-
Новости и истории из мира искусства. Стикеры - https://t.me/addstickers/Topcreator Лекции - https://school.topcreator.org Инстаграм - https://www.instagram.com/topcreator.school
Согласно результатам нового исследования - мраморы Парфенона были раскрашены в яркие цвета и покрыты узорами. Удалось обнаружить много сохранившихся фрагментов краски.
Наиболее примечательным стало открытие большого количества пигмента «египетский синий». Египетский синий — единственный синий пигмент, использовавшийся древними греками и римлянами. Также обнаружены небольшие следы белых и фиолетовых пигментов.
➡️ к лекции об искусстве Древней Греции
«Красота для нас не была сама по себе, а служила отражением и выражением высшей духовной красоты, то есть внутренней, а не внешней только», - признавался Васнецов.
➡️ к лекции о Васнецове
В Еврейском музее и Центре толерантности состоялось открытие выставки «Тинькофф Город: Энди Уорхол и русское искусство». Эта экспозиция призвана осветить значимость Энди Уорхола в искусстве ХХ века, а также причины его популярности даже после смерти.
Выставка затрагивает и тему русского искусства, вы сможете увидеть 50 произведения русских художников, которые вдохновлялись творчеством Энди Уорхола.
Перед посещением, рекомендуем посмотреть лекцию «Энди Уорхол. Король поп-арта».
Ничего необычного, просто мы выбираем в чем пойти в магазин)
На чем остановиться?)
Эту необычную книгу называют «Песенник Жана де Моншеню». Она была создана в 1475 году.
В закрытом виде книга имеет форму сердца, а при разкрытии, мы видим два соединенных сердца, что символизирует связь между влюбленными.
Символ сердца появляется и в самом тексте - слово «сердце» заменено пиктограммой.
В книге собраны песни о любви на французском и итальянском языках, которые были написаны самыми выдающимися композиторами 15 века.
Всем любви!
Из-за сумасшедшего ажиотажа коллаборацию между Музеем Ван Гога и Pokémon пришлось завершиться раньше времени.
Самым популярным товаром стала коллекционная карточка «Пикачу в серой фетровой шляпе», вдохновленная автопортретом Винсента ван Гога.
➡️ к лекции о Музее Ван Гога
Стеклянный сосуд в форме мыши которую душит змея, Римская империя, 3 век н.э.
Размеры 6,3 x 5,1 x 14,6 см.
Диаметр 2,7 см.
Из коллекция Музея искусств Метрополитен
➡️ к лекции об искусстве Древнего Рима
Ужин в Эммаусе - Караваджо, 1601
Карьера Караваджо была короткой, но его творчество оказало огромное влияние на историю искусства.
Благодаря его драматическому подходу к светотени, библейские истории стали стали невероятно живыми и убедительными. Отбросив жеманство маньеризма, он добился моментального воздействия на зрителя.
Караваджо использовал реализм и светотень для создания напряжения, а моделями для своих религиозных персонажей становились бедняки.
Завораживающий стиль барокко поддерживала католическая церковь, желавшая восстановить свое значение в обществе. Это стало намеренным ответом протестантской Реформации, очистившей храмы от излишеств.
В картине «Ужин в Эммаусе» можно увидеть лючевые черты стиля, включая динамизм изогнутых, скрученных поз, руки, раскинутые или впившиеся в стул, а также акцент на драматизме и игре света.
➡️ к лекции о Караваджо
Что-то давно не было слышно об эко-активистах)
Эко-активисты распылили в лиссабонском музее краску на картину Пикассо и приклеили руки к стене.
Лозунг - «На лишённой жизни планете искусства быть не может. Правительства и компании объявили войну людям и планете».
Японская серия: «Цветение слив» и «Мост под дождем» - Винсент ван Гог, сентябрь-октябрь 1887
Винсент ван Гог в своих копиях японских гравюр явно отклоняется от оригинала. Он не стремится достичь колористической уравновешенности, скорее наоборот.
Плотные, насыщенные краски его гравюр свидетельствуют об индивидуальном подходе. Ван Гог даже уменьшил ширину гравюр, дополнив их по вертикали обрамлениями с орнаментом, напоминающим надписи на японском языке, которого художник не знал.
Ван Гог европеизировал первоисточник, привнеся в него элементы, соответствовавшие его собственной художественной концепции, что сблизило оригинал с современным ему западным искусством.
➡️ курс о Винсенте ван Гоге
Подарочное издание «Песни о Вещем Олеге» Александра Пушкина, которое было выпущено к столетию со дня рождения поэта - в 1899 году.
Рисунки и заглавные буквы выполнены Виктором Васнецовым, рукописный текст - Виктор Замирайло.
