27069
трэп-критика современной культуры Сотрудничество: @prnrpdeals Общение: @golyanovo_taganka
Обложки электронного проекта Muslimgauze — одни из самых красивых в истории музыки
Читать полностью…
«Че за нефор, сука?»: военная Россия и возвращение субкультур
2023 год. Набирающие популярность рэпперы Kai Angel и 9mice возвращаются в Россию из американской командировки и выпускают альбом «Heavy Metal» с флагом США на обложке. Они позируют в образах глэм-рокеров, красят волосы и ходят во всем черном. Вскоре гангста-рэппер Бэби Мело записывает трек с рефреном «Че за нефор, сука?» и начинает открыто задевать ребят, призывая к физической расправе. К нему присоединяются московские гангста-рэпперы из тусовки Hood2Hood и нарочито «трушный» Алблак 52. Этот конфликт можно было бы списать на обычную возню внутри рэп-сообщества, если бы не один момент. Место и время событий — Россия 2023, в которой поощряется культ силы, патриотизм и маскулинность с одной стороны и рвутся связи с западным миром с другой.
В этих условиях американский флаг на альбоме Кая и Димайса вместе со всем их образом — негласный вызов новому порядку. А появление агрессивных рэпперов-гопников, которых еще до войны не было — проросшие семена того самого культа силы, который насаждается сверху. И это позволяет говорить о появлении нового содержания в молодежной среде, иными словами, возвращения ее в состояние субкультурности.
В основе появления субкультур всегда лежит социальное напряжение. В 2000-е оно ощущалось через столкновение молодежной культуры мегаполисов и патриархальной культуры регионов — его полюсами были неформалы и гопники. Первые могли быть панками, эмо или рэпперами, но в любом случае выделялись на улице своим поведением и манерами, ориентированными на запад. Гопники же, будучи изолированными от западных медиа и включенными в пролетарскую жизнь с ее пережитками советской ментальности и пронизанной властным телевизионным дискурсом, воспроизводили поведенческие паттерны бандитско-патриархального типа, опираясь на «понятия» и культ силы.
С развитием интернета субкультурность вымывается из молодежной среды — разные стили слиплись в одном плейлист-котле, а на смену магазинам одежды для скейтеров, рэпперов и рокеров пришел масс-маркет с универсальными шмотками. Гопников подключили к интернету, они стали слушать рэп вместо шансона, тем самым окультуриваясь в западном духе. А потом рэп перестал быть субкультурой и уравнял всех. 2010-е — время, когда мы стали «меломанами» и ходили на концерты Фараона, Скриптонита, ЛСП, синтезирующих стили, которые раньше невозможно было представить вместе. Молодежная музыка лишилась субкультурного содержания, но приобрела содержание коммерческое.
Казалось, что теперь так будет всегда, однако исторический поворот государства подкинул топлива в компостную яму культуры.
С началом войны Россия живет в параллельных мирах. В одном летят ракеты, дроны, люди идут на фронт добровольно или по принуждению. В другом люди живут так, будто войны нет и жизнь продолжается. Однако призраки военного времени постепенно просачиваются в мирную жизнь, и острее всего на новое время реагирует молодежь. Те, кто склонен к неприятию насилия, начинают ярче артикулировать заграничные модусы поведения: ярче одеваться, слушать и делать ультрасовременную музыку, использовать западный слэнг. Те же, кто склонен к насилию и гипермаскулинности, в атмосфере культа силы становятся активнее.
В мирное время Биг Бейби Тейп привносил в жизнь эстетику GTA. Новые гопники превращают жизнь в GTA. И в этом смысле они идут не вслед за корнями хип-хопа, а вслед за страной. Чем сильнее навязывается культ силы, тем сильнее становятся и эти люди. Новое столкновение нефоров и гопников неизбежно. Кто победит на этот раз?
«Нам выключили жизнь, включить наша задача»
Слим редкий рэппер, тексты которого всегда звучат в духе времени, какая бы дичь в стране не творилась. Учитывая, что дичь у нас не переводится, то и темы для текстов у Слима есть всегда. На его новом альбоме, в отличие от вегетарианского рэпа большинства коллег, есть строчки и про Пригожина, и про Скабееву, и про войну, и про доносы.
