-
Новости и истории из мира искусства. Стикеры - https://t.me/addstickers/Topcreator Лекции - https://school.topcreator.org Инстаграм - https://www.instagram.com/topcreator.school
Наш зарубежный корреспондент шлет вам приветы и делится кружочком с выставки, проходящей в ближневосточном Лувре.
Скажем по секрету: это часть подготовки к нашему новому проекту, о котором совсем скоро мы расскажем вам!
🔥 А еще мы напоминаем, что сегодня последний день, когда можно воспользоваться 30% скидкой на наши лекции по промокоду «Татьяна».
🎓 Будет интересно:
- лекция о французском символизме
Гала уже неразрывно связана с Сальвадором Дали. Она ни на день не отлучается от него.
Чтобы продемонстрировать, что Гала отныне принадлежит ему, Дали пишет ее необычным способом: он кладет ей на плечи два куска мяса из местной лавки, усаживает и просит часами позировать для него.
Спустя несколько дней Дали гордо показывает картину под названием «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на плече». Он как будто хочет показать, что эта современная Ева создана не из его ребра, а из ребра животного.
Только рядом с этой женщиной безумный каталонец смог перенести свои дикие фантазии на холст таким образом, что они кажутся само собой разумеющимися.
Благодаря Гале реализуется его девиз, согласно которому всякая красота должна быть съедобной. Поэтому второй знаменитый портрет Галы 1933 года называется «Сахарный сфинкс».
В эпоху ненависти - Флориан Иллиес
🎓 Будет интересно:
- лекция о Дали
Я делаю то, что вижу, а не то, что нравится видеть другим. Я пишу то, что есть, а не то, чего нет.
Эдуард Мане
Клод Моне в лодке-студии - Эдуард Мане, 1874
Клод Моне вспоминал, как он сумел «выгодно» купить лодку, на которой устроил нечто вроде обшитой досками мастерской.
«Места там хватало только для моего мольберта, - рассказывал он Франсуа Тибо-Сиссону. - Как замечательно мы проводили время на этой лодке с Эдуардом Мане! Там он нарисовал мой портрет... жаль, что канули в прошлое те чудесные мгновения, иллюзии, наш энтузиазм и пыл».
Цветные карандаши, солнце и котики в работах Никиты Чана.
Читать полностью…
Сегодня отмечаем День рождения Кристиана Диора
Кристиан Диор — в мире моды есть имена, заставляющие трепетать сердца даже совершенно далёких от этой темы людей.
⠀
Палитра, линия, крой, композиция, материалы и особенный почерк превратили творения Дома Диора в нечто большее, чем просто одежду.
Кристиан Диор заложил мощнейший вектор развития моды, не совершая при этом скандальный переворот, а, напротив, вернувшись к более классическому, романтичному прочтению женственности.
«Я в первую очередь хотел представить безупречно сделанную работу. В мои намерения не входила революция в моде, я хотел добросовестно осуществить свои творческие замыслы», — говорил маэстро.
🔥 Сегодня 55% скидка на 2 наши лекции о Диоре + 25 скидка по промокоду «Диор» на лекции о моде.
Рады представить нашу премьеру - литературное путешествие «Литературное свидание вслепую».
В течение шести месяцев мы совершим интеллектуально-литературно-захватывающее путешествие вокруг света: мы прочитаем и обсудим произведения писателей из Австралии, Азии, Африки, Европы, Северной и Южной Америки.
В этот раз ограничим себя исключительно прозаическими произведениями, зато отметим флажками на карте почти все части света (пока ждём с нетерпением больших писателей из Антарктиды).
Мы подготовили для вас разборы произведений шести авторов. Название произведения и имя автора будет объявлено в начале каждого из шести месяцев.
Обещаем не выбирать ничего излишне экзотического (чтобы вы могли найти и прочитать тексты на русском языке) или максимально очевидного (чтобы сохранить для вас эффект новизны и познакомить с новыми именами).
