4322
Музыкальная археология Дениса Бояринова (Colta.ru): ненаписанные страницы советской и постсоветской музыкальной истории. Шеллак, винил, бобины и тому подобное. Контакт для связи - @blackboyara.
По некоторой надобности залез в архив Дюка Эллингтона в Смитсоновском институте и наткнулся в нем на очень поэтичные фото с первой гастроли Оркестра Дюка Эллингтона в СССР в 1971-м: в них все на стиле — и сам Дюк, и советские джазхеды.
Ну и любопытный документ — это последовавшее после гастроли письмо от президента Никсона, который выказывает осведомленность о неофициальных джем-сессиях с советскими джазменами (мне об этом Борис Фрумкин рассказывал) и благодарит Дюка за то, что его музыка "продолжает приобретать новых друзей для США". Еще одно доказательство теории о том, что власти США когда-то считали американскую музыку вообще (и джаз в частности) мощным инструментом внешней политики страны. И, в конечном итоге, более действенным, чем танки и ракеты.
#вечернийкинозал 📽
Предлагаем вам посмотреть необычную картину "Удивительный мальчик", в которой есть и элементы мюзикла, и фантастики, и, конечно, добро побеждает зло.
Богач Бубнила, увидев в лаборатории профессора Арта механическую игрушку - мальчика с прозрачными голубыми глазами, мечтает создать тысячу точно таких же мальчиков для своего обогащения.
В фильме звучат песни на музыку Эдуарда Артемьева.
Производство 1970 года.
#фантастика #приключения #советскиеактеры #детскиефильмы #советскоетелевидение #гостелерадиофонд
Почему в СССР "Удивительный мальчик" был нечастым гостем телеэкрана, читайте на нашем канале 👉🏼 ДЗЕН
Все грани советского телевидения 👉🏼 ЗДЕСЬ
Дебютный магнитоальбом «Босфора» под названием «Ветерок» появился в 1989-м. Сложно сказать, насколько он был популярен тогда в киосках звукозаписи. Это была редкая музыка и по качеству и по тематике. На топе тогда были «Кино», которые уже вышли из периода городской романтики, всякая социальщина, хард-рок и «Мираж» (с которыми Виктор Лукьянов, вроде бы, сотрудничал). А все вот эти туманные искания и смутные стремления, которые одолевали лирического героя «Босфора», и звук под британских романтиков вроде Tears for Fears или еще более изысканных The Blue Nile были уже не совсем к месту.
Однако, группу заметили и альбом «Ветерок» вышел даже пластинкой на фирме «Мелодия» — правда, уже в 1991-м и в измененном состоянии: песни перелицевали, альбом переименовали в «По твоим следам» и от названия «Босфор» избавились. Видимо, уже стало понятно, что проект продолжаться не будет. Эта пластинка стала лебединой песней советской новой волны. В 1991-м на страну накатила совсем другая волна и другая музыка. Но, кстати, Виктору Лукьянову впоследствии все таки удалось сделать, как минимум, один поп-хит — он стал автором баллады «Мальчик мой» для Светланы Владимирской. #воскресныйальбом
Дебютный магнитоальбом «Босфора» под названием «Ветерок» появился в 1989-м. Сложно сказать, насколько он был популярен тогда в киосках звукозаписи. Это была редкая музыка и по качеству и по тематике. На топе тогда были «Кино», которые уже вышли из периода городской романтики, всякая социальщина, хард-рок и «Мираж» (с которыми Виктор Лукьянов, вроде бы, сотрудничал). А все вот эти туманные искания и смутные стремления, которые терзали лирического героя «Босфора», и звук под британских романтиков вроде Tears for Fears или еще более изысканных The Blue Nile были уже не совсем к месту.
