-
Новости и истории из мира искусства. Стикеры - https://t.me/addstickers/Topcreator Лекции - https://school.topcreator.org Инстаграм - https://www.instagram.com/topcreator.school
Друзья, хотим напомнить, что Татьяна Быковская будет ждать вас 12 ноября на живой лекции «Передвижники».
Это занятие станет прекрасным информационным фундаментом, который позволит погрузиться в культурный контекст середины XIX века и последовательно пройти путь главных героев грядущей выставки по маршруту «Бунт Четырнадцати» - «Артель художников» - «Товарищество передвижных художественных выставок».
До встречи! Количество билетов ограничено.
Продолжаем изучать поэтов Серебряного века. Сегодня на курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» рассказываем о Владимире Маяковском. Размещаем небольшой фрагмент.
Читать полностью…
Представьте себе, что перед вами находятся два мира, каждый из которых наполнен уникальными эмоциями и историей.
С одной стороны — Клод Моне, маг света и цвета, художник, который смог запечатлеть мгновения природы с такой тонкостью, что вам кажется, будто вы можете ощутить свежесть утреннего тумана или тепло солнечного заката. Его картины, полные ярких мазков и завораживающих оттенков, переносят вас в атмосферу импрессионизма, где реальность встречается с сновидениями.
С другой стороны — Эдуард Мане. Мане не боялся рисковать, показывая на холсте простую жизнь, полную контрастов, и обнажая правду о человеческих отношениях и обществе.
🔥 На эти длинный выходные мы активировали 55% скидку на лекции о Клоде Моне и Эдуарде Мане. Так что выбирайте и определяйтесь с фаворитом!
Первая гравюра Уильяма Хогарта называется так: «Символическое изображение Южного моря», или попросту «Пузыри южного моря». Названия эти сейчас звучат загадочно, но лондонцы в 1721 году все понимали преотлично. Тем более что гравюра сопровождалась очень подробным стихотворным комментарием.
Среди других коммерческих предприятий существовала в Лондоне и «Компания Южных морей», выпускавшая сомнительные, но многообещающие акции. Трудно сейчас сказать с полной уверенностью, занималась компания чистопробным мошенничеством или просто прогорела с подозрительной быстротой, но так или иначе стремительный ее крах повлек за собою трагическое разорение доверчивых акционеров.
Лопнувшие пузыри корыстных иллюзий дали толчок напряженной фантазии. Сюжет этот затронул многое, что накопилось в душе и житейские беды лондонских обывателей реализовались в смешной и жуткой фантасмагории.
Директора «Компании Южных морей» кружат на увенчанной статуей козла карусели несчастных акционеров: клирика, проститутку, шотландского лорда, чистильщика сапог, старуху. Дьявол зазывает покупателей в адскую лавку, у прилавка которой пастор, раввин и католический священник самозабвенно играют в «орлянку». Эгоизм колесует Честность, Подлость избивает плетью Честь, а равнодушная к жестокости полубезумная толпа мечется по площади у подножья колонны, чей постамент украшает надпись: «Памятник воздвигнут в память разрушения этого города «Компанией Южных морей» в 1720 году».
От всей этой чертовщины веет не просто сатирой; не будь Хогарт еще так слаб в рисунке, не соедини он так наивно назидательную аллегорию с мрачной фантазией, впору было бы вспомнить сцены брейгелевского ада.
Но Уильям Хогарт еще очень молод; то, что различает он в бедах маленьких людей большого города, он излагает с непоследовательной страстностью проницательного, но неумелого рассказчика, смешивая банальные сентенции с мудрыми наблюдениями.
В гравюре пугает бессмысленная и беспросветная суета огромного Лондона, извечное кружение сумрачной жизни, лишенной надежд, справедливости и добра.
Хогард полагал, что искусство должно прославлять справедливость и клеймить порок.
Уильям Хогарт - Михаил Герман
🎓 В ноябре лекция об одном из величайших английских художников «Уильям Хогарт. Глас времени» доступна с 55% скидкой.
Спящая девушка - Ян Вермеер, 1657
Тема наслаждения вином (о чем безмолвно свидетельствует кувшин слева на переднем плане) появляется в композиции со спящей молодой женщиной.
