-
Новости и истории из мира искусства. Стикеры - https://t.me/addstickers/Topcreator Лекции - https://school.topcreator.org Инстаграм - https://www.instagram.com/topcreator.school
В Лондоне, как известно, к чудакам привыкли, а способность скрывать удивление англичане относят к числу национальных добродетелей.
И все же многим казался странным этот молодой, в меру полный, маленького роста господин, неторопливо прогуливающийся в Сити. То есть в нем самом ничего странного не замечалось, костюм его отличался опрятностью, пряжки на башмаках блестели, парик был уложен аккуратными буклями.
Но вел он себя не так, как подобает джентльмену: смотрел на некоторых прохожих с неприличным и даже вызывающим вниманием; затем, не сказав ни слова, поворачивался на каблуках, отходил куда-нибудь под арку ворот и там сосредоточенно и торопливо царапал карандашом на ногтях левой руки.
За спиной он слышал потом насмешки и даже ругань - мало кому приятно, когда его сначала разглядывают, а потом делают заметки на ногтях. Есть в этом нечто непередаваемо подозрительное и внушающее крайнее раздражение.
Уильям Хогарт к этому привык и не обращал внимания на гнев публики. Он настойчиво учился запоминать виденное с помощью простейших графических формул - двух-трех штрихов, определяющих движение и поворот фигуры. Потом торопился домой и, положив перед собою четвертушку бумаги, вглядывался в едва заметные черточки на ногтях, стараясь оживить в памяти намеки торопливого карандаша.
И все эти палочки, кружки, запятые и зигзаги постепенно возвращали ему мгновенные, почти исчезнувшие впечатления.
Хогарт - Михаил Герман
🎓 До конца ноября лекция «Уильям Хогарт. Глас времени» доступна с 55% скидкой!
Золотой остров - Георг Кольбе, 1898
Картина «Золотой остров» не повествует о радостном обретении новых возможностей; напротив, в духе шопенгауэровской философии фигуры на тенистом берегу моря (особенно в правой части работы, где они изображены в профиль) воплощают меланхолию и печаль, рожденные познанием тщетности поисков искупления грехов на земле.
Сидящие, стоящие, пригнувшиеся нагие люди покорны собственным переживаниям. Одиночеству стоящей женщины, образ которой доминирует на полотне, хотя она и расположена правее центральной оси, противостоит интимная близость пары слева: даже любовь не в состоянии отменить безнадежное стремление человека к лучшему миру, который остается золотым видением, повисшим в бесконечном небе и озаренным неизвестно откуда берущимся светом; островом мечты, которого не найдешь ни на одной карте мира; Аркадией, достижимой лишь в мечтах, но не в реальной жизни!
К этому золотому острову устремлены мысли людей, силуэты которых застыли на переднем плане, во многом напоминая произведения
Каспара Давида Фридриха и Арнольда Бёклина.
🔥 На эти выходные мы активировали 55% скидку на лекции «Французский символизм. От Поля Гогена до Одилона Редона» и «Русский символизм. Призрак голубой розы».
«Характерная особенность символистического искусства состоит в том, чтобы не углубляться в концепцию идеи как таковой».
Искусство как духовный «наркотик» и заменитель религии и аномальное, подобное отравленной стреле, нацеленной на все естественное, - таков был святой/порочный альянс, объясняющий происхождение многих произведений символизма.
Склонность к аномальному породила настроение, охватившее и часть европейского общества со второй половины XIX века, а именно ощущение декаданса и страха, чувство принадлежности к культуре, находящейся в процессе угасания.
Не случайно для исторической живописи того времени характерно увеличение количества сюжетов, описывающих нравственный упадок Древнего Рима и в качестве предупреждения - обусловленное этим упадком падение Римской империи.
🔥 На эти выходные мы активировали 55% скидку на лекции «Французский символизм. От Поля Гогена до Одилона Редона» и «Русский символизм. Призрак голубой розы».