Другой вопрос, что даже у Слима строчки о военной России звучат обреченно, а не едко и злобно. Градус треков далеко не соответствует градусу происходящего пиздеца. Если раньше Слим мог погрузить слушателя в эпицентр событий с помощью сторителлинга и убедительно вещал от лица драгдиллеров, бандитов, ментов или даже восставшего из мавзолея Ленина то здесь — отстраненный взгляд человека, осмысляющего всё со стороны и переодически приобнимающего любимую жену, которой тут уделена значительная часть альбома. Выходит такая любовь на фоне летящих ракет и новостных заголовков.
Лучшие треки: Спасибо, Спокойной ночи, малыши, Вадюша
Slimus «Спокойной ночи, малыши»
spotify | apple | яндекс | вконтакте
Вопрос к вам. Кто сейчас самый актуальный в русскоязычном музле? За кого шарить нужно обязательно?
Читать полностью…
Схема нового андеграунда
Многие спрашивают, куда подевался андеграунд. Объясняем на схеме.
Слева: артисты которых мало кто слушает, но их поддерживают медиа и площадки (любимые артисты муз журналистов и редакторов).
Справа: те у кого дохуя слушателей, но медиа их практически игнорируют.
В центре же те у кого есть и слушатели, и медийный дискурс — у них берут интервью, о них пишут, при этом цифры просмотров высокие.
Так вот, нового андеграунда ни в одном из трех секторов этой схемы нет. Он находится ниже — там, где нет ни больших просмотров, ни медийности.
Короче, придумал концепцию для нового альбома Оксимирона. Называться будет, естественно, «Вечный жид 2» (далее — ВЖ2). Посвящен второй в жизни Оксимирона эмиграции, но в отличие от Вечного Жида, теперь у героя есть деньги, статус, связи. Всё это, впрочем, не радует — на Родине война, одиночество, зависимость, лицемерие окружающих и собственный конформизм терзают душу рэппера, высекая трэп-поэмы о богатом и надменном, но проклятом скитальце, по драматизму не уступающие DS2 Фьючера. Звук ВЖ2 — что-то в духе Kollegah — темный и боевой, много злобы, слова отхаркиваются с кровью и зубами. Политика если и есть, то фоном, ненарочито. Битмари строго из Германии, на фитах только немцы, британцы и первый класс.
Уже хорошо, но идем дальше. В финале альбом превращается в хоррор на стыке Эдгара По и Лавкрафта. Герой возвращается в Оксфорд, где покупает поместье в надежде пожить вдали от замучавших фанатов и политических активистов, а заодно поностальгировать. Но древний особняк населен духами, которые приходят к Оксимирону по ночам и сводят с ума разговорам о прочитанных книгах, мертвых друзьях и годах ушедшей юности. Последний трек — апофеоз ночного бреда Оксимирона, в котором мелькают все возможные имена, названия и термины, встреченные им за жизнь. К утру он приходит в себя, и словно пройдя очищение, в лучах рассвета пишет простой и лаконичный стих о пути поэта, что проходит между жизнью и смертью.
Трэвис Скотт и культурная проституция
У меня есть любимый режиссер Николас Виндинг Рефн. Вернее был. Я давно собирался вычеркнуть его из списка своих любимцев, но сотрудничество с Трэвисом Скоттом окончательно похоронило мою любовь к нему. И дело не в самом сотрудничестве, а в том, насколько бессмысленным оно оказалось.
С присущей Трэвису корпоративной мегаломанией с налетом дешевого эстетства он позвал визуализировать свой альбом самых классных и в то же время довольно неочевидных режиссеров независимого кино — Гаспара Ноэ, режиссера моего любимого «Входа в пустоту», Хармони Корина, режиссера моих любимых «Spring Breakers» ну и Рефна, который снял дофига крутого, от «Пушеров» до «Вальгаллы». Жизнь независимого режиссера непроста, и когда к тебе приходит корпорация «Трэвис Скотт», сыпящая деньгами и бюджетами во все стороны, отказаться сложно. Только этим я могу объяснить проституирование прославленных творцов до уровня ручных собачек на празднике жизни Трэвиса Скотта. Более часа сумбурного «совместного творчества» с говорящим названием CIRCUS MAXIMUS, заранее бесплодного и обреченного на забвение.