Однако, группу заметили и альбом «Ветерок» вышел даже пластинкой на фирме «Мелодия» — правда, уже в 1991-м и в измененном состоянии: песни перелицевали, альбом переименовали в «По твоим следам» и от названия «Босфор» избавились. Видимо, уже стало понятно, что проект продолжаться не будет. Эта пластинка стала лебединой песней советской новой волны. В 1991-м на страну накатила совсем другая волна и другая музыка. Но, кстати, Виктору Лукьянову впоследствии все таки удалось сделать, как минимум, один поп-хит — он стал автором баллады «Мальчик мой» для Светланы Владимирской. #воскресныйальбом
Его сольная пластинка с этой песней была выпущена фирмой «Мелодия» еще в 1985-м, на заре Перестройки, и стала бестселлером с миллионными тиражами. В том же году он приехал в СССР с гастролями: чуть ли не по личному приглашению Горбачева дал 15 аншлаговых концертов и пил водку с Аллой Пугачевой. Потом появился на центральном ТВ, да еще и в «Голубом огоньке», который смотрела вся страна, и далее его клипы регулярно показывали в советском Tops of The Pops, «Утренней почте».
Кутуньо у нас приняли как родного — у него даже появились отечественные доппельгангеры (поющие композиторы Виктор Чайка и Кай Метов, хотя бы по части стиля и имиджа). А сам Кутуньо исполнял «Подмосковные вечера», появлялся в телеэфирах в ушанке и выступал вместе с Надеждой Кадышевой, группой “Премьер-Министр” и хором Красной Армии. За это он прослыл русофилом и за это его концерт в Киеве пытались отменить в 2019-м. Впрочем, теперь все это уже не важно.
Чао, Тото — спасибо за песни, которые пели и Игги Поп, и Людмила Гурченко.
В дополнение к предыдущему посту — несколько скриншотов из «Летнего дождя». Свингующий Ленинград.
Читать полностью…
В 1980–1990-е на сцене появились Янка Дягилева, «Чертовы куклы» и «Восьмая Марта». Само появление кричащей женщины с гитарой для постсоветского общества было протестом. Forbes Woman рассказывает, о чем пели женские панк-группы в России, имеют ли они отношение к американским Riot Grrrl, феминизму и борьбе с патриархатом.
📸 «Восьмая Марта» (Фото DR)
Надеюсь об этом уже можно говорить, не боясь сглазить. Где-то к концу года должна выйти графическая энциклопедия о Викторе Цое и “Кино”, которую я и художница Маша Шишова делаем вместе с издательством “Альпина”. По этому поводу я глубоко погрузился в историю “Кино” и даже реализовал детскую мечту: поговорил с участниками группы Георгием Каспаряном, Игорем Тихомировым и Александром Титовым. На мой взгляд, с последним вышел особенно трогательный разговор. Его только что опубликовал проект “Сноб”. Сегодня — 33 года без Виктора Цоя.
Читать полностью…
У Дениса Бояринова была очень сложная задача - найти для журнала #сноб103 исполнителя/команду, чтобы прямо вау вау вау. И Денис справился на отлично - отыскал крутой фанк, да еще и на Кавказе!
«нееет, ты что» оставили стереотипы о Дагестане за бортом и просто делают крутую музыку. В их текстах нет рефрена со словом «кайфуем», но это не значит, что кайфовать под эти песни нельзя.
Читаем! 🚗⛰️🎧
Фото: Бэк со съемок клипа «Вантаблэк» от Kamila Banks
Лето проходит под знаком Олега Каравайчука и его музыки. Вслед за проектом Олега Нестерова, посвященным самому мифогенному отечественному композитору, в свет выходит книга Сергея Ландо “Олег Каравайчук. Непойманный миром” -— на нее уже открылся предзаказ.
Автор книги — оператор и режиссер, лично знавший и снимавший гения из Комарова. С книги Ландо стоит начать погружение во вселенную Каравайчука: она ярко и сжато знакомит читателя с удивительной биографией ленинградского композитора, который вылечил себя от болезни при помощи мелодии, которому Сталин подарил рояль, которого Шостакович назвал гением; композитора, который не попал в Союз композиторов, потому что демонстративно назвал членов принимающей комиссии уродами, делал саундтреки для фильмов, используя гробы, сырое мясо и презервативы… А может и не делал, не назвал и не вылечил — потому что это все мифы, легенды и апокрифы. Каравайчук с охотой распространял их о себе, но что из этого является правдой? Сейчас уже сложно разобраться. Да и стоит ли разбираться, выискивая скучную истину?