Этот холст на распродаже, проведенной 16 мая 1696 года в Амстердаме, проходил по документам как «Опьяневшая спящая девушка за столом».
Если судить по дорогому платью, речь идет не просто о молодой женщине, и не о служанке, а о хозяйке дома.
Если многие живописцы той эпохи, например Ян Стен, стремились наполнить свои холсты различного рода предметами и действующими лицами (по большей части шумными), Вермеер ограничивает их число до минимума.
Ничто не говорит о домашних занятиях изображенной женщины. Рентгеновские снимки показали, что автор в ходе работы записал ранее существовавшие детали: так первоначально в дверном проеме можно было увидеть собаку, а в соседней комнате - мужчину.
То, что Вермеер исключил эти детали, дало возможность толковать композицию многозначно. Поза сидящей женщины отнюдь не столь проста, как кажется. Она позволяет трактовать ее и как Марию (как она изображена на более ранней картине «Христос у Марии и Марфы»), и принять ее за жест Меланхолии.
Однако более правдоподобно связать ее с традицией изображения Acedia - Лени, которую обычно пред-ставляли в подобной позе. Средневековая теология характеризует лень как грех, и даже как смертный грех. Именно в это время, когда в обществе установился строгий, аскетический нравственный кодекс поведения, нормы которого распространялись и на область домашнего хозяйства, попрание подобных правил хозяйкой дома рассматривалось как нарушение закона, установленного Богом.
«Творческий подъем передвижников в 1870-1890-е годы счастливо совпал с периодом зрелости коллекции Павла Михайловича Третьякова. Их произведения стали стержнем собрания основателя Третьяковской галереи. Представляя посетителям новые музейные пространства, галерея вспоминает о своих истоках».
В новом корпусе Третьяковской галереи открылась выставка «Передвижники», она продлится до 6 апреля.
На выставке представлены произведения Василия Перова, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Архипа Куинджи, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Василия Поленова, Исаака Левитана, Виктора Васнецова, Иллариона Прянишникова и других.
🎓 ну а мы ждем вас 12 ноября на живой лекции «Передвижники» Татьяны Быковской
30 октября 1741 родилась Ангелика Кауфман
Среди относительно небольшого числа известных женщин-живописцев, Ангелике Кауфман принадлежит одно из главенствующих мест. Возможно, вы ни когда и не слышали этого имени, но с ее работами вы наверняка знакомы.
Ангелика Кауфман — знаменитая немецкая художница и график, представитель классицизма, член Академии Св. Луки в Риме, Французской Королевской академии, Английской академии художеств, Венецианской академии.
Гете скажет про Ангелику Кауфман: «Ее глаза так умны, ее знание механизма искусства так велико, ее чувство прекрасного столь глубоко, а она остается так непостижимо скромна...».
«Она очень сильна в портрете», – писал о Кауфман историк искусства Иоахим Винкельман. А среди всех её портретов лучшие – женские.
🔥 Сегодня мы активировали 55% скидку на лекцию «Женский век. Джентилески, Виже-Лебрён, Кауфман»
Друзья, вы наверное помните, что у нас выходило несколько интересных интервью, например, беседа с директором музея-заповедника Царицыно и разговор с каллиграфом Наташей Торопициной.
Мы поностальгировали и решили попробовать возобновить этот формат, обратившись в один из наших любимых музеев — Серпуховский историко-художественный музей с запросом о предоставлении нам интересного собеседника.
Небольшой спойлер: нас (и, конечно, вас) ждёт интервью с хранителем фонда редкой и старопечатной книги. Сейчас Таня Быковская готовит вопросы, поэтому предлагаем присоединиться!
Пишите в комментариях, что было бы интересно узнать у столь узкого специалиста и настоящего знатока своего дела?
Передвижники — художники, почти на полвека определившие характер отечественной школы, знакомы всем буквально со школьной скамьи. К их шедеврам, во многом воплотившем художественно-пластические, а также духовные поиски русской живописи, продолжают обращаться и в наши дни: выставка «Передвижники», открывающаяся 30 октября в ГТГ, — яркое тому подтверждение.
