-
Новости и истории из мира искусства. Стикеры - https://t.me/addstickers/Topcreator Лекции - https://school.topcreator.org Инстаграм - https://www.instagram.com/topcreator.school
Сегодня исполняется 140 лет со Дня рождения художницы, чьё творчество визуально воплощает счастье: счастье видеть красоту даже в самые сложные моменты жизни, счастье любить мир в самых разных его проявлениях, счастье любить и, конечно, счастье творить.
Работы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой — возможность наслаждаться прекрасным, забыв о быстро бегущем времени. Именно это чувство мы попробовали запечатлеть в нашей лекции «Зинаида Серебрякова. Судьба художницы», которая придется по душе всем любителям отечественного искусства.
🎓 Сегодня и завтра в честь юбилея главной героини этого занятия мы дарим скидку 55% на лекцию, посвященную жизненному и творческому пути Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.
Ман Рэю плевать на политику. Его интересует только любовь. Он попрежнему каждое утро пишет огромные губы над своей кроватью.
Еще осенью он повесил там холст шириной два с половиной метра, чтобы написать «Влюбленных», две летящие губы, похожие на поцелуй его бывшей любовницы Кики.
Но весной Ман Рэй понимает: ничего не выходит. Губы слишком правильные. И он начинает колдовать над ними.
Губы приобретают ужасный вид. В какой-то момент он срывает холст с подрамника, и тут взгляд Ман Рэя падает на фотографию его последней подруги Ли Миллер, которую он очень любил и которая ушла от него зимой.
Он смотрит на ее губы. На эти волшебные узкие губы. И понимает, что на самом деле всегда хотел написать именно эти губы.
Он начинает новую картину. Губы Ли Миллер, длиной два метра, немного наискосок, потому что она любит наклонять голову, вот так они должны парить в небе.
Утро за утром он рисует, перед тем как идти в мастерскую, эти новые губы на огромном холсте над кроватью, в которой он поцеловал ее и в первый, и в последний раз.
Любовь в эпоху ненависти - Флориан Иллиес
Сегодня на Арт-Адвенте открыт урок о скульпторе Константине Бранкузи.
Делимся фрагментом и ссылкой на наши лекции о скульпторах.
Константин Коровин, мастер русского импрессионизма, однажды оказался в Париже, городе, который навсегда изменил его творчество. Прогуливаясь по оживлённому Монмартру, он был очарован музыкой и светом, наполнявшими улицы. Вдохновлённый этой атмосферой, Коровин снял студию с видом на бульвар и начал творить.
Так родилась его знаменитая картина «Париж. Бульвар Капуцинок».
Яркие мазки и насыщенные цвета передают динамику и радость парижской жизни начала 20 века. Это не просто изображение улицы, а портал в мир света и энергии.
Коровин сумел уловить суть парижской жизни, и его работа до сих пор очаровывает зрителей. Эта история напоминает нам, что искусство способно передать не только образы, но и эмоции, которые остаются с нами навсегда.
🔥 Сегодня на лекцию «Константин Коровин. Его жизнь» действует 55% скидка!
Серия «Парижские огни». Константин Коровин.
Сегодня день рождения выдающегося русского художника Константина Коровина. Родившийся 5 декабря 1861 года, Коровин стал одним из ярчайших представителей русского импрессионизма.
Особое место в жизни и творчестве Коровина занимает Париж — город, который стал для него источником вдохновения и новых идей. Переезд в столицу Франции открыл перед художником двери в мир современных художественных течений, где он смог свободно экспериментировать с цветом и светом. Парижская атмосфера, с ее яркими улицами, живописными пейзажами и разнообразием культур, оказала значительное влияние на его стиль и тематику работ.
Коровин не только впитал в себя дух Парижа, но и стал частью его художественной жизни. Его картины, наполненные светом и жизнью, отражают ту неповторимую атмосферу, которая царила в городе в начале XX века.
🔥 Сегодня на лекцию «Константин Коровин. Его жизнь» действует 55% скидка!
Продолжаем делиться фрагментами уроков из нашего нового курса о художниках ХХ века.
Сегодня Таня Быковская рассказывала о Пите Мондриане.
Кстати, доступ к курсу вы можете подарить - для этого напишите нам в @topcreatorschool_help
Картина из фрагмента
Тень, сказал Августин, это королева цвета. Цвета поют среди серого. Стены мастерских художников часто выкрашены серым, например, бумажно-серые стены, на которых Жерико развешивал свои картины.
