#Hunk_Ai –Hunk Ai – 1987. - А вот тут, как раз, сумасшествие и начинается, в самом лучшем смысле слова. Чуть ли ни единственные авантпрогеры из Дании - по крайней мере, если брать примерно "ту" эпоху, т .е. время расцвета авант-прога в мире, а это 70-е, ну и по затухающей, с захватом 80-х. Для 80-х уже совсем не модно, конечно, потому что в то время уже актуальна была абсолютно другая философия. Но с тех пор прошло много лет. Хорошее видится и слышится на расстоянии.Очень интересная команда! Рекомендуется слушать внимательно. Бас сочный, фанковый, а вокал просто космический, певица совершенно неординарная - по энергетике, где-то, знаете, как наша Агузарова, но звучит богаче. Она поет свободно, как дышит.Жаль, что группа записала всего два альбома, на чём изыскания свои прекратила. Сравнивать этот коллектив с кем-то довольно непросто, но есть параллели по духу с Henry Cow, Von Zamla, которых недавно, как раз, слушали, с Hiatus и иже с ними. В комментариях допишите ассоциативный ряд других групп, если вам это тоже что-то напоминает. Cathrine Lervig - Vocals, ArtworkMorten Lervig - Bass Guitar, SynthesizerRasmus Louie Lunding - Guitar, Bass, PercussionCarsten Ortmann - DrumsHenrik Jespersen - Saxophone, Flute. #progressive_rock #Psychedelic_Rock #Jazzrock #Experimental
Читать полностью…
Лишь чувственная акустическая гитара Christophe Pons в конце пытается, как живой голос человеческий, противостоять неизбежности, но… Финал нам автор так и оставил открытым.4. «The Invisible Light» («Невидимый свет»). Высокий, летящий звук английского рожка Michel Berckmans столь чуток и воздушен, что невольно представляется горная даль, чистая и безбрежная. Аккомпанемент фисгармонии, имитирующей аккордеон, добавляет своих красок. Этот дуэт можно смело занести в копилку самых прекрасных пьес не только авангардной музыки, но и всего мирового R.I.O.
5. «Phobia» (Фобия»). Роковое начало, перерастая в настороженный минимализм, трансформируется в причудливую тему у маримбы Bart Quartier с назойливым риффом аккомпанемента. Многочисленные вариационные развития начальной темы столь интересны, столь логичны, что представляется возможным лишь сравнение с этническим фольклорным изыском на базе именно авангардного рока, как основы для творческого осмысления известного и распространённого психического диагноза. Меньше, чем 5+ и оценки такой музыке не существует.
6. «Zorgh March» («Марш Зорга»). Трёхчастная пьеса, выстроенная по всем правилам классической музыки, даёт неизменно великолепный результат. Маршевость 4/4 размера (чуть в более медленном темпе, чем принятые 120 ударов в минуту), дробится триольным ритмом, который, в свою очередь, насыщается неожиданными синкопами и смещениями сильных и слабых долей. В трио эти метро-гармонические и мелодические изыски и достигают своего апогея, уходя уже в область авангардного звучания. Использование трубы Bart Maris здесь было просто необходимо. Но, третья часть, варьированная, напоминает о незыблемости маршевого пути. Что ж, как пишут критики, - это несомненный успех как композитора, так и всего коллектива музыкантов. 7. «Zébulon» («Завулон»). Моторность загадочного ритма наполняется стаккатированной отрывистой темой, где превалируют нечеловеческие тембры. Лишь бас кларнет Dirk Descheemaeker в сочетании с эпизодическими колокольчиками Bart Quartier пытаются противостоять бездушности звукового потока. Да, вполне образная картина из истории еврейского народа.
8. «Forêt Inviolée» («Неприкосновенный лес»). Шаманство с первых тактов вводит в глухую чащу, населённую далеко не добрыми созданиями. Гобой и фагот Michel Berckmans, как два тембровых полюса, определяют границы пространства. Они и остаются нетронутыми, как и пьеса, не имеющая динамического развития.9. «Shangaï's Digital Talks» («Цифровые переговоры в Шанхае»). Резкие фортепианные аккорды, дополненные клавишными и ударными, дают лишь краткую возможность короткой гобойной теме высказаться. Но, эта тема также механистическая, не имеющая ни мелодики, ни лирики. Вся пьеса есть настоящий приговор бездушности современному миру, опирающемуся на технологии, забывающему про саму душу. И эпизодические колокольчики не спасают, лишь только оттеняют это действо.10. «Emotions Galactiques» («Эмоциональные галактики»). Интересное сочетание космичности и человеческих эмоций. Настойчивость повторяющихся фраз (особенно у трубы Bart Maris) начинает постепенно обрастать всевозможными вариационными дополнениями, оставаясь, тем не менее, неизменной. Даже пианистический эпизод не уводит пьесу в иную образность. Так она и завершается, лишь как статичная картина.
11. «Waiting for the Sun» («В ожидании солнца»). Вполне логичное продолжение космической темы. Тягучие звуки, не имеющие ни темпа, ни размера, как ожидание, бесконечно долгое, появления света. Печальная тема английского рожка Michel Berckmans наполняет звуковое пространство несоизмеримой с остальной электроникой чувственностью.Лишь колокольчики предвещают грядущее появление Солнца.
12. «The Fly-Toxmen's Land» («Земля ядовитых мух»). Звуковая вакханалия, обретая чёткость рок музыки, всё же становится приблизительно похожей на общепринятые каноны музыкальной темы. Но, это не так: рваные фразы, перекличка инструментов, отсутствие единой запоминающейся темы – всё это делает пьесу настоящей кульминацией всего альбома.
#Rouge_Ciel - Rouge Ciel (2001). - Группа была основана в Монреале (Квебек), а сам альбом записывался весной 2001 года на местной студии Studio 270 и вышел под лейблом Monsieur Fauteux M'Entendez-Vous?. Музыка релиза сочетает в себе сложные структуры, камерный рок и элементы восточноевропейского джаз-рока. Line-Up:
- Nemo Venba / trumpet, drums & percussion
- Antonin Provost / guitars
- Simon Lapointe / keyboards, melodica
- Guido Del Fabro / violin, turntables, mandolin. #progressive_rock #Jazzrock #Experimental
#October_Equus - Presagios (2019) . - Полностью инструментальный Avant-prog, с сильным камерным звучанием. Здесь мощные клавишные аранжировки, вплетаются в акустические инструменты, причем фагот и виолончель занимают значительное место. Но движущей силой являются, клавишник Виктор Родригес и гитарист (важнейший элемент) Анхел Онталва.Проект играет музыку в стиле авангардный прогрессив-рок, или, как его называют в народе, прог-рок или авант-рок. Уходя корнями в классическую музыку, это ответвление рок-музыки испытывает на себе значительное влияние фри-джаза и авангарда XX века.
