27069
трэп-критика современной культуры Сотрудничество: @prnrpdeals Общение: @golyanovo_taganka
Сегодня на BandLink Саундчеке мы с другими ребятами из индустрии тестировали офлайн-питчинг — музыканты приходили и быстро рассказывали о себе, показывали треки. Мне, например, показали осетинский женский дрилл. Где еще такое увидишь.
Вообще умение грамотно представить свою музыку другим — очень важно. Первое впечатление бывает лишь раз. Но совет, как избежать провала, пока дам только один. Никогда не присылайте свои треки в формате wav. Их никто не включает. Только мп3, и лучше, чтобы можно было послушать, не скачивая.
Кстати, если вы начинающий музыкант, то навык питчинга вам поможет на практике. Потому что именно через питчинг можно попасть в Нитро — это новая фича ЯМ для расширения охватов начинающих артистов. Короче, тренируйтесь презентовать себя.
Можем сразу в комментах и попробовать — кидайте одним сообщением свой трек/клип + небольшое описание. Обещаю все послушать и если зацепит — дать фидбек.
(на фото — мы с экспертом по грамотному представлению музыки)
Артисты и менеджеры, хорошая новость для вас
BandLink продолжает делать жизнь музыкантов удобнее — теперь в их Аналитике появился блок «Новый релиз». В нем будут все цифры по вашему последнему альбому или синглу в Яндекс Музыке: слушатели, лайки, стримы, динамика и вовлеченность. Все, чтобы держать руку на пульсе и делать правильные выводы.
Ведь первый месяц после дропа — время мониторинга и оценки успеха вашего релиза, а также всего, что вы делали для его продвижения. Наблюдайте, сравнивайте и планируйте дальнейшее промо и новую музыку с учетом свежих данных, которые обновляются каждые 4 часа и всегда будут под рукой в новом блоке.
В клавиатуре Яндекса появилась нейрофича, которая поможет лучше понять треки русских рэпперов, если у вас есть с этим трудности.
Примеры на скринах. Работает даже с альбомом Kunteynir «Блёвбургер».
Канье в Москве — иллюзия контакта
Российский телеграм гудел, как улей, возбудившись приездом величайшего артиста современности Канье Уэста в столицу России. Все пытались понять, как к этому относится, и что это значит. Но понимание ускользало — как сам Канье ускользал из объективов камер, на снимках оставаясь расплывчатым пятном в низком разрешении. Увы, никто не мог понять самого Канье — все видели в нем лишь собственное отражение. Модные школьники — своего кумира. Нерукопожатный журнал «Москвичка» — преодоление культуры отмены. Александр Дугин — воплощение западного традиционализма. Либералы — антисемита и мизогина.
И все они оказались не правы, потому что исходили из ложной посылки, что у Канье и современной России может быть что-то общее. Любовь к музыке и моде. Борьба с либеральным истеблишментом. Продвижение толерантности и равноправия. Все эти предлоги для взаимодействия искусственно выдуманы теми, кто так жаждал контакта. Контакта, который был невозможен изначально.
Только одна группа людей смогла правильно интерпретировать приезд Канье. Войти в контакт, пусть и с небольшим опозданием. Только эти люди правильно поняли контекст и сделали безошибочный вывод.
Это были профессиональные доносчики, которые поняли, чем является Канье Уэст на самом деле. Он является материалом для доноса.
Самая жесткая туса этого лета для настоящих панков
В Москву едет легендарный питерский бомж — чувак будет живьем лупить по пластиковым бакам и кастрюлям под брейкбит. Как Dub FX, только круче. Плюс выступит диско-гранж группа Мрачные щи, а группировка Urban Punks кастомизирует ваши шмотки за донат прямо на месте. Придешь домой — родная мать не узнает.
Билеты и так дешевые, а по промокоду PRNRP скидка 100 рублей!
Пятница, 28 июня
Смена
19:00
Вспомним легендарного рэппера, который всем нравится.
A$AP Rocky!
Для альбома "Live.Love.ASAP" Rocky создал персонажа по имени Asap, который изображался характерным образом: с блондинистым париком и яркими костюмами. Этот персонаж влюбил в Роки его фанатов, а обложка стала одной из самых культовых в истории клауд-рэпа.