Серый является совершенным фоном. Стены в студии Матисса были серыми, но он проигнорировал это и вошел в новый век, изобразив их красными в своей «Красной мастерской» 1911 года. На этой картине комната и ее содержимое провалились в алое - захвачены им.
Серый цвет — цепкий, он позволяет цветам высокого ключа, устремляясь в будущее, удержаться в настоящем; на картинах Джакометти, который сокращал фигуры, пока они не начинали выглядеть как карандашный штрих; Джаспера Джонса, нарисовавшего американский флаг серым; серый Йозефа Бойса, завернувшего мир в серый войлок; и Ансельма Кифера, работавшего с серым свинцом алхимии.
Они были наследниками гризайли Возрождения, символической живописи, выполненной полностью в монохромных тонах мастером серого — Мантеньей.азал Августин, это королева цвета. Цвета поют среди серого. Стены мастерских художников часто выкрашены серым, например, бумажно-серые стены, на которых Жерико развешивал свои картины.
Серый является совершенным фоном. Стены в студии Матисса были серыми, но он проигнорировал это и вошел в новый век, изобразив их красными в своей «Красной мастерской» 1911 года. На этой картине комната и ее содержимое провалились в алое - захвачены им.
Серый цвет — цепкий, он позволяет цветам высокого ключа, устремляясь в будущее, удержаться в настоящем; на картинах Джакометти, который сокращал фигуры, пока они не начинали выглядеть как карандашный штрих; Джаспера Джонса, нарисовавшего американский флаг серым; серый Йозефа Бойса, завернувшего мир в серый войлок; и Ансельма Кифера, работавшего с серым свинцом алхимии.
Они были наследниками гризайли Возрождения, символической живописи, выполненной полностью в монохромных тонах мастером серого — Мантеньей.
Хрома - Дерек Джармен
День рождения - Цугухару Фудзита, 1949
Читать полностью…
Ура! В нашем новом Арт-Адвенте сегодня вышел первый урок. Мы побывали во Франции, заглянули на Монпарнас.
Добавляем небольшой фрагмент. Ждем вас на курсе.
В начале 20 века художник Пит Мондриан стоял на пороге революции в искусстве.
Он искал способ выразить чистую сущность мира через простые формы и цвета.
Однажды, наблюдая за городским пейзажем, он увидел гармонию в линиях улиц и фасадах зданий. Это вдохновило его на создание «неопластицизма» — стиля, использующего только вертикальные и горизонтальные линии и основные цвета — красный, синий и жёлтый, чтобы передать баланс и порядок.
Его картина «Композиция с красным, синим и жёлтым» стала символом этого подхода.
На первый взгляд простая, она скрывает стремление к гармонии и равновесию в хаосе. Мондриан верил, что через абстракцию можно достичь универсальной красоты.
Эта история о том, как отказ от традиций открыл новый язык искусства, вдохновляющий и сегодня. В простоте Мондриан нашёл глубину, а в ограничениях — бесконечные возможности.
🎓 Ждем вас на третьем сезоне Арт-Адвента, где мы будем говорить о европейских художниках ХХ века.
Карикатура на картину Уильяма Кента, 1725
Но прошло меньше года, и новая гравюра того же самого «молодого негодяя» поступила в продажу. И она уже целиком была посвящена мистеру Кенту - точнее говоря, одной из новых его картин, с помощью которой он надеялся поддержать свою пошатнувшуюся репутацию.
То, что проделал Уильям Хогарт, было явлением в истории искусства невиданным. И скандал, разразившийся на этот раз, не шел ни в какое сравнение с только что утихнувшим. Это был скандал грандиозный и для любителей сенсаций просто восхитительный.
Хогарт сделал карикатуру на картину Уильяма Кента.
Эта картина совсем недавно висела в алтаре богатой церкви святого Климента в Вестминстере. Ничем особенным она не отличалась от обычной продукции этого художника. Ходили, правда, слухи, что сюжет картины показался публике уж чересчур невнятным, что многие и вовсе его не поняли - так безлики были писанные Кентом фигуры.
