27069
трэп-критика современной культуры Сотрудничество: @prnrpdeals Общение: @golyanovo_taganka
Я начал писать о рэпе, потому что мне негде было о нем читать. Спустя годы мало что изменилось. Верю, что придет время, когда интересных мнений про рэп будет в избытке. А пока это не так, не пропускайте «уголок хип-хопа».
Никита, автор канала, с большой любовью к жанру и уважением к читателю размышляет о новых и старых релизах, собирая ламповый рэп-паззл из любимых песен, альбомов и артефактов. К примеру, в уголке можно узнать историю культового интрументала Бигги, отметить юбилей дюбютника Фифтика, а для любителей актуального — прочитать рецензию на последнего Скриптонита (от моей, кстати, отличается очень сильно — а что может быть приятней для рэп-гика, чем пробежаться по пабликам через пару дней после релиза и почитать разные мнения об альбоме, который не выходит из головы).
Прошу любить, жаловать и конечно подписываться: /channel/ugolokhiphop
Что такое классика в русском рэпе?
Классика — это нечто, что не поддается старению. Некий эталон, не теряющий актуальности ни по форме, ни по содержанию. В рэпе с этим сложно, потому что музыкальная мода меняется быстро, и то, что вчера казалось свежим, сегодня выглядит как вчерашняя газета. Нет ничего более старого, чем моднейший звук прошлого года.
Попробовал выделить для себя классические треки/песни в русском рэпе. В этом списке есть:
Влади - Ревность — образец драматического сторителлинга и бит, который до сих пор звучит превсходно.
Баста и Гуф - Моя игра — по сути гимн русского рэпа, что было неоднократно подтверждено, например, когда Окси, Нойз и Баста читали его вместе на концерте в поддержку Хаски. Версия с Гуфом — самая четкая в плане звука + сотрудничество двух безусловных классиков русского рэпа подчеркивает классичность оригинального трека, написанного Бастой в 1998 году.
Триагрутрика - Биг сити лайф — минималистичный сновиденческий бит, звук которого лично для меня — русский рэп во плоти + шедевральная работа эмси, которые дополняют друг друга. Это до сих пор качает, вызывает улыбку и впечатляет стилем.
Интересно, что все три трека экранизированы и клипы на них также вполне легитимно являются частью рэп-канона. Телевизионный клип Влади и уличные клипы Басты, Гуфа и ТГК — это классика русского рэпа наравне с самими треками.
А что является безусловной классикой русского рэпа для вас? Что до сих пор звучит стильно и жирно, несмотря на прошедшие годы?
Вот так выглядит донос. В будущем учебнике по истории России этот документ обязательно будет. Чтобы наши потомки не забывали, как разговаривают такие люди и на пушечный выстрел не подпускали их к органам власти.
Локимину, патриоту России, которому сейчас отменяют концерты и шьют статью, поддержка и сил пережить это время.
UPD: пост Локи с разъяснением ситуации
Как ведет себя на свидании с попутавшей берега чиновницей
мальчик/мужчина
Кто-то расклеивает странные постеры с цифрой 7️⃣ и словом «Скриптонит» в Москве… Неужели и правда ОНО?
Читать полностью…
Я теперь тик-токер… Контент будем пилить регулярно по мотивам ютуб-видосов. trap_critic">Подписывайтесь!
Читать полностью…
Новый ролик! 🚀
ЧЕМ КРУТ МАКС КОРЖ
(или как он взломал поп-музыку в три приёма)
Отправь видео лучшему другу, брату, сестре, маме. Сделай репост. Оставь коммент на ютубе. Внеси свой вклад в распространение качественных знаний о хип-хапе.
На днях муз комьюнити обсуждало статью Володи Завьялова про кризис социальных лифтов в российской музыке.
Действительно, многих старых инструментов больше нет, но появляются новые. К примеру, система рекомендаций Яндекс Музыки Моя волна уже больше года помогает артистам наращивать аудиторию.