Если предлагаемое к обсуждению произведение вы всё-таки уже читали, не расстраивайтесь, ведь вас ждёт его подробный разбор и возможность взглянуть на текст по-новому.
🔥 До 1 февраля присоединяйтесь к курсу по специальной цене:
Подробнее - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f3eae0/
Поль Сезанн написал «Портрет художника Ашиля Амперера», своего товарища по академии Сюиса, которого очень ценил.
Амперер живет в крайней бедности, небольшого роста и горбат. Всю свою жизнь он оставался непризнанным.
Между портретом отца Сезанна и портретом Амперера (они изображены в одном и том же кресле) промежуток всего в несколько лет. Но какое развитие прошел Сезанн!
Если орнамент обивки кресла на портрете отца передан эскизно, импрессионистически, то на портрете Амперера он написан с большой строгостью, почти схематически. Строгая фронтальная поза, равномерное освещение картины, едва намечающее тени, решительность, с которой Сезанн наносит широкие мазки краски, придают изображению монументальное величие и пробуждают уважение к этому униженному человеку, столь безжалостно обделенному жизнью.
Сезанн послал этот портрет, вместе с утраченным ныне изображением обнаженной, в Салон 1870 года и был, как всегда, отвергнут.
В статье о Салоне из-под пера некоего месье Стока появилась карикатура на Поля Сезанна, изображенного вместе с двумя отвергнутыми картинами. Сам Сезанн представлен здесь угрюмым бородатым и нелюдимым, а его картины искажены до гротеска.
15 января 1795 года в Санкт-Петербурге родился Александр Сергеевич Грибоедов — русский писатель, прозаик, драматург, дипломат, лингвист, историк, востоковед, пианист и композитор.
Грибоедов известен прежде всего благодаря пьесе в стихах «Горе от ума». Иван Крылов впервые прочитав пьессу, сказал: «Этого цензоры не пропустят. Они над моими баснями куражатся. А это куда похлеще! В наше время государыня за сию пьесу по первопутку в Сибирь бы препроводила».
Поставить и печатать «Горе от ума» Грибоедову запретили. Пьесу переписывали от руки — было насчитано 45 000 рукописных копий.
Пьеса появилась на сцене только после смерти автора, и до сих пор часто ставится в театрах.
«Поэзия! Люблю ее без памяти страстно, но любовь достаточна ли, чтобы себя прославить? И наконец, что слава?» — Александр Грибоедов.
🔥 Сегодня скидка 55% на лекцию ««Горе от ума»: размышления о природе ума и безумия».
Право собственности на картину «Летний день» Берты Моризо оспаривается между Лондоном и Дублином.
Коллекционер Хью Лейн, бывший владелец картины, решил передать свою коллекцию, включая «Летний день», Национальной галерее Лондона вместо родного города.
После его смерти картины отправили в Лондон, но оказалось, что Хью добавил никем не подтверждённое примечание к завещанию, передав право собственности на картины Дублину. Национальная галерея отказалась признавать эту поправку.
В 1956 году два ирландских студента похитили «Летний день» из галереи Тейт, заявляя права Ирландии на картину. Они даже пригласили фотографа запечатлеть момент кражи.
Похитители анонимно оставили картину в посольстве Ирландии. Лондонская полиция решила не предъявлять им обвинения, боясь, что они станут национальными героями на родине и суд выявит слабые стороны системы безопасности музея.
Окончательная судьба картин Лейна, включая «Летний день», остаётся нерешённой до сих пор.
🎓 Будет интересно:
- лекция о Берте Моризо
- лекция о Лондонской национальной галерее
Камилла Моне в японском костюме - Клод Моне, 1876
Интерес японцев к Клоду Моне был понятным и взаимным.
Моне много десятилетий занимался японской культурой и искусством, с того самого «волшебного дня», когда в 1871 году в Голландии он зашел в продуктовую лавку на Заандам, а потом, разбирая покупки, обнаружил, что толстяк за прилавком завернул его перец и кофе в японскую ксилографию.