12 ноября, в 19.00, состоится наша живая лекция, посвящённая феномену передвижников. Это занятие станет прекрасным информационным фундаментом, который позволит погрузиться в культурный контекст середины XIX века и последовательно пройти путь главных героев грядущей выставки по маршруту «Бунт Четырнадцати» - «Артель художников» - «Товарищество передвижных художественных выставок».
За знакомство с ярчайшими представителями передвижничества и их бессмертными шедеврами, а также экскурс в структуру временной экспозиции ГТГ, которую уже называют одним из главных культурных событий уходящего года, будет отвечать ведущий лектор нашего образовательного проекта, искусствовед Татьяна Быковская.
Ждем вас 12 ноября
Автор - искусствовед Татьяна Быковская
Место - Москва, Арбат
🎓 Подробности и билеты - https://taplink.cc/topcreator.school/p/eed13a/
В 1907 году Андрей Белый, набирающий известность московский поэт, позировал Анне Голубкиной. Он пытался увлечь скульптора беседой, а в итоге увлекся сам, и сеанс быстро превратился в продолжительную и воодушевленную лекцию.
«Таким он мне и нужен», говорила в подобных случаях Голубкина. Незадолго до этого скульптор посетила публичное выступление Андрея Белого и была сильно впечатлена напором его мыслей, красотой его поэтического облика.
🔥 Сегодня последний день, когда действует 30% скидка по промокоду «Белый» на курс «Серебряный век в 20 стихотворениях»
26 октября 1880 года родился Андрей Белый
Андрей Белый (настоящее имя – Борис Николаевич Бугаев) - один из ведущих деятелей русского символизма. Невероятный поэт-новатор, создавший поэтические симфонии, критик, теоретик литературы, писатель.
Скульптор Анна Голубкина отмечала сочетание «высокой человеческой души и благородного поэта». А поэт Владислав Ходасевич вспоминал: «В его присутствии всё словно мгновенно менялось, смещалось или озарялось его светом. И он в самом деле был светел. Кажется, все, даже те, кто ему завидовал, были немножко в него влюблены».
В нашем поэтическом курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» есть урок, посвященный Андрею Белому, на эти выходные мы выложим его в Телеграм-канал.
🔥 Ну и на выходные мы активировали 30% скидку по промокоду «Белый» на курс «Серебряный век в 20 стихотворениях»
Тамара де Лемпицка всю жизнь учится, рисует, экспериментирует с материалами и их эффектами и наконец находит свой стиль. Холодная кожа - гладкая, как эмаль, напоминающая кричащие краски рекламных плакатов; стройные изогнутые фигуры, как у итальянских маньеристов.
Потом окажется, что эти фигуры идеально подходят к благородной элегантности французской мебели того времени, и живопись Тамары де Лемпицки назовут ар-деко, а еще позднее, когда ее поклонником станет Энди Уорхол, выяснится, что еще более точным определением было бы поп-арт-деко.
Но, в 1929 году, это настоящий экстракт современности. И каждому, чей портрет она пишет, кажется, что он становится иконой.
Тамара де Лемпицка, переехавшая в Париж, несет голову на плечах гордо, как трофей, а ее фигура так же пластична, как пеньюар, она - женское воплощение денди, воплощение новой эпохи, и портретируемые готовы платить бешеные деньги, в том числе потому, что одним портретом дело зачастую не ограничивается. «Для вдохновения мне нужны любовники», - говорит Тамара де Лемпицка.
Любовь в эпоху ненависти - Флориан Иллиес
🎓 больше об ар-деко в нашей лекции «Ар-деко за 100 минут»
Райнер Мария Рильке (австрийский поэт и переводчик, один из самых влиятельных поэтов-модернистов XX века) оставил воспоминания об своеобразном собрании Огюста Родена: «Музей статуэток и античных фрагментов, выбранных по индивидуальному вкусу, содержал греческие и египетские произведения. Некоторые из них могли бы удивить даже в залах Лувра.