Немного статистики: у каждого из 60-ти героев плейлиста Искра количество слушателей выросло в среднем на 40%. Лучшие показатели у рэппера Keendy, благодаря Моей волне он получил миллион новых слушателей за месяц. Главной героиней Искры в апреле стала 17-летняя kochneva — число ее слушателей выросло на 62% в первый же месяц после взлета в Моей волне.
Как это работает: все артисты сначала взлетели с помощью рекомендаций сервиса — и как следствие стали героями плейлиста Искра, где получили дополнительный буст (включая наружку с их лицами). Так что не все так плохо для молодых музыкантов. Да, какие-то инструменты продвижения музыки исчезают, но другие появляются, в том числе на Яндекс Музыке.
Всех, кто космонавт в душе, с днем космонавтики 👨🚀! Раньше мы с другом в этот день слушали треки нашей любимой рэп-группы Космонавты. Поэтому сегодня публикую свой текст трехлетней давности про их классический релиз.
«В 2020 ты говоришь в треке «путин» и по интернету волнами бежит охуевоз. В 2011 называешь альбом «Один хуй Путин» — 50 человек в комментах кидают тебе мемы с крабом. Альбом Космонавтов и Раскольникова под этим названием, к слову, вышел 8 декабря, через 3 дня после знаменитых выборов в Госдуму, после которых поперли самые массовые протесты со времен распада Союза. Помните 2011-й? Наверное, самое свободное время в истории путинской России.
Так вот, по альбому так не скажешь. Про Путина тут, к слову, кроме скита, ровно одна строчка: «Ты голосовал за Путина, а мы на работе пухли до вечера, хоть и воскресенье стояло в стране». «Один хуй Путин» — это не про президента, а про жизнь. Путин как абстрактное роковое нечто, означающее, что ничего не изменится, нет смысла что-то делать, ведь один хуй итог будет предсказуем и незыблем.
Естественно Космонавты не читали про политику, но при этом сказали про Россию больше, чем многие социальные рэпперы. Вот в треке про маму:
«моя мама хотела, чтобы сын пошел работать, но только не мусором набивать пузо. Она хочет, чтоб у меня под жопой был свой черный крузер на охуенном литье двухсотого кузова, чтобы с Викусей нас связывала не просто любовь, а брачные узы».
Ценностная карта россиян с простыми и понятными координатами: честная работа (и это точно не работа в полиции), здоровый джип, законный брак. Что отражает эту карту точнее, чем пожелания матери своему сыну?
Или вот из того же трека, из куплета Тома:
«Мама как-будто махала вслед уходящему теплоходу, когда я уходил в очередной свой ночной поход».
В текстах и битах Космонавтов была такая советская монументальность, Барбитурный и Том с выражено мужественными голосами и обреченной лирикой представлялись высеченными в граните фигурами моряков или пожарников. Или космонавтов. Последние романтики прогнившего мира, вальяжные идеалисты в мире посредственностей. Это читалось в пробивной тяжести драм-сэмплов Барбитурного. Это звенело в расшатанных «рифмоузлах» Тома. Они казались людьми, у которых есть всё, но всё это некуда применить, и молодость, с которой они тут прощаются в одноименном треке, бессмысленно расточается в отсутствие цели —
«эпоха глобального похуизма мешает вырасти ребенку мужчиной».
Или, например
«Наша страна такая громадная, и хули толку хромать с востока на запад» —
если Россия космос, то приморские Космонавты вещают с края вселенной. Из сурового края, где по желтым сопкам катятся праворульные джипы, а с набережной задувает тихоокеанский ветер.
«Главное быть капитаном на собственной яхте, и при любой суете поднять вовремя якорь».
Если бы из русского рэпа нужно было убрать все, оставив что-то одно, я бы оставил Космонавтов. За самобытный флоу, который и назвать-то так сложно, ведь Барбитурный и Том не читают, а базарят. За волшебные биты с сэмплами из советского кино и разухабистыми ударными, способными раскачать самую ушатанную акустику. За жизненную пацанскую философию без наносных ниггерских понтов. За собственный сленг».
