-
Новости и истории из мира искусства. Стикеры - https://t.me/addstickers/Topcreator Лекции - https://school.topcreator.org Инстаграм - https://www.instagram.com/topcreator.school
«Бестолковые» — малоизвестная группа парижских художников восьмидесятых годов XIX века, творчество которых на сорок лет предвосхитило наиболее авангардистские художественные течения ХХ века, главным образом дадаизм и сюрреализм.
Их первая выставка под названием «Бестолковое искусство» состоялась в октябре 1882 года и среди прочего включала по-видимому, первый образец монохромной живописи, выполненный Полем Бийо, - черный прямоугольник, под которым красовалась надпись: «Ночная драка негров в погребе».
На следующий год Альфонс Алле показал на выставке этого объединения совершенно белый холст, названный «Анемичные девицы на первом причастии в метель».
Алле перенес подобный подход и в сферу музыки, опубликовав пустую партитуру, названную «Траурный марш для глухого».
В число произведений «Бестолковых» входили также скульптуры из хлеба и сыра, репродукция «Моны Лизы», курящей трубку: этот прием много лет спустя сымитировал Марсель Дюшан, пририсовав Моне Лизе усы и создав многозначительный дадаистский шедевр «Образы (знаменитые)».
«Бестолковые художники» - а некоторые из них, по собственному признанию, вовсе не были художниками и даже не умели провести ровную линию, хотя рисовали с энтузиазмом - бросили вызов академическому искусству.
Однако их «бунт» отличался мягким, располагающим юмором, которого так не хватало серьезному и догматичному искусству авангарда, с жаром принявшемуся ниспровергать академизм двадцать лет спустя.
Завтрак у Sotheby`s - Филип Хук
Ателье в Батиньоле - Анри Фантен-Латур, 1870
Я спрашивал художников, еще оставшихся в живых от той эпохи, чем объясняется, что Эдуарда Мане считали главой школы даже тогда, когда он копировал испанцев, даже тогда, когда он оставил свой великолепный черный цвет, чтобы писать импрессионистически вслед за Моне.
«Это объясняется, - получил я ответ, — тем, что ремесло мало значит в искусстве».
Мане стал подлинным провозвестником благодаря тому, что в эпоху, когда официальное искусство представляло собой одну напыщенность и условность, он внес простую формулу.
Вы знаете слова Оноре Домье: «Я не безусловный поклонник живописи Мане; но я нахожу в ней одно огромное достоинство: она возвращает нас к изображениям на игральных картах».
Из воспоминаний Амбуаза Воллара
🎓 Будет интересно:
- блок лекций «Моне и Мане»
Друзья, выходные — это не только время для отдыха, но и отличная возможность уделить внимание себе и своему внутреннему миру. Психология — это ключ к пониманию себя, своих эмоций и отношений с окружающими.
Почему это важно?
Психология помогает справляться со стрессом и тревогой. Она учит лучше понимать себя и свои желания. Это инструмент для построения гармоничных отношений с близкими.
🔥 Специально для вас в эти выходные мы активировали 55% скидку на наши онлайн-лекции по психологии по промокоду «Покой»! Это ваш шанс погрузиться в мир знаний, которые помогут вам стать счастливее и увереннее.
Скидка действует только до конца выходных!
Портрет сидящего Виктора Шоке - Поль Сезанн, 1877
Поль Сезанн нашел большую «моральную поддержку» в одном скромном министерском чиновнике, занимавшемся иногда коллекционерством,— Виктором Шокэ, с которым его познакомил Ренуар.
Страстно увлеченный искусством Делакруа, Шокэ почувствовал в Ренуаре своего любимого мастера.
Отношения их сложились следующим образом: Ренуар настойчиво говорил Шокэ о Сезанне и даже побудил его приобрести один из этюдов —«Купальщиц».
Но оставалось самое трудное для Шокэ: водворить у себя это маленькое полотно, ибо больше всего на свете коллекционер боялся вызвать недовольство своей супруги.
И вот он сговорился с Ренуаром, что тот принесет картину якобы для того, чтобы показать ее, и затем уходя «забудет» захватить ее с собой; таким образом мадам Шокэ будет иметь время привыкнуть к ней.
Так и сделали.
Ренуар явился с маленькой картиной.
- Ах, как это забавно! — воскликнул Шокэ намеренно громко, чтобы привлечь внимание жены.
Затем, обратясь к ней: — Мари, посмотри же на эту картину, которую Ренуар принес мне показать!