Коллекция Родена постоянно расширялась. В другой комнате позади античных ваз висели картины, авторов которых можно было бы узнать, не читая подписи: Рибо, Моне, Каррьер, Ван Гог, а среди малоизвестных картин имелось несколько работ Фальгиера, который был хорошим художником. Наконец, книги, составлявшие обширную библиотеку, тоже были подобраны им не случайно. Все предметы коллекции были окружены тщательной заботой.
Каждый из них вызывал восхищение, но никто не ожидал от них, чтобы они создавали некую общую приятную или комфортную атмосферу. Напротив, каждый экспонат в этом обширном собрании столь различных стилей и эпох представлял ценность сам по себе. Кто-то однажды сказал, что они содержатся, как прекрасные звери. И действительно, такая метафора отражала отношение Родена к предметам его коллекции.
Нередко ночью он передвигался среди них осторожно, чтобы не разбудить их. Он подходил с догорающей свечой к античному мрамору, который в отблесках пламени словно шевелился, просыпаясь, и приподнимался.
Это жизнь, которую он отправлялся искать и которой восхищался в настоящий момент. "Жизнь - это волшебство", — говорил он».
Кстати, после смерти Родена, его коллекцию оценили в четыре миллиона франков.
🎓 О творчестве и жизни Огюста Родена вы сможете узнать из нашей лекции
Автопортрет - Анри Руссо, 1890 год
«Именно вследствие доброты Анри Руссо с ним однажды случилась неприятность, и он был арестован.
Один из «учеников», посещавших его музыкальные курсы, злоупотребив доверчивостью Руссо, попросил художника сходить вместо него в банк и получить деньги по поддельному чеку. Когда виновный, ждавший Руссо на некотором расстоянии от банка, увидел, что тот вышел оттуда в сопровождении двух полицейских, он понял, что мошенничество обнаружилось, и тут же скрылся.
«Ученика» не нашли, и вместо него перед судом предстал «учитель». Дело его казалось уже безнадежным, когда адвокат попросил показать присяжным одну из картин Таможенника, которую он захватил с собой.
- Сомневаетесь ли вы и теперь, - спросил адвокат у суда, — в том, что мой клиент «невинен»?
Несомненно, суд получил достаточное представление о художнике и человеке. Руссо, осужденный для вида, воспользовался законом об отсрочке исполнения приговора. И дабы не остаться в долгу перед судьями, он, покидая скамью подсудимых, сказал председателю, что с удовольствием нарисует портрет его супруги».
Воспоминания торговцев картинами - Амбруаз Воллар
Друзья, хотим напомнить, что выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» в Пушкинском работает последние выходные.
А подготовиться к походу на выставку или просто расширить представление о творчестве авангардистки Степановой, вы сможете с помощью нашей аудио лекции «Варвара Степанова. Москвичка, художница, муза» от Татьяны Быковской.
Купол собора Святого Павла - Джеймс Торнхилл
Воображением Уильяма Хогарта владели большие картины в соборе святого Павла. Мальчишкой бегал он смотреть, как вырастает над чащей прокопченных домов светлое, торжественное здание. Серебристый портлендский камень - тот самый, из-за которого так дорожал уголь, - светился на фоне мглистого неба.
В грохоте молотков, в облаках известковой пыли, в апокалиптической суете грандиозной стройки подымались прямые стволы колонн, вырисовывались благородные контуры фасада, ритмично рассеченного легкими пилястрами, тянулись к низким облакам башни.
Собор рождался на глазах, он рос вместе с Хогартом, работы в нем все еще продолжались. Внутри пахло сырой известковой пылью, свежеструганными досками, краской.
И Уильям смотрел, как человек в парусиновом фартуке, стоя на шатких лесах, высоко, чуть ли не под куполом, работает кистью. Иногда он писал один, иногда ему помогали ученики.
Картины, сияющие живыми красками, мастерски сделанные гризайли - все это принадлежало рукам человека, несомненно, великого - так, по крайней мере, полагал Хогарт. То был живописец Торнхилл, входивший тогда в славу, один из тех художников, кому суждены восторги современников и забвение потомков.
(Разумеется, его картины в соборе святого Павла и сейчас почтительно показывают посетителям, что, к сожалению, не прибавляет им ценности.)