Запись альбома Presagios была долгой и продвигалась по сложной, петляющей траектории. Все началось еще в 2012 году, когда параллельно с экспериментами в разных составах была записана часть материала на клавишных (Víctor Rodríguez) и виолончели (Pablo Ortega). Участие в других проектах отвлекало Анхеля от работы над альбомом, вернуться к которому удалось только в 2017-ом, после встречи с замечательным фаготистом John Falcone. А когда был найден флейтист (Yolanda Alba), стало понятно, что альбому - быть! Но нужен был еще барабанщик, способный справиться с этой нелегкой задачей. Им стал московский барабанщик Петр Талалай. Барабаны были записаны в Астрахани в студии Vespero в 2018 году, где за несколько месяцев до этого Анхель работал над альбомом "Carta Marina". И после этого были сделаны гитарные (Ángel Ontalva) и басовые партии (Amanda Pazos Cosse). В перерывах между путешествиями по городам и странам Анхель свел альбом и собственноручно нарисовал обложку для него. Также в окончательное издание было включено несколько новых композиций, написанных в 2019 году. Yolanda Alba Rodríguez - flute
John Falcone - bassoon
Pablo Ortega - cello
Piotr Talalay - drums
Víctor Rodríguez - keyboards
Amanda Pazos Cosse - bass
Ángel Ontalva - guitar. #progressive_rock #Jazzrock #Experimental
#Hans_Koch, Martin Schutz, Marco Kappeli "Acceleration" - 1988. - Hans Koch - clarinet, bass clarinet, tenor & soprano saxes,
Martin Schutz - bass cello,
Marco Kappeli - drums, cymbals
Жутко минималистский и затягонистый фри джаз импровизационного толка. Духовые (чередующиеся и периодически взрывные кларнеты-саксофоны), вторящая ядреная виолончель - очень забористая в своей басовитости и великолепные ударные. В общем, характерная для этого лейбла музычка - настоящий ЭЦМ джаз без прикрас. Смурная психоделичность, паузность, медленное и неспешное разворачивание муз. структур, свобода самовыражения, резкие выпады и медленное утухание. Отличные джазовые музыканты, но у меня слишком много таких пластинок, чтобы тратить деньги на еще одну.
Recommended! #Contemporary_Jazz #Freejazz #Experimental #ECM
#Silver_Mt_Zion "13 Blues For Thirteen Moons" - 2008. Блистательный офшот канадской же Godspeed ... Довольно редко случается, когда вроде как вторичная группа на голову превосходит оригинал. Я даже это пост-роком могу с трудом обозначить, настолько команда отличается (в лучшую сторону) от указанного направления. Прекрасные скрипично-гитарные аранжировки, клавишные, соответствующий музыке вокал, грусть и печаль (но никак не тягомотина и вода, как у Годспида). Хороший такой психо-проговый декаданс.
Это, по-моему, 7-я пластинка группы. Мне известны 4 и все они хороши в той или иной степени. Recommended! :)
PS. Я ни в коем случае не собираюсь выступать против самого течения пост-рок. Как раз начальный период развития направления был очень сильным и интересным. Но затем все неожиданно рухнуло, как подрубленное дерево, идеи будто испарились. Музыка стала подменяться какой-то концептуальной шелухой. Появилась масса неоформленных, размытых, водянистых дисков - без начала и конца.
К счастью, данная группа является редким исключением! Опуская первые 12 "блюзов", являющихся по сути нойзовыми интерлюдиями (хороший ход для запутывания треклистов и проч.), сразу скажу о "One Million Died To Make This Sound" - это мой самый любимый трек на пластинке, эдакий garage folk, с мощным грувом, цепляющей основной темой и вокалом в духе шаманских заклинаний Игги Попа, причем грязный звук и периодический диссонанс голосов/инструментов только добавляют шарма всему происходящему. Следующие две композиции неровны и тревожны, но прекрасный блюзовый бридж в одной из них можно назвать самым запоминающимся фрагментом альбома. Заключительная вещь слишком сентиментальна - тут и предсказуемая кульминация, и мажорный финал... В итоге получается совсем даже неплохой диск, отличный от того, что делали зионы раньше, с интересными находками, но не без недостатков. Впрочем, его достоинства (в частности, посвежевший звук, непростой материал и более роковый подход) гораздо ценнее его недостатков, и тем, кто пропускает релиз по причине "унылости" предыдущих, совершает непоправимую ошибку. Не следуйте же примеру глупцов и скорее ознакомьтесь с этим творением канадских кудесников! Рекомендую! #Psychedelic_Rock #Experimental
#Stick_Men - 20260403 Elkton Music Hall, Elkton, MD (2026). - Сегодня решил порадовать вас свежим концертным релизом кримзоновских мастодонтов).
Stick Men — это американская прогрессив-рок-супергруппа, основанная в 2007 году в Бостоне, Массачусетс. Коллектив примечателен тем, что в его составе играют музыканты с огромным опытом, в том числе участники легендарной группы King Crimson.История началась с сольного альбома Тони Левина Stick Man (2007). На нём Левин играл на Chapman Stick, а за ударные отвечал Пэт Мастеллотто — оба ранее играли в King Crimson. Позже к ним присоединился Майкл Бернье (тоже играл на Chapman Stick и иногда на барабанах), и так сформировалась группа. После выхода дебютного альбома Soup (2010) Берни покинул коллектив. Его место в 2010 году занял Маркус Рейтер — он добавил в звучание touch-гитары (специальные инструменты для техники «тач-гейминг»), звуковые ландшафты, клавишные и вокал. С этого момента состав стабилизировался:
Тони Левин — Chapman Stick, вокал; Пэт Мастеллотто — барабаны, перкуссия; Маркус Рейтер — touch-гитара, вокал.
«20260403 Elkton Music Hall, Elkton, MD» — это концертный альбом группы Stick Men. Запись была сделана во время выступления коллектива 3 апреля 2026 года в Elkton Music Hall (Элктон, Мэриленд, США). Микс сделан с бортового пульта и комнатных микрофонов.
Мастеринг выполнил Эрик Эмиль Эскильдсен (Erik Emil Eskildsen). Также в записи участвовал инженер FOH — EP McRea.
Musicians:
Tony Levin – Chapman Stick, vocals;
Markus Reuter – Touch Guitars® T8 Custom, live looping, vocals;
Pat Mastelotto – drums, loops, samples. #progressive_rock #Fusion #Avangard #Experimental FLAC
#Joseph_Jarman – As If It Were The Seasons – 1968. -
Если вы войдете в рощу секвой в Северной Калифорнии, вы увидите собор деревьев. Эти живые дышащие существа ростом около 300 футов, возможно, стояли там вместе последнюю тысячу или две тысячи лет. Они очень незаметно влияли на экологию Запада еще до того, как европейцы увидели Тихий океан. Как и секвойи, члены Чикагской ассоциации содействия развитию творческих музыкантов (AACM) иногда незаметно, но часто с великолепным звучанием, повлияли на природу живого джазового искусства. Обновленное переиздание альбома As If It Were The Seasons 1968 года представляет собой второй релиз соучредителя AACM и члена Art Ensemble of Chicago Джозефа Джармана и продолжение Song For (Дельмарк, 1966). Как и многие ранние работы музыкантов AACM, эта запись представляет собой исследование более открытых композиций, текстур и форм. Если творческий хаос и энергия «Медитаций» Колтрейна («Импульс!», 1965) и «Free Jazz» Орнетта Коулмана (Atlantic, 1960) открыли дверь экспериментам Сан Ра, то Джарман и AEC превратили это искусство в медитативную практику.