А что для вас значит A$AP Rocky?
Пост для музыкантов
Решили навести суеты с Даниелем. Объяснять (пока что) некогда.
Если хочешь, присылай рассказ о себе + одну (!) демо-запись на почту: demo.tivation2024@gmail.com
Мы почитаем и послушаем. Возможно, что-нибудь с этим сделаем.
На отправку есть 48 часов! 😐 Ждем тебя…
Яндекс Музыка задонатит музыкантам бонусы
Вы уже точно слышали про функцию донатов, с помощью которой можно поддерживать любимых артистов в Яндекс Музыке напрямую. Теперь стриминг и сам будет донатить музыкантам. Бонусные донаты от Яндекс Музыки получат артисты, кто в течение лета подключит «Донаты от фанатов», а также те, кого поддержат десять или более слушателей.
Донаты помогают молодым артистам почувствовать прямую поддержку своих слушателей и, конечно, быстрее развиваться. Активный летний сезон с концертами, фестивалями и вайбовыми релизами уже в разгаре, а значит, такой саппорт точно придется кстати. Ведь полученные деньги идут в творчество: на покупку оборудования, таргетинга, оплату студийных сессий или реализацию своих креативных идей.
Битва альбомов: FACE vs ALBLAK 52
Вчера вышло два альбома, мимо которых никак не могли пройти настоящие ценители рэпа. Коротко о каждом:
«Бог рэпа» от Фейса, который борется с творческим кризисом в эмиграции (сочувствую) впечатлил чудовищным контрастом между названием и содержанием. Возможно так и было задумано, но при прослушивании у меня возникла только одна мысль: «это один из худших альбомов, что я слышал в жизни». Наверняка я и вы слышали вещи много хуже, но не могу не зафиксировать. Ибо как говорил Лакан: «Первое впечатление всегда верное».
Альбом «Streets Echo 2052» от Алблака тоже удивил контрастом названия и содержания, но иначе: «2052» отсылает в будущее, в то время как многие биты передают привет из 2012 года. И это меня приятно впечатлило — нужно обладать определенной смелостью, чтобы находясь на пике мейнстрима позволять себе откровенно несовременный звук. Причем это не прокачанный бум-бэп с модными фишками, а местами прям откровенный падик-рэп, но с более бодрым флоу. Посмотрим, в какую сторону скажется на цифрах, но интересно. Альбом мрачнее прошлого и кажется пожиже, но первые пару треков мне здорово зашли.
Итог: Фейс снова умер как рэппер (но он это делает регулярно, а потом воскресает, так что окончательно хоронить рано), а Алблак подтвердил свой статус тяжеловеса, но новых высот не взял.
Ставь СЕРДЕЧКО за хандрящего эмигранта Фейса. Ставь КИТА за уличного добряка Алблака. Мнения в комменты.
База из наших комментариев
Проблема Славы КПСС в том, что ценят его за две вещи: «троллинг» и «умные, глубокие альбомы».
И если в году 17, когда только вышел баттл с оксимироном и вха с дудем, оба аспекта работали: Гнойный мог посмеяться над условным пластмассовым миром, потому что у него был прямой доступ к его представителям. А первы его альб «Солнце Мертвых» был настолько непонятным и абстрактным, что казался всем нам, школоло умным высказыванием. То сейчас Слава КПСС это скуф, собирающий донаты со своих фанатиков на стримах, и совершенно не выкупающий за современную повестку хотя бы реп-культуры. Он не смешной, не угарный. А по его «серьезному» творчеству все стало ясно после релиза альбома «ЧПМ». Ибо если убрать оттуда собранный до этого образ артиста, это хуевый реп МС Бентли после расставания с телкой. Ни одной запоминающейся строчки, ни одной интересной или новой темы. Говно. Славян графоман. Без единой интересной мысли. В этом плане даже Сода Лав может рассказать зрителю больше на своих минималистичных клауд-битах в Руминейшене.