Хогарт придрался к случаю и решил внести ясность в запутанный вопрос. Он издал гравюру, в которой с дьявольской тонкостью спародировал картину, снабдив пародию такой надписью:
«Эта гравюра в точности повторяет ту прославленную алтарную картину в церкви святого Климента, которая по приказанию лорда лондонского епископа была снята, дабы положить конец спорам и пари между прихожанами относительно замысла художника. Для удовлетворения зрителей здесь имеется подробное объяснение этого замысла, смиренно предлагаемое в качестве подписи к оригиналу. Это даст возможность вернуть картину на место, благодаря чему шестьдесят фунтов, милостиво заплаченные прихожанами, не будут безвозвратно потеряны».
Этого Хогарту показалось мало.
По всей гравюре он расставил литеры, согласно которым к каждой детали картины давалось объяснение такого рода:
«А. Орган.
В. Ангел, на нем играющий.
С. Самая короткая часть руки.
D. Самая длинная часть руки.
Е. Ангел, играющий на арфе.
F. Внутренняя сторона его ноги, но которой именно - правой или левой, — еще не удалось установить.
G. Рука, играющая на лютне.
Н. Другая нога, предусмотрительно отсутствующая, чтобы дать место арфе...»
И далее в том же духе.
Одних надписей было достаточно, чтобы вконец унизить Кента. Но главное все-таки заключалось не в тексте, а в самой гравюре. Надо было обладать непревзойденной точностью глаза и редкостной чуткостью к фальши, чтобы так беспощадно оголить роковые слабости картины и воссоздать их резцом с невиданным сатирическим блеском.
Все то, что в картине было скрыто бойкостью кисти, банальной живописностью драпировок, яркостью приятных красок - беспомощность композиции, вялость рисунка, безвкусица и слащавость, - все убожество работы Кента обнажилось в полном своем бесстыдстве.
Хогарт - Михаил Герман
🎓 Осталась пара дней, когда можно приобрести лекцию «Уильям Хогарт. Глас времени» с 55% скидкой!
Миллиардер Джастин Сан купивший «Комедианта» за $6,2 миллиона, все-таки выполнил обещание и съел банан.
Читать полностью…
Друзья, наша Татьяна Быковская участвует в премии «Спикер года» в номинации «Искусство и интерьер».
Искусство играет все более важную роль в формировании пространства, и это закономерный процесс.
Мы уже проголосовали, приглашаем это сделать и вас - https://russianinteriorweek.ru/award/iskusstvo-i-interer/
В 1947 году Альберто Джакометти создал одну из своих самых известных скульптур — «Идущий человек». Эта работа стала символом его уникального стиля и философии.
Джакометти был очарован идеей движения и человеческой сущности. Однажды, наблюдая за прохожими на улицах города, он увидел в их шагах отражение внутреннего мира. Это зрелище поразило его.
В своей мастерской он начал работать над скульптурой, стремясь передать хрупкость и мощь человеческого духа. Так появился «Идущий человек» — вытянутая фигура, полная жизни и движения.
«Идущий человек» напоминает нам о том, что, несмотря на все трудности, мы продолжаем двигаться вперед, преодолевая преграды и находя новые пути.
Так родился «Идущий человек» Джокометти — вытянутая, но полная жизни фигура, символ того, что, несмотря на все трудности, мы продолжаем двигаться вперёд.
Эта скульптура — история о нас с вами, о нашей стойкости и стремлении к новому.
🎓 Ждем вас на третьем сезоне Арт-Адвента, где мы будем говорить о европейских художниках ХХ века.
Сегодня на Арт-Адвенте мы рассказывали про удивительного, талантливого и утонченного Эрте.
Делимся фрагментом с историей о его знаменитом алфавите.
Ну и ждем на курсе
Джованни Лоренцо Бернини, гениальный скульптор и архитектор эпохи барокко, оставил после себя множество шедевров, но одна из самых захватывающих историй связана с созданием скульптуры «Экстаз святой Терезы».
В середине 17 века Бернини получил заказ на оформление капеллы Корнаро. Он решил изобразить мистическое видение святой Терезы Авильской, в котором ангел пронзает её сердце золотой стрелой, наполняя её божественной любовью.
Бернини подошёл к задаче с невероятной страстью и мастерством. Он создал скульптурную группу, в которой мрамор словно оживает. Лица Терезы и ангела полны эмоций, а драпировки их одежд кажутся невесомыми. Свет, падающий сверху, усиливает эффект, создавая иллюзию божественного присутствия.