Именно такой невнятной солянки и можно было ожидать, закинув в одну банку трех самобытных, но совершенно не похожих друг на друга режиков. Единственное, что всех их объединяет — подростковый фанатизм Трэвиса Скотта, который с беспечностью ребенка скупает художников для визуализации своего беспонтового альбома как игрушки в Детском мире. И этим разоблачает себя — окружая себя Большими Именами, он лишь подчеркивает собственную банальность и пошлость. Трэвис Скотт может купить Виндинга Рефна. Но ему никогда им не стать.
One Day — трек-икона
Нет, икона не в плане культовости (хотя и в этом тоже), а в смысле лаконичности и безупречной структуры, точно и без лишних слов передающих саму суть хип-хоп-канона.
Вот нига родился, вот от рук он отбился, вот он пошел продавать, вот в него стали стрелять, вот его перспективы — смерть иль тюрьма, а все активы — револьвер и трава, вот его мать в слезах, вот его шея в цепях. Вот мысли в его голове — я под землей, а вчера ходил по земле.
Таков вольный пересказ первого куплета, написанного хьюстонским рэппером Mr. 3-2. Читка размеренная и неспешная, без присущего рэпу бахвальства, со скромностью человека, который видел некоторые вещи. Словно позолоченным узором, куплеты обрамлены блюзовыми припевами, подчеркивающими неисповедимость Г-сподних путей.
UGK, как подобает отцам южного рэпа, умеют раскачать тачку до скрипа рессоров, но на «One Day» они трогают еще и душу, как самый черный и выстраданный блюз. Редкое сочетание рэпперской солидности с блюзовой светлой тоской.
Предыдущие посты этой рубрики, посвященной лирическим хип-хоп-шедеврам, смотрите по тэгу #ГэнгстаМатия. До следующего понедельника.
«Никакой ломки — ешь соломку!»
Привет, друзья! Мы рады представить вам уникальный продукт от известного рэпера Паши Техника — солевую соломку, которая станет вашим верным спутником на пути к здоровому образу жизни! Откажись от вредных привычек и выбери путь здоровья вместе с нами.
Что такое солевая соломка от Паши Техника?
Наша солевая соломка — это не просто продукт, это идея! Идея заботы о себе, своем здоровье и о здоровье окружающих. Разработанная в тесном сотрудничестве с экспертами, солевая соломка — это инновационное решение для всех, кто стремится жить без вредных привычек и отказаться от негативного влияния наркотиков.
Как работает солевая соломка?
Солевая соломка основана на простом, но эффективном принципе. Вдыхая ароматные микрочастицы минеральной соли, вы тут же активируете чувство насыщения, что снижает желание курить, употреблять наркотики или переедать.
Почему выбирают солевую соломку от Паши Техника:
Узнать здесь — http://no-lomka.ru/
Положняк по новому Окси
Общее впечатление: Фан-сервис. Мирон четко знает вкусы и взгляды своей новой аудитории и понимает, как привлечь ее на концерты, перед которыми дропает клип. Я понимаю, почему это заходит людям, но по мне это лютая кринжатина. Этим время от времени занимаются все, но тут перебор. С другой стороны, это согласуется со строчкой про бизнес-амбиции как у Раф Каморы, которая мне понравилась. Круто, что Мирон не до конца забил на рэп и делает такие отсылки.
Посыл: Оксимирон диссит рэпперов за продажность в связи с ситуацией вокруг Мизулиной, о которой я тут писал раз 5 точно. При этом ни одним словом саму Мизулину не поминает. Зато достается Скалли Милано, Инстасамке, Трем дням дождя. Окси, все эти люди — жертвы. Да, ты поступил благородно — открыто осудил войну и уехал из страны, но не все такие смелые и не у всех есть опыт жизни за границей, второй паспорт и желание уезжать в целом. Тот же Скалли кричал «хуй войне» на концертах, пока его не прижали. Парню 20 лет и он только вчера приехал с уральской глуши, его жизнь к такому не готовила. Может стоить стебать и диссить агрессора, а не детишек, или это уже стрёмновато? А если страшно, то зачем вообще поднимать тему…
Музыка: Б-же, как это ужасно. Я мечтаю о том, чтобы у Окси были не только бизнес, но и музыкальные амбиции Раф Каморы. Припев звучит как дискотека в доме престарелых рэпперов.
Ноу хейт, джаст бизнес.