Эти два длинных трека начинаются с простых утверждений. «Как будто это были времена года» призываются к порядку гонгом, флейтой и шепотом калимбы. Джарман успокаивает ваш разум, чтобы размышления последовали за ним. Он, безусловно, привлекает наше внимание, и его трио, состоящее из Чарльза Кларка и Турмана Бейкера, вызывает симпатию. Лестер Лэшли в песне «Песня для Кристофера». Хотя добавление игроков немного добавляет объема, оно не загромождает дело. Венчающим моментом здесь является присутствие вокалистки Шерри Скотт, подтверждающее человеческое прикосновение и духовное путешествие, которое Джозеф Джарман начал с этих записей. Марк Коррото Если вы прочитаете список музыкантов и инструментов, один из них действительно должен выделиться. По словам Джармана, все играли в колокольчики, гонги и арфы. Поставив стрелку на первый путь, становится ясно, что это правда. А в первом треке, «As If It Were the Seasons Song to Make the Sun Come Up», Джарман работает только с трио и немного вокалом. Серьезно, как это звучит так, будто здесь с квартетом за всем этим стоит столько шума? Представьте себе, что все буквально перемещаются между своими инструментами и «маленькими» инструментами, которыми был известен AACM в целом, но особенно Художественный ансамбль Чикаго. Эта группа получила свое постоянное название после того, как они физически переехали в Париж в середине 1969 года, взяв с собой Джармана, который только что распустил свой квартет. Ответ на вопрос, почему Джарман уехал из Штатов на несколько лет и оставил свою старую группу, прост: он стал свидетелем смерти двух участников. Одним из них был пианист Кристофер Гэдди. Он был на потрясающем первом альбоме Джармана "Song For", но вскоре исчез, что во многом объясняет, почему на запись следующего альбома ушло почти два года. Басист Крис Кларк здесь и выделяется так же, как и на первой пластинке, но он умрет 15 апреля 1969 года от инсульта или сердечного приступа, и Джарману нужно было уйти и начать новую главу.
В результате остальные три участника группы, Фред Андерсон, Билл Бримфилд и Турман Баркер, остались позади и продолжили свой путь в Чикаго (обратите внимание, что Бримфилд предположительно был недоступен для записи и был заменен Джоном Джексоном). Этот альбом уже оплакивал Гэдди. Некоторые ноты, которые он записал для своего фортепиано, легли в основу темы, которую Джарман собрал для второго трека "Song for Christopher", который, как и первый, представляет собой боковой трек. Что отличает эти два трека, помимо участия шести музыкантов, включая Мухала Ричарда Абрамса и Джона Стабблфилда, так это структура. Первая пьеса, в которой присутствует потрясающий вокал Шерри Скотт, который почему-то не бросается в глаза (когда она включается, все инструменты выпадают, за исключением «маленьких» инструментов), представляет собой еще один трек с отложенным временем, подобный тем, благодаря которым AEC стал известен и который занял большую часть дебютного альбома Джармана.
#Mars_Williams / #Vasco_Trilla, «Spiracle» (Not Two Records)-2020. - С самого начала — со стелящегося медного гула, тихого звона колокольчиков, отчего-то отчетливо ночного стрекота и шероховатого голоса саксофона — звуки на этом альбоме зовут за собой образы. Но их не удается схватить, чтобы составить из них сюжет. Померещившийся у реки человек становится птицей, птица — стонущим зверем, и далее. Все ускользает, превращаясь, и говорить остается только об этом движении — о динамической встрече двух звучащих и разгоняющих друг друга воображений.
Но отказавшись от конкретного, говорить о том, что происходит в этом движении, странно. Абстрактное описание любого хорошего импровизационного альбома должно было бы быть всегда одинаковым. Или одинаково неадекватным. Ведь эта музыка не абстрактна. Ее, как, возможно, никакую другую, справедливо назвать конкретной абстракцией. Не подчиненная ни изображению сцен, ни танцу слушателей, в ней выражается сама способность воображения; и возможность встречи. (Виртуозы-импровизаторы поражают нас тем, как тонко, точно и на какой скорости они могут гармонически сосуществовать и удивлять друг друга. В звуке возможно больше: слушая музыку, мы переживаем в теле отголоски недоступной нам ловкости, мощи, грации.)
Васко Трилья и Марс Уильямс
Но хотя бы немного приблизиться к описанию все же можно. Эта музыка сделана конкретными людьми из конкретных звуков, а значит, можно хотя бы наметить характеры и палитру. Сольные импровизации перкуссиониста Васко Трилья немного напоминают полевые записи. И в смысле неспешного развития, и в смысле режима внимания, который они предполагают. Многослойные, наполненные звуками разной формы и величины (помимо ударной установки Трилья использует литавры, гонги, плоские колокола, колокольчики, маленькие заводные механизмы, смычки), они звучат, как какое-то место, в котором совершается непонятный, но — слышно — стройный в своей природной логике процесс. И это качество звучания Трилья сохраняется и в ансамбле: даже в стремительные и буйные моменты кажется, что это гремит что-то, в глубине ровное и постоянное.
Саксофонист Марс Уильямс в каком-то смысле антипод Трилья. Его тенор звучит резко и подчеркнуто человечески: не стесняясь своего медного тела, дребезгов и придыхания, колеблясь в задумчивые моменты и заливаясь в моменты полёта. Из-за этой противоположности характеров одна метафора все-таки напрашивается — образ фигуры в пейзаже. Но их отношения необычны: фигура движется, вслушиваясь в пейзаж, — пейзаж меняется от действий фигуры. #Freejazz #Experimental
Альбом завершается еще одной необычной композицией, короткой, но насыщенной перкуссией "Wenn Es Nacht Wird In Stuttgart (Werden Die Gehsteige Hochgeklappt)", в которой присутствует быстрая латиноамериканская перкуссионная секция и одиночное трепетание флейты, прежде чем незаметно перейти в энергичную заключительную композицию "Tanz Der Giganten", которая демонстрирует весь спектр фьюжн-звучания в духе альбома "Romantic Warrior" группы Return To Forever.
SEIBOLD SEIERGESICHTS SÜNDIGE SAXOFONE — невероятно превосходный альбом, отличающийся первоклассным мастерством музыкантов и неожиданными поворотами в отдельных моментах, создающими контраст. Хотя общее впечатление несколько сдержаннее, чем можно было бы предположить, учитывая состав из 19 музыкантов, музыкальный поток довольно плавный и успокаивающий, каждый музыкант знает, где внести свой вклад в нужный момент. Увлекательная, малоизвестная запись из немецкого андеграунда, которая остается незамеченной и в XXI веке. Определенно заслуживает переиздания и удивительно цельна на протяжении всего альбома. Затерянный под обломками исключительно из-за обилия столь же талантливых джаз-рок-исполнителей, отвлекающих внимание сокращающейся аудитории в 1981 году, тем не менее, это превосходный образец величия джаз-фьюжн. Balafon – Butz Dähn
Bass – Capo Mayer, Horst Götz
Drums – Ringo Hirth
Guitar – Albert Mayer
Handclaps – Gerhild Lomer, Margret Breuning
Keyboards – Martin Schrack
Percussion – Fernand Fidore, Joe Koinzer
Piano – Helmut Weber, Wolfgang Dauner
Piano, Recorded By, Mixed By, Producer – Johannes Wohlleben
Piano, Synthesizer – Thomas Rabenschlag
Saxophone – Bernd Konrad
Saxophone, Flute, Marimba, Vocals, Written-By, Composed By, Arranged By, Recorded By, Mixed By, Producer – Büdi Siebert
Trombone – Uli Gutscher
Trumpet, Flugelhorn – Klaus Osterloh
Vocals – Anne Haigis, Gritje Lomer, Niels Lomer. #Jazzrock #Fusion #Krautrock #Experimental
Guilala #Thorkell_Sigurbjörnsson - La Jolla Good Friday (1975). . -Эта электронная музыка исландского композитора Торкеля Сигурбьёрнссона (1938-2013) была написана в 1975 году в Центре музыкальных экспериментов при Калифорнийском университете в Сан-Диего и выпущена на виниле в 1981 году.Махровых электронных авангардистов-абстракционистов из Исландии у нас вроде пока еще не было Зато теперь будут!Композитор, дирижер и пианист со своим третьим альбомом. За свою жизнь реализовал с десяток или более альбомов электронного авангарда, начиная с 68-года. Жесть короче :)))
Здесь всего 2 трека очень нервной, высверливающей уши синтезаторной музыки (17 + 21 минут). Что там берлинская школа!!! Вот этот альбом снесет башню любому уже минут через 5 прослушивания. Ну очень ядреные звуки, прям крышесносные. Записан в Центре Экспериментальной Музыки Калифорнийского Университета в Сан-Диего (март 1975 года). #electronic #Experimental
Piano, Synthesizer, Percussion – Vyacheslav Ganelin
Soprano Saxophone – Petras Vysniauskas*
Live at the Visions Festival XII, New York City, 2007. #The_Ganelin_Trio. #Freejazz
#Erehia - Manuzkritoz Ze - 1999 - Mexico.