Лучшие треки: Нас не понимают вообще, Прощай молодость, Мама
Космонавты и Раскольников «Один хуй Путин» (2011)
spotify | apple | яндекс | вконтакте
Случился камбэк Брик Базуки — рэппера которого я люблю за то, что он часть моего любимого проекта the Chemodan и самое главное — один из первых он поверил в мой критический талант, процитировав в своем треке мою рецензию на его музыку (про 50 слов, которые он все время переставляет, олды помнят). В связи с этим я дал послушать альбом-камбэк моей коллеге Дарье, и она написала отличный текст про него.
Альбом «День сурка» от Brick Bazuka — это свежий взгляд на современный российский дрилл.
Один из самых ярких моментов альбома — это музыкальная составляющая, которая отличается от того, что обычно услышишь в рэп-музыке. Brick Bazuka использует неожиданные инструменты и звуки, чтобы создать неповторимую атмосферу каждой песни.
Тексты песен на альбоме также не оставляют равнодушными. Brick Bazuka пишет о различных темах, таких как любовь, жизнь, друзья и общество. Вместе с тем, он придает своим песням глубину и сложность, используя разнообразие слов и метафоры. Количество уникальных слов в альбоме: 89.
Несмотря на то, что альбом «День сурка» является довольно экспериментальной работой, он сохраняет свою привлекательность для многих слушателей. Это отличный пример того, как рэп-музыка может быть современной и новаторской, не теряя при этом своей сущности.
В целом, «День сурка» является интересным и уникальным произведением. Brick Bazuka продемонстрировал оригинальный стиль и качественный звук, что делает этот альбом прекрасным выбором для всех, кто любит оригинальную и качественную музыку.
Лучшие треки: фит с Джимбо
Автор: Дарья Трэппова
Brick Bazuka «День сурка»
spotify | apple | яндекс | вконтакте
Делаешь крутое музло, но не знаешь, куда податься, чтобы его продвинуть? А как тебе варик залететь сразу на главный медиафасад Москвы?📺
В «Панче» такая возможность есть прямо сейчас. Если не в курсе, «Панч» — это приложение для создания и продвижения музыки.
Снимай «панчи» в приложении с хештегом #октябрь до 14 апреля, а уже в конце месяца твое видео появится на фасаде кинотеатра «Октябрь». Если его выберет редакция. Но выберет по-любому, если сделаешь четко.
Качай приложение по ссылке и участвуй.
Робот унизил и высмеял Даню Порнорэпа. Его карьера окончена.
Читать полностью…
Знаете, что чудесно, друзья? Что нас всех объединил хип-хоп. Даже если вы тут не из-за хип-хопа, в конечном итоге, это место в интернете появилось именно из-за него.
А хип-хопу в этом году исполняется 50 лет — 11 августа 1973 года 18-летней паренек по кличке Герулес устроил вечеринку на лестинчной клетке, с которой всё и началось.
Лично у меня не было судьбоносного момента, когда хип-хоп пришел в мою жизнь. Все происходило постепенно, пока однажды я не обнаружил себя рэппером.
Когда мне было 9, я сочинил рэп про Гольяново, свой родной район. Странно, учитывая, что слушал я Цоя и КиШ, а про то, что в рэпе надо читать про район, узнал только годы спустя.
Через пару лет я угарел по Эминему, даже носил его мерч. Но другой рэп не слушал еще долго.
И только в старших классах школы я наткнулся на баттловый трек бабангиды у одноклассника на стенке «Вконтакте». И началось…
А как это было у вас?