Итак, то был Торнхилл, и он стал первым кумиром молодого человека. В юности необходимо иметь кумира - хотя бы для того, чтобы при случае было кого свергать.
Уильям Хогарт - Михаил Герман
🎓 В ноябре лекция об одном из величайших английских художников «Уильям Хогарт. Глас времени» доступна с 55% скидкой.
К 1914 году, положение Клода Моне изменилось. Ему исполнилось семьдесят три. С момента скандальной выставки 1874 года, прошло сорок лет. Успех и слава пришли далеко не сразу, но после того, как Моне обосновался в Живерни, его типично французские пейзажи - ряды тополей вдоль реки, туманный утренний свет, брезжущий над Сеной, - все-таки привлекли восторженное внимание критиков, а вместе с ними и коллекционеров.
Его больше не упрекали в эскизности и недостатке техники: теоретики искусства вдруг разглядели не только исконно французский колорит его композиций, но также удивительное совершенство живописи. Его превозносили как «великого певца природы», в чьих произведениях «слышны отзвуки таинственных голосов мироздания».
В 1889 году один обозреватель заметил, что критики, которые некогда отпускали в адрес Моне лишь саркастические замечания и насмешки, теперь «превозносят его как едва ли не самую большую знаменитость».
В 1909 году его назвали «виднейшим из нынешних живописцев», а литератор Реми де Гурмон заявил: «Перед нами, быть может, самый значительный художник всех времен». Старый товарищ Моне,
Поль Сезанн, выразился кратко: «Да просто он лучший, черт возьми!».
Чарующее безумие - Росс Кинг
🔥 На эти длинный выходные мы активировали 55% скидку на лекции о Клоде Моне и Эдуарде Мане.
Сегодня на курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» мы изучали творчество Велимира Хлебникова.
Читать полностью…
«Пикассо продал очень много картин и сложил все деньги в дальнем чулано своей квартиры, так что биржевой крах его не беспокоит. Пикасо даже извлекает из него пользу, он покупает у обанкротившегося владельца роскошный, просторный замок Буажелу в Нормандии - три этажа, бесконечные анфилады, зеленые ставни на окнах. А еще великолепный парк, в котором он может предаваться своей новой страсти — скульптурам.
Но самое главное - ему больше не нужно, как раньше, каждое лето тащить в Париж весь свой урожай, все холсты, краски, блокноты. В этом дворце можно всё оставлять - а хозяин только иногда ездит в Париж к жене и ребенку.
На неделе он делает хозяйкой дворца свою возлюбленную Марию-Терезу Вальтер.
Только раз в две недели, когда Ольга и Пауло приезжают к папе во дворец и устраиваются семейные выходные с гостями, крюшоном и костром, его муза отбывает на пару дней в Париж, к маме и сестрам. Хорошая постановка лучше, чем верность.
В принципе, все объекты и скульптуры, созданные в Буажелу, - это образы Марии-Терезы. Ее стройное, статуеподобное тело, ее римский профиль вдохновляют Пикассо на великое множество абстрактных и конкретных тел, которые он расставляет по всему парку».
Любовь в эпоху ненависти - Флориан Иллиес
🎓 кстати, у нас есть лекция о любовных похождениях Пикассо
31 октября 1632 года родился Ян Вермеер
Мы мало знаем о жизни Вермеера. Есть лишь свидетельство о том, что его крестили в Делфте 31 октября 1632 года и что он был вторым ребенком.
Не оставляет сомнений и тот факт, что Ян Вермеер, как и его отец, торговал картинами. Продажей чужих произведений он зарабатывал несравненно больше, чем получал за свои собственные работы. И тем не менее, подписывая служебные документы, он постоянно, в соответствии с регистрацией в гильдии Св. Луки, где он дважды занимал должность декана, обозначал свою профессию как «живописец».
В качестве реквизита для своих произведений живописец также использовал костюмы жены, например желтую, отделанную горностаем сатиновую кофту (частично меняя ее цвет), и, главным образом, предметы домашнего обихода, служившие ему аксессуарами, изменявшимися от картины к картине в соответствии с целью, поставленной мастером.