Сборная русского рэпа — версия Скриптонита
Если и есть человек в жанре, которому никто не откажет в фите — то это конечно Скриптонит. И своим статусом он разумно пользуется, активно собирая на релизах молодых игроков, от признанных фрешменов до ребят, о которых молчат даже профильные медиа.
Сегодня у Адиля вышел гигантский микстейп на 28 треков, где на фитах засветились Френдли Таг, тсб, кухня, Недры, Лов66, ОГ Буда, звезда Бишкека Ulukmanapo и еще пара ребят с трудными именами, и это не считая близких казахов и признанных легенд, Словетского и Крипла. Если добавить сюда Алблака, Опта и Хуго Лауда, фиты с которыми выходили у Адиля в этом году, получится что-то вроде сборной нового русского рэпа.
Но кого не хватает в этой сборной?
Тоска по коллективному — гангста-рэп как компенсация
Современный городской человек западного белого типа сугубо индивидуален. У него нет тридцати родственников, с которыми он может перетащить мебель, устроить душевное застолье или потанцевать в стрид-худ клипе на свой новый бэнгер. Для всего этого есть деньги и сервисы — грузчики помогут с переездом, в клипе снимется массовка, а душевное застолье заменяет погружение в угар ночной жизни. И вроде бы всё это нас устраивает, ведь быть одному тупо проще. Аренда машин, аренда квартир, даже аренда друзей. Вот только жизнь арендовать невозможно. И потому в глубине души городской индивидуалист тоскует по утраченному коллективизму. Тут ему на помощь приходят рэпперы.
Коллективизм всегда был важной частью рэпа. Кланы, клики и гэнги с неистребимым числом братков, псов и хоумис артикулируют стайность хип-хопа, точнее его жанрового ядра — гангста-рэпа. В клипах у гангста-рэпперов мы всегда видели буйные толпы, которые что-то агрессивно и уверенно тыкали нам в лицо, как бы говоря: «брат за брата — за основу взято, а ты, офисный доходяга без пацанов и связей, просто ноль». Но если раньше такие клипы попадались время от времени, то последнее время они буквально заполонили рэп.
Началось это, как мне кажется, с брутальных клипов немецких гангста-рэпперов, в которых зашкаливало количество оружия, смачных тёлок, наркоты и конечно же братков, обнимашки с которыми не были вставлены разве что двадцать пятым кадром. После успеха немцев такие клипы стали все больше делать в Европе, и конечно этот вайб пришел к нам. Отдельно я бы выделил режиссера Азара Страто, который несколько лет делает клипы, основанные на этнических и коллективистских вайбах, он же сделал последний клип Скриптонита, в котором показал и народную жизнь страны, и конечно самого рэппера, не без верной братвы в кадре.
Такая зацикленность на коллективном на деле показывает его утрату. Коллективность становится не обыденностью, а ценностью, редкостью, предметом флекса. И точно также, как фейк-рэпперы симулируют богатство, брутальность и криминальность, они будут симулировать стайность, братство и разветвленную общность. Иногда, правда, получается комично, как в последнем клипе Кизару, где у него вместо целого худа в кадре пляшут полторы калеки с районного кружка по танцам.
Все мы родом из детства генгста, а точнее, из американского рэпа, но давайте честно — даже с неплохим английским далеко не всё понятно в текстах отцов жанра. В новой рубрике понедельника #ГэнгстаМатия (от gangsta «бандит» + μάθεις «узнавать») мы будем устранять проБЕЛы в понимании лучших текстов в истории хип-хопа. Ну что, бандиты, слушайте и вникайте.
Suicidal Thoughts — один из лучших текстов в истории рэпа от одного из лучших авторов текстов в истории рэпа. Закрывающий трек на дебютнике Бигги Ready To Die посвящен, как можно догадаться, суицидальным мыслям. Он построен вокруг диалога между Бигги и его наигранно эмпатичным продюсером P.Diddy, что по телефону пытается отговорить рэппера от суицида. Но безусловным шедевром этот короткий текст делает не банальный суицид, а путь к нему.