Поэтому и выходит, что Антихайп сейчас нахуй никому не нужен и слушают его мрачные школьницы и интернет-лошье. Им не нужна рефлексия происходящих событий в реальном мире, новые мысли, подходы к музыке. Достаточно чувства элитарности, ведь я слушаю УМНЫЕ песни, а не вашего молодого калугу.
Если бы молодой калуга знал про проект СпотЛайт, то про молодого калугу знало бы больше людей
Кто не в курсе, редакция BandLink отбирает в СпотЛайт лучшие кейсы креативного продвижения музыки на нашем рынке — от офлайн-перформансов до коллабораций с брендами.
И вот вам свежий пример — недавно Локимин сделал необычное промо трека «Паразиты». Он разыграл десять сувенирных дихлофосов среди слушателей, которые подписались на его телегу через ссылку на трек. А через пару дней на улицах Мск заметили «дезинсектора», который раздавал визитки с QR-кодом на релиз и опрыскивал людей водой в жару.
К тому же, с июня СпотЛайт будет не только подсвечивать крутые идеи, но и помогать артистам в их реализации. Для этого нужно отправить заявку, которую увидит и редакция проекта, и приглашенные эксперты. Сейчас это Коля Редькин, i61 и сооснователь лейбла Zion Дионисий Саттаров.
Больше кейсов смотрите по ссылке.
Начинается сезон фестивалей — самое время поговорить о том, как организовать свой
У Soldoutmafia вышел новый подкаст о музыкальном бизнесе и маркетинге, в гостях — гендиректор МТС Live Михаил Минин.
Обстоятельный разговор о том, что происходит в музыкальной индустрии в преддверии летнего фестивального сезона. А еще в подкасте можно послушать про то, как стратегически использовать тренд на «ностальгию», какие перспективы есть у ИИ-музыкантов в России, как артистам развивать свой мерч и что ждет концертную индустрию в ближайшем будущем.
Очень полезный выпуск для всех, кто в теме. Смотреть тут
Друг показал бота, в котором я залипаю уже полтора часа. Суть проста: бот измеряет токсичность текстов. Можно грузить туда сообщения из тг-каналов, копировать тексты из инета, как угодно. Бот очень умный, распознает иронию, отличает доброжелательную критику от агрессивной, понимает слэнг и т. д.
Решил выяснить с его помощью, какой послевоенный автор наиболее токсичен: Оксимирон, Аким Апачев, Нойз или Шаман. Для этого загрузил туда их песни «Ойда», «Лето и арбалеты», «Лебединое озеро» и «Я русский». Результаты на скриншотах в указанном порядке.
Спойлер: Шаман самый нетоксик
Бот @autentik_toximeter_bot
Наблюдение: циклы западничества-почвенничества в русском рэпе
В девяностых, в младенчестве жанра, русские рэпперы косили под негров, в основном не привнося ничего своего (пример: Bad Balance).
Далее наступил период аутентичного рэпа, который хоть и был вдохновлен черным звуком, содержательно оказался самобытен. Начался этот период с Касты и Kunteynir, продолжился Центром и падик-рэпом, закончился Оксимироном, АТЛ и Хаски.
Сейчас снова волна западнических закосов, в которых нет самобытного русского содержания (пример: Мелон Мьюзик).
Причины? Предположу, в девяностых мы только выбрались из совка, всем хотелось обмазываться западным шмотьем и сленгом, чтобы поскорее выветрить аромат столовских щей.
Далее, насмотревшись на пьяного Ельцина, в нас проснулась национальная гордость, а затем подросло поколение без травмы железного занавеса. Для этих ребят вопрос русской культуры был вопросом о том, кто мы и откуда, а панельки и железобетонные заборы ПО-2 из опостылевших декораций нищего быта трансформировались в объекты культурного кода, в эстетику.
Но почему в настоящее время мы вновь пришли к западничеству и бездушным закосам? Потому что снова подуло кислыми щами со стороны столовки — Крым, санкции, антизападная пропаганда, война — и вот насильно навязываемые панельки вновь не милы молодым людям, в условиях отключения от оригинальной кока-колы предпочитающим оппо-линовский эскапизм. Все-таки рэп — музыка протеста, даже если он вот такой нелепый и потребительский — протест фанатов исчезающей пепси-колы против кваса, что льется из всех щелей.