Мексиканский хэви-прогрессив шершавый как наждачная бумага…Недобрый такой, нервный. Особенно злобно ведет себя гитара, чуть мягче пассажи скрипки, но у неё своя специализация - тревога и тоска. В общем, депресняк ещё тот.
Лицам, склонным к суицидам, слушать не рекомендуется, ну а нам - всё нипочем, даже может и понравится эдакое.
Состав
Jorge GAYTÁN (NAZCA, BANDA ELÁSTICA) - bass, viola
Tizok BRISEÑO - guitar, drums, programming. #progressive_rock #Avangard #Experimental. FLAC
#Light_Coorporation — Aliens From Planet Earth (2012). Очередной прекрасный проект из Польши, очередная порция занимательных экспериментов с джазом и над джазом. Сегодня за все эти параметры будет отвечать Light Coorporation.
Сформированный в Познани, коллектив музыкантов сходу решил, что их музыкальные полотна будут состоять из сплава авант-прога и джаз фьюжена. Четыре альбома за семь лет творческой деятельности. Второй LP в данный момент перед вами. Нуарная атмосфера, полная безнадеги, которая вообще может отослать к какому-нибудь dark jazz и бесконечный калейдоскоп экспериментов над формой. Bass, Tape [Analog Taperecorder] – Krzysztof Waśkiewicz
Drums, Percussion – Miłosz Krauz
Guitar, Cello [Baritone] – Mariusz Sobański
Tenor Saxophone, Synthesizer [Kaossilator Pro] – Paweł Rogoża
Violin – Robert Bielak. #Contemporary_Jazz #Avangard #Experimental
#Contraband - Time & Space (1971). - Из двух джазовых групп, использующих название Contraband, эта была первой контрабандой на джазовой сцене. Другая Contraband стала активной несколько позже, в конце 80-х годов, и происходила она из Нидерландов. К тому времени первая Contraband уже не существовала, выпустив только свой один-единственный альбом, кстати, на голландском филиале нью-йоркского лейбла Epic Records. Основал группу в 1971 году, в Лос-Анджелесе, гитарист David Pritchard, чья профессиональная карьера началась довольно рано и он наделал достаточно шумихи, будучи подростком, в составе коллектива - патриарха джаза - Gary Burton Quartet. Напарником Дэвида по формированию Contraband стал пианист Pete Robinson. Появившись в то время, когда слияние джаза и рока выглядело ещё новаторским, дуэт Притчарда и Робинсона был хорошо принят критиками, что дало возможность получить щедрый контракт на запись альбома. Другими исполнителями при его создании стали саксофонист/флейтист Charles Orena, барабанщик/перкуссионист Brian Moffatt и Bruce Cale на бас-гитаре и скрипке. Альбом получился вполне удовлетворительным, но всё-же тяготеющим больше к джазу, причём авангардному, однако его непременно стоит послушать, особенно поклонникам соотечественников Weather Report. Да, эту группу Contraband также нельзя путать с другими примерами музыкальной контрабанды, в том числе играющими тяжёлый металл и кельтский фолк. Говоря о путанице, следует ещё заметить, что это не тот Дэйв Притчард, который играл в группах с англичанином Джеффом Линном в конце 60-х годов прошлого столетия. Pete Robinson - Electric Piano, Piano, Organ, Melodica
David Pritchard - Guitar
Charles Orena - Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Flute
Bruce Cale - Bass, Violin
Brian Moffatt - Drums, Percussion. #Jazzrock #Fusion #Freejazz. FLAC
И вновь не спасает пианистичное трио, где нежные колокольчики Bart Quartier натыкаются на издевательские звуки трубы Bart Maris. Лишь завершающая часть, более умеренная сначала и более возвышенная, впоследствии трансформируется вновь в ударно-шумовую стену, постепенно отдаляющуюся в неизведанное.Пожалуй, эта кульминация альбома и есть его основная мысль о том, как наш мир превращается в гиблое место для всякой открытой и доброй души.
13. «Rêve Cyclique» («Циклический сон»). Завершающая альбом реприза второй пьесы, как напоминание о цикличности всего сущего. Не имея времени, она, выйдя из тишины, в неё же и возвращается, не успев даже дать возможность прозвучать самой теме.
P.S. Альбом оставляет очень серьёзное впечатление. Хоть он и разделён на достаточно короткие пьесы, но они не только компактны по подаче материала, но и складываются в единую картину того мира, что музыканты Univers Zero преподнесли нам, как квинтэссенцию своего понимания состояния мира в начале 21 века. Да, этот век выставляет уже другие акценты и музыка «Rhythmix» пытается их обобщить.Только умным и талантливым это доступно. Потому и считаю эту работу очень зрелой, интересной и разнообразной, показывающей многочисленные грани возможности самовыражения в рамках такого сложного и динамично развивающегося стиля как R.I.O. Состав:
Michel Berckmans - oboe, English horn, bassoon, vocals, glass, gong, belltree, composer, arranger.
Eric Plantain - bass.
Daniel Denis - drums, percussion, keyboards, harmonium, composer, arranger.
Bart Quartier - marimba, glockenspiel.
+
Christophe Pons - accoustic guitar.
Louison Renault - accordion.
Aurelia Boven - cello.
Ariane de Bievre - flute & piccolo.
Bart Maris - trumpet.
Dirk Descheemaeker - bass clarinet. #progressive_rock #Experimental #Avangard
#Univers_Zero-
«Rhythmix» (2002). - Седьмой студийный альбом классиков мирового R.I.O. Univers Zero утвердил их обновлённое «лицо». Удивив всех, они вновь заставили о себе говорить. Воссоединившись в 1999 и выпустив интересную работу «The Hard Quest», Daniel Denis сумел отыскать очередной доселе закрытый «чуланчик», где спокойненько до поры до времени лежали новые идеи, ждущие своего часа. Вот, в 2002 он и наступил. Точнее, идеи эти были у них уж давно, но, именно в этом альбоме они и получили карт бланш.
Лидер группы, написавший все пьесы для «Rhythmix», решил вывести из тени на свет именно метро-ритмическую составляющую музыки.Если внимательно слушать все предыдущие альбомы, то можно просто удивиться многообразию полиритмии, что всегда присутствует в каждой записи. Именно ритм, его многообразие – изменение размера, длительностей, смещение акцентов, выделение слабых и сильных долей – и есть то, что стало основой этого нового для группы альбома. Да, он уже не поражает своей неизмеримой мрачностью, не показывает нам эпические звуковые полотна, не давит на психику, он уже более точечно, а, потому и камерно, выставляет акценты своего понимания поисков нового уже в 21 веке. Поразительно то, что музыканты спустя четверть века после своего дебюта могут вновь удивлять своими поисками.История Univers Zero вновь дополняется очередным опусом, который может быть воспринят по-разному: от восторга до неприятия, но его никак коммерческим не назовёшь.