«Когда умру, в пизду, я хочу в ад» — так начинается скоростной спуск Бигги в преисподнюю собственных мыслей. В длинной отповеди самому себе гангстера мучают не типичные черные дела (pun intended) типа продажи крэка и убийств, а отношения с (!) женщинами. Короче, от него беременны две родных сестры: одна на 8-м месяце, другая на 2-м. И правда, ублюдок. Но самые тяжкие мысли о матери — Бигги признается, что крал у неё и говорит, что будучи младенцем сосал молоко из ее груди, только чтобы остановить голод (”She don't even love me like she did when I was younger, Suckin' on her chest just to stop my fuckin' hunger”). Впрочем, в предсмертной агонии, Бигги просит у матери прощения: «Если умру, то хоть слеза сбежит по коже? Прости за неуважение, прости за мою ложь» («I wonder, if I died, would tears come to her eyes? Forgive me for my disrespect, forgive me for my lies»).
Психологический гангста-рэп, где после демонстрации брутальности наступает мрачное опустошение — этот подход сделал Бигги больше-чем-рэппером. Впрочем, психологический гангста-рэп придумал не он. У Бигги был великий предшественник, о котором мы поговорим через неделю. Угадаете, кто это будет?
(первый знаток получит годовую подписку на Спотифай от нашего канала)
Рецензия на долгожданный альбом Travis Scott “Utopia”
гавно, я не слушал
Мы все еще продолжаем розыгрыш, победителем которого можешь стать именно ты, сестричка или братик. Мы — это знакомые тебе каналы PRNRP, Сломанные Пляски, Тихое Место и Настоящий Музыкальный Бизнес. Так что всё будет четко. И розыгрыш весьма клёвый.
1 место - Мощная и стильная блютус-колонка Marshall Emberton II, чтобы разваливать электрички, пляжи и дачные участки.
2 место - Удобные большие наушники Anker Soundcore Life 2 Neo, чтобы не получить пизды, когда уже развалил электрички, пляжи, дачные участки.
3 место - Семейная подписка Spotify на 1 год — порадуй свою тещу (девушку, брата, жену, зятя)!
Для участия обязательно:
1. Подписаться на все 4 канала: PRNRP, Тихое Место, Сломанные Пляски и Настоящий Музыкальный бизнес.
2. Нажать на кнопку "Участвую!" (вот тут).
Победителей выберет рандом в 18:00 в воскресенье 30 июля.
Ищете вдохновения? Тогда вам сюда.
Культ🥁LAB — уникальный канал, где музыка встречается с кинематографом, граффити переплетается с культурными событиями, а обыденность превращается в искусство.
Ребята отбирают вдохновляющий контент эпохи рэпа и нейросетей и показывают вам самое ценное по их мнению. Не проходите мимо — /channel/kultlaba
Мощнейшая туса в Питере в эту пятницу. Концерт самобытного рэппера Blagoiblago поддержат легенды северной рэп-сцены: Сонши Алеф, Крип-а-Крип, Mike Pride, One Man и другие.
В программе презентация альбома и очень много плотного звука.
Билеты
В этом канале кто-то бодро долбит по клавишам в моем любимом жанре «культурная антропология» про музыку и общество. А подписчиков че-т мало. Рекомендую. Надеюсь автор будет почаще писать. Подпишитесь — /channel/random_txt
Читать полностью…
Сегодня в Láchesis, приходите за хорошей музыкой и компанией людей, которым не страшно говорить о реальности.
Сергей Летов (старший брат Егора), поэзия и люберецкий рэп — лучший вариант на эту ночь.
Когда: 18.08 19:30
Где: Чистопрудный бульвар, 25
Как: Вход свободный
Как пели Виктор Цой и Никита Раскольников, скоро кончится лето. Подводим итоги полу+годия в русскоязычной музыке перед осенними дропами самых мощных релизов. Мой топ:
8. Alblak 52 - Long Live 812
7. Hugo Loud, Pretty Scream - Local
6. Каспийский Груз - Осторожно, окрашено
5. tsb, opt - Shinra Tensei
4. Metox - Полдень трудного дня
3. Скриптонит - 7
2. 30IQ Boyz - Road to Zero
1. молодой калуга - Block Session Vol.1
Жду ваших топов в комментах 🤓
Новый топ-игрок в музыкальном телеграме — Вася Конад
О его закулисных движениях слагают легенды, теперь эти легенды (точнее, байки) можно узнать непосредственно от серого кардинала (т)рэп-игры. Чего стоит один последний пост про рекламную кампанию АТЛа с часами Судного дня.