Подвезли рэпа для тех, кто топит за то, что раньше было лучше. Проект называется Этажи и смотрите, что тут есть:
— флоу, напоминающий Словетского
— музыка и вайб, напоминающие группу Krec
— сэмпл-отсылка к группе Centr
— отсылка к песне «Про Макса» Касты
При этом биты жирные и свежие, ноль упоминаний «оппов» и общий вайб эдакого ренессанса рэпа с душой и яйцами — альбом называется «Хаслеры тоже плачут», а в описании тг-канала Этажи лаконично обозначают себя: «Наследники русского рэпа».
Круто, что Этажи опираются на эстетику именно русского рэпа, и это считывается. Проблема преемственности в русского рэпе поднималась неоднократно, мол, ее нет, потому что молодые слушают американских фрешменов, а не отечественных классиков. Тут явно другая ситуация — парни не просто отдают дань уважения своим предшественникам, но искренне ими вдохновлены, при этом получается у них что-то новое. Это лишний раз говорит о том, что культурный проект русского рэпа как самостоятельного явления состоялся, что бы там ни пиздели скептики.
На этом, увы, комплименты заканчиваются. Баланс формы и содержания тут сильно перекошен в сторону первого, что характерно для нашего времени. У совсем зеленого проекта уже есть эстетичные рилсы, красивый клип от модного режиссера и телеграм-канал с рассказом о группе и, но банально нет, чего сказать. Послушав дебютник я так ничего и не понял про героев — чем они занимаются, какие у них принципы, да банально с какого они района. Флоу, напоминающий Словетского, быстро скатываются в какую-то салукиподобную приторную кашу, содержательно диетические тексты влетают в одно ухо и вылетают в другое — нет ни фирменных словечек, ни остроумных панчей или хотя бы запоминающихся глупых строчек. В одном куплете ранних АК-47 мыслей и харизмы больше, чем на всем альбоме пацанов. Более-менее выделяется лишь куплет в заглавном «Хаслеры тоже плачут», но прослушав альбом до конца, от этого трека возникает ощущение скорее умелой стилизации нежели прожитого опыта.
Короче для громкой претензии на «наследников русского рэпа» у Этажей получается слишком бессодержательный и эстетизированный рэп. Если вы отсылаетесь к эпохе падиков, то расскажите о своих падиках, грубо говоря, о неприглядной стороне вашей жизни. А не о том, как вы сериалы смотрите с подругой на диване и чипсы жуете. Хотя даже об этом можно рассказать сочно — если вложить больше сил в написание текстов (вы вроде рэпперы), а не в красивую картинку в инстаграме.
Короче парни для новичков очень крутые, музыка заебись (битмейкер Метр — лучший игрок этого клуба) и в целом есть задатки, но стоит попридержать амбиции и углубиться в тексты.
spotify | яндекс | вконтакте | youtube
Я — главный фанат Салуки. Кто не верит, чекните в поиске по каналу его имя, я писал о нем 6 лет назад, когда у него не было еще ни одного альбома. Так вот, на правах главного фаната Салуки, официально заявляю, что Салуки неинтересно слушать примерно последние 6 лет.
Я люблю открывать новое, но ненавижу пережевывать за другими. Когда выходил первый релиз Салуки — это было свежо, ново, необычно. Потом пошло повторение одного и того же приема, пришел успех, стало скучно. Потом вышел «Вайлд Ист» — любимый альбом людей, для которых «хороший вкус» является основой личности (конечно, не только их, но таких среди поклонников альбома много). Основой моей личности является уж точно не вкус. Поэтому мне этот громоздкий, эклектичный, перегруженный (отличными!) идеями, которые автор не может собрать в нечто целое «Вайлд Ист», не понравился. И еще больше стал раздражать, когда все вокруг стали его хвалить. Ненавижу, когда поют в один голос. Ладно, если проклятья. Но единогласные оды, нет, это слишком приторно, либо, наоборот, отдает совковой плесенью. Самое же несправедливое, что после «Вайлд Иста» Салуки перевели в ранг гениальных продюсеров наравне со Скриптонитом. А ведь это совсем не так.