Мадам Шокэ сказала какой-то приличествующий случаю комплимент, и Ренуар уходя «забыл» картину.
Когда мадам Шокэ из любви к своему мужу стала терпимо относиться к «Купальщицам» Шокэ попросил Ренуара привести к нему Сезанна.
Шокэ не упускал случая петь хвалы Сезанну. В его присутствии нельзя было заговорить о живописи без того, чтобы не услышать этих двух слов: «А Сезанн?»
Однако ему упорно не удавалось побудить кого-нибудь приобрести хотя бы самую маленькую картину Сезанна; Шокэ был счастлив уж тем, если мог заставить слушать себя, когда он принимался говорить о «своем художнике».
Сезанн написал ряд портретов Шокэ, из которых один, относящийся к 1877 году и изображающий модель сидящей в кресле, долгое время пользовался исключительной известностью вследствие того, что его принимали за портрет Анри Рошфора.
Из воспоминаний Амбруаза Воллара
🎓 Будет полезно:
- лекция о Ренуаре
- лекция о Сезанне
- лекция о коллекционерах
Удивительны кадры - Огюст Ренуар рисует в своей студии за несколько лет до смерти в 1919 году.
Ренуар говорил: «Боль проходит, но красота остается».
🎓 Будет интересно:
- лекция о Ренуаре
В феврале, в качестве «лекции месяца», мы выбрали занятие «Юрий Пименов. Запечатлевая жизнь».
Юрий Иванович Пименов (1903–1977) — художник, чье творчество стало живой летописью советской эпохи, наполненной как грандиозными мечтами, так и простыми радостями повседневности. Его путь в искусстве — это путь от авангардных экспериментов к лирическому реализму, от индустриальных пейзажей до тонких, почти импрессионистических зарисовок жизни.
Родившись в Москве, Пименов с юности погрузился в мир искусства, обучаясь во ВХУТЕМАСе у таких мастеров, как Владимир Фаворский. Уже в 1920-е годы он заявил о себе как один из основателей объединения «Общество станковистов» (ОСТ), где молодые художники стремились отразить динамику новой жизни. Его ранние работы, такие как «Даешь тяжелую индустрию!», полны энергии и веры в прогресс.
Однако со временем Пименов нашел свою главную тему — красоту обыденного. Его картина «Новая Москва» (1937) стала символом обновления, где сквозь дождь на лобовом стекле автомобиля проступает образ светлого будущего. Художник умел видеть поэзию в самых простых вещах: в утреннем свете, заливающем комнату, в спешащих по улицам людях, в первых весенних цветах. Пименов был не только живописцем, но и талантливым театральным художником. Его декорации к спектаклям МХАТа и Большого театра отличались изысканностью и тонким чувством стиля. А в годы войны он создавал плакаты, вдохновлявшие на борьбу и победу.
После войны его творчество стало еще более лиричным. Он писал пейзажи, портреты, жанровые сцены, наполненные светом и воздухом. Его поздние работы, такие как «Ожидание» или «Свадьба на завтрашней улице», — это гимн жизни, где каждая деталь дышит теплом и надеждой.
Юрий Пименов оставил после себя богатое наследие, которое сегодня хранится в Третьяковской галерее, Русском музее и других собраниях. Его искусство — это не просто отражение эпохи, но и напоминание о том, что красота и гармония всегда рядом, стоит только присмотреться.
🔥 Скидка 55% на лекцию «Юрий Пименов. Запечатлевая жизнь»
Новая Москва - Юрий Пименов, 1937
«Новая Москва» — это не только отражение эпохи, но и глубоко личное высказывание художника.
Пименов использует яркие, почти акварельные тона, что придаёт картине лёгкость и воздушность. Его манера письма — свободная, почти импрессионистическая — позволяет почувствовать свежесть ветра, блеск мокрого асфальта после дождя, солнечный свет, играющий на стенах домов. Это не просто изображение города, это его поэтическое воспевание.
Юрий Пименов, всегда чуткий к красоте повседневности, сумел превратить обыденный сюжет в символ времени. Картина стала своеобразным мостом между прошлым и будущим, напоминая о том, как искусство может вдохновлять и вдохновляться жизнью.
🎓 Будет интересно:
- лекция про Юрия Пименова
На днях решил проинспектировать) Государственный музей геологии и наткнулся на очень приятную выставку «Минерал. Два взгляда» - небольшой зал, но экспонаты приведут вас в восторг. Будете проходить мимо - обязательно посетите.