Вероятно, Вермеер мало писал для художественного рынка: большей частью он создавал свои произведения для покровителей и меценатов, особо ценивших его искусство. Этим можно объяснить небольшое количество созданных им работ.
Французский дворянин Балтазар де Монкони вспоминал: «В Делфте я видел живописца Вермеера, который не имел ни одной своей работы. Зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров, хотя она изображала всего одну фигуру, - ценою, на мой взгляд, не более шести пистолей».
В последние годы жизни великого голландца его финансовое положение резко ухудшилось. Он влез в долги и был вынужден брать ссуды. Франко-голландская война стала катастрофой для художника.
Его вдова вспоминала: «Из-за этой войны он, испытывавший большую ответственность перед детьми, для которых у него не было больше средств, впал в такую тоску и такое отчаяние, что за полтора дня лишился здоровья и умер».
🔥 Сегодня мы активировали 55% скидку на две лекции «Ян Вермеер. Этюд в лазурных тонах» и «Голландская школа живописи»
Сегодня на нашем курсе про Серебряный век говорили про футуризм, кстати, про итальянский футуризм, но уже в живописи у нас есть лекция.
Читать полностью…
«Hочное кафе» с жёлто-красным параноидным его цветом было моей самой любимой картиной, когда я жил в старом ещё Париже в восьмидесятые годы двадцатого века.
Понятно почему. Я жил очень бедно. Много работал, писал, и дав себе клятву зарабатывать на жизнь только литературным трудом, с трудом выполнял клятву. Питался скудно, после закрытия продуктовых лавок на Rue de Bretagne обшаривал сложенные у тротуара ящики, где собирал урожай выброшенных овощей.
Поэтому даже романтика бокала вина в кафе была мне далека, недоступна, и я с трепетом мечтал о раскалённом жаре во внутренностях кафе в сырые дни парижской зимы.
А у Ван Гога в «Ночном кафе» текли такие краски, топлёное масло жёлтого и пенная кровь красного».
Мои живописцы - Эдуард Лимонов
🎓 А больше о творчестве Винсента ван Гога на нашем курсе.
Букет цветов в белой вазе - Анри Матисс, 1909
«Холст на подрамнике для написания «Букета цветов в белой вазе» Анри Матисс получил из Парижа в июне 1909 года.
А уже в августе, после создания картины, художник сообщил Сергею Щукину, что оставил эту работу для него.
Коллекционер, безоговорочно разделявший решения Матисса, в ответном письме с восторгом отозвался о предложений художника и, приняв его, попросил назначить цену за картину.
Это была весьма крупная сумма в 10 000 франков; возможно, она отчасти стала отражением того влияния, которое оказал на парижский арт-рынок повышенный интерес Щукина к произведениям Матисса, ставшего теперь востребованным и уважаемым мастером.
Интересно, что, как и в других случаях, рама картины была выбрана из старинных образцов в парижских антикварных лавках. Итальянская рама эпохи позднего барокко когда-то, задолго до картины Матисса, заключала в себе религиозную композицию; ее название выцарапано маленькими буквами на боковой стороне: «Избиение младенцев».
Сергей Щукин и Анри Матисс - Алексей Петухов
🎓 а больше о коллекции Сергея Щукина и творчестве Анри Матисса в наших лекциях
Первый из всех простых цветов — это белый, хотя некоторые и не признают черный и белый цветами, поскольку первый является истоком или приемником всех цветов, а последний лишен их вовсе.
Но мы не можем совсем их отбросить, поскольку вся живопись — это взаимодействие света и тени, то есть кьяроскуро, так что белый — первый из цветов, затем желтый зеленый, синий, красный и, наконец, черный.
Можно сказать, что белый представляет свет, без которого нельзя увидеть ни один другой цвет.
