Piano, Synthesizer, Percussion – Vyacheslav Ganelin
Soprano Saxophone – Petras Vysniauskas*
Live at the Visions Festival XII, New York City, 2007. #The_Ganelin_Trio. #Freejazz
#Erehia - Manuzkritoz Ze - 1999 - Mexico.
Мексиканский хэви-прогрессив шершавый как наждачная бумага…Недобрый такой, нервный. Особенно злобно ведет себя гитара, чуть мягче пассажи скрипки, но у неё своя специализация - тревога и тоска. В общем, депресняк ещё тот.
Лицам, склонным к суицидам, слушать не рекомендуется, ну а нам - всё нипочем, даже может и понравится эдакое.
Состав
Jorge GAYTÁN (NAZCA, BANDA ELÁSTICA) - bass, viola
Tizok BRISEÑO - guitar, drums, programming. #progressive_rock #Avangard #Experimental. FLAC
#Light_Coorporation — Aliens From Planet Earth (2012). Очередной прекрасный проект из Польши, очередная порция занимательных экспериментов с джазом и над джазом. Сегодня за все эти параметры будет отвечать Light Coorporation.
Сформированный в Познани, коллектив музыкантов сходу решил, что их музыкальные полотна будут состоять из сплава авант-прога и джаз фьюжена. Четыре альбома за семь лет творческой деятельности. Второй LP в данный момент перед вами. Нуарная атмосфера, полная безнадеги, которая вообще может отослать к какому-нибудь dark jazz и бесконечный калейдоскоп экспериментов над формой. Bass, Tape [Analog Taperecorder] – Krzysztof Waśkiewicz
Drums, Percussion – Miłosz Krauz
Guitar, Cello [Baritone] – Mariusz Sobański
Tenor Saxophone, Synthesizer [Kaossilator Pro] – Paweł Rogoża
Violin – Robert Bielak. #Contemporary_Jazz #Avangard #Experimental
#Contraband - Time & Space (1971). - Из двух джазовых групп, использующих название Contraband, эта была первой контрабандой на джазовой сцене. Другая Contraband стала активной несколько позже, в конце 80-х годов, и происходила она из Нидерландов. К тому времени первая Contraband уже не существовала, выпустив только свой один-единственный альбом, кстати, на голландском филиале нью-йоркского лейбла Epic Records. Основал группу в 1971 году, в Лос-Анджелесе, гитарист David Pritchard, чья профессиональная карьера началась довольно рано и он наделал достаточно шумихи, будучи подростком, в составе коллектива - патриарха джаза - Gary Burton Quartet. Напарником Дэвида по формированию Contraband стал пианист Pete Robinson. Появившись в то время, когда слияние джаза и рока выглядело ещё новаторским, дуэт Притчарда и Робинсона был хорошо принят критиками, что дало возможность получить щедрый контракт на запись альбома. Другими исполнителями при его создании стали саксофонист/флейтист Charles Orena, барабанщик/перкуссионист Brian Moffatt и Bruce Cale на бас-гитаре и скрипке. Альбом получился вполне удовлетворительным, но всё-же тяготеющим больше к джазу, причём авангардному, однако его непременно стоит послушать, особенно поклонникам соотечественников Weather Report. Да, эту группу Contraband также нельзя путать с другими примерами музыкальной контрабанды, в том числе играющими тяжёлый металл и кельтский фолк. Говоря о путанице, следует ещё заметить, что это не тот Дэйв Притчард, который играл в группах с англичанином Джеффом Линном в конце 60-х годов прошлого столетия. Pete Robinson - Electric Piano, Piano, Organ, Melodica
David Pritchard - Guitar
Charles Orena - Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Flute
Bruce Cale - Bass, Violin
Brian Moffatt - Drums, Percussion. #Jazzrock #Fusion #Freejazz. FLAC
#Krautzone - Kosmische Rituale (2013) Пластинка записана как джэм-сессия и наиболее приближена к краутроку 70-х. Это сферические и магические импровизации космической музыки, космического или краут-рока - как бы его ни называли - подчеркнутые приглушенными, перкуссионно сыгранными шаманскими барабанами, шквалом психоделических синтезаторов, монотонным басом и космическими гитарами. Начало альбома напоминает ранний Pink Floyd, то ближе к концу это уже музыка для поклонников Ash Ra Tempel, Popol Vuh, The Cosmic Jokers, Amon Düül. Полнейший кайф получаешь при прослушивании, музыка просто уносит в необъятную бездну вселенной… Бриллиант краут-спейс-рока! KOMET LULU - drums
RAINER NEEFF - guitar
ONKEL KAKTUS - bass
MODULFIX - synth
SULA BASSANA - synth
BABA LALI - cosmic atmosphere. #Krautrock #Psychedelic_Rock #electronic #Experimental. FLAC
#Emiliasooo (Mexico) - Deiwoss Kommandahnt. Akt. 1 (2026)
Emiliasooo - псевдоним композитора-самоучки и цифрового художника из Колимы, Мексика. Пол и возраст неизвестен.