Очень хочется, чтобы весь музей выглядел так, как этот небольшой зал)
🎓Будет интересно:
- лекция об известных ювелирных домах
2 февраля 1882 года родился
ирландский писатель Джеймс Джойс
Представьте себе Дублин начала XX века: узкие улочки, запах пива из пабов, шумные рынки и бесконечные дожди. Именно здесь, в этом сером, но таком живом городе, родился мальчик, которому суждено было перевернуть мир литературы. Его звали Джеймс Джойс.
Джеймс рос в семье, где деньги то были, то исчезали, как дым. Его отец, Джон Джойс, был человеком харизматичным, но безответственным. Он то устраивал грандиозные праздники, то продавал последние семейные ценности, чтобы расплатиться с долгами. Маленький Джеймс наблюдал за этим и учился: он видел, как люди смеются, плачут, любят и предают. Эти наблюдения позже станут основой его книг.
С детства Джойс был необычным ребенком. Он обладал феноменальной памятью и острым умом. В школе его прозвали "маленьким профессором". Но настоящей страстью Джеймса были слова. Он обожал язык, его звучание, его ритм. Он мог часами слушать, как люди разговаривают на улицах, запоминая их интонации и выражения.
Когда Джойс вырос, он понял, что Ирландия для него слишком мала. Он мечтал о большем: о мире, где можно быть свободным, где можно писать так, как хочется, не оглядываясь на мнение других. И он уехал. Сначала в Париж, потом в Триест, потом в Цюрих. Он скитался по Европе, живя впроголодь, но никогда не переставал писать.
Его первая книга, «Дублинцы», вызвала бурю эмоций. Это были рассказы о простых людях, о их радостях и горестях. Но писал Джойс так, как до него никто не писал: он показывал внутренний мир своих героев, их мысли, их страхи. Критики были в шоке, читатели — в восторге.
Но настоящая революция произошла, когда Джойс опубликовал «Улисса». Этот роман стал настоящим вызовом для литературы. Джойс описал один день из жизни дублинского еврея Леопольда Блума, но сделал это так, что каждая страница стала шедевром. Он смешал высокое и низкое, трагедию и комедию, реальность и фантазию. Читатели ломали голову над его сложными фразами и необычными образами, но те, кто смог понять, говорили: это гениально.
Джеймс Джойс не просто писал книги. Он создавал новый язык, новый способ видеть мир. Он показал, что литература — это не просто рассказы о героях и приключениях. Это возможность заглянуть в самую душу человека, увидеть его таким, какой он есть: сложным, противоречивым, настоящим.
В конце жизни Джойс ослеп, но это не остановило его. Он продолжал работать, диктуя свои тексты жене и друзьям.
🔥 О Джойсе мы говорим на нашем курсе «Британская литература ХХ века от A до Z», который доступен только сегодня с 30% скидкой по промокоду «Джойс».
Художник Ноно Гарсия является одним из выдающихся мастеров, возродивших жанр натюрморта в Испании. Это несомненно делает его наследником великих художников эпохи барокко, таких как Сурбаран и Караваджо, а еще импрессионистов.
Особую ценность его работам придает искренность, которая пронизывает каждое произведение и отражает его глубокую связь с изображаемыми предметами.
🎓 Будет интересно:
- лекция о золотом веке испанской живописи
Если Каналетто воспел Венецию триумфальную, то Микеле Мариески удалось передать обаяние Венеции, подернутой легкой дымкой грусти.
Во всяком случае, это не тот город на лагуне, который стремится любой ценой понравиться чужеземцам.
Венецианская ведута - Виктория Маркова
🎓 Будет интересно:
- лекция о венецианской школе живописи с 55% скидкой до конца месяца
#насвязиАнтон
Пока я заказываю новые конверты (так как пришедшие вчера оказались очень большими), хочу показать вам, как будет выглядеть основная часть нашего подарочного конверта — открытка с промокодом.
Хотя, мне кажется, что уже каждая часть этого комплекта является главной. Введя промокод в корзине на сайте лектория, вы сможете получить лекцию. В ближайшие дни отправлю в печать.
Я его доделаю! 😼
Истинно добрый поступок не может быть глуп, он вне оценок с точки зрения ума или не ума. Тем добро и хорошо.
Письма о добром - Дмитрий Лихачев
Переоценка творчества Франческо Гварди произошла в конце XIX века, как раз в тот момент, когда в искусстве стало цениться мастерство импровизации и умение запечатлеть мимолетность настроения.