Леонардо да Винчи
«Как ужасна участь обыденного, совершенно нормального человека: его жизнь разрешается словарем понятливых слов, обиходом чрезвычайно ясных поступков; те поступки влекут его в даль безбережную, как судёнышко, оснащённое и словами, и жестами, выразимыми – вполне; если же суденышко то невзначай налетит на подводную скалу житейской невнятности, то судёнышко, налетев на скалу, разбивается, и мгновенно тонет простодушный пловец…
Господа, при малейшем житейском толчке обыденные люди лишаются разумения; нет, безумцы не ведают стольких опасностей повреждения мозга: их мозги, верно, сотканы из легчайшего эфирного вещества. Для простодушного мозга непроницаемо вовсе то, что эти мозги проницают: простодушному мозгу остается разбиться; и он – разбивается».
Петербург - Андрей Белый
После удаления старого лака с картины Жана-Антуана Ватто «Пьеро» было обнаружено, что один из персонажей на полотне напоминает самого художника. В результате, второстепенный персонаж стал главной сенсацией реставрации.
🎓 Жан-Антуан Ватто яркий представитель стиля рококо, который мы разбираем на лекции «Рококо за 100 минут»
Распродажа расширяется!
Друзья, спасибо за все ваши поздравления! Вы - наше все! Хочу напомнить, что сегодня последний день, когда можно воспользоваться нашей уникальной праздничной скидкой.
А еще, на один день мы добавили к распродаже товары из нашего Телеграм-бота - а это курсы, вебинары и уроки Книжного клуба.
🔥 По промокоду ОКТЯБРЬ действует 37% скидка на лекции на сайте School.TopCreator.org, а 30% скидка на занятия в нашем боте. Только сегодня!
Ваше внимание и приобретенные лекции - лучший подарок для нас! Спасибо!
Сегодня 150-летие отмечает Варвара Степанова — художница с невероятным творческим диапазоном и подлинным талантом находиться в авангарде отечественного искусства.
В сентября в нашем лектории состоялась живая лекция, посвящённая Степановой и аудио запись этой встречи теперь доступна для всех желающих прикоснуться к гению этой удивительной женщины — музы, творца, верной супруги и соратника, коллеги и, конечно, подруги.
В честь столь значимой юбилейной даты аудио версия встречи (а также презентация, сопровождающая повествование) доступна сегодня со скидкой 30% по промокоду «Варвара».
Друзья, у команды нашего лектория начинается неделя дней рождений, и мы хотим отметить это уникальной 37% скидкой на лекции!
Сегодня праздник у нашего любимого и грандиознейшего искусствоведа, владелицы неограниченных знаний и таланта - прекрасной Тани Быковской.
Ура! Нескончаемого вдохновения, новых открытий и побольше сил!
🔥 Хочется поделиться с вами праздничным настроением - по промокоду ОКТЯБРЬ действует 37% скидка на все лекции до 23 октября включительно. Доступ к занятиям - навсегда.
Ждем вас - School.Topcreator.org
Ваше внимание и приобретенные лекции будут лучшим подарком для нас! Спасибо!
«Уже на первом совместном ужине у Сальвадора Дали периодически случаются припадки истерического смеха, он не контролирует себя, смеется громко и пронзительно, встает и спотыкаясь идет к двери, а через пару минут возвращается, как будто ничего и не было. У него выбриты подмышки, а в волосах цветок герани.
Сюрреалисты из Парижа и его будущий галерист, всегда благосклонные к человеческим странностям, сейчас предпочитают сосредоточенно разделывать прекрасных омаров, украдкой поглядывая друг на друга. Кажется, этот молодой человек слегка рехнулся?
Одна только Гала другого мнения. Она сразу поддается обаянию этого странного типа с загорелым торсом и черным пушком над верхней губой. Она видит его суть. Видит его навязчивые идеи, чувствует его страх перед сексуальностью, владеющий им подобно монстру. И просто берет его за руку.
Сохранилась фотография из тех дней, слегка нерезкая, Дали и Гала лежат рядом друг с другом на галечном пляже, их руки тесно сплетены у него на груди, у обоих закрыты глаза, у нее на лице счастливая улыбка. А снимает их не кто иной, как Поль Элюар (муж Галы). Когда он видит эту улыбку, то сначала нажимает на спуск, а потом идет паковать чемоданы».
Любовь в эпоху ненависти - Флориан Иллиес
🎓 Больше о Сальвадоре Дали вы можете узнать из нашей лекции