#Don_Cherry – Where Is Brooklyn? (+ Pharoah Sanders) -1969. - Where Is Brooklyn? — альбом Дона Черри с участием Генри Граймса, Эда Блэкуэлла и Фараона Сандерса, записанный в 1966 году и выпущенный на лейбле Blue Note.
Дональд Юджин Черри (18 ноября 1936 — 19 октября 1995) — американский джазовый трубач, руководитель оркестра и мультиинструменталист. Начиная с конца 1950-х годов он долгое время выступал в группах саксофониста Орнетта Коулмана, в том числе на новаторских фри-джазовых альбомах The Shape of Jazz to Come (1959) и Free Jazz: A Collective Improvisation (1961). Черри также сотрудничал с такими музыкантами, как Джон Колтрейн, Чарли Хейден, Сан Ра, Эд Блэквелл, New York Contemporary Five и Альберт Эйлер.
В 1966 году Черри выпустил свой дебютный альбом в качестве лидера группы Complete Communion. В 1970-х он стал пионером мирового фьюжн-направления, в его творчестве прослеживалось влияние африканской, ближневосточной и хиндустанской музыки, что можно услышать в альбоме 1975 года Brown Rice. Он был участником ECM группы Codona вместе с перкуссионистом Наной Васконселосом и исполнителем на ситаре и табле Коллином Уолкоттом. Крис Келси из AllMusic назвал Черри «одним из самых влиятельных джазовых музыкантов конца XX века». #Freejazz #Contemporary_Jazz
#Breznev_Fun_Club "L'Onda Vertebrata" - 2009. - Несколько странноватое название для итальянской исключительно прогрессивной, классной просто команды музыкантов. На самом деле, группа образовалась на юге Италии еще в самом начале 80-х, сменила ряд названий, а в 2009-м году удостоилась чести записать свой первый альбом, куда вошли как старые переигранные треки, так и новые композиции.
По музыке это довольно завернутый авант-прог, основанный на классическом прогрессиве 70-х, джазе, чембере с очень сильным упором на команды риошной тусовки типа Piccio Dal Pozzo. По замыслам и особенным музыкальным подходам, брежневцы напомнили мне ИМЕННО указанную группу.
Арсенал музыкальных инструментов очень внушителен - гитары, флейты, скрипка, трубы, виолончель, маримба и т.д. и т.п. Псевдооперный женский вокал. В принципе, группа очень итальянского саунда, а музыка просто отменного качества. Musicians
-Rocco Lomonaco / guitar, banjo, mandolin, harmonica
-Franco Sciscio / voice
-Giuliana Di Mitrio / mezzosoprano
-Maria Mianulli / flute
-Francesco Manfredi / clarinet
-Michele Motola / soprano and alto sax
-Gianfranco Menzella / alto, tenor and baritone sax
-Francesco Panico / trumpet
-Francesco Tritto / trombone
-Tommaso De Vito Francesco / bass guitar, oboe
-Michele Fracchiolla / drums, percussion
-Pino Manfredi / piano, keyboards
-Duilio Maci / violin
-Angela Schiralli / cello. #progressive_rock #Experimental #Avangard. FLAC
#Astro_Can_Caravan "Questral Places" - 2003
Bass – Arvi Hasu
Bass Clarinet, Flute – Suvi Pappi
Clarinet – Veli-Pekka Parkkinen
Drums – Niko Votkin
Drums, Percussion – Jari-Pekka Hautalampi*
Percussion – Torsti Tuovinen
Piano, Organ, Accordion – Otto Eskelinen
Soprano Saxophone, Alto Saxophone – Joakim Berghäll
Synthesizer, Guitar – Pharaoh Pirttikangas
Tenor Saxophone – Tomi Kosonen
Trombone – Tuomas Eriksson
Trumpet, Euphonium – Joonas Hytti
Дебютная пластинка, изданная на сиди на мелком лейбле Bad Vugum. Примерно с 2004-го года это был махровый делит, который нигде не продавался и в сети не висел. Фри джаз, о котором здесь иного говорится ессно присутствует, но лишь фрагментами. На самом деле это биг-бэнд оркестра, ближайшим ориентиром которого является Chris McGregor Brotherhood of Breath. Прям таки с первых аккордов резко навеяло. Такие же штурмовые атаки из разнообразных духовых с нечастой, но жалящей гитарой. Органные проигрыши и флейта тоже очень хороши. Это еще и наш финский ответ всяким бельгийским ФЕС и Фуккудукам :wink: . Авант-прогрессивный джаз-рок образца 70-х годов, как у МакГрегора, но с фишками 90-х, как у того же ФЕС. Играют шикарно, пластинка МАСТХЭВНАЯ вне всяких вопросов.
HIGHLY RECOMMENDED! :))) #Jazzrock #progressive_rock #Freejazz
#John_Zorn (Moonchild Trio) – The Last Judgment-2014. - В состав проекта Moonchild вошли выдающийся вокалист Майк Пэттон, органный виртуоз Джон Медески, мастер баса Тревор Данн и мастер барабанов Джои Бэрон. Проект Moonchild представлял собой звездную группу, сочетавшую тяжелый рок с джазовой импровизацией и классической композиционной сложностью.
Кульминацией их восьми лет совместной жизни (2006–2014) стала последняя запись «Последнего суда», которая теперь впервые представлена на виниле. музыка интенсивная, драматичная и лиричная, с множеством мелодических зацепок, гармонических поворотов и текстурного безумия. Пэттон поет, воет, кричит и напевает со страстью и силой одержимого человека. Mike Patton – Vocals
Trevor Dunn – Bass
Joey Baron – Drums
John Medeski – Organ
John Zorn – Arranger, Composer. #progressive_rock #Psychedelic_Rock #Jazzrock #Avangard
Santimone (Robert Wyatt), Luca Boldrin, Andrea Quattrini, Beppe Cacciola, Simone Zanchini, Paola Tagliaferro & Max Marchini, Raoul Moretti, Pierangelo Pandiscia & Gino Ape. #Experimental #Avangard #progressive_rock. FLAC
Читать полностью…
#Tri_O & #Yury_Jaremchuk - Byl Li Lenin Vo Lvove-1997. - Был ли Ленин во Львове?" — это название музыкального альбома, выпущенного в 1997 году российским авангардным джазовым трио "Три О" (в составе Сергея Летова, А. Александрова и Юрия Парфенова) совместно с украинским саксофонистом Юрием Яремчуком. Название альбома и некоторых его композиций ("Ленин в Цюрихе", из цикла "По ленинским местам") носит ироничный характер, играя на распространенной в советское время теме "ленинских мест" и пропаганде образа Ленина. Сама музыка при этом не имеет прямого отношения к политике и представляет собой свободную импровизацию. 1. Смена времен года (С. Летов - А. Александров)
2. Ленин в Цюрихе (С. Летов)
3. Семипалатинск (С. Летов - Ю. Парфенов)
4. Был ли Ленин во Львове? (С. Летов - Ю. Яремчук)
5. Пентаграмма (С. Летов)
6. Причастный стих (А. Александров)
7. Заклинатель дождя (А. Александров - С. Летов
- Ю. Парфенов - Ю. Яремчук)
ТРИ"О":
Сергей Летов - руководитель, саксофоны баритон и сопрано, флейта, альт-флейта, piccolo swanee-whistle
Александр Александров - фагот
Юрий Парфенов - труба, карманный корнет
Юрий Яремчук - кларнет, бас-кларнет, сопрано и тенор саксофоны. #Юрий_Яремчук #Freejazz #Experimental
#Idiot_Flesh - Fancy (1997). - Idiot Flesh выпустили в 90 году дебютный альбом Tales of Instant Knowledge and Sure Death на котором впервые образовался фирменный звук группы - смесь Фанк-метала, Эклектики Мр. Банглов и Заппы, и Театральных арранжировок. Также использовались самодельные инструменты.
