. Победила самая простая, что была изначально, — близкая к хронологии, она расставила все по местам.
Ушел из жизни Вячеслав Добрынин (1945-2024) — композитор-эпоха в советской поп-музыке. Или даже несколько эпох: в 1970-е он был главным поставщиком хитов для ВИА, в 80-е его песни пели почти все советские звезды — от Кобзона с Лещенко до Пугачевой с Боярским, а к началу 90-х он и сам стал звездным вокалистом, хриплоголосым Доктором Шлягером, предугадавшим спрос на шансонную эстетику.
К вопросу о мощной продюсерской чуйке Добрынина: в начале 80-х он собрал группу из молодых музыкантов, чтобы исполнять свои песни — впоследствии они ушли в ВИА «Здравствуй, песня», но вот их, кажется, первое появление на советском ТВ как «группы Вячеслава Добрынина» с песней на стихи Роберта Рождественского «Земля — наш дом». Вглядитесь в лица музыкантов — узнаете? На первом плане: гитарист Сергей Попов, который потом будет давать хард-рока в «Мастере» и «Арии», клавишник Игорь Матвиенко (тут комментарии излишни), вокалист Сергей Мазаев, впоследствии ставший фронтменом «Морального Кодекса». И только во втором ряду за клавишами — скромно, сам маэстро.
Сегодня Илье Кормильцеву исполнилось бы 65. Кормильцев — радикальный мыслитель, публицист и издатель, выдавленный из России и умерший в изгнании, в музыкальной истории страны навсегда останется как автор текстов песен, вошедших в канон русского рока. Прежде всего хитов «Наутилуса Помпилиуса», хотя он писал многим группам свердловской школы, начиная с «Урфина Джюса», и песни его исполняли многие — вплоть до «Танцев минус» и «Би-2».
Гораздо менее известно, что Илья Кормильцев пробовал себя и в роли автора текстов для поп-песен. Пускай, это случайный опыт, но он был: где-то самом в начале 90-х Кормильцев сочинил несколько текстов для певицы Лоры (Ларисы Смеловой), записавшей альбом «Мадам Париж» при помощи почти всего свердловского рок-клуба. Композитором и продюсером в проекте был еще молодой и стройный, не ставший карабасом-барабасом Максим Фадеев, звукорежиссером — Вадим Самойлов из «Агаты Кристи», а в эпизодических ролях — дедушка уральского рока Александр Пантыкин и, скажем, группа «Империя», оставшаяся в памяти народной хитом «Поезд на Ленинград». Вся эта dream team делала из Лоры — дерзкую femme fatale, женщину-грезу, уверенно идущую к шикарной заграничной жизни, ну как она рисовалась из Свердловска в 1991-м. Неплохой, в сущности, рецепт для поп-проекта: Леонид Величковский и Лада Дэнс спустя пару лет сделали примерно то же самое и у них получилось. А у Лоры не получилось: ее забыли и «Мадам Париж» звучит сейчас курьезным памятником иллюзиям 1991-го. Впрочем, Кормильцев, как поэт, уже кажется тогда предвидел, что все это только дурманящие сны и замки на желтом песке.
Все альбомы Зули Камаловой, с 1997 по 2019 год.
Занятно, как звучит On Love and Science 2015 года, я бы послушал ещё таких групповых записей.
А еще ведь была концертная программа каверов и моно-спектакль. Я думаю, хорошо бы все это тоже где-то проявилось.
Известный американский архивный лейбл Light in the Attic выпускает сборник “Аж гай гуде” — ретроспективу украинской музыки 1970-90-х, от фолк-рока “Кобзы” и “Водограя” до экспериментального андеграунда первых лет независимости Украины (Валентина Гончарова, “Цукор била смирть”, Игорь Цымбровский и т.д.). Работа над сборником шла долгих 5 лет и в ней принимали участие создатели украинско-немецкого архивного лейбла Shukai Records. Треклист отменный: эстетская выборка раритетов плюс аудиоремастеринг треков от номинанта “Грэмми”, звукоинженера Джона Болдуина. Сделано все по уму и очень красиво: двойной винил, CD и 64-страничная книга в твердой обложке вместо буклета. Часть выручки от продажи сборника обещана волонтерской киевской организации “Левый берег”, помогающей украинцам, пострадавшим от военных действий.
Релиз выходит 18-го октября — будет и цифровая версия, на Bandcamp.