Исполненный «бесконечного восхищения», Моне выкупил все остатки экзотической «оберточной бумаги», — судя по всему, она прибыла с Дальнего Востока в трюме судна со специями. Среди них, считается, были произведения Утамаро и Хокусая.
История эта смахивает на апокриф, однако Моне, безусловно, очень интересовался японским искусством, в особенности работами Утамаро, Хокусая и Хиросигэ — последнего он называл «японским импрес-сионистом».
В 1909 году в одном интервью были процитированы слова Моне: «Если вы непременно хотите найти истоки моего творчества, пусть это будут старые японцы».
В 1921 году, примерно тогда, когда к нему приехали Куроки и Мацуката, Моне сказал другому журналисту: «Мне очень лестно, что японцы меня понимают, ведь они мастера, так тонко чувствующие и изображающие природу».
Чарующее безумие - Росс Кинг
🎓 Будет интересно:
- лекция о Моне
- курс о Моне
#насвязиАнтон
Привет! Пытаюсь сверстать макет для стикера, который будет клеиться на конверт.
Пока структура работы такая - делаю очередную версию, мне она кажется гениальной, на следующее утро смотрю на нее и переделываю)
Скоро покажу вам варианты.
Первым свидетельством зрелости венецианца Антонио Каналлето стало полотно «Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей» - с этого произведения начинается его международная известность.
Через все творчество Каналетто красной нитью проходит тема грандиозных венецианских празднеств.
Своим главным праздником венецианцы почитали День Вознесения и называли его просто
La Sensa — именно в этот день дож Пьетро II Орсеоло отправился в поход со своей экспедицией.
Кульминацией праздника был торжественный ритуал символического обручения Венеции с Адриатическим морем. На богато украшенной церемониальной галере, получившей имя собственное — Бучинторо, дож отплывал на остров Лидо, защищающий лагуну от моря, и там в его волны бросал золотое кольцо.
Обряд обручения, закреплявший союз Венеции с морем, был древним символом морской мощи Венецианской республики. Когда войска Наполеона вошли в Венецию, традиции пришел конец; лишь в 1965 году старинная церемония была возобновлена.
В День Вознесения набережная дельи Скьявони с Пьяцеттой и Дворцом дожей выглядит особо праздничной. У причала напротив Палаццо Дукале видна сверкающая золотом галера Бучинторо, вернувшаяся к молу с острова Лидо.
В центре композиции — украшенные золотом и лилиями гондолы французского посольства, сопровождавшие корабль дожа во время торжественной процессии.
📖 Венецианская ведута - Виктория Маркова
🎓 Будет интересно:
- лекция о венецианской школе живописи
скидка 55% на лекцию
Парижская выставка 1900 года оказалась успешной для русских художников.
Русский павильон, сооруженный с восхитительной фантазией, своими башенками напоминал Кремль.
Историк искусства Рихард Мутер писал, что русские залы «производили захватывающее впечатление... художники, в чьих произведениях почти дикарская оригинальность соединяется с чудесным владением техникой ... исторические полотна, почти допотопные, огромные по размеру... полны того же самого чувства, перехватывающего дыхание и повергающего в оцепенение, которым проникнут роман «Братья. Карамазовы».
... Васнецов... величайший феномен среди них... Затем Валентин Серов с его мощными портретами и восхитительными пейзажами; рядом работы Малявина... ворвавшиеся вихрем с такой силой...
Васнецов, пейзажист, чьи маленькие картины... принадлежат к самым захватывающим творениям современной пейзажной живописи... Сомов... на его утонченных портретах и пейзажах-парках лежит романтическое колдовство увядшего и осыпающегося рококо».
🎓 Будет интересно:
- лекция о Васнецове
- лекция о Серове
Друзья, у нас сегодня двойной праздник!
Команда нашего проекта поздравляет всех Татьян с Днём ангела! Пусть ваш день будет наполнен теплом, радостью и вдохновением!