Посмотрите на это фото ☝️. На нем предвыборный баннер Биби Нетаньяху — действующего премьер-министра Израиля, коррупционера и лжеца, который строит свой имидж на дружбе с самым страшным диктатором 21 века — Владимиром Путиным. Сегодня в Израиле решающий день протестов против правительства Нетаньяху. Сотни тысяч людей выйдут на улицы, чтобы раз и навсегда заявить свой решительный протест против преступного политика, который поставил под угрозу демократию, свободу, власть левых и права человека. Бастует вся страна: не работают магазины, торговые центры, банки, детсады, закрыт аэропорт и железная дорога. Это день решающей битвы, когда каждый гражданин должен выйти на улицы и сказать свое решительное «НЕТ!» диктатуре, тирании и нарушению наших прав.
И в этот самый день решающей битвы добра со злом рэппер Оксимирон, построивший карьеру на имидже еврея и демократа, устраивает многотысячный концерт в столице протестов — Тель Авиве. Но это не политическая акция с целью сплотить протестующих, нет! Концерт засланного из Латвии Оксимирона — развлекательное шоу, не имеющее никакого отношения к протестам израильского народа против диктатуры. Вместо того, чтобы присоединиться к народу, символику которого Оксимирон апроприировал, этот хитрый рэппер разделяет людей, уводя многотысячные толпы на свое шоу и обескровливая протест в момент, когда требуется нанести решающий удар по диктатуре. Оксимирон помогает Нетаньяху остаться у власти, а значит, он помогает Путину.
Россия опять вмешивается в политику других стран. Хоть белый флаг, хоть синий, инфильтрованные колониальными доктринами русские агенты даже эмигрируя не перестают быть тяжелой артиллерией безнаказанного империализма.
Оксимирон не достоин чести носить бело-сине-белый флаг Свободной России 🇮🇱 Поэтому:
ТРЕБУЕМ ОТМЕНИТЬ КОНЦЕРТ ОКСИМИРОНА!
БИЛЕТЫ
Нужен ли вам альбом гения, если он не гениальный?
Может ли живой классик выпускать «просто хорошую» музыку?
Как поставить легендарность на паузу и стать «музыкальным магазином» (так Скриптонит отныне предлагает воспринимать себя своим слушателям)?
Вопросы к тому, что делает Скриптонит, начиная с альбома «2004», звучат по-разному, но их смысл все время сводится к попытке сгладить зазор между шоком от первых альбомов Адиля и предсказуемостью его последних вещей.
Хватит сглаживать углы.
Новый альбом Скриптонита — снова проходной. Как и его прошлый альбом. Как и альбом «2004». А совместные LP с черным студентом РУДН и резидентами его лейбла — это попросту недоразумение.
Впрочем, на фоне последних альбомов Скрипа, «7» — наименее апатичный. Если на «2004» ему было откровенно скучно от самого себя, на «Свистках» эта скука вошла в фазу медикаментозной комы, а звук дошел до неприличного для Скриптонита похуизма минимализма, то сейчас Адиль будто возвращает себе интерес к музыке. На «7» есть нечто вроде музыкальной концепции, эдакая недокрученная йизусная электронщина пополам с классическим хип-хоп-груов плюс пара убойных уличных бэнгеров — фит со 104, куплет которого мне понравился впервые года за четыре и совместка с восходящей звездой питерского рэпа Алблак 52.
Чего на альбоме нет, так это истории. Среди бормотания, мычания, фирменного выцеживания слов сквозь зубы не находится ни одной мысли, за которую хочется зацепиться. Мне очень понравилось, как альбом описали у нас в комментах:
«Как будто встретил уставшего мужика глубокой ночью на улице, от которого разит алкоголем, и вот он тебе уставший всё затирает, а ты не понимаешь, что он и чем, но на самом деле ты всё прекрасно понимаешь»
Вот такие вещи на уровне настроения, вайба — есть, но они не дают понимания, чем живет лирический герой Адиля, куда идет, к чему стремится.