Новый выпуск подкаста "Полчаса музыки" посвящен призракам и хонтологии. На этот раз без гостей, в импровизированной студии только мы с Лялей, ну и призрак Джезуальдо да Веноза. Заставка "Криминальной России" туда не попала, зато прозвучала отбивка радио "Эхо Москвы" (кто помнит - тот помнит). А кроме того - в подкасте звучит и обсуждается музыка The Caretaker, Джона Дауленда, Томаса Адеса, Сальваторе Шаррино, Клаудио Монтеверди, Стефано Скоданиббио, Рюити Сакамото и Эдуарда Артемьева.
Кстати, если у вас есть предложение темы для нашего подкаста, то пишите, пожалуйста, в комментариях здесь или в канале у Ляли. Мы хотим обновить наш банк идей.
Приятного прослушивания!
Что пели о доме в 2000-х и 2010-х?
В сезоне «Атом» и в некоторых предыдущих постах мы уже обращались к популярной музыке как к языку, способному выразить что-то трудно уловимое, витающее в воздухе и интуитивно близкое самым разным людям. Не секрет, что поп-музыка чаще всего работает с широкими категориями и общепонятными чувствами — в том числе с чувством дома.
Сегодня вопрос «что такое дом?» стоит для многих из нас особенно остро, но как обстояло дело в российской музыке до начала 2020-х? Денис Бояринов — музыкальный журналист, критик и автор телеграм-канала «Красная книга» — составил для Поля плейлист, посвященный песням о доме. Его полная версия выйдет в рамках нового сезона, ждать которого осталось уже совсем недолго. А пока публикуем короткий вариант, посвящённый периоду 2000-х и 2010-х. На карточках можно прочитать короткие комментарии Дениса к четырем песням, каждая из которых по-разному осмысляет и воображает дом.
1. Земфира — «Дом»
2. Гуф — «Дома»
3. Пасош — «Россия»
4. Би-2 и Oxxxymiron — «Пора возвращаться домой»
3. Синтезатор АНС / ANS. Электронная Музыка
В моей коллекции около 1400 пластинок (если верить профилю на Дискогз, и то, я подозреваю, там немало неучтенного) и думаю, что больше половины из них — это пластинки фирмы “Мелодия”. Я начал собирать их сразу же, как только обзавелся проигрывателем — сперва из ностальгических чувств (в детстве у меня был проигрыватель и слушал я на нем почти исключительно пластинки “Мелодии”, купленные в магазине “Мелодия” — других просто не было), потом из исследовательского и кладоискательского азарта. Я видел пренебрежительное отношение к ним среди других коллекционеров винила и мне было интересно найти среди них что-то крутое и неочевидное. Я до сих пор ищу. Сейчас — спустя 10-15 лет — ситуация изменилась: я вижу как многие советские пластинки выросли в цене и отношение к ним как к феномену поменялось. Я смею полагать, что и сам приложил к этому руку — например, написав книгу “Фирма: 100 пластинок “Мелодии””, которая вышла к 65-летию лейбла.Если выделять среди всех пластинок “Мелодии” в моей коллекции одну, то я бы назвал эту — первую демонстрацию возможностей уникального советского синтезатора АНС (о его печальной судьбе я писал подробно в этой статье ), ставшую, увы, его лебединой песней. На мой вкус это пластинка, действительно, исторического значения — обещание футуристической утопии, в сторону которой могла бы пойти советская цивилизация, но, увы, оказалась совсем в другом месте.
4. Lucio Battisti – Anima Latina
Мой период увлечения итальянским певцом и композитором Лучо Баттисти совпал со знакомством с моей будущей женой, Лялей Кандауровой, и любовь к музыке Баттисти мы, по счастью, с ней разделили, как и многое другое в нашей жизни, ставшей впоследствии совместной. Пластинки Баттисти мы покупали тоже вместе — я помню магазинчик в Неаполе, где продавец с усами как у Джорджо Мородера отвечал на звонки телефона — не мобильного, а старорежимного с витым проводом и дребезжащим звонком, хриплым голосом выкрикивая в трубку: “Пронто!”. Вся эта сцена была как в итальянском кино. На мой вопрос о пластинках Баттисти усатый продавец понимающе кивнул, полез куда-то в подпол и достал оттуда пачку винила. В том числе и эту - “Anima Latina”. В итальянском мире Баттисти — как Боуи в Британии (не случайно Боуи как-то переиначил песню Баттисти для Мика Ронсона): певец популярный, культовый и эстетский одновременно. У него, как и у Боуи, есть хиты, которые всем известны (“Ancora Tu”) и есть концептуальные пластинки-пазлы, из которых детали не вытащишь. “Anima Latina”, то есть “Латинская душа”, относится ко второй категории. Этот альбом был записан Лучо Баттисти под впечатлением от путешествия по Южной Америке и под влиянием бразильской музыки. Поскольку мы с женой и с детьми только что вернулись из путешествия по Италии в Аргентину, где живем в последнее время, я часто его вспоминал.