Но это ещё не всё! Сегодня мы также поздравляем всех наших читателей и слушателей с Днём студента! Учиться никогда не поздно, и вы — наша аудитория — ежедневно доказываете это своим примером.
А теперь к приятным подаркам:
🔥 Скидка 30% на все лекции нашего архива по промокоду ТАТЬЯНА.
🔥 Скидка 25% на все наши Telegram-продукты: курсы, вебинары, Арт-Адвенты и Книжный клуб — также по промокоду ТАТЬЯНА. На «Литературное свидание вслепую» дополнительная скидка не распространяется.
Промокод действует только 25 и 26 января, так что не упустите возможность подарить себе новые знания и вдохновение!
🎓 Учитесь, вдохновляйтесь и развивайтесь вместе с нами!
Портреты барона Рауля Куффнера Тамары Лемпицки
Тамара де Лемпицка в Париже вынуждена отбиваться от ухаживаний сказочно богатого барона Рауля Куфнера.
Причем она сама недавно с особым цинизмом увела его от любовницы, изуродовав ее на портрете.
Теперь заказчик портрета влюблен в художницу, особенно после того, как она написала его, показав в очень выгодном свете: на картине он выглядит мужественным, дерзким, а на самом деле у него гораздо меньше волос и лицо более дряблое.
Живопись - тоже средство манипуляции.
И вот летом 1933 года этот вдовец пишет своей случайной любовнице Тамаре де Лемпицке, что хотел бы жениться на ней, поскольку траур по жене, скончавшейся год назад, подходит к концу. Но она отвечает: «Пожалуйста, не приставайте ко мне с этим, мне сейчас некогда выходить замуж. Мне нужно рисовать».
Может быть, добавляет Тамара де Лемпицка, в 1934 году найдется окно для свадьбы.
В эпоху ненависти - Флориан Иллиес
🎓 Будет полезно:
- лекция про ар-деко
При всех любопытных сложностях перспективы картина Эдуарда Мане «Бар "Фоли-Бержер"» построена на простейших геометрических фигурах.
Направленные вверх и вниз треугольники связывают холст и визуально, и концептуально.
Благодаря тому что Мане на позднем этапе работы решил изобразить руки буфетчицы опущенными, опирающимися на мраморный прилавок (изначально они были скрещены), форма всего ее тела напоминает треугольник. Этот треугольник, в свою очередь, отражается в цепочке из трех треугольников, образованных нижним краем черного жакета.
Пустое пространство между буфетчицей и ее отражением справа тоже представляет собой перевернутый острый треугольник, которому противопоставлены перевернутые треугольники канделябров сверху за девушкой, а также стеклянная ваза с фруктами и зеленая бутылка абсента перед ней.
Треугольники буквально повсюду: желтые перчатки на сложенных руках женщины в левой части картины, руки сидящей рядом дамы с биноклем, треуголка военного с медалями, который сидит за этими женщинами.
Что же означает такая настойчивая треугольность?
Ключ к расшифровке символизма картины лежит прямо у нас под носом: нужно лишь взглянуть на две бутылки эля, стоящие по обе стороны бара, будто в рекламе.
На бутылках британского пива компании Bass Brewery привлекает к себе внимание характерный логотип на этикетке: красный треугольник. Простая эмблема-зацепка важна потому, что представляет собой первую официально защищенную в Великобритании торговую марку. Она была зарегистрирована всего за пять лет до того, как Мане написал свою картину.
Фирменный красный треугольник стал символом перехода к массовому производству и транспортировке товаров по всему миру. Мане очень хотелось, чтобы зрители обратили внимание на логотип и экстраполировали его смысл.
На это указывает решение художника поставить подпись на этикетке рядом: подразумевается, видимо, что даже художественный гений постепенно превращается в товар.