В начале поста я намекнул, что Скрип как музыкант из гения превратился в добротного ремесленника. Но если эту аналогию переводить в плоскость кино, выходит чуть иначе. Фильмы Адиля Жалелова из крутейших молодежных драм, которые пробирают до мурашек в кульминации и цепляют десятками узнаваемых сцен и фраз превратились в артхаусные абстрактные полотна, которым рукоплещет пресыщенная жизнью фестивальная публика. Но не простые пацаны, которые в недоумении пожмут плечами и пойдут переслушивать «ДСНЯ» и «Уроборос».
Первым гостем шоу Славы Мэрлоу «Гараж» оказался Vacio — как по мне, идеальный вариант. Васио, как и Слава, один из самых интересных артистов последней пары лет, сочетающий эксперименты и поп-музыку в подчас неожиданных пропорциях.
Первый выпуск «Гаража» — это причудливый сплав психотерапевтического интервью, документальной короткометражки с клиповым монтажом и музыкальных вставок со студии. Последнего хочется больше — в таком проекте лично мне интересно погрузиться в процесс создания музыки в деталях. Услышать разговоры артистов про то, почему они используют те или иные инструменты, плагины, структуру трека. Отдельно интересно было посмотреть на Славу в роли критика, который размышляет о творчестве своего коллеги.
Что касается шоу-элемента, то скоро нам покажут результат совместной работы Васио и Славы: мы услышим трек, который они сделали. Учитывая, что это два по-настоящему взрывных музыкальных мозга, должно быть как минимум интересно.
«Музыка незримыми волнами связывает людей столетиями», — делится с нами мудростью один из самых интересных саунд-продюсеров последней пары лет.
Нет, это не анонс книги философских афоризмов, а запуск экспериментального шоу Славы Мэрлоу. А толк в экспериментах Слава знает — об этом мы тут неоднократно писали.
На своем официальном канале в Дзене Слава опубликовал первый трейлер шоу «Гараж». В нем он и ещё несколько артистов создают творческую лабораторию, где будут делать треки и клипы.
Первая серия выйдет уже завтра, 5 мая на канале Славы в Дзене. Так что не забудьте подписаться, чтобы не пропустить. Думаю, нас ждет качественное шоу про музыку, что случается не так часто.
Кого слушает Россия в 2023-м?
С уходом западных стримингов из РФ, ожидаемо выросла роль местных сервисов. Если до 2022 все мерялись месячными слушателями Спотифая, то сегодня логичнее смотреть Яндекс Музыку (в ВК настолько открытых данных нет).
Некоторые мои открытия при поверхностном изучении:
— Кравц и Гио Пика ощутимо популярнее Элджея и Тимати (у первых двух только что вышел очень успешный поп-альбом для аудитории 35+)
— Главный исполнитель России с запасом, ожидаемо, Баста. За ним — Zivert
— Рем Дигга > Оксимирона и Фараона
— Фараон = ST = Yanix
— Trueтень = 163onmyneck = Хаски
— Брик Базуку слушают в полтора раза больше, чем the Chemodan
— Нурминский = Thomas Mraz = Cмоки Мо (печально для первого)
— Мот куда успешнее бывших коллег с Блэк Стара: почти в три раза больше Лвана и в два раза больше Тимати
— Shaman = Og Buda
Добро пожаловать в 2023 🤯
Listening party седьмого альбома Скриптонита в комментариях 🔪
По первому впечатлению релиз звучит в тон обложке — жестковато и монохромно, с металическим лязгом и электрическими текстурами. Это мог бы быть скриповский Yeezus если бы не любовь автора к классическому хип-хопу с сэмплами, которых тут предостаточно и они не дают уйти альбому в холодную синт-электронщину.
Ваши впечатления?
spotify | apple | яндекс | вконтакте
Небо. Самолёт. Девушка из Лиги Безопасного Интернета
История повторяется дважды: первый раз в виде трагедии, второй в виде фарса.
Взаимоотношения Мизулиной с русским рэпом — смесь из исторических и художественных сюжетов. Эта карамельная блондинка, надушенная ароматами коридоров Госдумы и камер СИЗО, самый модный московский парфюм сезона, возомнила себя личным цензором русского рэпа. Но по своим манерам и глубине мысли она напоминает не Николая Первого или Победоносцева, а Долорес Амбридж.