В действительности «Черный квадрат» - не совсем квадратный и не совсем черный: ни одна из его сторон не параллельна прямоугольной раме, а его цвет получен в результате смешения нескольких красок и хранит в себе напоминания о них.
Впрочем, слегка искривленный контур квадрата лишь сообщает необходимую долю несовершенства тому, что в противном случае было бы сухим образцом крайнего упрощения.
Кроме того, вскоре после создания поверхность «Черного квадрата» начала трескаться, и сегодня о ее первозданном состоянии можно судить лишь по лучше сохранившимся позднейшим версиям, которые Малевич предусмотрительно покрыл лаком.
Под испещренной кракелюрами поверхностью «Черного квадрата» угадывается более ранняя картина Малевича - супрематическая композиция из диагонально выстроенных геометрических фигур, - но и она не является первой на этом холсте: в 2015 году эксперты обнаружили под нею с помощью рентгеновского анализа еще более раннюю картину в кубофутуристическом стиле.
Семь ключей к современному искусству - Саймон Морли
Сегодня наш курс «Серебряный век в 20 стихотворениях» посетил Максимилиан Волошин. Делимся небольшим фрагментом и ждем вас на курсе!
Читать полностью…
Третьему сезону нашего курса-традиции быть!
«Арт-Адвент» — это как хорошо знакомые многим окошки с шоколадками, только лучше: с 2 декабря наша версия адвента будет радовать вас интересной информацией из мира истории искусства и другими приятными бонусами.
Предлагаем вам провести предновогоднее время, обычно наполненное хлопотами, немного иначе: каждый день за чашкой утреннего кофе, вечернего чая или по дороге на работу вы будете открывать одно «окошко» нашего адвента вместе с искусствоведом Таней Быковской. В нём вас будет ждать подкаст на интересную тему из истории искусства, дополненный визуальным рядом, чтобы сделать впечатление от сюжета ещё более объёмным.
🎓 В этом году наша команда расскажет вам о западном искусстве XX века: мы будем двигаться в хронологическом порядке и, таким образом, составим краткий курс, собранный из 20 разных тем.
Внутри урока вас будет ждать подробный рассказ о каком-то шедевре, мастере или явлении, а также несколько приятных сюрпризов.
Кроме того, наш «Арт-Адвент» подразумевает обратную связь, поэтому на протяжении декабря мы будет не только узнавать, что-то новое, но и знакомиться, общаться, задавать вопросы и получать развернутые ответы, что поможет сделать нелёгкий процесс изучения истории искусства ещё более эффективным.
Где - закрытая группа в Telegram
Автор и куратор - искусствовед Татьяна Быковская
Формат - аудио-уроки длительностью около 20 минут каждый
Доступ - 2 месяца / год / навсегда
Когда - с 2 декабря
🔥 Успейте присоединиться по специальной цене!
🌐 Возможна оплата иностранными картами
➡️ Узнать подробности и присоединиться - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f068c1/
Работы Уильяма Хогарта из коллекции Британского музея
Уильям Хогарт открывает небольшую мастерскую. Главный его заказчик - серебряных дел мастер месье Поль де Ламри, француз, обитавший по соседству.
Не разгибая спины, режет новоявленный хозяин мастерской гербы, монограммы, орнаменты и гирлянды на серебряной посуде и табакерках.
Знал бы Хогарт, сколько самоотверженных усилий потратят исследователи два века спустя, чтобы разыскать в море серебряных изделий начала XVIII века вещи, украшенные его еще не уверенной, еще не вполне искусной рукой!
Знал бы он, сколько появится со временем виртуозных подделок под «хогартовское серебро», с какой скрупулезной точностью будут определять ученые знатоки «хогартовские линии» в двухсотлетнем потемневшем металле!
Но слава не достается авансом. Сдержанное, хотя и очень любезное одобрение месье Ламри, неизменно прибавляемое к умеренному гонорару, - в этом даже чуждый ложной скромности Хогарт не мог различить грядущей всемирной известности.