Однако острее всего выражена, пожалуй, связь бренда с личностью буфетчицы. В контексте лейбла Bass букет роз на ее декольте, складывающийся в красный треугольник, обозначает ее как товар, который можно оплатить и потребить, - как проститутку, продажную женщину.
Расплывчатый человек, наш двойник в искаженном отражении картины, - это торговец душами, а рассеянные вокруг треугольные осколки напоминают, что за все приходится платить.
За десятки лет до того, как поп-художники обыграли идею коммерциализации красоты и превращения ее в товар, Мане своим переливающимся «Баром в "Фоли-Бержер"» закрепил за собой авторские права на эту идею.
Что скрывают шедевры - Келли Гровьер
🎓 Будет интересно:
- лекция об Эдуарде Мане
Сегодня - День рождения Эдуарда Мане
Современники отзывались об Эдуарде Мане как о человеке, которого переполняло жизнелюбие; он всегда стремился быть на переднем плане, при этом был весел, с энтузиазмом воспринимал все новое и этим притягивал к себе людей.
Золя писал, что Мане был «человеком среднего роста, скорее небольшим, чем крупным, светловолосым, розовощеким, с быстрым и проницательным взором, подвижным ртом, временами слегка насмешливым... в высшей степени скромным и добрым».
Впрочем, некоторые считали его амбициозным и вспыльчивым, склонным к едким шуткам и резким высказываниям.
По мнению его друга Теодора Дюре, Мане просто был «истинным парижанином - как в привычках, так и в отношении к жизни», которому были свойственны тонкость восприятия и пристрастие к светской жизни, - те качества, которые, придавая парижанам неповторимую утонченность, одновременно привносят некоторую «искусственность» в их образ жизни.
🔥 Сегодня 55% скидка на лекцию о Эдуарде Мане
+ 25 скидка по промокоду «Мане» на лекции об импрессионизме.
#насвязиАнтон
Всем привет!
Вот таким вышел финальный вариант стикера. Сегодня отправлю заказ на производство. Уже не терпится увидеть все в живую)
Получил конверты, оказались слишком маленькими, заказал размер больше, а внешний вид и тактильность мне понравились. Все должно быть на высшем уровне, чтобы было приятно дарить и держать в руках!
Почти доделал дизайн открытки (лицевую сторону вы видите на иллюстрации к посту, про изображенную картину писал ранее), на которой будет размещен промокод, получается красиво.
Начинаю думать над вариантами распространения. По поводу цены, пока мысли такие - один конверт 990 руб., комплект из 10 штук и более с 50% скидкой.
Работы из серии «Тридцать шесть видов Фудзи» - Кацусика Хокусай, 1830
Клод Моне перенял у японцев и еще один прием, которым не пользовался никто из его друзей, кроме Поля Сезанна.
Японские художники зачастую многократно изображали один и тот же мотив. Хокусай и Хиросигэ, например, каждый выпустили по серии под названием «Тридцать шесть видов Фудзиямы», где священная гора изображена с разных точек и расстояний, всякий раз в другую погоду, время года и дня, с разными сценами на первом плане.
На самой знаменитой гравюре Хокусая «Большая волна в Канагаве» Фудзияма показана с дальнего расстояния, а на первом плане угрожающе вздымается огромный вал.
Такие пейзажные серии, на которых один и тот же мотив дюжину раз рассматривался по-разному, возможно, повлияли на подход Моне к изображению скирд и заставили на протяжении десятков лет экспериментировать с сериями картин. Они же повлияли и на Сезанна — не случайно он тридцать шесть раз написал гору Сен-Виктуар.
Чарующее безумие - Росс Кинг
🎓 Будет интересно:
- лекция о Моне
- курс о Моне
- лекция о Сезанне
Искусство дать всю весну в образе цветка, ветки, березы или в образе девушки, которая томится, — это искусство никем так не освоено, как Генрихом Фогелером.
Его альбом «К весне» слишком мало известен.
Отдельные листы из этого альбома принадлежат к прекраснейшим его творениям. Они показывают, почему его причастность к весне столь интимна, столь глубока и столь непохожа на общепринятое.