Очевидно что Олег Каравайчук — это феномен, который каким-то чудом сохранил свою независимость и доведенную до крайней степени оригинальность — в обществе, где поощрялась и воспевалась униформа. В послесловии к книге Ландо Алексей Мунипов называет Каравайчука “самым ярким кейджианцем в этой части света”, отсылая к афоризму Джона Кейджа “Все, что мы делаем — это музыка”. Читая биографию композитора, который небезуспешно пытался ускользнуть от социума, я подумал, что у Каравайчука и его музыки больше общего с французским предтечей Кейджа — Эриком Сати. Роднит их размытость грани между эстетской иронией и безумием, да и биографии двух композиторов поразительно совпадают контурами: природная музыкальность, которая не могла вписаться в рамки общепринятых конвенций (Сати дважды пытался закончить консерваторию), социофобия, рядившаяся в одежды эксцентрики (одинаковые однотонные костюмы Сати, береты Каравайчука), особая связь с фортепиано (оба зарабатывали на жизнь, по сути, таперством), любовь к сочинению музыки в голове и сильная антипатия к ее записи — как нотной, так и фонографической, ну и печальный финал жизни в разрушающейся келье отшельника.
Эрику Сати тоже удалось ускользнуть от публики — его музыкой начали восхищаться уже после смерти, в середине 20 века, когда гимнопедии и гноссиенны стали хитами. Олег Каравайчук — не то что недооцененный, а вообще почти никем не услышанный композитор (даром, что его музыка звучит в фильмах Муратовой, Авербаха и еще полсотни наименований); в основном все слышали о нем — какой-нибудь анекдот о его странных эскападах и, конечно, про наволочку на голове. После “дебютных” “Вальсов и антрактов”, вышедших в 2005-м, когда композитору было далеко за семьдесят, компиляция, сделанная Олегом Нестеровым — это де-факто второй полноценный альбом с музыкой Каравайчука. Возможно, публика “догонит” Олега Николаевича где-то через полвека — в 2070-х. Дожить бы.
Выставка «Пластинка и конверт», которую я делал для центра Вознесенского, уехала на гастроли в Казань и находится сейчас там в национальной библиотеке Татарстана (до 31 августа). Специально для Казани я с помощью коллег из рекорд-шопа «Сияние» и лейбла Yummy Music добавил к выставке специальный раздел, который посвящен истории советско-татарской музыки и где показаны довольно редкие пластинки. Вот один из сюжетов, который не упомянут на выставке, по той причине, что пластинки для его иллюстрации мы не нашли.
Это казанский ВИА «Сайяр», история которого, как и многих групп того времени, начинается с любительского ансамбля, игравшего музыку под впечатлением от Beatles. Только «Сайяр» появился при военной части. «Сайяр», взявший название у первой татарской театральной труппы (светская татарская музыка всегда была плотно связана с национальным театром) занимался тем же, что «Песняры», «Кобза», «Ариэль», «Дос-Мукасан» и многие другие советские ВИА, пытавшиеся увязать фолковую традицию и роковые фишки. «Сайяр» делали обработки народных песен и пели по-татарски сочинения татарских композиторов. Группа была любима и популярна в Татарстане — говорят, что в киосках «Союзпечати» продавались ее цветные постеры, но на всесоюзный уровень ей так и не удалось пробиться. Несмотря на то, что она участвовала в эстрадных конкурсах и даже побеждала в них, до желанного трофея — сольной пластинки на «Мелодии», хотя бы миньона — «Сайяр», в отличии от их земляков «Орфея», не добрались. Они записывались с татарской поп-звездой Ренатом Ибрагимовым и представляли татарскую музыку на гастролях в Нигерии, но их собственные треки появлялись только на сборниках «Казанский сувенир» в разнородной подборке национальных артистов. Жаль — хорошая ведь была группа, а сейчас от нее осталась чуть ли не одна единственная композиция, которую можно найти в интернете. Вот она — называется «Лесная девушка». Почувствуйте татарский грув.
В городе металлургов Выкса, что в Нижегородской области, до 2-го июля происходит “Выкса фестиваль”. Он происходит там с 2010-го года и раньше назывался “Арт-Овраг”. Фестиваль посвящён современному искусству, но там много музыки и саунд-арта - и, среди прочего, звучит аудиоинсталляция “Волны Памяти”, которую мы сделали с медиахудожником Олегом Макаровым и фирмой “Мелодия”.