Высшие творческие достижения Гварди лежат в жанре пейзажа-каприччо, или пейзажа-фантазии. Даже в исполненных им многочисленных видах площади Сан Марко точность перспективного построения — вовсе не предмет заботы художника.
В них пространство, а вслед за ним и архитектурные сооружения искажаются, словно лишаясь своих опорных координат.
Картины Гварди, чаще всего небольшого формата, — проникнутые ностальгическим настроением пейзажи, написанные небольшими подвижными мазками, словно вибрирующими в отсветах угасающего вечернего неба.
Венецианская ведута - Виктория Маркова
🎓 Будет интересно:
- лекция о венецианской школе живописи с 55% скидкой до конца месяца
Наш зарубежный корреспондент шлет вам приветы и делится кружочком с выставки, проходящей в ближневосточном Лувре.
Скажем по секрету: это часть подготовки к нашему новому проекту, о котором совсем скоро мы расскажем вам!
🔥 А еще мы напоминаем, что сегодня последний день, когда можно воспользоваться 30% скидкой на наши лекции по промокоду «Татьяна».
🎓 Будет интересно:
- лекция о французском символизме
Член Королевского общества британских художников Джереми Галтон известен своими натюрмортами, выполненными с невероятной точностью и вниманием к деталям.
Для него красота — в умении показать привычные вещи так, чтобы мы увидели их по-новому.
Сейчас монтирую лекцию для нашего нового проекта, делюсь небольшим фрагментом — тут Татьяна рассказывает о выставке «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова». Вы были на ней?
О Поповой мы говорим на лекции «Варвара Степанова. Москвичка, художница, муза», которая доступна в очень удобном аудиоформате.
Эта небольшая, но невероятно значимая статуэтка хранит в себе дыхание времени — ей как минимум 26 000 лет.
Более века назад, среди древних слоёв палеолитической стоянки Дольни-Вестонице в Чехии, археологи совершили открытие, которое перевернуло представления о древнем искусстве.
Они обнаружили нечто удивительное — самый древний из сохранившихся портретов человека. Вырезанный каменными инструментами из бивня мамонта около 24 000 года до нашей эры, этот скульптурный портрет, вероятно, является старейшим изображением человеческого лица, дошедшим до нас сквозь тысячелетия.
Его размеры скромны — всего 5 см в высоту и 2,5 см в ширину, но детали поражают. Чётко прорисованные глаза (хотя один чуть меньше другого), изящно приподнятый нос, едва заметная ямочка на подбородке — всё это говорит о мастерстве древнего художника. Исследователи уверены: перед ними не абстрактный образ, а портрет реальной женщины, жившей десятки тысяч лет назад.
Но что заставило их в этом убедиться? Позже, в одном из захоронений на той же стоянке, был обнаружен скелет женщины, погребённой с особыми почестями. Её могила была усыпана красной охрой, украшена лисьими зубами, а рядом лежал кремниевый наконечник копья. Но самое удивительное — левая сторона её черепа была деформирована, точно так же, как и у крошечной скульптуры.
Друзья, ждем вас 11 февраля на живой лекции искусствоведа Татьяны Быковской.
Подробнее / Билеты - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f5c4e8/
🔥 Билетов осталась половина!
#насвязиАнтон
Сложилось - четвертый вариант конверта подошел идеально! Теперь жду открытки из типографии и будем все запечатывать. Планирую открыть магазин на Озон, чтобы было удобно покупать и оперативно получать.
Я тут подумал - если история с сертификатом зайдет, то можно приглашать художников для добавления каких-то эксклюзивных лимитированных артефактов, например открыток с их работами.
Это было бы хорошим промо для художников, а для конверта) дополнительным инфоповодом.
Надо подумать)
Бен Мелхэм из графства Суррей совершил невозможное: за 24 часа он посетил 42 музея, побив мировой рекорд. Его вдохновили дети, с которыми он читал «Книгу рекордов Гиннесса». «Почему бы не попробовать?» — подумал Бен и отправился в Лондон.
Его марафон начался в 9 утра в музее Королевского фармацевтического общества и завершился в 8 вечера в Королевской академии искусств. В каждом музее он собирал доказательства: брошюры, сувениры, билеты. На один музей — считанные минуты.