Выпустив еще 2 удачных альбома - The Nothing Show и Fancy группа распалась, но гитарист Nils Frykdahl и басист Dan Rathbun вместе свокалисткой и скрипачкой Сarlой Kihlstedt(Tin Hat Trio, Charming Hostess) и барабанщиком Thinking Plague Davidом Shamrock основали Sleepytime Gorilla Museum. По музыке SGM еще более удачное продолжение Idiot Flesh. Выпустив 2 альбома и менее удачный лайв группа получила немало хороших отзывов.
Больше всего повлияли на группу такие композиторы как Pierre Boulez и Olivier Messiaen, металисты Enslaved и Mercyful Fate, Арт-рокеры Genesis и King Crimson, Авант прогеры Henry Cow, Art Bears, Uz Jsme Doma,Residents индастриальные акты Throbbing Gristle и Psychic TV и другие... Line-Up:
- Gene Jun / guitars, violin, singing, metal hat, talking, fancy dancing pig, walking
- Dan Rathbun bass, cello, thing, trombone, bikehorn, screwdriver, saw, singing, talking, teneroon
- Wes Anderson / drums, percussion, marimba, mailing tube w/latex glove, mouth, singing, talking, bassoon, metal, plunger
- Nils Frykdahl / all sorts of guitars, flute, singing, talking, contrabass, castanets
Guest musicians:
- Matt Embrie / piano (9), synthesizers (11)
- Jindra Dolansky / saxophone (11)
- Mantra Ben Y'akova / voice (6 & 11)
- Stacy Black / voice (11)
- Jab / trumpet (7)
- Tony "El Evil" Gallegos / MC (1 & 9)
- Angela Coon / voice (2)
#progressive_rock #Fusion #Experimental #Avangard. FLAC
#Soft_Mountain-Soft Mountain, 2007
Jam, free jazz, canterbury scene
UK, Japan, international
Ещё один удачный дериватив: два "мягких машиниста" и два уважаемых деятелей японской сцены.
Дин и Хоппер - мы их знаем, они ветераны Soft Machine, Хоппи Камияма - виртуозный неординарный композитор и клавишник с огромной дискографией, "божья гора" переводится его фамилия, отсюда и Mountain, и Ёшида Тацуя - один из ведущих барабанщиков Японии, которого приглашали многие группы.
То, что они здесь наиграли - это, по сути два больших джема, оба примерно на 30 минут каждый. Получилась сюита в двух частях, авангардная и очень красивая. Слушать надо внимательно.
Line up:
Elton Dean - alto saxophone, saxello
Hoppy Kamiyama - keyboards
Hugh Hopper - bass
Yoshida Tatsuya - drums
#Jazzrock #Freejazz
ART BEARS - Hopes And Fears (1978) (England, RIO, Avant-Prog, Progressive rock) британская авангардная рок-группа, образованная после распада группы Henry Cow (пост о которой был выше) в 1978 году тремя её участниками: перкуссионистом и автором текстов Крисом Катлером, мультиинструменталистом Фредом Фритом и вокалисткой Дагмар Краузе.
Bass, Cello – Georgie Born
Bassoon, Oboe, Soprano Saxophone, Tape – Lindsay Cooper
Drums, Electronic Drums [Electrified], Percussion, Noises – Chris
Cutler
Guitars, Violin, Viola, Piano, Harmonium, Xylophone – Fred Frith
Organ, Clarinet – Tim Hodgkinson
Vocals – Dagmar Krause. #progressive_rock #Experimental #Art_Bears Ещё вам Краузе и Фрита и иже с ними.Тем же концом потому же месту 😂
#Todd_Tamanend_Clark-
Nova Psychedelia (1975-1985). За пределами своей родной Пенсильвании и Западной Вирджинии Тодд Таманенд Кларк остается одним из наименее известных североамериканских андеграундных артистов в области «потерянной музыки» своего времени, учитывая, что на протяжении многих лет он сотрудничал и проводил время со многими своими сверстниками (Чит Хром, Аллен Равенстайн, Стив Баторс), а также с прародителями (Дороти Московиц из Соединенных Штатов Америки, Роберт Муг, Уильям Берроуз), его значительная часть записанных (и напечатанных) работ всегда производилась небольшими тиражами и по сей день остается неуловимой и очень коллекционируемой. В этом наборе на двух компакт-дисках собраны все его выпущенные виниловые записи 1975–1985 годов, в том числе выпущенные под названиями Stars (1975 год, 45 оборотов в минуту и материал восьмидорожечного картриджа), Eyes (LP New Gods: Aardvark Thru zymurgy 1977 года), Todd Clark Group (We're not Safe! LP 79 года) и Todd Clark (LP Into the Vision LP 1984 года, плюс две пластинки 45-го года). выпущен в первой половине 80-х). с тех пор он добавил свое имя, чтобы отразить свои коренные американские корни. Этот документ включает в себя 20-страничный буклет, в который включена личная история Тодда, с примечаниями к каждому треку (их всего 33, общая продолжительность этого выпуска составляет более 150 минут музыки), а также множество великолепных фотографий и иллюстраций. его муза может остаться загадкой после того, как вы почувствуете этот широкий спектр звуков, который вполне может быть самым амбициозным и «там» релизом Anopheles Records на сегодняшний день, но он оставляет ощутимые подсказки и некоторые явные зацепки, за которые можно ухватиться: великие переработки «hungry» (Пол Ревир и Raiders) и «мне слишком много было во сне прошлой ночью» (электрический чернослив), его причудливое «slo-mo» берет свое начало в «двух тысячах световых лет от нас». home» (из его дебютного альбома «45» из «75») — вот некоторые ориентиры, но именно когда Тодд отрывается от оригинального материала, его по-настоящему завораживающее, извращенное видение захватывает ваш череп и отказывается отпускать. его личная магнитосфера довольно опьяняет, часто бросает вызов и просто вызывает галлюцинации. это новая психоделия. #Psychedelic_Rock. #electronic #Experimental. FLAC
#Ábrete_Gandul - ¿Bichos=Dichos? (2000)