01. Deïwöss Egeulsik Dëẁelëss. 20:38
02. Rinstλë Dros Urẁah. 05:31
03. Tanƶ Steuhn La Lλëmẁoritstλëm. 05:59
04. Köszmïk Λëmgalaï. 13:42
05. Ẁeulh Ünsaï. 06:44
Side A:
0:00. Deïwöss Egeulsik Dëẁelëss (Deïwöss Cycle Expanse)
20:42. Rinstλë Dros Urẁah (Prisoner of violence)
Side B:
26:15. Tanƶ Steuhn la Lλëmẁoritstλëm (Dance towards the darkness)
32:13. Köszmïk Λëmgalaï (Cosmic apocalypse)
45:55. Ẁeulh Ünsaï (Wave passage)
Продолжительность - 52:34 #progressive_rock #Zeuhl
#Eskaton - Ardeur-1980. - Второй альбом по уровню агрессивности и мощи несколько уступает своему предшественнику, он более мягкий, теплый, а в чем-то мистический, впрочем, он тоже великолепен, хотя чувствуется явное отклонение от верного курса 'музыки сфер' в более спокойные заводи, в которые уже заплывали до них другие zeuhl-исследователи, вроде Жана-Филиппа Гуда. Максимальная репетативность, запредельный синтезаторный фон, женские вокализы на французском языке, устремляющиеся в бездну, и тревожная лавкрафтовская атмосфера - достаточно в этой связи послушать 10-минутный мини-шедевр Dagon. К инструментарию здесь добавилась приятная, но редко возникающая скрипка на двух вещах. В целом еще один монументальный цойлевый диск, который, конечно же, нужно слушать.
Состав:
- Paule Kleynnaert - vocals
- Amara Tahir - vocals
- Gilles Rozenberg - guitar, organ, synth
- Marc Rozenberg - piano, Fender electric piano
- André Bernardi - bass
- Gérard Konig - drums
With:
- Patrick Lemercier - violin (2,5)
- Alain Blésing - guitar (8,9)
- Eric Guillaume - Fender electric piano (8,9) #progressive_rock #Fusion #Zeuhl. FLAC
Merlin, Swara, Ilor & Friends - Cosmic Kraut Experience (1975)
Это даже не группа, это коллаборация людей по интересам, созданная лишь ради одного релиза. Merlin, Swara, Ilor & Friends — это Swara, он же Swara Samrat (krautrock, prog-rock), Ilor, он же Captain Ilor (krautrock, psych-rock, prog-rock), некий Merlin и куча практически анонимных музыкантов: Spaceman, Herman, Suzanne... дальше можно и не продолжать, всё равно вы их не знаете, собственно, так же, как и я.
Сам альбом был запланирован в 1974 году, и за год ребятам удалось сотворить сорокоминутный трип, разделённый для удобства погружения на четыре части. По настроению и идеям альбом представляет собой обычный триповый краутрок с влиянием аутентичной музыки кучи различных экзотических стран, в данном случае преобладает очень популярная тогда, особенно в Германии, Индия. Но что выделяет коллектив среди других, так это звучание: очень небольшое число музыкантов того времени не стеснялись делать подобное в акустическом русле.
Удался ли эксперимент и получилось ли ребятам сделать качественный релиз — судить вам, так что приятного прослушивания. «На альбоме «Cosmic Kraut Experience» всего четыре дорожки, т.е. опусы, пожелавших остаться неузнанными экспериментаторов, довольно длинны. Поёт немчура на знакомом нам с пионерского детства английском языке с правильным прононсом. Для кого этот лонгплей - утончённый авангардистский краут, а для кого - музыка для психоневрологического диспансера. Что же касается меня, то я отдаю должное виртуозности и находчивости краутрокеров-авангардистов-сюрреалистов-космистов, замутивших круговерть симфоний не хуже месье Пьера Булеза и заставивших меня ощутить космическую холодрыгу.» (© vataga)
*
«Протяжные космические инструменталы с доминирующей гитарой. Сами музыканты свое творчество называют psychosive and progredelic music Альбом интересный. По настроению и идеям альбом представляет собой триповый краутрок с влиянием кучи разных экзотических стран, в данном случае преобладает так популярная тогда Индия. Но что выделяет коллектив от других — так это звучание, очень небольшое число музыкантов того времени не стеснялись делать подобное в акустическом русле.»