Впрочем, ее подневольные подопечные тоже не тянут на роль Пушкиных и Достоевских, или хотя бы Оси Мандельштама, дрожащим голосом читавшего в подворотнях Тверской улицы «Мы живем под собою не чую страны».
Скалли Милано последний год выглядел прекрасной, но обреченной аномалией московской жизни — пока опечатывались двери офисов, жены уехавших мужей в пустых квартирах вздрагивали от стука в 6 утра, а сине-белые машины рыскали по дворам словно акулы между рифов, Скалли продолжал выпускать песни, напичканные строчками, которые можно было бы переписать в двоичной уголовной кодировке, состоящей из цифр 2 и 8.
На 21-летнего выходца с Урала, только вкусившего сладость и безумие столичной жизни, жаловались соседи элитного ЖК, он хулиганил в треках и в жизни и разваливал клубные шоу пустевшей и погружавшейся в сумрак Москвы. Со стороны это выглядело как вызов, но на деле оказалось, скорее, беспечностью молодого и жадного до впечатлений парня. Пока Скалли бесился, за его движениями с умилением наблюдала она, скроллящая свой 14-й айфон на пассажирском сидении Майбаха, везущего ее в коттедж на Рублевке, уверенная в своей правоте и невосприимчивая к жизни, имеющая связи, чтобы эту уверенность и невосприимчивость навязать нам с вами. Фигура, которая по закону драмы появляется на сцене в преддверии трагедии.
И вот, когда Мизулина таки дала о себе знать, а Скалли спешно собрав московский скарб, в который так и не успел наиграться, умотал в Дубай, он выпускает лирическую балладу, которую Мизулина со всей присущей ей спесью и самовлюбленностью, конечно, припишет себе. И в чем-то будет права:
Ты разбила мне сердце
Тут всё в осколках, детка, как мне его склеить?
И я надеюсь, то что мы всё ещё вместе
Ты знаешь, надежда умирает последней
Да, я мудак, но ты же можешь меня понять
Хочу назад, эй, дай мне шанс, дай это доказать
Очень понравился новый клип и трек Хаски. Именно то, что хочется от него слышать и видеть. Дима, спасибо!
Круто сработано на контрапункте между темой песни и зловещими (местами) образами в клипе. Классный самоанализ с примесью рэпперского репрезента, но выдержанный в поэтическом ключе. Ощутив гнилостное дыхание смерти приходишь к простоте и ясности мышления.
Говорят, мол, рэп — музыка пиздлявых. Но только не рэп Димы Шока. Вот, что он читал более 10 лет назад:
Мой рэп — это дегенеративное искусство
Мы с вашим партийным курсом не согласны
Лучше быть за СПИД, наркотики и пидарастов!
Слова не разошлись с делом — вчера Шок появился в программе больного спидом гея и наркомана Антона Красовского и весьма мило с ним побеседовал.
Смотреть на Шока неловко. Потеет, ерзает, хочет понравится умному дяде. Умный дядя позвал в передачу. Обратил внимание. Ну и что, что опять спрашивают про Оксимирона. Эта горькая пилюля столь привычна, что почти перестала быть унизительной. Можно потерпеть… Ради экстаза прямого эфира. Красивой студии. Ради умных глаз, не без любопытства обращенных к тебе.