Заодно с байками можно причаститься мощнейшими разъебами отечественной индустрии, которые написаны хлестко, емко и с юмором. Никаких натужных улыбок — фейков ожидает токсичный сарказм и хирургически выверенная казнь.
Давно ждал Конада в телеге, так что давайте дружно навалимся на кнопку подписки и будем ждать новых баек и разъебов: /channel/tales_by_konad
Ничего такого, просто группа Ю.Г. исполняет свой легендарный хит (и одну из главных песен в истории русского рэпа) «Еще один день» вместе с Пашей Техником.
Абсолютно невозможное событие в любое предшествующее время.
Готовятся и другие товары/услуги в поддержку здорового образа жизни от Паши Техника. Пишите, если чего не хватает.
Читать полностью…
Ребзя, хочется поддержать хорошее дело (и хорошую музыку).
Павел Додонов, Сюзанна, Щенки, Маугли — многим из вас эти имена знакомы, а я лично слушаю всех перечисленных.
Ребята вместе с еще рядом групп записали альбом, 99% роялти с которого пойдет в фонд помощи детям с онкологией (фонд Хабенского).
Альбом зайдет тем, кому заходят треки ребят — это с умом спродюсированная альтернативная инди-поп музыка.
Слушайте и поддерживайте — https://band.link/_AFTERDARK
Сегодня — 50 лет хип-хопу, и очень хорошо, что об этом никто не помнит. Ведь это главный признак того, что рэп — жив, и нам есть, что обсуждать, помимо казенных юбилиев.
Тем не менее, мне тут скинули прикольный сайтец в честь праздника, сделанный нашими умельцами, где можно погулять по улице хип-хопа от 1973 до 2023 года и освежить в памяти ключевые события в истории жанра. Сделано прикольно, спасибо ребятам.
Экзистенциальный гангста-рэп
Неделю назад мы начали рубрику #ГэнгстаМатия, в которой обозреваем классические lyrics от лучших текстовиков в истории хип-хопа. В прошлой части был Бигги, сегодня — его великий предшественник, которого многие из вас угадали (самый быстрый выиграл годовую подписку на Спотифай, поздравляю!).
Скарфейс — рэппер, к которому Канье пришел за советом перед выпуском своего дебютника. При этом, он один из пионеров гангста-рэпа в рамках хьюстонской группы Geto Boys. Казалось бы, где Канье, а где гангстеры? Но все не так просто — Скарфейс больше, чем просто тексты про пушки и ограбления. Именно к нему восходит ветка глубоких рэпперов, благодаря которым жанр стал больше, чем брутальным развлечением. Ламар, Эминем, Джей-Зи, Бигги, Тупак, тот же Канье — все эти люди наследуют Скарфейсу в психологическом подходе к рэпу, когда эмси становится не только ретранслятором, но и аналитиком происходящих с ним событий.
Именно такой анализ Скарфейс проделывает в одном из своих главных треков I Seen a Man Die. Это история от третьего лица о бандите, вышедшем из тюрьмы, развивается в канве шансон-традиции, но внезапно переходит к философским размышлениям о природе жизни и смерти. Вечные темы поданы через призму обыденности, которая окружает гангстера-философа Скарфейса — район, хастл, убийства.
В последнем куплете Скарфейс описывает смерть героя, который лишь умирая осознает ценность жизни как таковой. Скарфейс с мастерством писателя-минималиста меняет всего одно слово во фразе «I never seen a man cry, till i seen a man die» добавляя слово that. Получается: «I never seen a man cry, till I seen THAT man die» («Я никогда не видел слез человека, пока не увидел, как ЭТОТ человек умер». Эта игра слов ошарашивает внезапным предположением, что отстраненный и спокойный, словно познавший дзен рассказчик и был тем самым убийцей, и осознал всё только пройдя через преступление.
Через неделю вернемся со следующим героем, который тоже будет из Хьюстона. Попробуете угадать, кто?
Мы с Дарьей Трэпповой все же послушали альбом Трэвиса Скотта. Оценки разошлись.
Дарья придерживается мнения, что альбом — полный кал. Я же склоняюсь к тому, что это невероятно крутой, аутентичный и талантливый релиз.
Шучу, ничего мы не слушали.