---Это один из самых безумных, странных и изысканных аспектов чилийского экспериментального авангарда, и, как это ни парадоксально, в то же время в нем есть моменты прекрасных мелодий, как, например, в случае с «la matadera». но кроме того, все это издевательство, это все похоже на музыкальную игру, которую мог бы создать Фрэнк Заппа или самый бредовый союз King Crimson и магмы. Господа, это игра, которая может быть для вас очень интересной или очень скучной в зависимости от случая, но она говорит об игривом и талантливом духе музыкантов. очень хорошее музыкальное упражнение. Alineación:
- Doctor Octava / guitar, guitar synthesizer, bass & vocals
- Antonio Arceu / drums & fingers
- Rodrigo Maccioni / flute, electroacoustic guitar
- Rodrigo García / bass & vocals
- Pablo García / Fretless bass (tracks 1, 2 & 4). #progressive_rock #Fusion #Experimental #Avangard
#Eclectic_Maybe_Band-
Cosmic Light Clusters-2025
----Этот пятый релиз студии басиста и композитора Гая Сегерса продолжает его концепцию работы с огромным количеством творческих прогрессивных музыкантов, где каждый трек представляет собой разную комбинацию. Несколько более интроспективный и текстурный, чем его предшественник, «Космические световые кластеры» постепенно выстраиваются из вступительного трио музыкальных произведений, увеличивая активность и сложность по мере продвижения альбома. особенно интересно использование голосов и стихов в этой записи. Гай Сегерс создал значительную часть работы над этими компакт-дисками, которые считаются одними из лучших прогрессивных произведений, появившихся в Европе за последний период. Guy SEGERS (Bass, Samples, Virtual Instruments)
Pierre BERNARD (Flute)
Michel BERCKMANS (Oboe)
Cécile BROCHÉ (Violin)
Jean-Pierre SOAREZ (Trumpet)
Franck COTTRET (Trombone)
Michel DELVILLE (Guitar)
Catherine SMET (Piano, Keyboards)
Dirk WACHTELAER (Drums)
Andy KIRK (Keyboards)
Dirk DESCHEEMAEKER (Clarinet, Bass Clarinet)
Fabrice OWERZARZAK (Drums)
Joe HIGHAM (Keyboards, Clarinet, Soprano Saxophone)
Eleni "Silena" SIOZOU (Vocals)
Mami FOUJITA (Vocals)
Cathryn ROBSON (Vocals)
Rich O'MEARA (Marimba, Vibes)
Tatsuya YOSHIDA (Drums)
Stephan KÖHR (Bassoon)
Sigrid VANDENBOGAERDEN (Cello)
Ángel ONTALVA (Guitar)
Mark BOGAERTS (Alto & Baritone Saxophone)
Luc MISHALLE (Tenor Saxophone)
Emmanuel CREMER (Cello)
Jimmy ÅGREN (Guitar)
Sean RICKMAN (Drums)
Paul EVERAERT (Bassoon)
Luc Van LIESHOUT (Flugel Horn)
Marianne DENOÏA (Violin). #progressive_rock #Fusion #Experimental #Avangard
#Stabat_Akish - Stabat Akish (2009). - Традиция, разогретая до степени эксперимента, – вот что такое Stabat Akish. Идейную основу проекта обеспечил композитор Максим Дельпорт (р. 1976), уроженец южноафриканского Йоханнесбурга. В 1985-м он возвратился на землю предков, в Марсель. И здесь же, на французской территории, в славном городе Тулузе умозрительная схема Stabat Akish обрела свое реальное воплощение. К тому моменту маэстро Дельпорт вырос в настоящего мультиинструменталиста. Изначально сосредоточившись на овладении фортепиано и флейтой, Макс со временем освоил гитару, ударные и трубу. Однако предпочтение в итоге отдал игре на контрабасе. Поучаствовав в нескольких коллективах и обретя опыт командного взаимодействия, Дельпорт в 2007 г. учинил вышеуказанный секстет в составе: Фердинанд Думерк (баритон-, тенор- и альт-саксофоны, флейта), Марк Маффиоло (бас- и тенор-саксофоны), Гийом Амьель (вибрафон, бас-маримба), Реми Леклерк (клавишные), Стефан Гратто (ударные) + мсье Дельпорт собственной персоной (контрабас). Не имея склонности к авторскому диктату, Максим во главу угла возвел личность. Именно от уникального потенциала каждого из музыкантов зависела система кровообращения группы. И это единение индивидуальностей превосходно сработало в комплексных рамках Stabat Akish.
Выпущенный принадлежащим Джону Зорну лейблом Tzadik дебютный CD ансамбля явился конспективным собранием сочинений за десять лет, с 1998 по 2008 годы. Тем не менее слушается он как связно выстроенная цепочка треков – коротких и голографически объемных. Если сосредоточенная на звучании маримбы и вибрафона пьеса "La Baie Des Anchois" несет в себе камерную деликатность, подтачиваемую гулко ухающей ритм-секцией, идущая следом вещица "Vortex" излишне агрессивна, полифонична и эпизодически напоминает дерзкие художественные выпады Фрэнка Заппы. Этюд "Gouttes" зиждется на интригующем саунде оркестровой перкуссии, чья аккуратная поступь внезапно оборачивается тяжеленным духовым напором (гипотетические шаги Голема). Гуттаперчевые саксофонные синкопы формируют озорной фон картины "Jandri Express", после которой на свет божий неуклюже выползают басовые размышлизмы Дельпорта ("Lolen"), в финале спутывающиеся в ершистый авангардный клубок. Вибрафонические академизмы и бравурный джазовый свинг превосходно ладят друг с другом в контексте номера "Des Chips!". "Greed" примиряет игрушечную поверхностность пост-панка с органным фьюжн-эквилибром и маниакально-шизоидной скороговоркой авант-рока. Образцово-показательная миниатюра "La Vache-Kiwi" (Стравинский для бедных) предваряет пятиступенчатое сумасшествие "Brainstorm Suite", чьи фазы колеблются в широкополосном стилевом спектре – от предельно завернутого джаза, включая моральное надругательство над шаблонными приемами биг-бэндов, до экстравагантного эмбиентального психо-цирка и ядреного прог-авангарда. Выкрутасы с мелкокалиберной этникой ("Blaster Center") преисполнены инфернальной, по-французски тонкой иронии, запрятанной в темных глубинах опуса. А заключительное наведение сонических мостов под вывеской "Chroma" и вовсе обрывается на полутакте, заставляя слушателя теряться в неясных догадках...