Портрет Александра Бенуа - Надежда Войтинская, 1909
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
Друзья, ждем вас сегодня на вебинар «Штили и штормы. Маринисты отечественной школы», где мы поговорим об ярчайших маринистах прошлого и их блистательных шедеврах.
Подробнее - https://taplink.cc/topcreator.school/p/d287c9/
Либо сразу запускайте нашего бота @topcreatorschool_bot и переходите в раздел «Вебинары».
Лауреаты литературной премии «Ясная Поляна»:
Номинация «Современная русская проза» — Саша Николаенко «Муравьиный бог: реквием».
Номинация «Иностранная литература» — Венко Андоновский «Пуп света».
Номинация «Пропущенные шедевры» — Чинуа Ачебе «Все рушится».
➡️ лекции по литературе
Сегодня — День учителя и это отличный повод рассказать о том, кто был рядом с главными героями наших лекций в начале их творческого пути.
🛒 Введя в корзине School.Topcreator.org промокод УЧИТЕЛЬ, вы получите 25% скидку на лекции!
🔥 Промокод действует до конца выходных.
Нести знания, это очень важный труд. Поздравляем всех учителей!
Художник Эрик Булатов о картине Архипа Куинджи
«Степь. Пасмурный день».
Женский портрет - Джон Хопнер, 1789
Модный британский художник Джон Хопнер «имел обыкновение запечатлевать на холсте самое прекрасное лицо, какое только можно вообразить, а затем придавал ему сходство с моделью, огрубляя и упрощая идеальные черты, пока внимательно следившие за его работой ассистенты не восклицали: «Как похоже!» - вслед за чем он оставлял портрет, более к нему не притрагивался и не тщился более уподобить его истинному облику модели».
Ассистенты Хопнера, выносили суждение одновременно эстетическое и коммерческое.
➡️ к лекции «Магия романтического портрета»
«Надо чтить, повторяю, потемки чужой души, надо смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна - все равно: смотри и чти, смотри и не плюй».
Венедикт Ерофеев
24 октября родился неповторимый Венедикт Ерофеев.
🎁 Мы не смогли обойти стороной это событие и активировали по промокоду «Ерофеев» 25% скидку на вебинар «Из Москвы в Петушки».
Поэма Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки», написанная, по словам автора, «для семи-восьми друзей», стала по-настоящему культовой для русского андеграунда.
Подробнее - https://taplink.cc/topcreator.school/p/ccf0f3/
На выставке посвященной Артемизии Джентилески в Музее Каза Буонарроти представили оригинальную версию работы художницы «Аллегория таланта». Артемизия украсила потолок Каза Буонарроти женской обнаженной фигурой, но впоследствии художник Вольтеррано покрыл фигуру голубыми драпировками.
Драпировки написанные «выдающимся художником позднего барокко» в ходе реставрации не стали удалять, из-за ценности и возможности повреждения более ранних слоев. Первоначальный вариант картины Артемизии Джентилески был показан благодаря технологии цифровой визуализации.
➡️ лекция об Артемизии Джентилески
Друзья, к уже действующей 35% скидке на лекции, мы добавили 30% скидку на курсы, вебинары, Арт-Адвент и книжный клуб.
🔥 Промокод «Октябрь» действует до 23 октября включительно.
Ждем вас за лекциями на School.TopCreator.org и курсами в боте @topcreatorschool_bot
Друзья, у нашей команды начинается неделя дней рождений, и мы хотим отметить это максимальной 35% скидкой на лекции!
⠀
Сегодня праздник у нашего любимейшего и величайшего искусствоведа, повелительницы параллелей и эпитетов - Тани Быковской.
УРА! Нескончаемого вдохновения, сил и новых лекций!
Хочется поделиться праздничным настроением и с вами:
🛒 По промокоду ОКТЯБРЬ (ввести в корзине на School.Topcreator.org ) действует 35% скидка на лекции до 23 октября включительно.
⠀
Ваше внимание и приобретенные лекции будут лучшим подарком для нас! Спасибо!
Купальщики в Аньере - Жорж Сера, 1884
В 1884 году Сёра отправил картину на Салон, но ее решительно отвергли. Многое изменилось с тех пор, как Тициан писал для герцога Мантуи, а Веласкес украшал Альказар, так что «Купальщики» впервые увидели свет в бараке «Б» бывшего дворца Тюильри, в котором Независимые художники проводили свою выставку.
Картине не нашлось подобающего места в комнате - ее повесили в буфете. Но, несмотря на это обстоятельство, «Купальщики в Аньере» не остались незамеченными: на Поля Синьяка, одного из товарищей Сера, картина произвела такое впечатление, что с тех пор он стал всячески продвигать метод коллеги.