***
Swara Samrat - harp, loops, vocals, flute, percussions
Captain llor - Guitars
Merlin - Mellotron, synth, percussions
Herman - bass, percussions. https://youtu.be/zbtw0GwQIQM.
Artist: Merlin, Swara, Ilor & Friends
Album: “Cosmic Kraut Experience” 1975
Genre: Krautrock / Psychedelic Rock
Label: Coloured Rain
Country: Multi-National
1. Habla Ita Swe (0:00)
Swara Samrat - vocals, acoustic wah-wah guitar-loops
Merlin - vocals, Moog, percussion
Friedhelm Finke - orchestral percussion
Captain llor - mandolin, percussion
Herman The German - bass flute
2. Livescore Nr.1 (12:05)
Swara Samrat - wah-wah violin, vocals
Merlin - bouzouki, Mellotron, organ, percussion
Spaceman - bass
Captain llor - electrified acoustic guitar, Moog
3. Song Between Hustles (23:47)
Captain llor - dobro (resonator guitar), Moog
Merlin - Mellotron, Moog, percussion
Swara Samrat - harp, flute, vocals, percussion
Herman The German - acoustic bass, percussion
4. The Question Died (35:42)
Merlin - Mellotron, Moog, vocals
Swara Samrat - acoustic guitar, vocals
Susanne Gneisenberg - oboe
Herman The German - cello, acoustic bass
Peter Krischnowski - basson
Recorded at Progredelic Ilorland Studios. #progressive_rock
Joey Baron + Barondown – Crackshot
1995 Avant – Avan 059 CD Japan
Free Jazz
Barondown это трио во главе с барабанщиком Джоуи Бароном с тенор-саксофонистом Эллери Эскелином и тромбонистом Стивом Свеллом. Это третий альбом трио. Понравится тем кому нравится прифанкованный горячий джаз. Альбом содержит разноплановый эклектичный материал и конечно Стив Свелл на высоте. Замечательное трио - понимание троицы с полуслова. Весь этот материал был записан без наложений вживую для лейбла Avant Джона Зорна.
1 D.B. 5:31
2 Dog 5:31
3 Offering From A Pigeon 4:29
4 Toothpick Serenade 6:46
5 Punt 4:45
6 Games On A Train 11:16
7 Friend 6:30
8 11:58 4:13
9 Oseola 5:49
10 Tantilla Garden 4:43
11 Sittin' On A Cornflake 11:23
Design – Ikue Mori
Drums – #Joey_Baron
Tenor Saxophone – Ellery Eskelin
Trombone – Steve Swell
Recorded all live, Gutbucket Digital, at Sorcerer Sound, NYC on August 5th & 6th, 1995. #Freejazz
#Mother_Gong, 2019 – The Robot Woman Trilogy
--Концепция: трилогия представляет собой феминистскую «космическую оперу», в которой история бета-робота используется для исследования тем компьютеризации, автоматизации, а также восприятия и объективации женщин в мире, где доминируют мужчины.
альбомы: в серию вошли три альбома, выпущенные в 1980-е годы:
женщина-робот 1 (1981)
женщина-робот 2 (1982)
женщина-робот 3 (1986)
ключевой персонал: Mother Gong - это проект, возглавляемый Джилли Смит (известной своим вокалом в стиле «космический шепот») и Гарри Уильямсоном. На альбомах также присутствуют другие известные музыканты, связанные с кентерберийской сценой и жанрами космического рока, в том числе Стив Хиллидж (гонг), Дидье Малерб (гонг), Хью Хоппер (мягкая машина) и Гай Эванс (генератор Ван дер Граафа).
оформление: оригинальные пластинки и последующие переиздания включали обширные иллюстрации, такие как 15-страничный комикс, визуализирующий историю трилогии.