Скриптонит — целостный, самобытный музыкант со своими уникальными темами, фактурой звука, эстетикой. Да, он, как и другие, заимствует, но он делает из заимствований однозначно свой саунд, а самое главное — он не прячется за приемами. Салуки же так делает постоянно. Вот два примера.
«Вайлд Ист» целиком построен на приеме быстрого монтажа. Возьми множество ярких кусочков и сшей их в как бы единое полотно — да, получится занятно, интересно, и это требует мастерства. Но в то же время — это будет безыдейно. Вся мысль «Вайлд Иста» в этом монтаже маленьких идей, чтобы прикрыть отсутствие идеи большой. Яркая обертка обещает море эмоций, но внутри — пустота.
Второй пример — это новый альбом «Бич Рок Хотел». Он полная противоположность «Вайлд Исту»: выдержан в едином стиле, даже в одном жанре — серф-рок. Однако это не оригинальный звук Салуки, не жанр, который он придумал (что Салуки, понимая неизбежность таких обвинений, и не скрывает). Салуки с мастерством ремесленника воспроизводит звук групп, которыми вдохновляется, но вновь, как и на «Вайлд Исте», не создает чего-то принципиально нового, своего. В отличие от Скриптонита, сайд-проект которого невозможно ни отнести к определенному жанру, ни обвинить в отстутствии самобытности.
Именно поэтому я считаю несправедливым ставить в один ряд Скриптонита и Салуки. Первый — подлинный визионер. Второй — умелый копировальщик.
Вчера был на ностальгическом концерте Басты/Гуфа в Зеленом театре, и мысль посетила. Насколько, блин, жизнестоек пацанский рэп.
Вообще рэп быстро портится — звук выходит из моды, меняется слэнг, вайб. И вчера вроде бы исполнялись треки с альбома почти 15-летней давности, но амфитеатр качался, люди выкрикивали строчки, исполняя архаичный обряд качания ветками. Это были уже не подростки, а очень взрослые, в основном опрятные мужчины и женщины, большинство 30+, а многим — хорошо за 40. И они в экстазе кричали «у нас другая волна и она нас прокачивает», с пониманием во взглядах слушали рифмы про пуэр, травку и белые дороги, грустили под песню «Только сегодня».
И вряд ли дело в одной лишь в ностальгии. Просто те песни Басты и Гуфа изначально были написаны взрослыми для взрослых. И пусть мы слушали их школьниками и студентами, их посыл остается понятен тем, кто стал родителями и руководителями. Потому что это песни не про сиюминутные кайфы, а, как ни смешно, про вечное: верность принципам, важность правильного выбора в каждый момент жизни, честность с самим собой. Вещи, которые ты воспринимаешь романтически будучи юным, и уже под другим углом, через призму прожитого — в зрелом возрасте.
А кто из нынешних рэп-звезд через 15 лет соберет 10к постаревших детей и споет с ними хором хиты начала 2020-х? И что это будут за песни?
Если вы думали, что творчество музыкантов ограничивается написанием песен и съемкой клипов, то это отнюдь не так. Поиск денег — не менее творческая часть работы артистов, чем, собственно, музыка. Это круто показано в статье The Flow про то, как рэпперы в разное время и в разных странах придумывали способы монетизации — от краудфандинга и донатов до продаж спецбилетов на концерт, по которым можно спеть песню на сцене вместе с артистом.
Кто-то усомнится: а зачем современным артистам прямая поддержка от слушателей, если у них полно способов, как заработать деньги иначе (стриминг, концерты, реклама)? И будет неправ.
Во-первых, ощущение прямой связи с аудиторией — это совершенно другой опыт, который остается важен даже для больших артистов с кучей хитов. Неслучайно тот же Морген, у которого нет проблем с концертами и стримингом, делает закрытый тг-канал, где общается с аудиторией в относительно узком кругу.