Резюмирую: великолепно реализованная музыкальная авантюра, способная приглянуться любителям нестандартных околоджазовых упражнений. Рекомендую.
(Сергей Уваров). Personnel:
Guillaume Amiel: Bass Marimba, Vibraphone
Maxime Delporte: Double Bass
Ferdinand Doumerc: Baritone Saxophone, Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Flute
Stéphane Gratteau: Drums
Rémi Leclerc: Fender Rhodes, Clavinet, Mini-moog, Hammond Organ, Yamaha Cs-10, Piano
Marc Maffiolo: Bass Saxophone, Tenor Saxophone. #Contemporary_Jazz. #Experimental
#Universal_Totem_Orchestra
- Mathematical Mother-2017. - Образованная на базе коллектива Runaway Totem дочерняя команда Universal Totem Orchestra творит в направлениях цойл и прогрессив с конца 90-х. Дискография её небогата: дебют “Rituale Alieno” увидел свет в 1999-м, второй альбом “Magus” был издан только в 2008-м, и восьмью годами позже увидела свет третья полноформатная работа итальянцев.
Среди вдохновителей Universal Totem Orchestra в первую очередь выделяют Magma. И это справедливо, в “Mathematical Mother” нашлось место и завораживающим гипнотическим вокализам, и характерному футуристически-абстрактному звучанию некоторых партий, и многоголосным фактурам. Склонность к джазовым импровизациям обязывает группу иметь в своём составе саксофониста – Антонио Федели играет в ней на постоянной основе. Особое место на альбоме уделено вокалу Анны Торрес Фраиле, её партии всегда звучат живо, мелодично, плавно, завораживающе. При этом – удивительный факт! – она не перетягивает всё звуковое одеяло на себя, прекрасно слышно каждый из инструментов в отдельности. И есть что послушать!
«Математичность» альбома, если взяться за поиск этой абстрактной характеристики в песнях, скрывается в кристально чистых, аккуратных партиях клавишных, в джазовых упражнениях пианиста Фабрицио Матуцци, в идеально точной работе ритм-секции (Уто Голин и Яник Лоренцо Андреатта) и выверенных гитарных партиях Даниэля Валле. При этом каждую композицию легко мысленно разложить на составные части – всё звучит идеально и по отдельности, и вместе. Эклектичность вокальных партий выражается в их многообразии: здесь и вокализ, рождённый под влиянием ближневосточных традиций (“Elogio del Dubbio”), джазовые импровизации (“Mare Verticale”), григорианские псалмы (“Citta Infinite”) и, конечно, оперный вокал (“Architettura dell’Acqua”). Мужской вокал эпизодически звучит на подпевках, но такие хоралы нечасты. Все тексты написаны на итальянском, кроме композиции “Architettura dell’Acqua”, первая часть которой – на английском. Всё многообразие и размах творческой мысли команды выражены в четырнадцатиминутной композиции “Terra Cava”, охватывающей максимально широкий диапазон влияний и плавно переплетающей воедино элементы прогрессива и цойла. Музыканты буквально передают друг другу эстафету, и если поначалу ведущей темой оказывается гитарно-рóковая, то со временем она уступает дуэту Анны и пианиста Фабрицио, которые, сказав своё слово, позволяют выйти вперёд Даниэлю, заготовившему долгоиграющее соло при поддержке Уто и Яника.
“Codice Y16”, напротив – непродолжительный (пять минут), интенсивный, более сжатый и ёмкий трек. Тем не менее, это также яркая прогрессивная экспозиция с выведенными на передний план партиями Анны, с кульминацией на грани энергичной рок-оперы и космического цойла, и динамичной проговой развязкой. Нельзя не отметить и волшебное соло вибрафона в “Citta Infinite”, подчёркивающее внеземное настроение композиции. Можно сделать вывод о выросшем, по сравнению с двумя первыми альбомами, мастерстве музыкантов, и о более кропотливой работе сотрудников Mass Music Studio, в которой писался материал.
.
Состав:
- Ana Torres Fraile - vocals
- Antonio Fedeli - alto and tenor saxophone
- Daniele Valle - guitar
- Fabrzio Mattuzzi - keyboards, piano
- Yanik Lorenzo Andreatta - bass
- UTO G. Golin - drums
Guest Musicians:
- Adriano Vianini - vocals
- Alessandro Andreatta - guitar on "Architettura Dell'Acqua"
- Francesco Festi - vocals
- Gianni Nicolini - tabla on "Elogio Del Dubbio"
- Mirko Pedrotti - vibes on "Città Infinite"
- Oscar Cordioli - vocals
- Samia Charbel - vocals on "Elogio Del Dubbio". #progressive_rock #Zeuhl
Подборка самых лучших Rock-Metal-Core каналов
@ROCK_Albums - Секс не предлагаю, только новые альбомы
@music_for_the_elite_elite - Death, Black, Thrash, Speed, Doom
@femalemetalnotes - Примерь премьеры женского метала
@thallpedia - T H A L L (.flac)
@Russian_Rock_08_chat - Рок, метал, авангард, немного электронной
@VinylManiaTG - различная музыка на виниле
@metalindahouse - так много метала, аж дыхание перехватывает
@metalvomit - BESTIAL NECROSOUND. Black, Death, Thrash, FLAC
@screamsandwhispers - о музыке и о том, что ее окружает
@Rock_Time - От истоков, до новинок, все жанры рока (FLAC)
@BLUES_RooM - Blues, Blues-Rock и т.д., качество (FLAC)
@harddays_chanel - Эстетика металлической музыки
@RockReplay - рок видео клипы 2025
@sunwoodrise - построк от владельца
@voiceoftribune2 - Только Музыка и Стримы!
@rockarchivarius - Малоизученные страницы рок музыки
@metalizers - "✠ 𝔐𝔢𝔱𝔞𝔩𝔥𝔢𝔞𝔡𝔰 ✠" Концентрация тяжелого метала
@gorebrutalviolence - Slamming,Brutal,Goregrind
@stateofalternative - альтернатива на любой вкус и цвет
@musicrockuz - Сообщество Меломанов и Музыкантов
@rock_metal_covers - Огромная коллекция каверов
@hard_doom - "Тяжёлые Будни" - Новинки металлопроката [FLAC] и архив радио-программы
@aceofquarrel - Rock, Metal, Hardcore & Punk
@metalhardcorerock - All New Albums
@topim - территория гитарного безумия!