Предыдущий рекорд — 33 музея за сутки — принадлежал двум индийцам. Бен не просто побил его, но и призвал людей чаще посещать музеи. Он вспомнил, как в детстве был потрясён 28-метровой моделью синего кита в Музее естественной истории. «Это великолепие невозможно забыть», — сказал он.
Может и нам попробовать что-то подобное?)
🎓 Будет полезно:
- лекции о музеях
Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек, Машков, Петров-Водкин — лишь некоторые имена, которые мы рассмотрим в рамках нашей живой встречи «Импрессионизм. После».
Приглашаем вас на первую в наступившем году живую лекцию, которую мы решили посвятить одному из самых ярких «измов» в истории изобразительного искусства — постимпрессионизму.
Мы рассмотрим место постимпрессионизма в канве европейского искусства рубежа XIX и XX столетия через призму главных мастеров и шедевров. Кроме того, мы понаблюдаем за тем, как почерки художников, творивших «после импрессионизма» отразились на пластических поисках русских художников начала XX столетия.
Полученные на лекции знания вы сможете применить в залах Галереи стран Европы и Америки XIX и XX столетия, Третьяковской галереи, а также многих других музейных собраний, в которых находятся работы так или иначе связаны с вектором постимпрессионизма, ставшего одной из важнейших нитей канвы искусства модернизма.
Когда - 11 февраля в 19:00
Автор и куратор - искусствовед Татьяна Быковская
Длительность - 2 часа
Формат - живая лекция
Место проведения - Москва, Арбат
➡️ Подробности и билеты - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f5c4e8/
🔥 количество билетов ограничено!
В трактовке Стефана Малларме (французского поэта) водяная лилия становится воплощением или замещением невидимой или отсутствующей женщины.
Малларме умер в 1898 году, как раз тогда, когда Клод Моне начал писать свой пруд с водяными лилиями, однако невидимая или отсутствующая женщина часто фигурирует в трактовках этих картин.
Эмили Эптер (американский ученый, переводчик) даже утверждает, что водяные лилии Моне являются «явственным признаком женского начала» и замещают собой натурщиц, которых ревнивая Алиса запретила ему использовать.
(«Если в этот дом войдет натурщица, - объявила она однажды, - я его немедленно покину»).
Французский поэт и критик Кристиан Лимузен также утверждает, что водяные лилии замещают на полотнах Моне женские фигуры, «на которые наложила запрет болезненная ревность» Алисы: «За каждым цветком таится женщина, а точнее - ее отсутствие, оставленная ею пустота: сонм недостижимых женщин, запретных, недоступных.
Сезанн и Ренуар изображали купальщиц, Моне - водяные лилии, которые одновременно - и цветы, и женщины».
Искусствовед Стивен Левайн же утверждает, что в трех из картин, на которых Моне изобразил свой пруд, он видит «человеческую фигуру или лицо, плывущее по поверхности среди отражений».
Эти современные критики не первыми заметили женщин, сокрытых под или за водяными лилиями Моне.
Посетив выставку Моне в 1909 году, Люсьен Декав решил, что он заметил на картинах женские лица и полураздетые фигуры.
«Я вышел с Вашей выставки озадаченным и очарованным, - писал он Моне. - Должен сказать, что именно я увидел на картинах, на их живой воде, подвижной, как лицо счастливой молодой женщины, воде, открывшей мне свои тайны, воде, одетой тенями и раздетой солнцем, воде, на которой начертаны все часы дня, как возраст на человеческом челе».
Чарующее безумие - Росс Кинг
🎓 Будет интересно:
- лекция о Моне
- курс о Моне
На днях была обнаружена новость о неизвестной картине Ван Гога, которая была найдена на распродаже в Миннесоте.
Как сообщается,«Элимар» был куплен за 50 долларов. В 2019-м владелец обнаружил сходство с работами Ван Гога, и продал находку фирме по исследованию искусства.
И вот появился 450-страничный отчёт от 20 экспертов из разных областей. В отчете сообщается, что полотно было написано Винсентом в 1889 году, когда он находился в психиатрической лечебнице.
Теперь «Элимар» отправят исследователям творчества Ван Гога для подтверждения подлинности.
Для нас - вы самые главные эксперты! Скажите, какие у вас возникают мысли?
🤔 Как-будто что-то не так.
🎓 Будет интересно:
- курс о Ван Гоге
Сегодня последний день, чтобы присоединиться по специальной цене к нашему
новому проекту - «Литературное свидание вслепую».
Мы подготовили для вас разборы произведений шести авторов. Название произведения и имя автора будет объявлено в начале каждого из шести месяцев.