Запись альбома проходила в студии Fields Studio в Брейн-Л’Алле (Бельгия) с августа по октябрь 2001 года под руководством Дидье де Рооса. Лишь один трек «The Invisible Light» был записан в сентябре 1999 года Аленом Неффе в часовне Нотр-Дам-де-Грас в Хенрипонте (Бельгия). Альбом изначально был выпущен на лейбле Cuneiform Records только на CD.
Состав группы вновь претерпел изменения, что и сказалось на новом звучании. Daniel Denis и Michel Berckmans набрали новых единомышленников: басиста Eric Plantain и перкуссиониста Bart Quartier, маримба и оркестровые колокольчики которого внесли новые тембровые краски в общее звучание.Приглашённые же шестеро музыкантов, включая «старожила» Dirk Descheemaeker не только расширили состав, но и привнесли множество камерных инструментов, разнообразивших общую тембровую картину альбома.
1. «Terres Noires» («Чёрный край»). Что ж, даже ещё не слушая, уже можно с уверенностью сказать, что тема мрачности и безысходности, что и была до этого главной в творчестве Univers Zero, и здесь, в заглавной пьесе, получает с воё логическое развитие. Да, всё верно, именно образность мрачного и отстранённого средневековья в сочетании с авангардно-роковой его интерпретацией и стало той основой, вокруг которой Daniel Denis и выстроил мини части, ведущие, как и ожидалось, только вниз.Аккордеон Louison Renault здесь, как голос живой души, попавшей в кошмарный сон машины времени. Дополнением акустической палитры выступает гитара Christophe Pons и виолончель Aurelia Boven. Что ж, пьеса настраивает сразу же на серьёзную и многоплановую картину мира, нарисованную лишь холодными мазками кисти метров европейского R.I.O.
2. «Rêve Cyclique» («Циклический сон»). Совершенно контрастная началу, эта пьеса, может стать тем топким болотом, что при переслушивании (как именно в моём случае) всё более и более затягивает в несоизмеримо глубокий омут непознанного, а потому и маняще – загадочного.~ Ⲁⲛⲁʀⲥⲏⲓⲋⲧ ~:
Ariane de Bievre, исполнив партии флейты и флейты пикколо, привносит в палитру звуков нереальную и чистую красоту, которая поддерживается лишь гобоем Michel Berckmans.Но контрастирующий этому аккомпанемент фисгармонии Daniel Denis сводят на нет все усилия стремления к консонансу.
3. «Rouages: Second Rotation» («Шестерни: второе вращение»). Мрачность литавр, помноженная на потусторонние электронные звуки, превращают даже начало этой пьесы в гимн неизбежности конечной, Когда же начинает проявляться средневековая органная тема сквозь мрачный хаос, то уж точно выстраивается чёткая картина бездушной «Охоты на ведьм».
#Poil – L'ire des papes – 2008. -Гипервентиляционный ультра-плотный и неистовый авангард-прог — это провинция Poil, довольно сумасшедшего и извращенного, но поразительно искусного трио, базирующегося в Лионе, Франция. Однако, возможно, любое описание их музыки слишком ограничено: когда дух тронул их на их дебютной записи L'Ire des Papes, Поил расширился и исследовал классические стили и даже стили, основанные на фортепианном джазе, хотя часто неистово и с комическим безумием, ожидающим своего часа. Сформированная клавишником и основным композитором Антуаном Арнерой вместе с басистом-гитаристом Борисом Кассоне и барабанщиком Гильемом Мейером (все они поют, кричат, распевают или напевают глубокие мантры) в 2005 году, Poil выпустила L'Ire des Papes в цифровом формате в апреле 2008 года, и с названиями композиций, отсылающими к Шопену и Равелю, исполняемым на рояле, акустическом басу и барабанах, группа продемонстрировала свою сравнительно органичную, просторная и исследовательская сторона, хотя и с кусочками коллективного избиения, витиеватыми атаками на клавиатуре и внезапными поворотами влево, переходящим в точную механику и странные вокальные шутки. Double Bass, Voice – Boris Cassone
Drums, Voice – Guilhem Meier
Piano, Voice, Composer – Antoine Arnera #progressive_rock #Jazzrock #Avangard
#Protofonia – A Consciência Do Átomo-2016. Бразильское трио было сформировано в 2007 году гитаристом Андре Чайбом, перкуссионистом Джанари Коэльо и басистом Андре Гургелем. Группа воплощает настоящий эклектичный дух с широким спектром стилей, каждый из которых варьируется от нежной эмбиентной психоделии до дико экспериментального авангардного джаза и фуззированных звуков классического рока, приправленных латинскими ритмами. их работы в первую очередь содержат редкое устное слово или вокальные эксперименты. Musicians
André Chayb / Guitar, ukulele, theremin, keyboards
Janari Coelho / Drums, percussion
André Gurgel / Bass, acoustic guitar, keyboards. #progressive_rock #Jazzrock #Fusion #Experimental FLAC
#Colin_Stetson, #Trevor_Dunn, #Greg_Fox – Nethering [2026]
Саксофонист Колин Стетсон, экс-барабанщик Liturgy Грег Фокс и басист Mr. Bungle Тревор Данн объединились в супергруппу и выпустили альбом «Nethering», который представляет собой монументальную работу в жанре свободной импровизации и экспериментальной музыки.
На «Nethering» музыканты занимаются «исследованием самых тёмных и глубоких уголков звука». Музыка плотная, физически ощутимая и местами переходящяя в область авангардного метала и фри-джаза. Критики отмечают, что синергия участников создает «звуковой ландшафт, который одновременно кажется первобытным и футуристическим».