@iballad - мелодичные гитарные баллады!
@belmetol - аудиотека беларускага мятала!
@RockMixMusic - микс рока от ретро до модерна
@rock_metalll_music - Легион метала
#Emiliasooo (Mexico) - Deiwoss Kommandahnt. Akt. 1 (2026)
Emiliasooo - псевдоним композитора-самоучки и цифрового художника из Колимы, Мексика. Пол и возраст неизвестен.
01. Deïwöss Egeulsik Dëẁelëss. 20:38
02. Rinstλë Dros Urẁah. 05:31
03. Tanƶ Steuhn La Lλëmẁoritstλëm. 05:59
04. Köszmïk Λëmgalaï. 13:42
05. Ẁeulh Ünsaï. 06:44
Side A:
0:00. Deïwöss Egeulsik Dëẁelëss (Deïwöss Cycle Expanse)
20:42. Rinstλë Dros Urẁah (Prisoner of violence)
Side B:
26:15. Tanƶ Steuhn la Lλëmẁoritstλëm (Dance towards the darkness)
32:13. Köszmïk Λëmgalaï (Cosmic apocalypse)
45:55. Ẁeulh Ünsaï (Wave passage)
Продолжительность - 52:34 #progressive_rock #Zeuhl
#Eskaton - Ardeur-1980. - Второй альбом по уровню агрессивности и мощи несколько уступает своему предшественнику, он более мягкий, теплый, а в чем-то мистический, впрочем, он тоже великолепен, хотя чувствуется явное отклонение от верного курса 'музыки сфер' в более спокойные заводи, в которые уже заплывали до них другие zeuhl-исследователи, вроде Жана-Филиппа Гуда. Максимальная репетативность, запредельный синтезаторный фон, женские вокализы на французском языке, устремляющиеся в бездну, и тревожная лавкрафтовская атмосфера - достаточно в этой связи послушать 10-минутный мини-шедевр Dagon. К инструментарию здесь добавилась приятная, но редко возникающая скрипка на двух вещах. В целом еще один монументальный цойлевый диск, который, конечно же, нужно слушать.
Состав:
- Paule Kleynnaert - vocals
- Amara Tahir - vocals
- Gilles Rozenberg - guitar, organ, synth
- Marc Rozenberg - piano, Fender electric piano
- André Bernardi - bass
- Gérard Konig - drums
With:
- Patrick Lemercier - violin (2,5)
- Alain Blésing - guitar (8,9)
- Eric Guillaume - Fender electric piano (8,9) #progressive_rock #Fusion #Zeuhl. FLAC
Merlin, Swara, Ilor & Friends - Cosmic Kraut Experience (1975)
Это даже не группа, это коллаборация людей по интересам, созданная лишь ради одного релиза. Merlin, Swara, Ilor & Friends — это Swara, он же Swara Samrat (krautrock, prog-rock), Ilor, он же Captain Ilor (krautrock, psych-rock, prog-rock), некий Merlin и куча практически анонимных музыкантов: Spaceman, Herman, Suzanne... дальше можно и не продолжать, всё равно вы их не знаете, собственно, так же, как и я.
Сам альбом был запланирован в 1974 году, и за год ребятам удалось сотворить сорокоминутный трип, разделённый для удобства погружения на четыре части. По настроению и идеям альбом представляет собой обычный триповый краутрок с влиянием аутентичной музыки кучи различных экзотических стран, в данном случае преобладает очень популярная тогда, особенно в Германии, Индия. Но что выделяет коллектив среди других, так это звучание: очень небольшое число музыкантов того времени не стеснялись делать подобное в акустическом русле.
Удался ли эксперимент и получилось ли ребятам сделать качественный релиз — судить вам, так что приятного прослушивания. «На альбоме «Cosmic Kraut Experience» всего четыре дорожки, т.е. опусы, пожелавших остаться неузнанными экспериментаторов, довольно длинны. Поёт немчура на знакомом нам с пионерского детства английском языке с правильным прононсом. Для кого этот лонгплей - утончённый авангардистский краут, а для кого - музыка для психоневрологического диспансера. Что же касается меня, то я отдаю должное виртуозности и находчивости краутрокеров-авангардистов-сюрреалистов-космистов, замутивших круговерть симфоний не хуже месье Пьера Булеза и заставивших меня ощутить космическую холодрыгу.» (© vataga)
*
«Протяжные космические инструменталы с доминирующей гитарой. Сами музыканты свое творчество называют psychosive and progredelic music Альбом интересный. По настроению и идеям альбом представляет собой триповый краутрок с влиянием кучи разных экзотических стран, в данном случае преобладает так популярная тогда Индия. Но что выделяет коллектив от других — так это звучание, очень небольшое число музыкантов того времени не стеснялись делать подобное в акустическом русле.»
***
Swara Samrat - harp, loops, vocals, flute, percussions
Captain llor - Guitars
Merlin - Mellotron, synth, percussions
Herman - bass, percussions. https://youtu.be/zbtw0GwQIQM.
Artist: Merlin, Swara, Ilor & Friends
Album: “Cosmic Kraut Experience” 1975
Genre: Krautrock / Psychedelic Rock
Label: Coloured Rain
Country: Multi-National
1. Habla Ita Swe (0:00)
Swara Samrat - vocals, acoustic wah-wah guitar-loops
Merlin - vocals, Moog, percussion
Friedhelm Finke - orchestral percussion
Captain llor - mandolin, percussion
Herman The German - bass flute
2. Livescore Nr.1 (12:05)
Swara Samrat - wah-wah violin, vocals
Merlin - bouzouki, Mellotron, organ, percussion
Spaceman - bass
Captain llor - electrified acoustic guitar, Moog
3. Song Between Hustles (23:47)
Captain llor - dobro (resonator guitar), Moog
Merlin - Mellotron, Moog, percussion
Swara Samrat - harp, flute, vocals, percussion
Herman The German - acoustic bass, percussion
4. The Question Died (35:42)
Merlin - Mellotron, Moog, vocals
Swara Samrat - acoustic guitar, vocals
Susanne Gneisenberg - oboe
Herman The German - cello, acoustic bass
Peter Krischnowski - basson
Recorded at Progredelic Ilorland Studios. #progressive_rock
Joey Baron + Barondown – Crackshot
1995 Avant – Avan 059 CD Japan
Free Jazz
Barondown это трио во главе с барабанщиком Джоуи Бароном с тенор-саксофонистом Эллери Эскелином и тромбонистом Стивом Свеллом. Это третий альбом трио. Понравится тем кому нравится прифанкованный горячий джаз. Альбом содержит разноплановый эклектичный материал и конечно Стив Свелл на высоте. Замечательное трио - понимание троицы с полуслова. Весь этот материал был записан без наложений вживую для лейбла Avant Джона Зорна.