Работа считается значительной частью обширной гонг-дискографии и известна своим уникальным сочетанием прогрессивного рока, джаза и социальных комментариев. Searching The Airwaves 6:33
1-6 Billi Bunker's Blues 2:36
1-7 Military Procession 1:39
1-8 Customs Man - Rapist 4:42
1-9 Fire 1:49
1-10 Red Alert 3:14
1-11 Stars 5:35
1-12 Australia 3:16
CD2 Robot Woman 2 (1982)
2-1 Suggestive Station 4:38
2-2 This Train 4:53
2-3 I Wanna Be With You 5:23
2-4 The Moving Walkway 1:57
2-5 The Upwardly Mobile Song 1:26
2-6 Tigers Or Elephants 3:24
2-7 Mirror 3:03
2-8 You Can Touch The Sky 4:44
2-9 1999 4:44
2-10 Crazy Town 3:10
2-11 Angry Song 6:02
2-12 Looking For 2:20
2-13 Leotards 3:17
CD3 Robot Woman 3 (1986)
3-1 It's You And Me Baby 6:41
3-2 Faces Of A Woman 4:25
3-3 Desire, War 3:32
3-4 Children's Song 3:31
3-5 Lady's Song 3:29
3-6 Woman Of Streams 3:55
3-7 I'm Sorry 1:20
3-8 Men Cry 2:48
3-9 Solutions 6:28
3-10 Magenta Part One 3:33
CD4 Robot Woman Xtra - Unknown And Hidden Extras - Demos & Rarities
4-1 Trepidance 5:22
4-2 Disco At The End Of The World - Demo 3:21
4-3 Harry - A Future 0:51
4-4 Robot Woman Live At KCMO 5:51
4-5 Rat Rock Instrumental 2:22
4-6 Slow Slither 1:03
4-7 Searching The Airwaves And Today's Army 3:50
4-8 Machine Song - Dub Remix 4:52
4-9 Customs Demo 4:56
4-10 Australia Intrumental Dub 3:00
4-11 War Is Over - Armageddon - Wassillissa Flute 4:28
4-12 Tigers 0:32
4-13 Chinese Puzzle 3:14
4-14 1999 Dub 3:25
4-15 Is It Real Or Am I Dreaming? - Magic Land 3:26
4-16 Flying Through The Machine 4:38
4-17 Gliss With Matthew Arnold 3:37
4-18 Magenta - 100 Years Old With Life After Life 7:44
Line-up
Bass – Dane Cranenberg* (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12, 2-1 to 2-5, 2-8, 2-9, 2-11, 2-12)
Bass, Synth – Harry Williamson (tracks: 2-6, 2-7, 2-10)
Drums, Percussion – Guy Evans (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12, 2-1 to 2-3, 2-5 to 2-12)
Guitar – Yan Emeric* (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12)
Instruments [Boobong], Bells [Alibells], Shaker, Conch – Dave Sawyer (tracks: 2-6, 2-7, 2-10)
Saxophone [Sax's], Flute – Didier Malherbe (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12, 2-1 to 2-3, 2-5, 2-8, 2-9, 2-11, 2-12)
Synth – Mo Vickerage* (tracks: , 2-1 to 2-3, 2-5, to 2-12)
Synthesizer [ARP Solo] – Mo Vickerage* (tracks: 2-6, 2-7, 2-10)
Vocals, Guitar – Harry Williamson (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12)
Vocals, Voice [Space Whisper] – Gilli Smyth (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5, 1-7 to 1-12, 2-1 to 2-3, 2-5 to 2-12). #progressive_rock #Fusion #Experimental FLAC
#Protofonia – Terceiro – 2018 - Бразильское трио было сформировано в 2007 году гитаристом Андре Чайбом, перкуссионистом Джанари Коэльо и басистом Андре Гургелем. Группа воплощает настоящий эклектичный дух с широким спектром стилей, каждый из которых варьируется от нежной эмбиентной психоделии до дико экспериментального авангардного джаза и фуззированных звуков классического рока, приправленных латинскими ритмами. их работы в первую очередь содержат редкое устное слово или вокальные эксперименты. Группа очень активна на музыкальной сцене федерального округа Бразилии и выступала на Totem Prog 2017 в Сан-Паулу, республиканском фестивале блюза и джаза и других. Помимо оригинальных альбомов группы, они также написали оригинальные партитуры для адаптации Macunaíma, а также ax orixá для Центра исполнительских искусств Университета Бразилиа. Acoustic Guitar, Guitar, Theremin, Bass, Effects, 10 Strings viola, Vocals – André Chayb
Drums, Percussion [Pio], Vocals – Janari Coelho
Guitar, Bass, Whistle, Vocals – André Gurgel
+
Percussion [Pio] – Marcelo Lafaro
Percussion – Mariano Toniatti
Guitar, Vocals – Pedrão Baldanza
Flute – Ely Janoville
Keyboards, Electronics – Lelo Nazario
Mellotron, Synthesizer – Oldair Vieira
Piano – Cyrille Verdeaux
Vocals – Lis Chayb, Reynaldo Frota. #progressive_rock #Jazzrock #Fusion #Experimental #Avangard. FLAC
Fire! Orchestra — Arrival (2019) #Fire_Orchestra. - Fire! Orchestra начал свое существование как ансамбль из 28 инструментов в 2011 году, а инициаторами выступили участники трио Fire! Матс Густафсон, Йохан Бертлинг и Андреас Верлиин. Сейчас состав оркестра уменьшился до 14 музыкантов с минимально необходимым количеством духовых и ударных. Однако такая чистка позволила увеличить долю струнных инструментов в музыкальной канве, что сотворило настоящее чудо. Две потрясающие исполнительницы с мощнейшими голосами — Мариам Валлентин и София Йернберг — были с оркестром с самого его рождения и на этом альбоме сияют так же ярко, как и прежде. В "Arrival" ансамбль поднялся на целый лестничный пролёт выше своих прежних работ, альбом получился волшебным: 5 оригинальных композиций и до боли прекрасные каверы на "Blue Crystal Fire" и "At Last I Am Free" от Бернарда Эдвардса и Найла Роджерса.