Читать полностью…
Наткнулся на фильм “Диалоги”, снятый мэтром советской документалистики Николаем Обуховичем в 1986-м. На добрую половину он состоит из съемки одной из “Поп-Механик” в которой Сергей Курехин собрал привычно феноменальный состав: Владимир Чекасин, Сергей Летов, Борис Гребенщиков, Виктор Цой, Юрий Каспарян, Александр Титов, Сева Гаккель… А еще какой-то струнный квартет, девушки в народных костюмах и безмолвные кариатиды, между которыми натянуты картины Тимура Новикова и Олега Котельникова. Между джемующими музыкантами лавируют модели в странных нарядах и скачет дирижер, Сергей Курехин, в джемпере лососевого цвета и черных очках. Для контраста эту музыкальную вакханалию режиссер перебивает вставками с Ларисой Долиной, которая поет джаз.
В первых кадрах “Диалогов” появляется поэт Андрей Вознесенский в роскошной меховой шапке. Он пытается втолковать советскому зрителю (цензору), что происходящее в фильме — это не капустник, а молодое искусство новой волны, в котором живет смех Пушкина и Хармса. Надо учитывать, что дело происходит в самом начале Перестройки — в публицистический обиход только-только входит выражение “гласность”. В то же самое время, когда Курехин выстраивал в ряд Цоя, Каспаряна, Сологуба, Титова и БГ, чтобы они зарядили минималистский пауэр-рифф, на Мавзолей выползали пожилые члены КПСС в каракулевых воротниках. “Диалоги” сперва хотели положить на полку, как уже случалось с фильмами Обуховича, поэтому заговор Вознесенского ему был просто необходим. Но не осмелились — все-таки уже чуть-чуть повеяло весной и теплом.
“Диалоги” — это форточка в золотой век ленинградского андеграунда 1980-х, квинтэссенцией которого была “Поп-Механика”. Распахните ее — сегодня Сергею Курехину исполнилось бы 69 лет.
https://youtu.be/-sz--1JIkow
Все собираюсь написать что-нибудь о детских музыкальных сказках, которые делали в СССР, и не решаюсь, потому что тема эта бескрайняя и очень дорогая для меня — я и сам на них рос, и сын мой сейчас их слушает. Поэтому особенно приятно видеть, когда за такой сюжет берутся неравнодушные энтузиасты: кооператив независимых журналистов «Берег», а конкретно Александр Садиков и Виктор Давыдов, сделали эпический подкаст про сказку «Али-Баба и 40 разбойников» придуманную Вениамином Смеховым и с музыкой Сергея Никитина, Виктора Берковского и джазового ансамбля «Мелодия». Подкаст называется «Съешь апельсин» (кто сказку слышал — тому не надо объяснять). Александр и Виктор погрузились в историю появления этой культовой сказки (пластинки/фильма) очень глубоко, поговорили не только с создателями — с Вениамином Борисовичем и супругами Никитиными, но и с героями второго плана и приглашенными экспертами (у меня там тоже есть камео), даже нашли и раскрутили детективную интригу, и у них получилась увлекательная панорама позднезастойного времени и разносторонний рассказ про культурный артефакт, объединяющий несколько поколений русскоязычных людей. Жаль им не удалось поговорить с участником «Мелодии» Игорем Кантюковым: он был аранжировщиком музыки и превратил ее в цирковой аттракцион, в котором мелькают гиперлинки от Михаила Глинки до евродиско.
Но все равно возникает вопрос: зачем? Зачем тратить столько усилий на подробнейший рассказ о детском спектакле, который пусть и был важным явлением для огромной страны, но 40 лет назад. Да и страны той уже нет, а от того, что осталось и так тошно в новостях? В подкасте этот вопрос звучит в финале: у Садикова и Давыдова есть свой ответ на него. У меня есть свой: хорошо рассказанные сказки не устаревают и смеховская «Али-Баба» сейчас звучит потрясающе свежо и своевременно. И дело даже не в том, что нынешнее время в режиме фарса и трагедии повторяет ту эпоху, когда создавалась сказка: политический застой, у власти — «скромный Хасан», идет война, закручивание идеологических гаек, внутренняя и внешняя эмиграция. И дело даже не в том, что нынешний контекст придает ей новое прочтение: например, гениальная песня «Старые раны» звучит как гимн общества ресентимента (я представляю анимационный клип на нее: сводный хор главных silovikov РФ в парадных мундирах с полным обвесом из орденов — и мне становится не так страшно от новостей). Но это все как-то мелковато для старой мудрой сказки, которая уверяет в том, что и все сокровища мира, и все Хасаны-атаманы, и все сабли разбойников не имеют власти над чистым сердцем, в котором живет любовь.