А во-вторых, существуют талантливые и уникальные артисты, музыка которых не становится хитовой, но у них есть лояльная аудитория. Таким ребятам особенно нужна поддержка, чтобы продолжать выпускать треки. Например, легенда русского рэпа Крип-а-Крип готовит альбом, донаты на который собирает в Яндекс Музыке. Чтобы продолжать заниматься рэпом, Крипл работает в магазине одежды, поэтому прямая поддержка от фанатов для него очень важна.
Принес вам два сильнейших куплета, вышедших за прошедшую ночь. Оба засветились на весьма противоречивых релизах.
Лучший куплет Брутто за долгое время, до треска нашпигованный панчами, которые идут один за другим, не давая опомниться, вышел на альбоме печально известного мвд-рэппера Айсгергерта, который теперь попдисан на Газгольдере (куплет с Бастой на его релизе тоже есть). Как получилось, что взрослые осознанные мужчины, которые прославились написанием саундтреков для честных бродяг, фитуют с человеком, флексящим связями с силовиками и продвигающим мерч «КГБ» — этот вопрос остается неясен очень многим.
Куплет Платины, автора возможно лучшего альбома 2024, продолжает его гоблин-скуфскую эру и звучит инородным телом на глянцевом релизе двух самых постных персонажей российской рэп-сцены. Собстенно, это та самая минута, ради которой этот альбом стоило записывать.
Почему не родятся новые звезды? «Вечерний Ургант» — скрепа, которую мы потеряли
Есть такой рэппер Бушидо Жо. Уже три года к ряду он выпускает большие летние хиты — об этом свидетельствуют цифры и эмпирические данные. Эмпирические данные — это когда ты присел покурить на скамейку и вдруг замечаешь, что она издает звуки — большой летний хит играет прямо из нее. Ну или когда мимо проносится пиздюк на самокате с блютус-колонкой, оставляя звуковой шлейф большого летнего хита.
Люди, которые пишут такие вещи аж три года подряд, становятся суперзвездами — то есть их узнают все от детей до пенсионеров, а их треки напевают даже против своей воли. Однако, как вы уже начали догадываться, с Бушидо Жо ничего подобного не происходит. Думаю, что значительная часть читателей этого текста даже не знает, как Бушидо Жо выглядит. Еще больше людей не понимают, о каких летних хитах речь. И уж точно почти никто не поставит Бушидо Жо в воображаемый ряд из, например, Фараона, Федука и Моргенштерна — авторов больших хитов прошлого, которые, погремев несколько лет подряд, заняли свое законное место в ряду историческических фигур современной рэп и поп-музыки. А все потому, что на самом деле большой хит (или даже три) не делают музыканта суперзвездой. Суперзвездой его назначают символические авторитеты, скрепляющие воедино разные пласты общества и тем самым приводящие всех к консенсусу по поводу статуса той или иной фигуры. И кажется, что сегодня таких авторитетов просто нет.
В довоенном мире их было как минимум два: «вДудь» и «Вечерний Ургант». Не лично Юрий Дудь и Иван Ургант, а передачи, которые они делали, появление в которых в качестве героя было знаковым как для артистов, так и для аудитории. Механизм «вДудя» понятен — самое популярное и одновременно самое качественное с точки зрения аудитории шоу ютуба, попадание в которое означает, что ты прошел интернет. Но помимо интернета оставался телевизор, и заслужить признание его более возрастной и консервативной аудитории можно было только попав в «Вечерний Ургант».
Интернет производил новых героев, телевизор их легитимизировал. И хотя звезды эпохи «вДудя» телевизор презирали и радовались свободе, которую им дал интернет, они все равно шли в «Вечерний Ургант», потому что Дудь это конечно хорошо, но телек — это нечто другое. Интернету не удалось до конца уничтожить могущество этого древнего медиа-монстра, сохранявшего сладкий символический статус и власть над умами десятков миллионов. Даже такие демонстративные нон-конформисты как Оксимирон и Хаски не отказались от выступления в «Вечернем Урганте». Забавно, что из больших звезд, ни разу не посетивших шоу Урганта, я могу вспомнить только Фараона, который остался верен своей панковской песне «Виноградный день», где слал нахуй телек. И как видим, это не помешало ему стать легендой. Возможно и Элджей, и Моргенштерн, и Оксимирон стали был легендами без ВУ. Но этого мы уже никогда не узнаем.