1 D.B. 5:31
2 Dog 5:31
3 Offering From A Pigeon 4:29
4 Toothpick Serenade 6:46
5 Punt 4:45
6 Games On A Train 11:16
7 Friend 6:30
8 11:58 4:13
9 Oseola 5:49
10 Tantilla Garden 4:43
11 Sittin' On A Cornflake 11:23
Design – Ikue Mori
Drums – #Joey_Baron
Tenor Saxophone – Ellery Eskelin
Trombone – Steve Swell
Recorded all live, Gutbucket Digital, at Sorcerer Sound, NYC on August 5th & 6th, 1995. #Freejazz
#Mother_Gong, 2019 – The Robot Woman Trilogy
--Концепция: трилогия представляет собой феминистскую «космическую оперу», в которой история бета-робота используется для исследования тем компьютеризации, автоматизации, а также восприятия и объективации женщин в мире, где доминируют мужчины.
альбомы: в серию вошли три альбома, выпущенные в 1980-е годы:
женщина-робот 1 (1981)
женщина-робот 2 (1982)
женщина-робот 3 (1986)
ключевой персонал: Mother Gong - это проект, возглавляемый Джилли Смит (известной своим вокалом в стиле «космический шепот») и Гарри Уильямсоном. На альбомах также присутствуют другие известные музыканты, связанные с кентерберийской сценой и жанрами космического рока, в том числе Стив Хиллидж (гонг), Дидье Малерб (гонг), Хью Хоппер (мягкая машина) и Гай Эванс (генератор Ван дер Граафа).
оформление: оригинальные пластинки и последующие переиздания включали обширные иллюстрации, такие как 15-страничный комикс, визуализирующий историю трилогии.
Работа считается значительной частью обширной гонг-дискографии и известна своим уникальным сочетанием прогрессивного рока, джаза и социальных комментариев. Searching The Airwaves 6:33
1-6 Billi Bunker's Blues 2:36
1-7 Military Procession 1:39
1-8 Customs Man - Rapist 4:42
1-9 Fire 1:49
1-10 Red Alert 3:14
1-11 Stars 5:35
1-12 Australia 3:16
CD2 Robot Woman 2 (1982)
2-1 Suggestive Station 4:38
2-2 This Train 4:53
2-3 I Wanna Be With You 5:23
2-4 The Moving Walkway 1:57
2-5 The Upwardly Mobile Song 1:26
2-6 Tigers Or Elephants 3:24
2-7 Mirror 3:03
2-8 You Can Touch The Sky 4:44
2-9 1999 4:44
2-10 Crazy Town 3:10
2-11 Angry Song 6:02
2-12 Looking For 2:20
2-13 Leotards 3:17
CD3 Robot Woman 3 (1986)
3-1 It's You And Me Baby 6:41
3-2 Faces Of A Woman 4:25
3-3 Desire, War 3:32
3-4 Children's Song 3:31
3-5 Lady's Song 3:29
3-6 Woman Of Streams 3:55
3-7 I'm Sorry 1:20
3-8 Men Cry 2:48
3-9 Solutions 6:28
3-10 Magenta Part One 3:33
CD4 Robot Woman Xtra - Unknown And Hidden Extras - Demos & Rarities
4-1 Trepidance 5:22
4-2 Disco At The End Of The World - Demo 3:21
4-3 Harry - A Future 0:51
4-4 Robot Woman Live At KCMO 5:51
4-5 Rat Rock Instrumental 2:22
4-6 Slow Slither 1:03
4-7 Searching The Airwaves And Today's Army 3:50
4-8 Machine Song - Dub Remix 4:52
4-9 Customs Demo 4:56
4-10 Australia Intrumental Dub 3:00
4-11 War Is Over - Armageddon - Wassillissa Flute 4:28
4-12 Tigers 0:32
4-13 Chinese Puzzle 3:14
4-14 1999 Dub 3:25
4-15 Is It Real Or Am I Dreaming? - Magic Land 3:26
4-16 Flying Through The Machine 4:38
4-17 Gliss With Matthew Arnold 3:37
4-18 Magenta - 100 Years Old With Life After Life 7:44
Line-up
Bass – Dane Cranenberg* (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12, 2-1 to 2-5, 2-8, 2-9, 2-11, 2-12)
Bass, Synth – Harry Williamson (tracks: 2-6, 2-7, 2-10)
Drums, Percussion – Guy Evans (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12, 2-1 to 2-3, 2-5 to 2-12)
Guitar – Yan Emeric* (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12)
Instruments [Boobong], Bells [Alibells], Shaker, Conch – Dave Sawyer (tracks: 2-6, 2-7, 2-10)
Saxophone [Sax's], Flute – Didier Malherbe (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12, 2-1 to 2-3, 2-5, 2-8, 2-9, 2-11, 2-12)
Synth – Mo Vickerage* (tracks: , 2-1 to 2-3, 2-5, to 2-12)
Synthesizer [ARP Solo] – Mo Vickerage* (tracks: 2-6, 2-7, 2-10)
Vocals, Guitar – Harry Williamson (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12)
Vocals, Voice [Space Whisper] – Gilli Smyth (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5, 1-7 to 1-12, 2-1 to 2-3, 2-5 to 2-12). #progressive_rock #Fusion #Experimental FLAC
#Protofonia – Terceiro – 2018 - Бразильское трио было сформировано в 2007 году гитаристом Андре Чайбом, перкуссионистом Джанари Коэльо и басистом Андре Гургелем. Группа воплощает настоящий эклектичный дух с широким спектром стилей, каждый из которых варьируется от нежной эмбиентной психоделии до дико экспериментального авангардного джаза и фуззированных звуков классического рока, приправленных латинскими ритмами. их работы в первую очередь содержат редкое устное слово или вокальные эксперименты. Группа очень активна на музыкальной сцене федерального округа Бразилии и выступала на Totem Prog 2017 в Сан-Паулу, республиканском фестивале блюза и джаза и других. Помимо оригинальных альбомов группы, они также написали оригинальные партитуры для адаптации Macunaíma, а также ax orixá для Центра исполнительских искусств Университета Бразилиа. Acoustic Guitar, Guitar, Theremin, Bass, Effects, 10 Strings viola, Vocals – André Chayb
Drums, Percussion [Pio], Vocals – Janari Coelho
Guitar, Bass, Whistle, Vocals – André Gurgel
+
Percussion [Pio] – Marcelo Lafaro
Percussion – Mariano Toniatti
Guitar, Vocals – Pedrão Baldanza
Flute – Ely Janoville
Keyboards, Electronics – Lelo Nazario
Mellotron, Synthesizer – Oldair Vieira
Piano – Cyrille Verdeaux
Vocals – Lis Chayb, Reynaldo Frota. #progressive_rock #Jazzrock #Fusion #Experimental #Avangard. FLAC
Fire! Orchestra — Arrival (2019) #Fire_Orchestra. - Fire! Orchestra начал свое существование как ансамбль из 28 инструментов в 2011 году, а инициаторами выступили участники трио Fire! Матс Густафсон, Йохан Бертлинг и Андреас Верлиин. Сейчас состав оркестра уменьшился до 14 музыкантов с минимально необходимым количеством духовых и ударных. Однако такая чистка позволила увеличить долю струнных инструментов в музыкальной канве, что сотворило настоящее чудо. Две потрясающие исполнительницы с мощнейшими голосами — Мариам Валлентин и София Йернберг — были с оркестром с самого его рождения и на этом альбоме сияют так же ярко, как и прежде. В "Arrival" ансамбль поднялся на целый лестничный пролёт выше своих прежних работ, альбом получился волшебным: 5 оригинальных композиций и до боли прекрасные каверы на "Blue Crystal Fire" и "At Last I Am Free" от Бернарда Эдвардса и Найла Роджерса.