🎓 Все подробности - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f3eae0/
Я ненавижу такие понятия, как «приятность» и «продажная ценность», — по-моему, они хуже чумы; и все же я никогда не встречал торговца картинами, который не был бы ослеплен ими.
У искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами, невзирая на то что владельцы крупных художественных фирм, по общему мнению, заслуживают самых высоких похвал за свое покровительство художникам.
Эти похвалы незаслуженны; однако, поскольку публика обращается не к самим художникам, а к торговцам, первые тоже вынуждены обращаться к ним, хотя нет ни одного художника, который явно или тайно не возмущался бы ими.
Они льстят публике, поощряют ее самые низменные, самые варварские склонности и вкусы.
1 ноября 1882
Письма друзьям - Винсент ван Гог
🎓 Будет интересно:
- курс о Ван Гоге
29 января 1860 года родился Антон Чехов
Антон Павлович Чехов, один из величайших русских писателей и драматургов, был не только мастером слова, но и человеком с тонким чувством юмора и необычайной добротой.
Однажды, когда он уже был известным писателем, его пригласили на литературный вечер. Один из присутствующих, не узнав Чехова, начал громко критиковать его произведения, называя их «скучнымими» и «бессмысленными». Чехов спокойно выслушал, а затем, с улыбкой, представился. Смущенный критик попытался оправдаться, но Чехов лишь рассмеялся и сказал: «Не переживайте, я сам иногда думаю так же».
Чехов стал создателем так называемой «новой драмы», открывшей новые горизонты в театральном искусстве. Его пьесы и сегодня остаются источником вдохновения для режиссёров по всему миру, которые вновь и вновь обращаются к его произведениям, стремясь проникнуть в их глубокий смысл и многогранность.
🔥 До конца сегодняшнего дня, мы активировали 55% скидку на лекцию «Чехов. Дама с собачкой».
Собрали вместе с Ириной Смирновой подборку книг, которые будет приятно почитать долгими зимними вечерами.
🔥 Приглашаем присоединиться к новому формату нашего книжного клуба «Литературное свидание вслепую» -
6 месяцев / 6 книг.
До 1 февраля специальная цена.
Все подробности - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f3eae0/
Лунная ночь на Днепре - Архип Куинджи, 1880
Сегодня отмечаем День рождения Архипа Куинджи
В 1880 году Архип Куинджи организовал в своей мастерской выставку единственной картины — «Лунная ночь на Днепре».
Чтобы создать впечатлить зрителей, художник плотно задёрнул шторы и осветил полотно сильным электрическим светом. Благодаря своему мастерству в области колористики, Куинджи смог добиться невероятной реалистичности лунного света.
Зрители выстраивались в очередь, чтобы увидеть картину, газеты наперебой писали о невероятно реалистичном пейзаже, вся столица обсуждала работу и секрет художника, в попытках объяснить «светопись» выдвигались самые экстравагантные версии, вплоть до сговора с нечистой силой.
Многие коллекционеры хотели приобрести «Лунную ночь на Днепре», но в итоге Куинджи продал её великому князю Константину Романову, который взял картину с собой в кругосветное путешествие.
«Все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами его сделать не могут», — писал художник Павел Чистяков.
🔥 До конца сегодняшнего дня, мы активировали 55% скидку на лекцию «Эволюция русской пейзажной живописи. Куинджи».
Парижская выставка 1900 года оказалась успешной для русских художников.
Русский павильон, сооруженный с восхитительной фантазией, своими башенками напоминал Кремль.
Историк искусства Рихард Мутер писал, что русские залы «производили захватывающее впечатление... художники, в чьих произведениях почти дикарская оригинальность соединяется с чудесным владением техникой ... исторические полотна, почти допотопные, огромные по размеру... полны того же самого чувства, перехватывающего дыхание и повергающего в оцепенение, которым проникнут роман «Братья. Карамазовы».
... Васнецов... величайший феномен среди них... Затем Валентин Серов с его мощными портретами и восхитительными пейзажами; рядом работы Малявина... ворвавшиеся вихрем с такой силой...
Васнецов, пейзажист, чьи маленькие картины... принадлежат к самым захватывающим творениям современной пейзажной живописи... Сомов... на его утонченных портретах и пейзажах-парках лежит романтическое колдовство увядшего и осыпающегося рококо».
🎓 Будет интересно:
- лекция о Васнецове
- лекция о Серове