Когда работа была завершена, зрители были поражены. Бернини удалось передать не только физическую красоту, но и духовную глубину момента. «Экстаз святой Терезы» стал не просто произведением искусства, а настоящим театром в камне, где каждый зритель становился участником мистического действа.
Бернини, используя своё мастерство, сумел превратить холодный мрамор в живую сцену, полную духовной страсти.
🔥 Сегодня на лекцию «Лоренцо Бернини. Барокко на ладони» действует 55% скидка!
Сегодня мы отмечаем день рождения выдающегося итальянского скульптора, архитектора и художника — Джованни Лоренцо Бернини!
Он родился 7 декабря 1598 года в Неаполе и стал одной из самых ярких фигур барокко, оставив после себя множество шедевров, которые до сих пор восхищают людей по всему миру.
Бернини не только создавал великолепные скульптуры, но и был талантливым архитектором. Одним из его проектов является площадь Святого Петра в Ватикане, где он спроектировал величественные колоннады, символизирующие объятия Церкви, которые приветствуют всех, кто приходит в это священное место.
🔥 На выходных на лекцию «Лоренцо Бернини. Барокко на ладони» действует 55% скидка!
Скульптура для слепых - Константин Бранкузи, 1920
Читать полностью…
Mocha Mousse - цвет 2025 года от Pantone.
Читать полностью…
Я мог бы лучше всего сравнить абсолютно зеленый цвет со спокойными, протяжными, средними тонами скрипки.
Василий Кандинский
Вид на дюны с пляжем и пирсом - Пит Мондриан, 1909
Читать полностью…
Продолжаем приглашать вас на наш новый Арт-Адвент, посвященный художникам ХХ века.
Сегодня у нас был урок о Цугухару Фудзита, он же Леонард Фудзита.
Выкладываем фрагмент о его работе «День рождения».
Началом своего собрания, первой картиной русских художников, Павел Михайлович Третьяков называет «Искушение» Шильдера. Он помечает это приобретение в каталоге 1856 годом.
По письму Шильдера мы устанавливаем другую дату. Письмо Шильдера о посылке картины Павлу Михайловичу, как и расписка в получении 50 рублей в счет суммы в 150 рублей, за какую картина была продана, помечены июлем 1858 года.
Эту разницу в датах можно объяснить, предположив, что картина была только начата или даже в эскизе, когда Павел Михайлович ее увидал впервые, и что она была окончена художником для Павла Михайловича. По-видимому, Третьяков отметил имя художника Николая Шильдера, так как это был первый художник, которому он сделал заказ.
По документальным данным первой покупкой Павла Михайловича является картина Василия Худякова «Финляндские контрабандисты».
Картина написана в 1853 году, и он купил ее в 1856 году, посетив мастерскую Худякова в Петербурге.
10 мая помечена расписка в получении задатка. 14 мая Худяков получил остальные деньги. Павел Михайлович уехал в Москву, и Худяков пишет ему 16 мая:
«Случай, который доставил мне приятное удовольствие познакомиться с Вами, надеюсь, будет верным залогом и на будущее время, когда, быть может, придется возвратиться мне из чужих краев; и всегда мне очень приятно будет вести переписку с любителем, с молодым, сочувствующим всему изящному и прекрасному».
Павел Михайлович Третьяков - Анна Боткина
Друзья, в этом предпраздничном и волшебном месяце мы выбрали в качестве «лекции месяца» два занятия:
«Сюжет на ладони. Рождество» - один сюжет, десятки эпох, сотни мастеров и шедевров, тысячи оттенков композиций, палитр и деталей.
Феномен балета «Щелкунчик» - поговорим об истории создания балета «Щелкунчик», его сценических трансформациях и важных изменениях, которые происходили в разные годы.
🎁 Эти лекции будут доступны в декабре с 55% скидкой!
В новом сезоне Арт-Адвента наша команда расскажет вам о западном искусстве XX века: мы будем двигаться в хронологическом порядке и, таким образом, составим краткий курс, собранный из 20 разных тем.
🔥 Успейте присоединиться по специальной цене до понедельника!
Подробнее - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f068c1/
Портрет Клода Моне - Каролюс-Дюран, 1867
Был момент, когда Клод Моне снова взял в руки палитру и кисть, но написал не пруд с лилиями, а нечто совсем другое: начал работать над несколькими автопортретами.
Для него это было в высшей степени нехарактерно.