5. Malcolm Maclaren — Carmen
У меня есть несколько пластинок с автографами людей, с которыми мне повезло встречаться благодаря своей журналистской деятельности. Среди них — Геннадий Гладков и Эдуард Артемьев, Михаил Боярский и Борис Гребенщиков*, Chemical Brothers и Hot Chip, но больше всего я ценю эту семидюймовку с автографом Малькольма Макларена: человека, который сумел дорого продать панк, а также спродюсировал для себя и других артистов ряд замечательных пластинок. Макларен, приезжавший в Москву в конце 2000-х, произвел на меня сильное впечатление своим обаянием джентльмена, эстета, интеллектуала и трикстера. Сингл “Carmen” — из того периода, когда Макларен хотел соединить оперу, едва появившийся в Бронксе хип-хоп и идеи феминизма. Как показала история поп-культуры, это была перспективная идея, но Макларен лет на 10-20 опередил время. На мой вкус, это еще и довольно танцевальный трек, поэтому я иногда играл его на виниловых диджей-сетах. Были когда-то у меня и такие.
#5пластинокнедели
Обнаружил, что Дельфин составил плейлист из пронзительных оттепельных баллад в исполнении советских див 1960-х: Пьеха, Кристалинская, Герман, Мондрус, Пахоменко и Ротару. И написал к нему поэтическую преамбулу.
Читать полностью…Александре Николаевне Пахмутовой — 95!
По этому поводу фирма "Мелодия" сделала царский подарок, переиздав в цифре пластинку "Любовь моя — спорт", представляющую собой саундтрек к фильму "Баллада о спорте", фрагмент которого я постил давеча, да еще и с роскошным бонусом.
На мой взгляд, это лучший альбом Пахмутовой — и blackboyara/L1UKlFrl0h5">вот почему.
Музыку Куинси Джонса (1933-2024) исполняли и в СССР. И даже записывали! Это самая первая запись, сделанная в 1959-м, можно сказать, на заре легендарной карьеры Джонса, хотя тогда он, 26-летний, уже работал с Фрэнком Синатрой. Исполняет композицию Джонса великолепный ленинградский джаз-оркестр Иосифа Вайнштейна (через который, кстати, позднее прошел Сева Новгородцев). Солисты: трубач Константин Носов и тромбонист Виктор Мусоров.
Читать полностью…"Сноб" опубликовал кусочек из нашей книжки о пластинках "Мелодии". Герой текста — тот самый странный музыкальный мистификатор из Ленинграда, который мог бы стать одним из крупнейших хитмейкеров поздней советской истории, но скончался, не успев узнать об этом.
Читать полностью…Подняв тему международных контактов русского рока, надо вспомнить легендарный Московский международный фестиваль мира на стадионе Лужники в августе 1989-го. Его организовали попавшийся на наркотиках менеджер Bon Jovi Док МакГи и Стас Намин. В Москву прилетел десант зарубежных рок-звезд: вместе с Bon Jovi и Skid Row еще и Motley Crue, Cinderella, Scorpions и сам Оззи Осборн. Монстры рока как могли развлекали ошалевшую от такого счастья советскую публику: Томми Ли крушил аппаратуру, Оззи поливал первые ряды водой, Бон Джови вышел на сцену в шинели и фуражке воина советской армии. Однако круче всех, на мой взгляд, выступили соотечественники: группа «Нюанс» со своим абсурдистским прог-нью-вейвом — вы только посмотрите на этот рок-н-ролльный цирк и оцените музыку, грим, костюмы, пластику и stage presence. Аудитория не слишком-то въехала в этот перформанс, но «Нюанс» впечатлил Питера Гэбриела, который собирался продюсировать им альбом и опекать их международную карьеру. Жаль, что из этого ничего не вышло.