А между тем в немногих подлинных, сохранившихся до нашего времени, его работах по серебру легко разглядеть редкую свободу штриха, необычный отзвук импровизации, несвойственный строгому стилю времени; в этом не только мастерство, но и несомненный талант.
А впрочем, много было тогда в Лондоне искусных мастеров, и порой потомки склонны видеть ранние произведения великих людей в свете их будущей славы. Бог с ними, с блюдами и кубками, ведь Хогарт уже начинает резать первые свои гравюры, принесшие ему первую и потому столь приятную известность.
Хогарт - Михаил Герман
🎓 Друзья, в ноябре лекция «Уильям Хогарт. Глас времени» доступна с 55% скидкой!
Для нас колыбель Ренессанса — Флоренция, в тени которой иногда мелькает силуэт Сиены, однако, это не так: в начале своего триумфального пути сиенская школа находилась в авангарде художественно-пластического языка итальянского Возрождения, сформировав своё особое звучание, построенное на гармоничном сочетании византийских, готических и, собственно, ренессансных традиций.
🔥 Наша лекция «Сиенская школа живописи» доступная на этих выходных с 55% скидкой, позволит понять, каков он портрет сиенской школы. Познакомим вас с главными мастерами, шедеврами и событиями блистательной Сиены, чтобы почерк местных живописцев стал для вас более объёмным и близким для понимания.
14 ноября 1840 года родился Клод Моне
Клод Моне для многих — художник, с которого начинается знакомство с миром искусства. Его работа со светом и цветом позволяет в полной мере ощутить волшебство живописи.
🔥 Мы не могли обойти стороной эту особенную для истории импрессионизма (и не только!) дату и решили подарить вам скидку 35% (уже активирована) на наш курс «Моне. Кадры прекрасного», который посвящён живописным циклам великого французского художника.
Этот курс — наша новинка, поэтому приобрести его с такой скидкой — большая удача. С большим удовольствием делимся на сутки в нашем Telegram одним из его уроков, который, надеемся, придется вам по душе и не оставит никаких сомнений в том, что «Моне. Кадры прекрасного» — это то, что просто необходимо всем любителям прекрасного в затяжной серости ноябрьских дней.
Огюст Роден работал с обнаженной натурщицей, лежащей на диване. Когда сеанс был завершен, а женщина еще не шевелилась, Роден, всё еще в состоянии неостывшего вдохновения, подошел к ней и благоговейно поцеловал в живот, словно желал отблагодарить за ее красоту.
Этот целомудренный жест увековечен в скульптуре «Вечный идол», где автор придает ему значение священного акта.
Мужчина, стоя на коленях и держа руки за спиной, с бесконечным благоговением склоняет голову к груди прекрасной молодой девушки, при этом их тела не соприкасаются. В позе девушки угадывается образ богини древнейших языческих культов. Немного наклонив голову, она с выражением снисходительного участия и терпения смотрит на мужчину.
Название этой скульптуры - «Вечный идол» - те два слова, живущие в самой глубине души Огюста Родена, которые могли бы подойти к большинству его произведений.
Роден - Бернар Шампиньоль
Для скульптора Огюста Родена выразительность образа не ограничивается только лицом, она властвует на всей поверхности тела и в глубине плоти, а руки необычайно ярко передают индивидуальность. Она ощущается в нежности ладони, в напряженности фаланг, в значительности жеста.
Роден способен вдохнуть в руки такую жизненную силу, что они могут сказать всё о том, кому принадлежат.
Заряжая конечности такой энергией, Роден как бы подчеркивает, что любая часть тела значима и в плане передачи экспрессии, и в художественном смысле.
Грубость и одновременно благородство огромных рук «Граждан Кале», сжатый кулак «Призыва к оружию», воздетые к небу в безграничном отчаянии руки блудного сына, нежные руки возлюбленных, выражающие ласку и наслаждение, и, наконец, руки, вытянутые и заломленные в ужасе и отчаянии, хватающие пустоту.