В России пост-2022 «Вечерний Ургант» оказался невозможен — он скреплял воедино очень разные части общества, после войны оказавшиеся предельно поляризованными. Невозможен оказался и прежний «вДудь» — Юрий сделал ставку на либеральную часть своей аудитории и довольно быстро потерял статус суперигрока, объединяющего поколения.
В поляризованном обществе нет абсолютных авторитетов и нет абсолютных звезд. Поэтому новые герои сиротливо околачиваются на сценах многотысячных залов и в чартах, а момент вселенской славы так и не приходит.
Время есть, и деньги есть — а в гости некуда пойти.
Яндекс Музыка делает концерт для фрешменов. На их ивенте «Альтернативное лето» в рамках опен-эйр-фестиваля — Summer Sound — 22 июля выступят молодые ребята из инди тусовки: Luverance, Комната Культуры и TRITIA. Всех стриминг поддерживал в своем проекте Искра, а теперь делает для них офлайн-движ.
Мне нравится, что Яндекс Музыка не просто дает возможность размещать треки, но и занимается культурным продвижением новой музыки, созданием смыслов.
И так как нас читают редакторы стриминга, давайте прикинем, кому еще из молодых ребят нужна такая поддержка. Пишите в комменты имена, а еще лучше, обоснования, почему именно на этого артиста нужно обратить внимание.
Как русские рэпперы используют эмиграцию, чтобы оставаться интересными
В марте 2022 года, размышляя о том, как война изменит музыку, я писал, что несмотря на весь пиздец, понты из рэпа никуда не уйдут, просто транслироваться они будут не из столицы России, которая перестанет быть подходящей декорацией для флекса, а из-за границы:
Мечтой послевоенных российских подростков может стать лакшери-эмиграция, наблюдать которую они будут в клипах звезд, выбравших путь здорового гедонизма
Топ переоцененных альбомов, за которые надо шарить, чтобы считать себя элиткой
Всем знакома ситуация: выходит альбом известного исполнителя, который мгновенно объявляют классикой авторитетные ресурсы, а толпа слушателей восторженно поддакивает. Тебе альбом откровенно не нравится, ты не понимаешь, почему столько шума из-за проходняка, но если выразишь сдержанное недоумение, то в ответ получишь надменные плевки и звериные вопли «да он жи не шарит!!». Поистине, коллективный гипноз оценок Питчфорка, дорогостоящей рекламы и виральных флешмобов может здравомыслящих с виду людей превратить в зомби, пускающих пену по подбородку.
Хорошо, что у нас есть островок здравомыслия в виде паблика PRNRP, несущий горящую лучину разума в темные избушки безумия, изгоняющий бесов идолопоклонства из стада фанатиков, возвращая их в прямоходящее положение.
Итак, вот мой скромный список дико переоцененных альбомов, которые тебе лучше бы хвалить в приличном обществе, дабы не быть изгнанным из него навеки:
5. Charli XCX — brat
4. Saluki – Wild Ea$t
3. Frank Ocean – Blonde
2. Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly
1. Kanye West – My Beutiful Dark Twisted Fantasy
Каждый раз, когда заходит речь об этих альбомах, обязательно делай умно-восторженное лицо, раскрывай глаза максимально широко и одобрительно кивай.
Узнали? Согласны? Ваши топы жду в комментах, конечно.
Сода Лав радует нас промо-роликами к своему новому релизу, который вышел сегодня. В видео он сделал пародию на кулинарное шоу Юлии Высоцкой. По сюжету он приготовил для слушателей альбом-обед из теста и газировки.
Читать полностью…
Хаски единственный на нашей сцене, кто заморачивается с афишами концертов. Делает для каждого выступления отдельную афишу. Ну и стиль охуенный — он обыгрывает глубинный российский дизайн-код. Получается такой антидизайн. Хаски респект, остальные идут лесом.