Альбом открывается одноименным восьмиминутным треком, который задает тон всей пластинке через цикличные структуры Стетсона и агрессивную ритм-секцию Данна и Фокса. #Freejazz #Jazzrock #Experimental #Avangard
#Rhun - Tozzoz (2024)
Жанр: Progressive Rock / Zeuhl / Avant Prog
Страна: France. - Альбом Tozzos был записан во время тех же студийных сессий, что и предыдущий полноформатник Tozïh (2023 год). Изначально материал задумывался как двойной альбом, но в итоге группа решила выпустить его двумя частями. Группа играет в стиле Zeuhl (направление, основанное французской группой Magma), но добавляет больше хаоса, шероховатости, сложности и авангардных элементов, что делает их звучание более современным и диким. Line Up:
- Captain Flapattak / drums, vocals
- Retsim Kah / bass, vocals
- Charlotte Pace / violin
- Chfab Kaouenn / keyboards, vocals
- Jean Boneth / saxophones
- Ludal Le Chacal / lead vocals, keyboards. #progressive_rock #Jazzrock #Zeuhl #Avangard
Хорошо, я признаю, что мне потребовалось некоторое время в начале моего периода прослушивания джаза, чтобы адаптироваться к этому. Мол, долго. Я был так рад получить немного AEC после того, как прочитал так много о них, но "A Jackson in My House", моя первая пластинка от них, оставил меня равнодушным. Убежденный, что мне не хватает чего-то важного, я пошел дальше и купил еще две пластинки начала семидесятых, но так и не получил ее. Затем однажды я наткнулся на «Song For» Джармана и послушал ее. Внезапно эти типы треков ожили. Особенно то, как они убаюкивают слушателя в этой приостановке, прежде чем включить «большие» инструменты, чтобы начать расширять трек, часто создавая интенсивные волны звука. Это тоже имеет место и здесь, и Скотт прекрасно справляется с нарастающей яростью, создавая что-то, что не звучит так, как будто это сработает на бумаге, но на самом деле это трясет и вызывает у меня улыбку каждый раз, когда я это слышу. Для тех, кто еще не обратился, возможно, стоит начать с этих двух пластинок Джармана. Эта опухоль, очевидно, начинается с части трека «Song to Make the Sun Come Up», но на самом деле это одна импровизация. Милый и привлекательный. С другой стороны, Джарман представляет второй трек как «Song for», оставляя Кристофера и повторяя название того первого альбома. Затем Джоэл Брэндон начинает подвижное соло на флейте, в котором нужно время, перемещаясь по основным нотам произведения. Это соло продолжается, поскольку другие инструменты звучат одновременно повсюду. Это какофония нот, и инструменты повсюду. Это тот же стиль, который Альберт Эйлер использовал в таких работах, как «New York Eye and Ear Control», только с гораздо большим количеством инструментов. Это не так распространено, как более поздние альбомы «все повсюду и сразу», такие как «Echo» Дэйва Баррелла или «Luna Surface» или «Seasons» Алана Сильвы (которые более или менее содержат последнее слово в этой идее), но все равно это настоящий шторм. Примерно через шестнадцать минут я слышу, как Шерри Скотт вступает со своим вокалом, и это внезапно выводит трек из водоворота в раздел, где снова берут верх «маленькие» инструменты. Это неожиданно и это прекрасно. Опять же, это тот тип музыки, который на первый взгляд может не понравиться, но он возвращает меня к моим экспериментальным корням панк-рока, и мне это всегда нравилось. Однако последняя часть действительно меняет ситуацию. Как будто Гэдди жил на полной скорости и внезапно пасовал, превратив это в элегию своей жизни. Это поразительно и поразительно, и стоит потратить время на то, чтобы услышать. Пытаться выяснить, кто на каком инструменте играет в любой момент этой записи — бесполезная затея. Он должен заполнять все пространство вокруг тебя, будь то интенсивная игра или более затянутая концовка. Когда он угасает, я утомлен, полностью измотан от полного взаимодействия с ним. Это лучший способ сделать этот альбом: поставить его на заднем плане, и он будет либо скучным, либо агрессивно волнующим. Слушайте его, не отвлекаясь ни на что, и это может оказаться жизнеутверждающим. На мой взгляд, сильно недооцененный, поразительно трогательный, это важный шаг к тому, каким мог быть джаз во времена AACM.
от Disink. Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Bassoon, Recorder, Fife, Bells, Gong, Harmonica [Harps], Composer – Joseph Jarman
Flute – Joel Brandon
Piano, Oboe – Muhal Richard Abrams
Tenor Saxophone – Fred Anderson, John Stubblefield
Trombone – Lester Lashley
Trumpet – John Jackson
Double Bass, Cello, Koto, Bells, Gong, Harmonica [Harps] – Charles Clark
Drums, Bells, Gong, Harmonica [Harps] – Thurman Barker
Voice, Bells, Gong, Harmonica [Harps] – Sherri Scott. #Freejazz #Contemporary_Jazz #Experimental
#Present - Le Poison Qui Rend Fou-, 1985. - Продолжаем идти по пути мрачного авангарда. В 1980 году Роже Триго - клавишник и гитарист из недавно прослушанных нами Univers Zero - ушёл из группы, чтобы писать более гитарную, более жёсткую музыку. После пяти лет мыканий, скитаний, практически банкротства после обмана менеджера, длительного запоя, он собрал группу Present, к которой присоединились коллеги из Univers Zero – бас-гитарист Кристиан Жене и барабанщик Даниэль Дэни и записал альбом Le Poison Qui Rend Fou.
Больше гитар, больше авангарда, больше, ещё больше ужаса и мрака! Как я прочитал в одной из рецензий: перед прослушиванием рекомендуется написать завещание. Этот альбом так и называется - яд, сводящий с ума.
Le Poison Qui Rend Fou — логичное, но более агрессивное продолжение той линии, которую Univers Zero выстроили на Heresie. Только если там доминировала камерная строгость, то здесь в центр вынесена гитара Триго — тяжёлая, рубящая, почти механическая.
Диссонансы, диссонансы, зубодробительные ритмы. Ритм-секция Жене–Дани работает как безжалостный пресс. В музыке нет катарсиса, только концентрация и нарастание напряжения.
Line in:
Roger Trigaux — guitars, Fender Rhodes piano
Ferdinand Philippot — bass (studio album)
Christian Genet — bass (Livry-Gargan, France)
Alain Rochette — Yamaha CP-80 electric grand piano, piano, synthesizer
Marie-Anne Polaris — vocals
Daniel Denis — percussion. #progressive_rock #Avangard #Zeuhl. FLAC
#Edward_Vesala - Nan Madol - 1976 (jazz, modern creative) Финский авангардный джазовый композитор, руководитель оркестра и барабанщик.
Имя при рождении Мартти Весала / Martti Vesala.
Эдвард Весала изучал теорию музыки и оркестровые ударные в академии Сибелиуса в Хельсинки в 1965-1967. Начал играть рок и джаз в 1960-х в группах Blues Section и Apollo.
Он выступал с такими музыкантами, как Ээро Коивистонен и Сеппо Пааккунайнен в середине – конце 60-х. В 1972 году он записал “Triptykon” с саксофонистом Яном Гарбареком и басистом Арильдом Андерсеном – это был первый из многих альбомов Эдварда Весалы. Его многолетнее сотрудничество с лейблом ЕСМ помогли завоевать Эдварду репутацию барабанщика мирового класса. В течение 70-х Весала играл с такими звёздами фри-джаза, как Peter Brötzmann, Чарли Мариано и Terje Rypdal, a его сотрудничество с финскими музыкантами Ээро Коивистоненом, Юхани Аалтоненом и Пеккой Сарманто оказало очень сильное влияние на весь финский джаз. Квартет Эдварда Весалы с польскими трубачом Томашом Станько был записан несколько раз в 1974-1978. В 1978 году Весала создал свой собственный лейбл “Лео” (не путать с английским лейблом Лео Фейгина), который выпускал альбомы европейской свободной музыки, где присутствовали и американцы Фрэнк Фостер и Чарли Мариано. В 1980 году Весала и Станько записали альбом “Heavylife”, где был представлен Реджи Уоркмэн на контрабасе, J.D.Parran на саксофоне и Боб Стюарт на тубе.В начале 80-х проводились интереснейшие музыкальные семинары, названные Sound and Fury (Звук и Ярость), где Эдвард Весала делился своими концепциями. В 1984 году он выбрал лучших своих учеников и сформировал группу с тем же названием. “Sound and Fury” записали четыре альбома для ECM. Альбом Весалы от 1990 года “Ода на Смерть Джаза” стал утверждением в оппозиции к консервативным силам, пришедшим к доминированию в музыке. Эдвард Весала не только продолжал выступать с ансамблем “Sound and Fury” в 90-х годах, но также много сочинял в академической традиции и, возможно, стал одним из самых известных финских джазовых музыкантов во всём мире.