Почему я не буду слушать новый альбом Трэвиса Скотта
Ох, сладкая деградация современного рэпа! Как же забавно видеть, что новый альбом Трэвиса Скотта вылился из того же шаблона, что и все предыдущие. Но о, о чудо, мы же знаем, что он просто нейросеть от рэпа! Возможно, даже нечто гораздо менее оригинальное, чем обычная нейросеть, какая-то бессмысленная программа, повторяющаяся и предсказуемая каждый раз.
Как бы это ни было обидно для поклонников Скотта, их идол оказывается не более чем марионеткой в руках маркетологов. Пустые песни, засыпанные миллионами искусственных лайков, скрытых за дымовыми завесами и звуковыми эффектами. В этой жалкой подделке рэпа столько же оригинальности, сколько в песочнице у младенца.
Нет, спасибо, Скотт, я предпочитаю наслаждаться настоящей музыкой, где за каждым словом стоит чувство, а за каждой мелодией — история. Этот искусственный продукт лишь отпугивает своим жалким желанием быть на вершине хит-парадов, подкупая слушателей своим искусственным блеском.
И кто бы мог подумать, что за этой накачанной грудью и километровой косой скрывается пресловутый "нейросетевой рэпер"? Каждый его трек звучит как копия предыдущего, словно записанный одной и той же программой, а не творческим человеком. Каждый рифмованный стишок надоедливо тянется до бесконечности, в то время как истинные художники рэпа умеют вложить смысл и эмоции даже в односложные рифмы.
И что за "душный" стиль исполнения? Возможно, этот нейросетевой рэпер даже и не знает, что такое настоящая страсть и эмоции. Его вокал словно заикание программы, которая повторяет одни и те же вывернутые фразы снова и снова. Где же креативность и оригинальность, если за ним стоит всего лишь машина, не способная чувствовать?
Так что извините, но я не пойду на поводу у маркетологов и не буду слушать этого "Трэвиса Скотта". Я предпочитаю музыку с настоящим душем, которая не боится быть уникальной и не поддается модным трендам. Дайте мне рэпера с настоящей кровью в жилах, а не с программированными алгоритмами в мозгу. Например, молодого калугу 🐗
Автор: Дарья Трэппова
Что круче: обложки воронежской группы «Сектора Газа» или обложки хьюстонской студии Pen & Pixel?
Читать полностью…
Павел Дуров — архитектор новой трэп-волны
Он проектирует гениальные соцсети, создающие новые типы связей между людьми и как следствие — новые смыслы, знаковые системы и даже целые индустрии. В конце 2000-х его соцсеть «Вконтакте» спровоцировала подъем российской независимой музыки и рэпа в ее ядре — в результате родилась независимая музиндустрия, а корпорация VK стала одним из ее крупнейших игроков. И прямо сейчас мы наблюдаем новую генерацию.
Все происходит в соцсети Телеграм, куда массово мигрировали музыканты после блокировки Инстаграма в России. Артисты, рэпперы, блогеры записывают кружки в своих каналах и эти сообщения, по новому раскрывая их харизму, вирусятся и становятся основой популярности телеграм-артистов. Характерные примеры: Токсис (почитайте об этом кейсе у Коли Редькина) и Бэби Мело.
Последнему недавно исполнилось 15 и он обладает харизмой того самого одноклассника, который пиздил вас в школе. Если бы телега существовала в то время, возможно, тот одноклассник стал бы успешным рэппером, а не алкашом (хорошо, что все сложилось иначе). Но телега есть сегодня, и потому есть Бэби Мело, уничтожающий телеграм своими дико харизматичными кружочками и менее талантливым, но все же интересным рэпом. Звучит он так, будто Бэби Гога «довольно начитанный для своего возраста человек» (по крайней мере так считает не особо начитанный для своего возраста обзорщик Джон Хуевер) или же как сказал Андрей, автор канала Warhol (кстати, подпишитесь): «это рэп талантливых, но расчеловеченных детей Третьего Рейха». Кажется, исчерпывающее описание для музыки человека, чья карьера началась с репрезента «Дети депутатов», и который, по слухам, является сыном высокопоставленного чиновника.
Впрочем, про МВД-рэп мы еще отдельно поговорим, а в этом посте Бэби Мело по другой причине — кружки, в которых он смешивает эстетику западного рэпа и локальные грузинские экзотизмы. Получается аутентично и весело — надо признать, что нынешние дети гораздо умнее прошлых и понимают, как работает рэп.