Читать полностью…
Непопулярное мнение: как модные певицы поддерживают патриархат
К сожалению, очень мало по-настоящему классных девушек в музыке. Все дело в том, что многие артистки идут легкой дорогой: вместо того, чтобы долго и упорно работать над песнями, они работают над имиджем. Смешными тик-токами, красивыми инстаграмами.
Берут симпатичную девушку, продюсируют ей песни, крутят модный звук, на выходе получается говно, но все обсуждают. Знакомо? Причем все это подается как эмансипация женщин: вот смотрите, у нас есть классные модные независимые девушки-артистки. Но по факту слушают их тупо из-за сочетания смазливых фоток и прикрепленных к ним аудио в качестве саундтрека.
Я всегда предлагаю такой мысленный эксперимент: представьте, что певица выглядит как Алена Алена. Ее будут слушать? Если ответ да, значит это настоящая артистка. Инстасамка могла бы выглядеть как Алена Алена, и все равно ее бы слушали. Наташа Скотт могла бы выглядеть как Алена Алена. Аигел могла бы выглядеть как угодно. Жанулька тоже — у нее крутые песни.
Многим другим соболезную.
Сода Лав замутил летающее промо
Сода Лав запустил дирижабль, чтобы рассказать о своем экспериментальном поп-альбоме, который выйдет в день образования государства Ватикан, а именно 7 июня.
Ссылка на пресейв
Вспомним великий альбом легендарного рэпера, который всем нравится.
Tyler, the Creator выпустил «IGOR» ровно пять лет назад.
Для альбома "Igor" Тайлер создал персонажа по имени Игорь, который изображался характерным образом: с блондинистым париком и яркими костюмами. Этот персонаж по новому влюбил в Тайлера его фанатов, а обложка стала одной из самых культовых в истории современной музыки.
А что для вас значит этот альбом?
Ладно, ваша очередь. Последний залетевший трек в комменты. Только то, что реально вам зашло. Прям разъебало.
Читать полностью…
Два с лишним года назад мое восприятие музыки изменилось.
Мир изменился. И ему нужна была новая музыка — как реакция на происходящее. Но людям сложно принять изменения. Музыканты продолжили делать старую музыку, как будто ничего не случилось. Люди продолжили ее слушать. Но я больше не мог это воспринимать — почти все, что я слышал, было для меня блеклым как утренняя луна и безвкусным как прилипшая к нёбу жвачка.
Искусство имеет смысл только в том случае, если принадлежит своему времени — или опережает его. Но что делать, если в одночасье вся новая музыка стала вчерашней, неживой? Я старался искать то, что принадлежит новому времени. Живое, настоящее.
Альбом Платины «Платина» мог выйти только после начала войны — там нет ни слова о ней, но его агрессивное отрицание здравого смысла, абсурдность, бредовость — все это заглушает боль от происходящего. Утонченные кривляния, что скрывают отчаянное бегство из зоопарка реальности.
Альбом Платины несерьезен, потому что «серьезный» рэп про крутость уличной жизни, про бабки, про успех — потерял смысл. Улица стала декорацией. Бабки и успех — пошлыми и опостылевшими. Потому невозможно слушать новые песни Обладает или Биг Бейби Тейпа — они «серьезные», «крутые», абсолютно нелепо выглядят на фоне происходящего — как клерки в дорогих итальянских костюмах на рыбалке. Даже если там еще по инерции школьники крутят просмотры, это музыка вчерашнего дня, которая умрет уже сегодня.
Все «крутое» и «серьезное» потеряло значение, осталось либо несерьезное — как Платина, либо реальное — Хаски, Оксимирон. Последнее относится к музыке, которая разговаривает с нами о происходящем напрямую. Есть еще третья категория — то, что я называю «музыкой военного времени» — гиперагрессивный уличный трэп, который пишется не «по мотивам» и не в декорациях, а непосредственно изнутри реальных уличных событий. Такую музыку, например, делает молодой калуга — это оскал военного времени, которое инициировало запрос на таких грубых, необработанных, антиглянцевых персонажей.
Из вышесказанного следует вот что. Все главное в музыке сейчас либо несерьезно, потому что быть серьезным — значит быть клоуном в худшем смысле слова. Либо же настолько серьезно, что опасно для жизни.