Его музыка была вопреки всем категоризациям направлена на слияние различных этнических идиом, элементов классики, рока, танго, microtonality и финской народной музыки. Весала умер от сердечной недостаточности в своём доме в Юляне, недалеко от Хельсинки, в возрасте 54 лет. Альбом записанный в течение двух дней в апреле 1974 года и выпущенный на лейбле ECM JAPO imprint позже в том же году. Он был переиздан на ECM в 1976 году. Состав:
Edward Vesala – drums, percussion, flute, harp
Teppo Hauta-aho – bass, voice (tracks 1, & 4–6)
Sakari Kukko – flute (track 1)
Elisabeth Leistola – harp (track 4)
Charlie Mariano – alto saxophone, flute (tracks 5 & 6)
Pentti Lahti – soprano saxophone, bass clarinet (tracks 5 & 6)
Seppo Paakkunainen – soprano saxophone, flute (tracks 5 & 6)
Juhani Aaltonen – tenor saxophone, soprano saxophone, flute, piccolo flute, bells, voice (tracks: 1, 2, & 4–6)
Mircea Stan – trombone (track 5)
Kaj Backlund – trumpet (tracks 1, 4 & 5)
Juhani Poutanen – violin, viola, voice (tracks 1 & 4–6) #Contemporary_Jazz #Experimental #Avangard #ECM
#Herrgottsax - Seibold Seiergesichts Sundige Saxofone -1981. - Один из самых малоизвестных и давно забытых релизов в мире немецкого джаз-фьюжна, популярного в 1970-х и начале 1980-х годов, HERRGOTTSAX был уникальным проектом, в котором участвовали многие из тех же музыкантов, что и в другой уникальной джаз-фьюжн поли-рок группе Kernbeisser, которая поставила перед собой цель создать уникальный протестный джаз-фьюжн альбом против атомной электростанции. Возглавляемый саксофонистом/флейтистом Бюди Зибертом, оттачивавшим свои джазовые навыки в группах 70-х годов, таких как Puppenhaus и Orexis, а также в странном музыкальном мире Poesie und Musik, Зиберт собрал команду из не менее чем 19 музыкантов для записи единственного релиза HERRGOTTSAX 1981 года SEIBOLD SEIERGESICHTS SÜNDIGE SAXOFONE, что в переводе с немецкого означает «Грешные саксофоны Зейбольда Зейергесихта». Также стоит отметить присутствие Вольфганга Даунера (Et Cetera), Джо Койнцера (Brainstorm, Fashion Pink) и вокалистки Анны Хайгис из группы Message.
Этот редкий релиз был выпущен в 1981 году на столь же малоизвестном лейбле Eigelstein Records, а затем практически забыт. Даже сегодня любая достоверная информация об этом небольшом собрании музыкальных талантов оказывается скудной и неинформативной. Альбом SEIBOLD SEIERGESICHTS SÜNDIGE SAXOFONE, отличающийся достойным качеством записи и зажигательными выступлениями опытных ветеранов джаз-рок-фьюжн, предлагает захватывающее путешествие в глубины немецкого андеграунда джаз-фьюжн на рубеже десятилетий, когда влияние немецких джаз-фьюжн групп варьировалось от Missus Beastly, Munju, Mosaik до более краутроковых фьюжн-групп, таких как Sunbirds, Passport, Embryo или Et Cetera. Альбом содержит всего восемь треков, но его общая продолжительность составляет почти 53 минуты.
Альбом начинается довольно странно с открывающей композиции "Guten Morgen, Du Schöne", которая намекает на грядущий мечтательный краутрок-альбом с порхающими флейтами и пышной эфирной атмосферой, но вскоре преподносит сюрприз в следующей композиции "Adolf Und Martha: HerrGottSax!", где вокальные манипуляции в стиле "бурундука" на фоне биг-бэнда звучат скорее как детское развлекательное шоу с саундтреком, чем как музыкальное путешествие в головокружительный техничный мир джаз-рок-фьюжена. Альбом наконец-то превращается в настоящий фьюжн-альбом с композицией "Sabanone (Schlachtruf Der Affen)", которая длится более 14 минут и демонстрирует тесные погружения в мир инструментального джаз-фьюжена на высочайшем уровне. Альбом плавно переходит в джаз-рок, а временами и в чистый джазовый экстаз, унося слушателя в мечтательное путешествие в безмолвную инструментальную панацею.
В альбоме есть необычная пауза в джаз-фанке "Man Nennt Mich Seiergesicht", отличающемся довольно бодрым, даже танцевальным ритмом, психотическим мужским вокалом, который наверняка пришелся бы по душе Капитану Бифхарту, а также бэк-вокалом женского голоса. В этом треке также заметно присутствие рок-гитары и ударных, и он отклоняется от плана фьюжн-музыки, который возобновляется во втором 14-минутном гиганте "Also Ich Weiß Es Nicht?", предлагающем плавное и легкое путешествие по множеству приятных для слуха джаз-роковых каденций и мотивов, с мечтательными и более энергичными вставками, а также несколькими неожиданными резкими поворотами.
#Isglem-Isglems 5te-2016. - Один из самых сумасшедших проектов в норвежском джазе произошел 27 лет назад, когда дуэт Isglem выпустил свой первый альбом "Room" в 1991 году. Здесь мы услышали двух величайших бунтарей норвежского джаза, двоих, которые не заботились о формальностях и вели себя, как все остальные музыканты. Я помню, как слышал их на концерте в Nattjazz в Бергене, в старом блаженном Студенческом центре, совершенно диком и сумасшедшем концерте, где эти двое делали именно то, что хотели, и ни на секунду не заботились об их окружении. И с тех пор я старался как можно лучше следовать за двумя оригинальными музыкантами, как в постановках Исглема, так и во всех других проектах, в которых они принимали участие.
И сегодня, 18 августа, они с таким же успехом выпускают свою пятую постановку дуэтом. Событие, которое следует отмечать булочками, безалкогольными напитками и даже хуже.
Это два музыканта, у которых сильная и близкая связь с норвежской народной музыкой. Саксофонист и горнист Карл Сеглем использовал местную народную музыку из своего родного города Ордал, расположенного в самом сердце Согне-фьорда, в качестве источника вдохновения почти для всех своих пластинок (около 36), будь то дебютная пластинка "Poems for Trio" (1988), сотрудничество со скрипачом Хардингом Хоконом Хёгемо и Исунгсетом в трио Утла вместе с писатель Джон Фосс или в его многочисленных собственных проектах.
Терье Исунгсет из Гейло сделал себе имя, среди прочего, благодаря своей оригинальной установке ударных. Здесь речь не идет о Гретче или других готовых американских корпусах. Его барабанная установка обычно больше напоминает лагерь скаутов в глубине Йотунхеймена или начало костра Святого Ганса. В других случаях он оперирует ледяными инструментами, а также участвовал в проекте «Мир стекла», где инструменты изготавливали стеклодувы из Таллинна. Он один из самых оригинальных барабанщиков и перкуссионистов Скандинавии, что шведская группа Groupa испытала на себе за год сотрудничества.
Вместе они создают очень своеобразную музыку, которая находится на пересечении фри-джаза, современной музыки и фолк-музыки.
Но что делает Isglem чем-то гораздо большим, чем своего рода дешевая копия других групп Seglem (или Isungset), так это то, что музыка здесь находится в гораздо более свободном пространстве, чем в других их проектах. Исглем стал для них своего рода свободным пространством, где они могут избавиться от разочарований и радостей, чего, по их мнению, они не могут сделать в других контекстах, с которыми мы их встречаем.