Огюст Роден знал, насколько красноречивы руки. Он отливал их в бронзе, отделяя от статуй, чтобы передать всю их выразительную мощь. Он не раз лепил руки отдельно, придавая им достоинства монумента, наделяя их эмоциями и значимостью, словно ваял персонаж полностью.
Это две правые руки «Собора», объединенные в живую ажурную арку, повторяющую форму сводов готических соборов, которыми всегда восхищался Роден.
А руки «Тайны» охватывают блок мрамора загадочной формы, придавая скульптуре символическое значение.
Рильке писал: «Отдельно воссозданная рука... более не принадлежит телу, от которого берет свое начало. Такая рука и отмеченный ее прикосновением предмет образуют одно целое, что-то новое, не имеющее названия и никому не принадлежащее».
А еще «Рука дьявола» и «Рука Бога», огромная и лучезарная, творящая из глины первую пару людей. И, наконец, скульптура «Левые руки» - это изображение собственной руки Родена.
По мнению Родена, рука, придающая форму материи, является идеальным инструментом творца.
Роден - Бернар Шампиньоль
🔥 Сегодня активировали 2 скидки - 55% на лекцию о Огюсте Родене + 25% скидку по промокоду «Роден» на лекции о скульптуре. Только 12 ноября!
Только сегодня 35% скидка на все лекции!
Не будем отвлекать, скажем только, что сегодня по промокоду «1111» активируется 35% скидка на все наши лекции!
Сейчас набирает обороты новый сериал Владимира Мирзоева по роману Достоевского «Преступление и наказание» с Иваном Янковским в роли Раскольникова. Мы решили тоже обраться к великому произведению и записали лекцию «Преступление и наказание»: роман о природе зла, и на эти выходные мы 🔥 активировали 55% скидку на занятие.
Федор Достоевский собирает «Преступление и наказание» из многих сюжетных элементов, уже известных его читателям-современникам: из французских бульварных романов, из «Пиковой дамы» Пушкина, из «Отцов и детей» Тургенева, но, в отличие от предшественников, он дарит в финале надежду своему главному герою.
🔥 Наша лекция входит в очень интересный литературный блок «Школьная литература для взрослых», к специальной стоимости которого по промокоду «Достоевский» добавляется 10% скидка, что в сумме составит 45%.
Смотрите сериал? Как он вам?
«Так, может, стоит перестать все время оглядываться на прошлое, научиться смотреть в будущее с надеждой и постараться как можно лучше использовать дарованный мне остаток дня? В конце концов, много ли проку от постоянных оглядок на прошлое и сожалений, что жизнь сложилась не совсем так, как нам бы хотелось?».
Кадзуо Исигуро, «Остаток дня»
Проведенные музеями исследования показали, что среднестатистический зритель задерживается у произведения искусства всего на пятнадцать-тридцать секунд.
Если вы часто бываете в музеях, то наверняка замечали, что люди зачастую проводят это время, читая подпись, а затем быстро окидывают произведение взглядом, фотографируют картину и подпись или делают селфи рядом.
Многие произведения искусства не менее сложны, чем фильмы или романы, и на их создание потребовалось равноценное количество времени. Но мы очень часто проводим слишком мало времени, глядя на произведение, вбирая и осмысляя его сложность. Возможно, дело в том, что мы полагаем, будто произведение - как моментальный снимок - запечатлевает застывший во времени момент, а значит, чтобы его понять, будет достаточно момента.
Пауль Клее говорил, что «чтобы понять работу, нужен стул... Почему стул? Чтобы уставшие ноги не отвлекали разум», пока он занят сложным процессом видения. Клее понимал, что познание искусства требует внимания и времени.
Искусство видеть - Лэнс Эксплунд
30% скидкой мы отмечаем семилетие преподавания в нашем лектории любимого лектора - Татьяны Быковской.
Безгранично рады и счастливы, что Таня делится с нами своими знаниями и заряжает энергией, и мы вместе идем в прекрасное и наполненное новыми знаниями будущее!
🎁 По промокоду «Татьяна» действует 30% скидка на лекции в понедельник и вторник.