Читать полностью…Кажется, этот канал превращается в вестник день рождений музыкантов — да и ладно, ведь сегодня, 15 октября, родился Владимир Чижик, лучший трубач Советского Союза. Вы точно слышали его трубу — в мультфильме «Варежка», фильмах «Кавказская пленница» и «Джентельмены удачи» и в ранних записях ансамбля «Мелодия», ведь Чижик был его руководителем до 1975-го, до тех пор пока не эмигрировал из СССР. Одну из его последних записей с «Мелодией» (если не последнюю), я и предлагаю послушать по этому поводу — блюз-баллада «Вечер», музыка Мурада Кажлаева.
Читать полностью…12 русскоязычных песен о доме и его отсутствии — в большом плейлисте Дениса Бояринова
Мы публикуем полную версию плейлиста, составленного Денисом Бояриновым, — музыкальным журналистом, критиком и автором телеграм-канала «Красная книга». В плейлист вошли песни на русском языке, рассказывающие о доме: о его обретении и утрате, о связи и разрыве с ним, о ностальгии по нему и о возвращении в него. От Юлии Запольской-Уитни и Александра Вертинского до Гуфа и Земфиры — эта тема оказывается вшитой в ДНК русской музыки.
Помимо самих песен, в материал вошло своеобразное предисловие и развёрнутые комментарии Дениса Бояринова к каждой из них. Прочитать эти комментарии и послушать песни можно на сайте «Поля».
Для вашего удобства мы собрали эти плейлисты и на стриминговых площадках:
Слушать на Spotify
Слушать на Яндекс.Музыке
Издательство «Порядок слов» собралось переиздать книгу «Альфред Шнитке», которая выходила в рамках проекта Олега Нестерова «Три степени свободы» и стала уже библиографической редкостью. Кто не знает, это одновременно и гид по киноработам мастера, и его мемуары и размышления, и вдохновляющее руководство на тему как полюбить свою поденную работу для всех людей творческих профессий. Прекрасный подарок — особенно в свете надвигающегося в ноябре 90-летия композитора. Рекомендую сразу сделать предзаказ на сайте — тираж, как обычно, будет ограничен.
Читать полностью…Кстати, о группе "Империя". Друзья из Екатеринбурга и все, кто танцует под "Поезд на Ленинград", вы знаете, что у этой песни есть продолжение? Сиквел — «Поезд из Ленинграда», который подводит реалистичный итог этой изначально наивно романтической истории. Все как в жизни. У «Империи» в жизни тоже не сложилось — несмотря на первый хит и очевидно прогрессивный саунд для начала 1990-х.
Читать полностью…Сегодня меломаны Финляндии отмечают день рождения Кирки — пионера финского рок-н-ролла, одного из самых популярных певцов в Финляндии 70-80-х, участника «Евровидения-84» и прочая. Казалось бы, причем тут «Красная книга»?
Дело в том, что Кирка происходил из семьи финляндских русских. Его полное имя — Кирилл Львович Бабицын, один его дедушка был кавторангом Балтийского флота, другой — военным комендантом Аландских островов (а прадедушка и вовсе был киевским губернатором). А вся семья Бабицыных была очень музыкальной. Кирка записывал альбомы со своими сестрами Анной и Муской (Марией), и братом Сэмми (Александром). Бабицыны говорили по-русски, но петь они предпочитали английские и американские поп и рок-шлягеры на финском. Впрочем, мне удалось найти едва заметный «русский след» в дискографии Кирки: вот послушайте как Кирилл поет песню про Игоря.
18 сентября ушла из жизни Зуля Камалова — татарская певица, жившая в Австралии, певшая на многих языках мира и работавшая с музыкантами из разных стран, но остававшаяся носительницей татарской культуры и для жителей Татарстана, и поклонников world music всей планеты. Радиф Кашапов составил краткий гид по ее дискографии — весьма разнообразной. Я особенно люблю ее ретрофутуристический "Kosmostan", записанный с Германом Поповым (Our Man from Odessa), но помимо него там много интересного.
Читать полностью…Говорят, сегодня 60-летний юбилей у автора вот этой нетленки, Кая Метова. Он, между прочим, получил лучшее в СССР музыкальное образование: закончил ЦМШ при Московской консерватории по классу скрипки, потом играл англоязычный хейр-рок в группе Action, которая вслед за Gorky Park метила в Штаты. Из рокерской карьеры ничего не вышло, и тогда Метов запел сам, а затем сочинил и записал "Position #2", который до сих пор его кормит.
В ноябре 2024-го у заслуженного артиста РФ Кая Метова — 15 сольных концертов по России. В моем родном Ангарске он выступает в ДК "Современник", как и в 1996-м. Как говорится, постоянство — признак мастерства.