Намеревался просто выложить забавную песню про сентябрь (сколько можно постить Шуфутинского 🤢). Но ведь не бывает песни без культурного слоя вокруг нее, а начинаешь его раскапывать и проваливаешься в кроличью дыру. «Сентябрьская река» — пасторальная глэм-метал-баллада про сентябрьский зной и барвинок на лугу, духмяный ответ «Final Countdown» Europe, была записана группой «Сузорье». А это, между прочим, зубры белорусского хард-рока — группа начала играть тяжелый рок аж в 1977-м году в одноименном минском кафе. За что и пострадала в 1983-м, когда в СССР в очередной раз началась борьба с рок-музыкой, группу разогнали. Но она не прекратила деятельность и ушла в кассетное подполье, чтобы вернуться в 1988-м и выпустить лонгплей на «Мелодии». Но в 1991-м снова распались, поскольку два ключевых участника эмигрировали в США. Поет в «Сентябрьской реке», что примечательно, женщина: Нелли Денисова, одна из первых рок-вумен в Белоруссии и вообще в СССР. И песня, и обложка диска, я считаю — полный восторг. 🤘
Читать полностью…
Продолжаю собирать артефакты с музыкой Эдуарда Артемьева — теперь вот «Удивительный мальчик», где поет юная Алла Пугачева. Не помню, чтобы этот фильм показывали по ТВ в моем советском детстве. Оказывается, что его положили на полку — кому-то он чем-то не понравился, фильм остался в единственной копии, но, хвала небесам, есть еще YouTube.
Читать полностью…
Когда-то я писал про Игоря Леня и его пластинку «Здесь», которую считаю потерянным бриллиантом советской электроники. Выпускник Московской консерватории, участник «Оберманекена» и «Николая Коперника» Игорь Лень — один из немногих российских музыкантов, который в свое время уехал в США и сделал там неплохую карьеру. Его имя можно встретить в credits записей таких разных артистов как LL Cool J, Брайан Адамс и Сантана. Была у Игоря Леня и попытка попасть «в советские хит-парады» —
совместный проект с московским певцом и автором песен Виктором Лукьяновым «Босфор», в котором они записывали трепетно-возвышенные поп-песни с акцентом на синтезаторы и драм-машины. (продолжение в следующем посте)
Еще один оффтоп в этом канале — и опять текст про любимую британскую музыку, на этот раз про группу Blur. Я помню времена, когда Blur и вообще брит-поп и брит-рок имели влияние на русскоязычную музыку — была волна гитарных групп, они звучали даже по радио и ТВ и вообще, казалось, что вот вот и будет, как в Европе. Смешно даже вспоминать. И как вдвойне неожиданно во всем этом нынешнем военно-изоляционном контексте было получить привет от Албарна и ко русской культуре на «Ballad of Darren» — я имею в виду песню «Russian Strings» прежде всего. Послушайте (если еще не послушали), отличный же альбом.
Читать полностью…
У меня есть гипотеза, которую невозможно проверить: в списке иноагентов, повлиявших на советскую поп-музыку, Тото Кутуньо был бы на первом месте. Сначала он повлиял на нее как автор шлягеров Джо Дассена и Адриано Челентано, отголоски которых можно слышать не только в репертуаре Валерия Ободзинского, но и в культовой детской сказке про Али-Бабу. О том, как любили песни Сальваторе Кутуньо в СССР еще до того, как все узнали его как Тото, говорит такой факт: когда джаз-ансамбль «Мелодия» записал пластинку «Популярная зарубежная мозаика» с обработками западных шлягеров (эдакий сет для только что разрешенных дискотек), на ней было по одной песне Стиви Уандера и Элтона Джона, но сразу три авторства Кутуньо.