Увы, уже не Собчак. А только ее бывший сотрудник, ныне карманная собачка Симоньян, что служит даже не клоуном у пидарасов, а младшим пидор-клоуном у старших клоунов, которые у пидорасов. И все же для откатавшего изнурительный тур по кальянным и барам Сибири, измученного пустыми залами и дешевыми гостиницами 40-летнего еврея с немецким паспортом этот пидор-клоун Красовский — Белый человек. Тот, у кого связи. Тот, у кого статус. Тот, у кого двери в кабинеты. Все, чего у Шокка никогда не было, о чем он может только мечтать. И потому Дима говорит с плохо скрываемым старанием. Споро молотит языком, скачет с темы на тему, сыпет вычитанными тут и там именами, от волнения все конечно путая, но главное не останавливаться. Остановка смерти подобна — змеиный взгляд Белого человека пронзит твое нутро и обнаружит отнюдь не модного художника, московского богемщика, а казахского гопника-недоучку, брошенного матерью. «Мне никогда не снился Оксимирон» — обнажая клыки смеется Шок. «Моя подушка мокра от слез» — выдают его собачьи глаза.
Что до пидор-клоуна... Этот спектакль ему, конечно, ох как по нутру. Ведь Шок младше Антона на каких-то пять лет. Ничтожная разница в возрасте, но пропасть — в статусе. Образование. Деньги. Доступ в кабинеты. Харизма нациста-серфингиста, оседлавшего волну истории. У Антона всё, у собеседника ничего. И потому Антон сегодня так шикарен в своем дорогом сером пиджаке, так небрежен в своей привычной позе нога на ногу, и особенно игриво демонстрирует свои носки, нагло торчащие из-под брюк. Он хихикает, постреливает пьяными глазенками, брезгливо-любопытно разглядывает ерзающего гостя, которого может развернуть раком буквально парой небрежных фраз. Но, но! На то он и несет бремя Белых, что великодушен и не станет гнобить бедолагу за просто так. Конечно, великодушие Антона имеет известные пределы. И потому он будет спрашивать об Оксимироне столько, сколько захочет. Делать вид, что Шок чем-то интересен сам по себе — как минимум утомительно. А делать вид, что кто-то кроме Антона может быть интересен в принципе — этим Красовский занят каждый день, это его работа. Но не для того, чтобы Антон работал, в студию был вызван малоизвестный и бесправный рэппер-мигрант. Как все, кого привык вызывать Антон, Шок предназначен для утех изнывающего эго престарелого пидор-клоуна. От него пахнет дорогим коньяком (позволил в гримерке больше обычного, потому что может), он расстегнул пуговицу на рубашке, обнажив аккуратную татуировку на груди (потому что может). Неотразим, остроумен, блестящ. А Шок — декорация. Увы, весьма посредственная, сравнить хоть зубы — жемчужные у Антона и кривоватые с налетом у немецкого гастарбайтера. Да, и не такое приходится терпеть на работе у армян. Но все-таки приятно — они ведь почти ровесники. Но какая пропасть в статусе…
Альбом для безнапряжной субботы — зацените совместный релиз Larry June, о котором ранее я писал, и The Alchemist — одного из самых знаковых битмейкеров последних 15 лет.
Ларри Джун отличается расслабленным свингующим флоу, читает так, как будто в процессе жарит яичницу с косяком в зубах, попивая апельсиновый сок. И настроение альбома схожее. Гости в числе Виз Калифы, Эвиденса, Бронсона и Слам Вилладж дополняют этот утренний олдскул-коктейль.
Larry June, The Alchemist «The Great Escape»
спотифай | Apple Music | Яндекс
Как музыканты новой волны пришли к успеху?
«Сквозь Тернии к Звездам» — вечная тема кинематографа. Герой движется с низов к вершинам славы, преодолевает внутренние конфликты и решает внешние проблемы, но добивается успеха.
На этот раз, в фильме «ЯРЧЕ», в центре внимания оказались современные российские музыканты. Тося Чайкина, Aarne, ANIKV, Тима Акимов и Глеб «Три дня дождя» так мощно выстрелили за прошлый год, что VK сняли про них большое документальное кино. Кроме масштаба съемок и погружения в современную музыку, фильм обязателен к просмотру тем, кто пытается делать музыку и пока не видит явных результатов своей деятельности. Героям фильма будет, что вам рассказать.
Каким-то образом нас занесло в правильную версию мультивселенной.
Читать полностью…