Он постиг весну не на обширной равнине, где он живет; тесный сад — вот кто открыл ему все, его сад, его тихая, цветущая и произрастающая действительность, где все посажено и направлено его рукой и где без него ничего бы не было.
Он — крестный отец каждого, даже самого маленького цветка, родившегося там; он помогал каждой розе доползти по стене до того места, где ей хорошо улыбаться и жить.
Ворпсведе - Райнер Мария Рильке
🎓 Будет интересно:
- лекция о графике
Не смог удержаться, чтобы не заглянуть в Пушкинский и не передать ваши поздравления Полю Сезанну!
Напоминаю, что действие 55% скидки на лекцию о художнике заканчивается сегодня в полночь.
Мудрость - это ум, соединенный с добротой. Ум без доброты — хитрость. Хитрость же непременно рано или поздно оборачивается против самого хитреца.
Поэтому хитрость вынуждена скрываться. Мудрость же открыта и надежна. Она не обманывает других, и прежде всего самого мудрого человека.
Мудрость приносит мудрецу доброе имя и прочное счастье, приносит счастье надежное, долголетнее и ту спокойную совесть, которая ценнее всего в старости.
Письма о добром - Дмитрий Лихачев
Портреты Берты Моризо руки Эдуарда Мане
Эдуард Мане был поражён талантом и неповторимой красотой Берты Моризо и сразу же предложил ей стать моделью. В итоге он написал не менее десяти портретов Берты.
Несмотря на взаимное влечение, между ними могла быть только дружба, так как Мане был женат. Берта критиковала его жену в письмах сестре и разделяла с Эдуардом любовь к искусству.
Мане не был наставником Берты, хотя его идеи сильно повлияли на неё. Девушка была достаточно уверена в себе, чтобы понимать важность своего стиля.
Однажды она хотела отправить свою работу на выставку, но осталась недовольна картиной. Увидев полотно, Мане предложил исправить ошибки. Результат привёл Берту в отчаяние: картина стала, возможно, лучше, но это уже не было её творчеством. Она призналась сестре: «Мама находит эту ситуацию забавной, а меня она раздражает. Надеюсь, жюри отклонит работу».
В 1874 Берта выходит замуж за младшего брата Эдуарда Мане - Эжена, она писала: «Я вышла замуж за прекрасного, честного молодого человека. Думаю, он искренне меня любит. Я долго гонялась за иллюзиями, которые не сделали меня счастливой, теперь начинается настоящая жизнь».
🎓 Будет интересно:
- лекция о Берте Моризо
- лекция об Эдуарде Мане
14 января 1841 года родилась Берта Моризо — французская художница, одна из знаковых фигур импрессионизма.
Работы Берты Моризо экспонировались на первой выставке импрессионистов, за что ее уже можно считать уникальной художницей! Её работы наполнены домашним уютом, нежностью, семейными ценностями и музыкальностью. А за нежную цветовую гамму ее называли «виртуозом колорита».
Сама Берта была убеждена, что живопись должна стремиться «запечатлеть то, что проходит».
🎓 Будет интересно:
- лекция о Берте Моризо
Цветы от испанского скульптора и художника-гиперреалиста Антонио Лопеса Гарсии.
Кстати, художник снялся в фильме «Солнце в листве айвового дерева», который был тепло принят на Каннском фестивале.
В центре фильма жизнь Антонио Лопеса и его попытки изобразить айвовое дерево, которое растет у него в саду.
Надо быть честным в незаметном и случайном, тогда только будешь честным и в выполнении своего большого долга. Большая цель охватывает всего человека, сказывается в каждом его поступке, и нельзя думать, что дурными средствами можно достигнуть доброй цели.
Письма о добром - Дмитрий Лихачев
«В Венеции – все совершенство красоты! Я отдаю первое место ее живописи, знаменосцем которой является Тициан».
Веласкес о Тициане