Альбом "Arrival" — это свет и тень, радость и отчаяние, структурированность и импровизация, воплощенные силами высококлассных музыкантов. Это крайне важная для скандинавского джаза работа. Personnel:
Mariam Wallentin- voice
Sofia Jernberg - voice
Anna Lindal - violin
Josefin Runsteen - violin
Katt Hernandez- violin
Leo Svensson- cello
Susana Santos Silva- trumpet
Per Texas Johansson -oboe bass clarinet, contrabass clarinet
Christer Bothén- bass clarinet, contrabass clarinet
Isak Hedtjärn- bb clarinet, alto saxophone
Mats Gustafsson- baritone sax
Tomas Hallonsten - keyboards
Johan Berthling - bass, electric bass
Andreas Werliin- drums. #Contemporary_Jazz #Fusion #Experimental #Avangard
The #Soft_Machine - Volume Two (1969)
Жанр: Canterbury Scene
Volume Two — второй студийный альбом группы Кентерберийской сцены The Soft Machine, изданный в 1969 году.
Джазовое влияние на альбоме соседствует с юмором, дадаизмом и психоделией дебютного альбома группы — The Soft Machine. Альбом эффективно впитывает рок, абсурдный юмор, джаз и авангард, не достигая классического статуса лишь по причине диссонансного инструментального звучания на второй стороне.
Volume Two вдохновлен альбомом Absolutely Free Фрэнка Заппы и состоит из двух длинных композиций, которые по совету Заппы группа разбила на более короткие вещи.
Песня «Have You Ever Bean Green?» является своеобразным актом благодарности The Soft Machine группе The Jimi Hendrix Experience, с которой она гастролировала по США в 1968 году, получив выход на широкую аудиторию. Название песни перекликается со строкой из известной композиции Джимми Хендрикса — «Have You Ever Been Experienced?»
Состав:
- Mike Ratledge - piano, Lowrey Holiday Deluxe organ, Hammond (3), harpsichord (12), flute (3,10)
- Hugh Hopper - bass, alto sax (3,14-16), acoustic guitar (12)
- Robert Wyatt - drums, percussion, vocals, arranger (2,4-8)
With:
- Brian Hopper - tenor (3,9,10,14-16) & soprano (15,16) saxes
#Psychedelic_Rock #Jazzrock #Experimental
#La_STPO- “L’imparfait multiple de dieu” (2015)
Эта французская группа с трудно произносимым названием, которое полностью выглядит как La Societe des Timides a la Parade des Oiseaux, произносится обычно как La STPO или просто STPO, а перевести его можно как «Общество скромных на параде птиц», существует с середины 1980-х. Однако её первый студийный альбом вышел лишь в 1990-м, рецензируемый – пятый по счёту, если учитывать только полноформатные релизы. Пятый и предпоследний: в том же 2015 году коллектив выпустил ещё один диск (называется он “Les Liquidateurs”), но о нём мы если и напишем, то как-нибудь в другой раз.
Итак, 44-минутный “L’imparfait multiple de dieu”, что переводится как «Множественность несовершенства богов», представляет собой довольно экстремальный авант-прог. Он, скорее всего, окажется даже более неприятным для среднестатистического любителя рок-мейнстрима, чем такие авангардные соотечественники героев рецензии, как Magma и Art Zoyd. Дело не только в диссонантности и сложных композиционных структурах, но и в довольно экспрессивной и даже «хулиганской» подаче материала, что сближает этот коллектив с традицией пост-панка. Если кого-то оскорбит такое сравнение, то можно провести параллели с Henry Cow, Art Bears и News From Babel – только вокал у La STPO мужской – а также с самыми экстремальными фрагментами того, что делали Gentle Giant, а также, возможно, Faust и Cardiacs. Собственно, по некоторым данным, La STPO и начинали свою деятельность как пост-панковская группа.
На альбоме всего три композиции. Открывает диск 27-минутная “Un Dieu est un Passage Dernie”, и слушая её, удивляешься и радуешься тому, как далеко может зайти фантазия музыкантов: композиция разворачивается абсолютно непредсказуемо. Каждое последующее произведение – меньше по длительности, чем предыдущее. При этом концентрация агрессии и ярости, напротив, растёт и достигает пика на последнем треке “L’imparfait”, длящемся около пяти с половиной минут и оставляющем наименее благоприятное впечатление. Но заядлым любителям РИО и авант-прога ни в коем случае нельзя пропускать этот альбом.
InRock. #progressive_rock #Experimental #Fusion
#Roger_Doyle. Oizzo No 1975-Thalia-1973
Роджер Дойл (Дублин, Ирландия, 1949) – бывший джазовый/рок-барабанщик и стипендиат Королевской ирландской музыкальной академии (Ирландия), Института сонорики (Нидерланды) и Экспериментальной музыкальной студии Финского радио. Он является соучредителем музыкально-театральной компании Operating Theatre. В 1997 году он получил премию в номинации “Программная музыка” на Международном конкурсе электроакустической музыки в Бурже (Франция). В 1999 году компания Operating Theatre, основанная Роджером Дойлом, выпустила мультимедийное шоу Angel/Babel, в котором использовалось специальное интерактивное сенсорное программное обеспечение, работающее в режиме реального времени. Также в 1999 году, в честь своего 50-летия, Роджер Дойл выпустил свой выдающийся труд “Babel” в виде набора из пяти компакт-дисков – результат десятилетней работы, воспевающий музыкальный язык во всём его многообразии.