Большая часть музыки свободно импровизирована, и нетрудно услышать, что это музыканты, которые знают как свою современную джазовую историю, так и хорошо знают друг друга.
В 12 песнях они импровизируют всё: от самых деликатных тем и импровизаций до фри-джаза, который с таким же успехом можно было исполнять в лофтах Нью-Йорка 60-х годов. Например, послушайте четвертый трек "Jazzlønsj", который с таким же успехом мог бы быть дуэтом Альберта Эйлера и Эндрю Сирилла. В седьмой песне "Jazzlønsj" игра Сеглема на саксофоне звучит как церковный орган...
"Isglems 5te" стала просто великолепной записью, продолжающей и развивающей то, что мы ранее получили на четырех альбомах от этих двух проблемных ворон.
Ян Гранли
Karl Seglem (ts, goat horn, antilope-horn, v), Terje Isungset (dr, perc, goat horn, v). #World_Fusion #Contemporary_Jazz #Experimental
~ Ⲁⲛⲁʀⲥⲏⲓⲋⲧ ~:
GANELIN TRIO PRIORITY - VISIONS 2010 (free jazz) --Вячеслав Шевелевич Ганелин.
Род. 17 декабря 1944, Красково — советский и израильский композитор, джазовый музыкант.
С родителями переехал из Москвы в Вильнюс в 1951 году. С конца 1960-х вместе с переехавшим в Вильнюс из Архангельска в 1967 году Владимиром Тарасовым (ударные инструменты) и фотографом Григорием Таласом (контрабас) играл джаз в вильнюсском кафе «Неринга». Окончил Вильнюсскую государственную консерваторию. В 1968—1984 годах заведующий музыкальной частью Русского драматического театра в Вильнюсе.
С 1970 года Ганелин и Тарасов формально числились участниками художественной самодеятельности Дома культуры строителей. Выступали дуэтом на фестивале «Янтарная труба» в Каунасе, на джазовых фестивалях в Горьком (1970), Донецке (1971). В Свердловске, где Ганелин, Талас и Тарасов выступали с концертом, познакомились с саксофонистом Владимиром Чекасиным. С переездом Чекасина в Вильнюс (1971), где он начал работать в духовом оркестре «Тримитас» („Trimitas“; «Труба»), образовалось известное джазовое трио Ганелин — Тарасов — Чекасин (ГТЧ), которое выступало под эгидой Государственной филармонии Литовской ССР. Трио ГТЧ выступало на фестивалях «Юность-71» в Днепропетровске, «Путешествие в мир джаза» в Москве (1971), в ежегодном фестивале «Осенние ритмы» ленинградского джаз-клуба «Квадрат» в конце 70-х годов, позднее за рубежом по всей Европе, кроме Албании, и в 1986 году в США в 16 наиболее крупных городах, выпустило много записей.
Трио существовало по 1986 год. Прекрасное знание как академического, так и джазового авангарда XX века, свободное художественное мышление позволяло им создавать музыкальные картины, основанные на оригинальном переплетении фри-джаза, фольклора, модального джаза и камерной музыки. Трио ГТЧ стало первой советской группой, покорившей Западную Европу музыкой, не подражавшей известным американским образцам.
Ганелин уже в 1985 году по авторитетным европейским и американским опросам входил в число лучших джазовых композиторов и лучших исполнителей в области свободного джаза — легендой советского джаза, являлся членом Союза композиторов. Написал музыку к более чем 30 спектаклям и 6 мюзиклам. Автор музыки нескольких концертов для отдельных инструментов, более 50 песен и музыки к более 60 кинофильмов киностудий «Мосфильм», «Ленфильм», «Литовская киностудия» и др. По мотивам повести Казиса Боруты «Мельница Балтарагиса» написал мюзикл; ставился в театрах, реализован в кинофильме-мюзикле «Чёртова невеста» (лит. «Velnio nuotaka»; 1974; режиссёр Арунас Жебрюнас), саундтрек выпущен пластинкой фирмы Мелодия. Написал оперу «Рыжая колдунья и солдат», поставленную в 1977 году Московским камерным музыкальным театром. Всего написал 3 оперы.
В 1987 году переехал в Израиль. Преподаёт на джазовом отделении Иерусалимской Академии музыки композицию, музыку кино и игру на фортепиано. Член Союза композиторов Израиля с 1988 года. С 1996 года заведует джазовой кафедрой в Иерусалимской Академии Музыки. Активно концертирует и участвует в джазовых фестивалях. Является художественным руководителем Иерусалимского джазового фестиваля «Джаз Глобус». Пять фильмов с музыкой В.Ганелина были удостоены почётных премий на международных фестивалях в Венеции, Стокгольме, Барселоне и Вашингтоне.
Выступает со многими музыкантами из разных стран: Эрикой Цимбровской и её мужем художником Вадимом Пуендаевым, также и с художником-перформансистом Алексом Кремером, дуэтах, ориентированных на этническую музыку: с певицей Эсти Офри Кенан и с Гершоном Вайсерфирером — исполнителем на уде, со скрипачом Моти Шмидтом, с ударником Микки Маркович и саксофонистом Борисом Гаммер, играет с Пятрас Вишняускасом и с Клаус Кугелем (The Ganelin Trio Priority), а также экспериментирует в дуэте с известной пианисткой Ириной Беркович. Участвует в постоянной передаче на израильском общенациональном радио с Дани Карпелем. Рубрика называется: «В лаборатории у Ганелина». Drums, Percussion – Klaus Kugel
#Athak - Renaissance
2024
«Renaissance» — это студийный альбом авангардного музыкального проекта ATHAK, выпущенный 7 июля 2024 года под лейблом Obscure Records. Проект базируется в Гонконге и сочетает в себе элементы прогрессивного рока, джаза и специфического мрачного поджанра цойль (Zeuhl).
Основным автором, композитором и мультиинструменталистом является Scarset Vincent. Scarset Vincent — вокал, гитара, бас-гитара, клавишные (Rhodes, Moog, пианино), ударные, композиция.瘟疫 (Wényì) — вокал (приглашенный участник). #progressive_rock #Zeuhl #Experimental
#The_Zone -The Zone 2021 -
The Zone — одноимённый дебютный студийный альбом международного авангардного проекта The Zone, выпущенный в октябре 2021 года на лейбле Studio III Recordings.
Пластинка представляет собой эклектичную смесь прогрессивного рока, авангардного джаза и мрачного Zeuhl (цёйль). Музыка глубоко вдохновлена атмосферой культового фильма «Сталкер» Андрея Тарковского и братьев Стругацких.
Музыкальный состав проекта
Проект объединил известных авангардных и джазовых музыкантов из Нью-Йорка и Европы:
Fay Victor — вокал (выдающиеся оперные и экспериментальные партии)
Daniele Del Monaco — клавишные, синтезаторы
Marco Cappelli — гитара
Ken Filiano — контрабас
Satoshi Takeishi — ударные #progressive_rock #Jazzrock #Zeuhl #Experimental
CC Sorensen – 2022 – Phantom Rooms
(Experimental, Ambient, Electroacoustic, Avantgarde Jazz, Post-Minimalism)
Новая работа американского мультиинструменталиста #Connor_Sorensen.
Присутствуют и гостевые участники. Музыкально альбом виляет от сюрреалистичных атональных конструкций до красивого камерного эмбиента с меланхоличными осенними настроениями, впрочем, камерный эмбиент тоже не без причуд. #Ambient #Experimental #Avangard #Fusion