Когда Тото Кутуньо прославился как певец, он стал одним из главных лиц итальянской эстрады, горячо и страстно любимой в СССР. Да, что там «одним из»; пожалуй, он был главным итальянцем для советского народа, затмив даже своего друга Челентано — недаром визитной карточкой Кутуньо была баллада «Итальянец».
Дождь — один из символов Оттепели. Дождь часто и обильно «шел» на картинах, в песнях и фильмах той вольной эпохи. Оно и понятно: дождь — это про наступление тепла, пробуждение жизни и обновление. Осадками Оттепель и закончилась — в кино, например, «Июльским дождем» Марлена Хуциева, в котором схвачена уже атмосфера застойных 70-х: интеллигентские разговоры на кухнях, разбитые мечты, цинизм, усталость и разочарование. Фильм-концерт «Летний дождь» был снят для ленинградского ТВ в 1968-м, когда Оттепель уже была на излете, но из кино вы об этом не узнаете. Там все жизнерадостно, солнечно и романтично, хоть и начинается с ливня стеной. Главный герой, лирик и химик, бежит на звуки дивного голоса и песни и находит свою любовь, но сюжет тут, конечно, дело десятое. Гораздо важнее то, как зоркая камера оператора любуется отражением в лужах города на Неве и девушек в коротких юбках. И музыка, которая сочинена Станиславом Пожлаковым — джазистом, превратившемся в начале 1960-х в главного хитмейкера Ленинграда. Настолько звездного, что молва приписывала ему роман с Эдитой Пьехой, исполнявшей его песни. Для «Летнего дождя» композитор выдал пару модных шейков — их за кадром исполняет бит-ансамбль «Садко», первопроходцы ленинградского рока, предтечи «Браво» и «Секрета» (в кадре музыкантов изображают актеры). Впрочем, шейки и йе-йе не были сильной стороной композитора, Станислав Пожлаков — мастер хрупкой баллады о чистых чувствах, в которых порой проскальзывает запредельный трагизм. Не случайно большой знаток музыки 1960-х и побега за буйки Егор Летов был поклонником песен Пожлакова: исполнял их лично и назвал в честь одного из его шедевров последний альбом «Гражданской Обороны».
Самая трогательная баллада Пожлакова про метафизические дожди, «Колыбельная с четырьмя дождями», в фильме не звучит — она не подходит к сюжету, да и финал у нее весьма тревожный. А ничем не омраченная и наполненная наивными надеждами атмосфера «Летнего дождя» — самое драгоценное, что есть в этом фильме. Особенно, если принять во внимание, что было дальше в жизни его создателей: ушли 60-е — расцвет сменился застоем; режиссер Самуил Гильман следующий фильм-концерт снимал о пионерской песне; «Садко» распались, не успев выпустить ни одной записи, поэт-песенник Леонид Лучкин скоропостижно умер от сахарного диабета — ему было 32 года. Станислав Пожлаков прожил гораздо дольше своего любимого соавтора, но кончил тоже глубоко трагически — забытым и никому не нужным.
Увидел статью про женский панк в России в Forbes Woman. Затея хорошая, но смутило слово «панкетка», которым автор(ка) жонглирует в статье: «Одной из самых влиятельных панкеток начала 1990-х была Янка Дягилева». Так вообще говорили когда-нибудь? Ничего не ясно с этими феминитивами.
Читать полностью…
Туркменская сказка «Камень терпения» с музыкой Эдуарда Артемьева #детям
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, VK, Apple и другие
Про издание
Инсценировка с электронной музыкой Эдуарда Артемьева. Записали в 1985 и выпустили 1986. Номер в каталоге — MEL CO 1297.
О волшебном сюжете
Серебристая девушка носила на шее талисман — камень. Пока она росла и не знала забот, камень молчал и казался совсем обыкновенным. Когда девушке пришла пора вступить на беспокойную дорогу жизни — камень терпения заговорил. В нужную минуту он давал добрые советы, которые приближали девушку все ближе к счастью. А если терпения не хватало — случались всякие неожиданности. Сможет ли Серебристая девушка научиться науке терпения и дождаться настоящего счастья?
Как звучит музыка в сказке
Речь рассказчика все время сопровождает электронная музыка, она звучит таинственно и задает настроение сказки.
Появление персонажей часто сопровождается новым звуковым эффектом электроники. Например, когда камень впервые заговорит, включается бас — грозный и устрашающий.