Не было на свете художника, которого автопортреты интересовали бы так мало, как Моне, - ведь отражения на глади пруда занимали его куда сильнее, чем собственное отражение в зеркале.
Время от времени он позировал друзьям - например, Каролюс-Дюрану в 1867 году, а пять лет спустя - Ренуару, который изобразил его склонившимся над книгой и курящим трубку с длинным чубуком.
В 1886 году он написал автопортрет в черном берете - взгляд сосредоточенный и направлен в сторону.
Автопортреты 1917 года остались незавершенными. Два он и вовсе уничтожил: они «сгинули в один несчастливый день», по словам Клемансо, успевшего спасти третье полотно, на которое тоже едва не обрушился безжалостный гнев Моне.
Чарующее безумие - Росс Кинг
🎓 Подробнее о творчестве Клода Моне вы можете узнать из нашего курса о художнике.
Друзья, только до конца сегодняшнего дня, скидка 35% по промокоду BLACK на все наши лекции и продукты, которые можно приобрести в боте @topcreatorschool_bot
Читать полностью…
Александр Блок в роли Гамлета в домашнем спектакле, 1897
Ночь, улица, фонарь, аптека...
28 ноября мы отмечаем День рождения одного из величайших поэтов Серебряного века — Александра Блока. Его творчество, полное глубины и лиризма, продолжает вдохновлять и восхищать.
🎁 В честь этого события мы подготовили для вас особое предложение. Только сегодня вы можете приобрести наш уникальный курс о поэзии Серебряном века с эксклюзивной скидкой 30%!
Этот курс позволит вам погрузиться в атмосферу той эпохи, познакомиться с жизнью и творчеством её выдающихся представителей, включая Александра Блока, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама и многих других.
Что вас ждет на курсе:
- Информация об основных литературных течениях и тенденциях литературы Серебряного века;
- разбор жизни и творчестве 20 писателей, теоретический обзор и литературоведческий анализ одного из знаковых стихотворений каждого из этих писателей;
- интересные факты и «шпаргалки» о том, как читать поэзию.
🔥 Не упустите возможность расширить свои знания и насладиться красотой поэзии Серебряного века. Чтобы воспользоваться скидкой, просто введите промокод BLOK30 при оформлении заказа в боте.
Подарите себе и своим близким незабываемое путешествие в мир русской литературы!
У нас в «кармане» лектория есть козырь, который не оставляет новогоднему настроению ни единого шанса не появиться!
Да-да! 1 декабря откроется первое окошко уже третьего!!! сезона нашего «Арт Адвента».
Вы знаете, столько тёплых слово в адрес этого формата я не получала ни за одну свою лекцию, причём слова благодарности летят ко мне не только зимой, но и даже летом (то есть актуальность проекта не ограничивается 30 зимними днями).
Думаем, что среди вас много тех, кто не нуждается в особом представлении нашей самой новогодней затеи, но всё равно напомним, что «Арт-Адвент» — это как хорошо знакомые многим окошки с шоколадками, только лучше: с 1 по 30 декабря наша версия адвента будет радовать вас интересной информацией и другими приятными бонусами.
Предлагаем вам провести предновогоднее время, обычно наполненное хлопотами, немного иначе: каждый будний день за чашкой утреннего кофе, вечернего чая или по дороге на работу вы будете открывать одно «окошко» нашего адвента вместе со мной. В нём вас будет ждать подкаст на интересную тему из истории искусства, дополненный визуальным рядом, чтобы сделать впечатление от сюжета ещё более объёмным.
В этом году наша команда расскажет вам о западном искусстве XX века: мы будем двигаться в хронологическом порядке и, таким образом, составим краткий курс, собранный из 20 разных тем. Внутри подкаста вас будет ждать подробный рассказ о каком-то шедевре, мастере или явлении, а также несколько приятных сюрпризов. Кроме того, наш «Арт-Адвент» подразумевает обратную связь, поэтому на протяжении декабря мы будет не только узнавать, что-то новое, но и знакомиться, общаться, задавать вопросы и получать развернутые ответы, что поможет сделать нелёгкий процесс изучения истории искусства ещё более эффективным.
Просто оставляю ссылку и жду всех 1 декабря в первом окошке: будем вместе осчастливливать конец года! Всем джингл беллз🎄!
https://taplink.cc/topcreator.school/p/f068c1/