⠀
Надеемся, что и вы присоединяетесь к нашей радости и поздравлениям. Кстати, какая лекция авторства Тани ваша любимая?
Девушки у моря - Пьер Сесиль Пюви де Шаванн, 1878
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн ставит перед нами вопрос: не являются ли все три фигуры на самом деле одной, только изображенной в разных позах и ракурсах.
Такой художественный прием известен со времен эпохи Возрождения; с его помощью живописцы пытались доказать свою способность конкурировать со скульптурой, рисуя объект с разных сторон.
Впрочем, более вероятно, что посредством этой триады погруженных в себя задумчивых девушек Пюви визуализировал различные физические и умственные состояния: активное, пассивное и созерцательное.
Идея делает его наследником романтиков и позволяет использовать типично символистскую иконографию.
🔥 Скидка 55% на лекции «Французский символизм. От Поля Гогена до Одилона Редона» и «Русский символизм. Призрак голубой розы».
Композиция с красным, синим и жёлтым - Пит Мондриан, 1930
Голландский художник-абстракционист Пит Мондриан через четыреста лет после Леонардо, стал известен благодаря тому, что свел живопись к первичным элементам - вертикали, горизонтали и основным цветам - красному, желтому и синему, а также черному и белому.
Выдающимися этих художников сделало не новаторское стремление к правдивой передаче окружающего мира и не радикальный порыв к абстракции.
Действительно великие художники являются таковыми не потому, что включают в свои работы все необходимые символы, и не потому, что создают невероятно точные изображения мужчин, женщин, растений и животных, и не потому, что их творчество радикально. Величайшие представители фигуративного искусства, такие как Леонардо, не подражают природе, а скорее - как и величайшие художники-абстракционисты, такие как Мондриан, - перевоплощают свое понимание реальности.
Именно умение художника трансформировать свой опыт отличает его или ее от других. Художники - поэты, а не копиисты и что в их творчестве важно не что, а как.
Искусство видеть - Лэнс Эксплунд
🎓 Приглашаем вас на третий сезон Арт-Адвента, где мы будем говорить о европейских художниках ХХ века - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f068c1/
«Комедиант» — Маурицио Каттелан
Помните приклеенный скотчем к стене банан? Сколько шума он произвел?
Так вот, он продан за 5 минут за $6,2 миллиона на аукционе Sotheby’s. Теперь его владелец - основатель криптовалюты TRON Джастин Сан. Кстати, он собирается съесть банан.
Веревки на пляже Этрета - Анри Матисс, 1920
Сам термин «импрессионизм», заявил Анри Матисс в 1908 году, «не подходит для обозначения работ некоторых более современных художников» - имелись в виду он и его друзья, - которые «не доверяют первому впечатлению и даже почитают это нечестным. Стремительная зарисовка пейзажа отображает лишь один миг его существования».
Матисс настаивал на том, что хочет отобразить «сущность» вещей, а не «поверхностный вид», который импрессионисты ловили своей проворной кистью, - по словам Матисса, все их полотна были «на одно лицо». Он же стремился к «более долговечной интерпретации» реальности.
Ветреные полдни, проведенные с этюдником у берега моря на острове Бель-Иль в попытках уловить мимолетные эффекты света, пены и брызг, к этому времени уже остались далеко в прошлом.
Чарующее безумие - Росс Кинг
🎓 Подробнее о творчестве Матисса в нашей лекции «Анри Матисс. Роскошь, покой, наслаждение»
Сегодня на нашем курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» мы поговорили о «певце скитаний» в русской литературе - Сергее Есенине.
Читать полностью…
В церкви Синт-Якобскерк, находился фамильный склеп семьи Фурман, и сюда перенесли тело Рубенса вечером 30 мая 1640 года, через несколько часов после смерти.