В момент превращения фазана в Коджабея звучание захватывает и закручивает так, будто он превращается в человека на наших глазах. А когда Серебряная девушка произносит: «Сколько можно судьбе испытывать меня?» — музыка звучит пронизывающе до мурашек.
Исполнители
Сказочник — Михаил Лебедев
Падишах — Константин Желдин
Дочь падишаха — Зоя Пыльнова
Коджабей — Олег Казанчеев
Мать Коджабея — Виктория Радунская
Камень терпения — Алексей Граббе
Кажется, в жизни Шинейд ОʼКоннор была одна любовь, которая ее не покинула, — бог. Для связи с ним у нее была собственная линия — ее песни; игнорируя любой регламент, она называла его то Христом, то Вишну, то Аллахом. Бог открылся ОʼКоннор через музыку — в стенах дублинского приюта Магдалины, куда она попала неблагополучным подростком с клептоманией, унаследованной от матери. Одна из монахинь дала ей гитару и тетрадь с текстами Боба Дилана — возможно, он оставался с ней до последних минут.
По ссылке — текст полностью.
Когда делал статью для журнала «Сноб» о дагестанской группе «нееет, ты что», узнал что ее не появилось бы, если бы в Дагестане в конце 1980-х не было группы «Северный ветер», которая, судя по всему, рубила хард-рок. Полез искать свидетельства существования в интернет — и ничего не нашел. Нет следов «Северного ветра» из Каспийска — ни фото, ни аудио (но это не значит, что ее не было). Может кто-то из подписчиков про нее слышал?
А группу «нееет, ты что», кстати, искренне рекомендую — надеюсь, им удастся хоть немного подвинуть Ислама Итляшева. Но даже если и нет, их прикаспийский попфанксоулрэп рулит. Про группу можно прочесть ниже по ссылке в посте Никиты Павлюка-Павличенко - это шеф-редактор «Сноба». Он тоже впечатлился
Да, и заходите в наш татарский корнер на выставке «О, оттепель» в Казани.
Читать полностью…
Я подробно рассказал о “Волнах Памяти” журналу "Диалог искусств", поэтому просто себя же процитирую, но со ссылками на некоторые использованные в проекте записи - вдруг они кого-то заинтересуют:
«Волны Памяти» — проект хонтологический. Взявшись за звуковую инсталляцию для фестиваля, мы с саундартистом Олегом Макаровым решили эмулировать эфир призрачной радиостанции, которая вдруг захватывает систему громкоговорителей в городском парке. Непредсказуемый поток этого призрачного радио выносит на случайного слушателя загадочные аудиоартефакты из архивов фирмы «Мелодия»: фрагменты выступлений исторических персонажей, прозы и поэзии, классической и народной музыки, лекций, спектаклей и детских постановок и т.п. — и все это, причем не только на уровне месседжа, но и на уровне звука — тембров голосов, лексики, интонаций и самого течения утраченной русской речи — должно пробуждать в головах слушателях неожиданные флешбеки и ассоциации. Причем, не только приятно ностальгические, думаю, что и тревожно невралгические тоже.
Технически «Волны Памяти» представляет собой 11-часовой плейлист-коллаж, составленный из небольших фрагментов ценных записей, подобранных мною в бездонных кладовых фирмы «Мелодия». Они специально обработаны так, чтобы усилить психоделический эффект от их восприятия, и проигрываются в случайном порядке. Джингл, который размечает границы фрагментов и, соответственно, чаще всего звучит на «Волнах Памяти», напоминает старые позывные радио «Маяк»: он записан Олегом Макаровым с использованием настоящих вибрафона и терменвокса — и сам по себе работает как мощный триггер ассоциаций.