Казалось бы, какой пустяк ретропесенка про осень, а на самом деле, и раритет, и ценное историческое свидетельство. Судя по всему, это первая запись ансамбля под управлением Вячеслава Мещерина с электромузыкальными инструментами, то есть вообще первое использование электронного звучания в советской эстрадной музыке. Ансамбль был основан в 1957-м. Так вот эта запись как раз 1957-го: поет звезда оркестра Эдди Рознера Нина Дорда, а в аккомпанементе звучит какой-то электромузыкальный инструмент. А вот какой именно сказать сложней: скорее всего, экводин. Впрочем, в арсенале ансамбля якобы были не только советские инструменты, но и зарубежные — клавиолин и орган Хэммонда. Вообще, вокруг ансамбля Мещерина, особенно вокруг его первых лет, много тумана. В любом случае, эта "Ясная осень" — бабушка "Миража", "Ласкового мая" и "Комбинации", да и пресловутого "3-го сентября" — зардевшаяся рябина с кострами листвы тут тоже присутствуют.
Читать полностью…Медиапроект "Поле" готовит новый сезон своего мультимедийного альманаха. Вслед за выпусками про "Север", "Космос" и "Атом" настала очередь сюжета "Дом" — про чувство дома, его утрату и обретение. Тема горячая, как никогда актуальная и социокультурное исследование от "Поля", думаю, будет очень интересным. Я немного принял в нем участие: редакторы "Поля" попросили составить плейлист русскоязычных песен о чувстве дома. Он на самом деле больше и глубже — начинается с Вертинского, целиком его опубликуют позднее, вместе со всем сезоном, но вот пока из него небольшое превью: 4 песни о доме из 2000-х.
Читать полностью…5 пластинок недели. Денис Бояринов (Kрасная Книга)
1. Iron Butterfly – Ball
Пластинка, с которой началась моя коллекция. Однажды, где-то в начале 2000-х, я был в Вильнюсе, где случайно забрел в подвальчик под вывеской Thelonius, где продавался подержанный хай-фай и пластинки. Там я познакомился с продавцом Виталием — харизматичным маньяком винила, рассказывавшим смешные байки о своих приобретениях (например, о том как с американским первопрессом одного из альбомов Grateful Dead он получил пакет отборных конопляных семян, припрятанный в конверт, возможно, тогда же в конце 1960-х — они вдобавок еще и проросли). Виталик стал моим первым виниловым дилером и проводником в мир психоделического рока, которым я тогда очень интересовался. Первые две пластинки я купил тогда же — “навырост”, проигрывателя у меня еще не было, но уже появилось желание им обзавестись. Это были альбомы Jefferson Airplane “Bark” и “Ball” тогда мне неизвестной калифорнийской группы Iron Butterfly, которая, как впоследствии выяснилось, была не менее популярной в 1968-69 году. Некоторое время пластинки стояли на книжной полке, украшая интерьер, а потом я купил проигрыватель, и коллекция стала расти. Я давно не был в Вильнюсе; надеюсь, там все хорошо и неизменно, Виталик все так же стоит в подвале Thelonius за стойкой в окружении своих любимых первопрессов и травит байки.
https://www.youtube.com/watch?v=TKvoMiuLxgU
2. David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars
Дэвид Боуи — один из моих любимейших музыкантов, да и вообще что-то вроде личного божка. Я не стремился собрать полную дискографию великого британца на виниле, но с годами скопил множество его альбомов — не только студийных, но и концертники, 12-дюймовые синглы с ремиксами, странные бутлеги, редкости к Record Store Day и современные дотошные переиздания. Этот альбом, классика из классик, стоит особняком. Во-первых, это один из немногих “первопрессов” в моей коллекции — оригинальная британская пластинка, вышедшая в 1972-м (вообще я совершенно равнодушен к фанатскому собирательству “прижизненных изданий”, но именно в этом случае для меня это было очень важно). Во-вторых, пластинка была приобретена в культовом лондонском рекорд-шопе Sister Ray Records, который начался с лотка в Кэмдене, а последние лет тридцать находится в Сохо. Я был в нем в свой самый первый приезд в Лондон, который произвел на меня, 20-с-чем-то-летнего, огромное впечатление. После этой поездки я вынашивал идею вернуться в Sister Ray и что-нибудь там купить и таки осуществил свою мечту гораздо позднее. И мне хочется верить, что Дэвид Боуи тоже бывал в Sister Ray и что-то там покупал.
#5пластинокнедели