Через два года прах художника был погребен в капелле в нескольких шагах от склепа. Алтарь белого и черного мрамора, украшенный наверху статуей скорбящей богоматери, вывезенной, как говорят, Рубенсом из Италии, высечен Файдхербом, учеником художника. И в обрамлении этого мраморного портала — удивительная картина, странный и гордый живописный реквием, написанный Рубенсом незадолго до смерти, в «торжественные часы отдыха от трудов», как прекрасно сказал Фромантен.
«Святой Георгий» — картина, не имеющая аналогий в истории искусства (быть может, лишь Курбе в «Ателье художника» повторил в какой-то мере идею Рубенса).
Рубенс написал тех, кого любил, тех, кому был обязан жизнью: деда, отца. Написал обеих жен на одном холсте — в этом чудится мудрая простота подходящего к концу своего пути человека, давно узнавшего цену пустым условностям. Написал младшего сына. И написал самого себя.
В традиционном образе закованного в доспехи святого Георгия он создал смятенный, далекий от всяких традиций автопортрет. Само изображение святого Георгия не юным воином, а зрелым человеком ломает привычные каноны.
Святой Георгий - Рубенс входит в картину тяжелым, усталым, но непреклонным шагом, словно завершая крестный путь по земле. Он один чужд миру, который сам создал в картине, миру спокойному и безмятежному, он высоко вздымает знамя, и взгляд его устремлен в ему одному видимые печальные дали, темные с сединой волосы растрепаны ветром.
Конечно, человек ХХ века склонен придавать излишнюю значительность картинам, написанным, быть может, без желания выразить противоречивые сложные мысли. Но здесь, в молчании капеллы-склепа, где ледяной мрамор дарит особую пылкость краскам, памятуя, что именно эту картину завещал Рубенс поместить над своей гробницей, трудно отделаться от желания отыскать потаенный смысл в мерцающем пышными соцветиями полотне, в темных доспехах седеющего рыцаря, продолжающего свой вечный путь мимо людей, которых он любил. О них давно забыли.
Прекрасная Мария Магдалина, в образе которой Рубенс — в который раз — обессмертил черты нежно любимой Елены Фурман, лишь на холсте осталась столь же юной и верной. Она предпочла новый брак почетному вдовству. Забыт и отец художника, блестящий юрист, славный не только ученостью, но и любовными победами. Все они остались лишь потому, что их изобразил Рубенс.
«Не только в век свой, но навечно удостоился славы Апеллеса» - написано торжественной латынью на могильной плите.
Антверпен. Гент. Брюгге - Михаил Герман
«Сюжет для меня имеет второстепенное значение, я хочу изображать то, что живет между мной и предметом».
Клод Моне
Друзья, 12 ноября состоялась очень объемная лекция Татьяны Быковской, посвященная художникам-передвижникам.
Для тех, кто не попал, мы подготовили аудиоверсию лекции.
А еще, мы собрали наши лекции о передвижниках в один блок, который доступен с 30% скидкой.
12 ноября родился великий скульптор Огюст Роден
Преодолев время, когда, казалось, люди почти забыли о скульптуре, Огюст Роден воскресил дух искусства чинквеченто, итальянского XV века.
Вдохновение, которым отмечены все его произведения, оказавшие влияние на творчество последующих поколений, Роден черпал из искусства Возрождения, и, прежде всего, из творчества Микеланджело.
По словам художника Мишеля Сюфора, «именно Роден освободил скульптуру от смирительной рубашки камня и наделил сладострастной дрожью «Рабов» Микеланджело, созданных им для гробницы папы Юлия II».
А сам Роден говорил, что «моим пристрастием является самая отдаленная древность. Я хочу связать прошлое и настоящее; вернуться к истокам памяти, оценить ее и постараться завершить ее. Символы - это путеводная нить человечества. Они - не выдумка».
🔥 Сегодня активировали 2 скидки - 55% на лекцию о Огюсте Родене + 25% скидку по промокоду «Роден» на лекции о скульптуре. Только 12 ноября!
Поклонение волхвов - Питер Брейгель Старший, 1564
На левой стороне картины есть единственное гражданское лицо, расположенное между двумя старыми волхвами и солдатней.