Сегодня представляем дебютный альбом “Oizzo No” (1975).
Длинный и сложный альбом, охватывающий множество стилей.
Members:
Roger Doyle – Piano (1, 7), Drums (2, 7), Loops [Loop Tape] (4), Tape (5), Guitar (7), Bass Guitar (7)
Grainne Yeats – Harp [Irish Harp] (2)
Jol Jackson – Tin Whistle (2), Piano (3),
Peter Bown – Uilleann Pipes (2)
Betty Barrelt – Cello (3)
John Meehan – Clarinet (3)
Brian Dunning – Flute (3, 6)
Edward Hamilton – Viola (3),
Kieran Egar – Violin (3),
THE DUBLIN BAROQUE PLAYERS – Ensemble (6). #electronic #Experimental
#douBT-Never Pet A Burning Dog-2010. Дебютный альбом мультинационального фьюжн-трио с известными музыкантами (англичанин/француз/американец). Играют замысловатый прог-авангардный джаз-рок/фьюжн.
Состав:
- Alex Maguire - Fender Rhodes piano, Hammond organ, mellotron, syntheziser (HATFIELD AND THE NORTH, SFQ, Elton Dean)
- Michel Delville - electric guitar, Roland gr-09 (MACHINE MASS, THE WRONG OBJECT, THE GÖDEL CODEX, ECLECTIC MAYBE BAND
- Tony Bianco - drums (MACHINE MASS, FREEBEAT, Dave Liebman, Paul Dunmall)
Special Guest:
- Richard Sinclair - vocal (1 & 5) & bass guitar (1 & 2) (CARAVAN, HATFIELD AND THE NORTH). #Jazzrock #Fusion #Experimental
https://youtu.be/xYmWOFhN2C8?si=52OcQJpn9RpG1Ml8
Читать полностью…
#Panzerpappa (Norway) - Korallrevens Klagesang (2006). - Это лучший релиз из Норвегии за долгое время. На этот раз у них было больше времени, чтобы раскрыть темы, и они кажутся более сплоченными как коллектив. На этом релизе используются следующие инструменты: альт-саксофон, клавишные, перкуссия, вокал, барабанная установка, акустическая и электрическая перкуссия, клавишные, мелодика, балафон, подготовленная гитара, вокал, электрическая бас-гитара, чапман-стик, поддельная баритон-гитара, акустическая гитара, клавишные, вокал, электрические и акустические гитары, аккордеон, банджо, вокал... И множество приглашенных музыкантов, играющих на различных духовых инструментах, тубе, флейте, вибрафоне, валторне и пиле!
Все песни очень красивые и более симфонические, чем R.I.O., но есть и интенсивные моменты, я не буду их вам портить...
И вы услышите вокал мистера Ричарда Синклера (известного по Caravan, Camel, Hatfield and the North...) в треке Vintervake, который просто потрясающий.
Этот альбом определенно стоит поискать, я знаю, что его трудно достать для тех, кто живет за пределами Норвегии, но, думаю, его можно заказать у самой группы на сайте . Line-Up:
- Jarle G. Storlokken / electric & acoustic guitars, accordion, banjo, vocals
- Anders Kristian Krabberod / electric bass guitar, chapman stick, fake baritone guitar, acoustic guitar, keyboards, vocals
- Trond Gjellum / drum kit, acoustic & electric percussion, keyboards, melodica, balaphone, prepared guitar, vocals
- Steinar Borve / alto saxophone, keyboards, percussion, vocals
Guests:
- Richard Sinclair / vocals on track 7
- Trond Borgen / trombone on tracks 1 & 2
- Ole Magnus N. Ekeberg / tuba on tracks 1 & 2
- Christine Gullhav / flute on tracks 3, 6 & 8; bass clarinet on track 6; clarinet on track 9
- Ola Lindh / vibraphone on tracks 3 & 4
- Thomas Meidell / musical saw on track 4
- Anders Tomasgaard / trumpet on track 1 & 2
- Jon Wesseltoft / virus synth on track 8
- Morten Westerfjell / French horn on tracks 1 & 2. #progressive_rock #Fusion #Experimental. FLAC
#Mephista - Black Narcissus (2002)
Глубоко эзотерический Bkack Narcissus - импровизационный продукт Икуэ Мори, Сьюзи Ибарра и Сильви Курвуазье. Как вы могли догадаться, на альбоме будет представлена смесь из электронных экспериментов, ударных и клавишных. Покуда наибольшую активность проявляют Икуэ и Сьюзи, задача Сильви, с которой она, кстати, прекрасно справляется, - перкуссивное и очень точечное использование инструмента. Большая часть ее партий настолько "извне", что когда она начинает играть что-то отдаленное напоминающее традиционную манеру, это воспринимается скорее как сэмпл, который был выдернут из какого-то стороннего источника.
Если же взять все вместе, то музыка на Black Narcissus получилась ну очень "free". Более того, из-за "вывихнутых" эффектов каждой из техник музыкантов, густо текстурированные фрагменты представляют собой довольно сложные для следования за мыслью отрывки, а потом все снова потихоньку устраивается. #electronic #Psychedelic_Rock #Fusion #Experimental
#Agitation_Free -2nd -1973
---Команда играла инструментальный спейс-рок высочайшего качества, создавая замечательную космическую атмосферу на своих долгих композициях. Музыка команды напоминала PINK FLOYD 1968-1972 годов. Завернутые гитарные импровизации на фоне Хаммонд органа и пианино уносят далеко в заоблачные миры, ничуть не надоедая, несмотря на свою продолжительность. AGITATION FREE мне напомнили GILA, но играющую не такую роковую и сокрушительную, а скорее расслабленную и медитирующую музыку. Кроме очевидных отсылок к Дэвиду Гилмору, гитарист команды демонстрирует в своем стиле любовь к джазу и успешно инкорпорирует его элементы в вещи группы. Также AGITATION FREE для вкуса добавляли немного звуковых эффектов в восточном стиле. В общем, группа чудесная, яркий представитель талантливой немецкой сцены. Musicians
- Stefan Diez / guitar
- Lutz Ulbrich / electric & 12-string guitars, bouzouki
- Michael Hoenig / synth, keyboards
- Michael Günther / bass
- Burghard Rausch / drums & percussion, Mellotron, vocals
With:
- Gustl Lutjens / guitar (8)
- Frank Diez / vocals (6)
- Jackie Diez / vocals (6). #progressive_rock #Jazzrock #Krautrock #Experimental