«Понимание законов контраста, планомерная отдельность элементов, их выдержанный баланс и пропорции - вот что делает это полотно идеально гармоничным», - говорил Синьяк.
➡️ послушать про художников-пуантилистов
Серия «Развеска» от фотографа Николаса Крифа.
➡️ к музейным лекциям
Ничего необычного, просто нефритовый флакон для духов в виде корнишона, украшенный бриллиантами в золотой оправе.
Фаберже, 1890 год.
➡️ лекция о Карле Фаберже
«Завидую японцам - у них все исключительно четко. Они никогда не бывают скучными, у них никогда не чувствуешь спешки. Они естественны, как дыхание, и несколькими штрихами умеют нарисовать фигуру так же легко, как застегнуть жилет».
Винсент ван Гог
➡️ коллекция японский гравюр в Музее Ван Гога
➡️ лекция о Музее Ван Гога
Друзья, у нас две новые лекции:
«Как правильно смотреть балет» от Романа Володченкова - https://school.topcreator.org/lectures/kak-pravilno-smotret-balet/
Занятие содержит в себе три раздела, каждый из которых имеет свой ракурс и взгляд на балет - подготовительный, исторический, отражающий эстетику балетного искусства.
Роман - кандидат искусствоведения, балетовед, преподаватель.
«Федерико Феллини. Гений и депрессия: творческий блок, неореализм и фильм «8 1/2»» от Дмитрия Борисенко - https://school.topcreator.org/lectures/federiko-fellini-genij-i-depressiya-tvorcheskij-blok-neorealizm-i-film-8-1-2/
Эта лекция посвящена легенде итальянского и мирового кинематографа — режиссеру Федерико Феллини. Мы погрузимся в творческий процесс маэстро, когда он создавал свой легендарный фильм «8 1/2».
Дмитрий - сценарист, киновед, преподаватель.
🔥 сегодня по промокоду «1010» активируется 25% скидка на обе лекции!
Это премьера в нашем лектории у обоих преподавателей - будем очень ждать обратную связь от вас в комментариях.
Любопытная история про вчерашнего именинника Ле Корбюзье:
Знаменитый архитектор был требователен к эстетике и дизайну одежды и аксессуаров, он конструировал их сам, но за исполнением обращался к лучшим мастерам.
Так в 1947 году он придумал куртку-пиджак Forestière. Основой модели стала куртка егеря, точнее персонажа Гастона Модо из фильма «Правила игры». Основная задача для Ле Корбюзье - создать одежду, в которой ему было бы удобно рисовать.
По этой причине рукава Forestière изначально были созданы по образцу кимоно - достаточно свободными, плечи были мягкими, пройма широкой, а головка рукава учитывала угол подъема рук архитектора и необходимость свободы движения в разных плоскостях. Из материалов были выбраны черный вельвет и черный шелк для подкладки.
➡️ к лекции о Ле Корбюзье
«Я предпочитаю рисовать, нежели разговаривать. Рисунок быстрее, и оставляет меньше места для лжи».
В этот день родился архитектор Ле Корбюзье, которому суждено было стать настоящим новатором своего времени и воплощением передового интернационального стиля.
Он переосмыслил существовавшую эстетику облика зданий, став пионером модернизма и функционализма.
🔥 не забудьте воспользоваться промокодом «Учитель», чтобы приобрести лекцию о Ле Корбюзье с 25% скидкой!
Сын неаполитанского вице-консула будущий художник-маринист Лев Лагорио первые уроки живописи получил в родной Феодосии у выдающегося мариниста Ивана Айвазовского, а позднее он обучался в Императорской Академии художеств.
В составе команды военного фрегата «Грозящий» Лагорио отправился в плавание, во время которого детально изучал вид корабля и его устройство. Потом он самостоятельно ходил на лодке вдоль берегов Финского залива, от Санкт-Петербурга до Сестрорецка, осматривал берега и делал наброски.
В 1860 году мастер был удостоен звания профессора пейзажной живописи.
➡️ к вебинару о маринистах
В 17 лет будущий художник-маринист Алексей Боголюбов поступил мичманом на Балтийский флот. Он побывал в Англии, Голландии и Португалии, где познакомился с работами европейских живописцев.
Больше всего Боголюбова поразили полотна англичанина Уильяма Тернера, он говорил о них: «Гармония красок навсегда запала в мою душу».
Будучи художником Боголюбов любил заходить в гости к Ивану Айвазовскому. Алексей вспоминал: «…я увидел в первый раз такой блеск красок на холсте, что даже забыл Тернера. Синие, желтые, белые, серые и красные картины просто меня ослепили».
➡️ к вебинару о маринистах
➡️ к лекции о Тернере