Это человек средних лет, одетый во все черное, нам не видно его бородатое лицо, поскольку он слегка склонил голову к правому плечу. Его взгляд не направлен на группу вокруг Девы с Младенцем. Он также не пытается разобраться, что так волнует старого Бальтазара. Он скорее смотрит параллельно плану картины, в направлении чернокожего Гаспара.
Специалисты до сих пор не обратили внимание на эту черту (знак скромности Брейгеля?), но его лицо странным образом напоминает те, в которых нам порой хочется увидеть автопортрет художника, особенно лицо того сотрапезника, который сидит в конце стола с правой стороны на картине «Крестьянская свадьба».
Но факт остается фактом: в отличие от остальных персонажей картины, этого бородача, вместе с чернокожим волхвом, Девой и Младенцем, окарикатуривание обошло стороной. И уже не так важно, идет или нет речь об автопортрете в прямом смысле этого слова. Эта фигура, как фигура Мантеньи, мелькающая на краю его произведений, служит своего рода подписью.
Это фигура художника внутри его творения, свидетель этого творения.
Взгляд улитки - Даниэль Арасс
С утра и до пяти часов вечера Рубенс работал; ничего не ценил он выше живописи, подчинил ей все свои привычки, приучил себя к воздержанности, так не свойственной его современникам фламандцам.
Он не терпел роскошных кухонных запахов, любезных обонянию его сограждан, почти не пил вина. Точно так же не любил он карт, костей, весь пыл своей души он отдавал творчеству, не нуждаясь в суетных страстях.
Антверпен. Гент. Брюгге - Михаил Генман
Одним из главных шедевров наследия передвижников, удивительным образом покоривших сердца не только простых зрителей, но и строгих критиков, а также опытных коллег автора стала картина «Грачи прилетели» кисти Алексея Саврасова.
Впервые это полотно экспонировалось осенью 1871 года на выставке Московского общества любителей художеств, а в декабре этого же года картина была представлена на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Говоря об этом пейзаже, специалисты зачастую обращают внимание на меланхоличное настроение сюжета, а также пронзительный мотив «светлой печали», однако, восприятие шедевра совершенно меняется, когда узнаёшь, что на первой выставке передвижников привычный заголовок картины заканчивался восклицательным знаком — деталью, которая даёт возможность почувствовать момент, когда весеннее тепло уже на пороге, стоит только внимательнее вглядеться и вдохнуть ещё прохладный воздух полной грудью.
На открывшейся 30 октября в новом корпусе Третьяковки выставке «Передвижники» рядом со знаменитым шедевром Саврасова вы сможете увидеть одноимённую скульптурную группу, выполненную из тёмного дерева современным художником Николаем Полисским, что не оставляет сомнений в том, что сюжет кисти великого передвижника продолжает вдохновлять и восхищать.
Узнать ещё больше интересных фактов об истории передвижников и главных шедеврах их творческого наследия вы сможете на нашей живой лекции, которая состоится 12 ноября в самом сердце Москвы.
Все подробности
Сегодня День рождения писателя Кадзуо Исигуро
Кадзуо Исигуро, японцу по происхождению, удалось написать один из самых английских романов ХХ века – «Остаток дня». В 2017 году Исигуро, который, по словам Нобелевского комитета, «в романах великой эмоциональной силы открыл пропасть под нашим иллюзорным чувством связи с миром», была присуждена Нобелевская премия по литературе.
🔥 Сегодня мы активировали по промокоду «ИСИГУРО» 30% скидку на курс «Британская литература ХХ века от A до Z», где говорим о писателе и доступ к литературному клубу с разбором книги Исигуро «Остаток дня». Только сегодня!
Современники вспоминали Игоря Северянина как человека с высокоподнятой головой и шутливо называли принцем фиалок и сирени, сам же он считал себя гремящим гением и иронизирующим дитя.
Сегодня на нашем курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» вышел урок об Игоре Северянине. Делимся фрагментом.