Звучащие в «Волнах Памяти» аудиозаписи можно разделить на три типа. Первый — аудиодокументы, имеющие историческую значимость: выступление Юрия Гагарина после полета в космос; Сергей Есенин, Анна Ахматова и Николай Заболоцкий, читающие свои стихи; интервью Дмитрия Шостаковича американскому журналисту; фрагмент репетиции дирижера Игоря Маркевича; лекция основателя советской киношколы Сергея Герасимова о том, какое бывает кино. Второе — шедевры советской школы аудиоспектакля: легендарные актеры вроде Фаины Раневской, Марии Бабановой и Зиновия Гердта читают великие литературные произведения. Среди них есть не только знаменитые записи, но и недооцененные: например, пересказы историй Ветхого завета для детей, озвученные Иннокентием Смоктуновским — из них я выбрал несколько, которые, как мне кажется, больше всего резонируют с сегодняшним днем. Третий тип — это вещи обскурные, странные, этакие «пасхальные яйца» в корзине. Например, фрагмент лекции советского искусствоведа, академика Андрея Лебедева о том, что такое абстракционизм и как он вреден для народа. Это очень бойкое выступление, сама лексика и риторика которого созвучна некоторым современным консервативным телеграм-каналам. Или же эпизоды из серии «Музыкальный журнал для школьников» — это были научно-просветительские передачи (как сейчас бы сказали, подкасты) для детей о классической музыке, но естественно не без пропагандистского подтекста: в рассказе «15 минут», прочитанном актером Вячеславом Шалевичем, развивается совершенно сорокинский сюжет о том, как Феликс Дзержинский с соратниками-чекистами входит в заколдованное состояние от сонат Шопена. В свете недавних событий в России я вспомнил, что ненароком включил в «Волны Памяти» и фрагмент из «Лебединого озера» Петра Ильича Чайковского: эта трагическая музыка использована в культовой пластинке «Аутогенная тренировка. Мелодии спокойного сна», выпущенной по заказу ялтинского санатория имени Куйбышева в 1974 году, и она тоже звучит в городском парке Выксы, между прочим, называющемся «Лебединый рай».
Словом, в какую картинку сложится звуковой пазл «Волн Памяти» в голове слушателя, зависит только от него самого и его психического состояния.
У отлучения России от свифта, Биг мака, кока-колы, Голливуда и прочих благ мировой цивилизации есть и некоторые плюсы — например, в прокат выходят такие фильмы, которые раньше бы и на фестивале Beat не показали. А фильм, кстати, неплохой, душевный — и резонирует со временем: Give Peace a Chance!
Читать полностью…
Дело сделано. С сегодняшнего дня на всех музыкальных платформах:
https://band.link/olegkaravaichuk
Для тех, кто там:
Oleg Karavaychuk - Three Degrees of Freedom. Music > Cinema > USSR (2)
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/three-degrees-of-freedom-music-cinema-ussr-2/1690663734?ls=1
Spotify: https://open.spotify.com/album/3uRMUsFZVQhoVsRqDbfzpT
Всем привет от Олега Николаевича.
В цифровой версии сборника тридцать пять треков, все они издаются впервые. Представлены двадцать две картины (1965-1985): Муратова, Авербах, Тодоровский, Мельников, Аранович, Гресь, выбирать пришлось из семидесяти шести фильмов.
Удалось найти оригиналы записей на Лендоке, в БТА на Ленфильме и в Капелле, то, что потом сводилось в звуковую дорожку фильма на перезаписи. Среди этого есть и дубли, и то, что в картину не входило, вплоть до психоделических заныров в поток Олега Николаевича с музыкантами. Другая часть материала - раздельные магнитные фонограммы из архива Госфильмофонда.
Реставрация и мастеринг потребовали трех месяцев, но всё удалось.
Виниловая версия должна прийти в октябре, но уже сейчас можно сделать предзаказ: https://planeta.ru/campaigns/olegkaravaychuk
Теперь это будет.
А вот еще такой ролик.
Советский получасовой перестроечный док «Хау ду ю ду» про валютных проституток под песни «Звуков Му».
В смысле не саундтрек фоном, а Мамонов натурально в кадре и не один раз. Поет про гадость и дрянь, фальшивые деньги, заразу и желание того, чего нет.
Периодически возникают иностранцы, говорят, что у них есть доллары. Девушки с горечью признаются, что устали от серости и неустроенности, хотят зарабатывать, но не видят будущего и шанса для самореализации. Сотрудник милиции разводит руками и уповает на твердость моральных принципов советского гражданина.
Почти весь фильм – мечты про красивую жизнь, разговоры с капиталистами, стремление к успеху и Мамонов.
Коллективный портрет горби-группиз, прочитаем этот фильм так.