Альбом "Arrival" — это свет и тень, радость и отчаяние, структурированность и импровизация, воплощенные силами высококлассных музыкантов. Это крайне важная для скандинавского джаза работа. Personnel:
Mariam Wallentin- voice
Sofia Jernberg - voice
Anna Lindal - violin
Josefin Runsteen - violin
Katt Hernandez- violin
Leo Svensson- cello
Susana Santos Silva- trumpet
Per Texas Johansson -oboe bass clarinet, contrabass clarinet
Christer Bothén- bass clarinet, contrabass clarinet
Isak Hedtjärn- bb clarinet, alto saxophone
Mats Gustafsson- baritone sax
Tomas Hallonsten - keyboards
Johan Berthling - bass, electric bass
Andreas Werliin- drums. #Contemporary_Jazz #Fusion #Experimental #Avangard
The #Soft_Machine - Volume Two (1969)
Жанр: Canterbury Scene
Volume Two — второй студийный альбом группы Кентерберийской сцены The Soft Machine, изданный в 1969 году.
Джазовое влияние на альбоме соседствует с юмором, дадаизмом и психоделией дебютного альбома группы — The Soft Machine. Альбом эффективно впитывает рок, абсурдный юмор, джаз и авангард, не достигая классического статуса лишь по причине диссонансного инструментального звучания на второй стороне.
Volume Two вдохновлен альбомом Absolutely Free Фрэнка Заппы и состоит из двух длинных композиций, которые по совету Заппы группа разбила на более короткие вещи.
Песня «Have You Ever Bean Green?» является своеобразным актом благодарности The Soft Machine группе The Jimi Hendrix Experience, с которой она гастролировала по США в 1968 году, получив выход на широкую аудиторию. Название песни перекликается со строкой из известной композиции Джимми Хендрикса — «Have You Ever Been Experienced?»
Состав:
- Mike Ratledge - piano, Lowrey Holiday Deluxe organ, Hammond (3), harpsichord (12), flute (3,10)
- Hugh Hopper - bass, alto sax (3,14-16), acoustic guitar (12)
- Robert Wyatt - drums, percussion, vocals, arranger (2,4-8)
With:
- Brian Hopper - tenor (3,9,10,14-16) & soprano (15,16) saxes
#Psychedelic_Rock #Jazzrock #Experimental
#La_STPO- “L’imparfait multiple de dieu” (2015)
Эта французская группа с трудно произносимым названием, которое полностью выглядит как La Societe des Timides a la Parade des Oiseaux, произносится обычно как La STPO или просто STPO, а перевести его можно как «Общество скромных на параде птиц», существует с середины 1980-х. Однако её первый студийный альбом вышел лишь в 1990-м, рецензируемый – пятый по счёту, если учитывать только полноформатные релизы. Пятый и предпоследний: в том же 2015 году коллектив выпустил ещё один диск (называется он “Les Liquidateurs”), но о нём мы если и напишем, то как-нибудь в другой раз.
Итак, 44-минутный “L’imparfait multiple de dieu”, что переводится как «Множественность несовершенства богов», представляет собой довольно экстремальный авант-прог. Он, скорее всего, окажется даже более неприятным для среднестатистического любителя рок-мейнстрима, чем такие авангардные соотечественники героев рецензии, как Magma и Art Zoyd. Дело не только в диссонантности и сложных композиционных структурах, но и в довольно экспрессивной и даже «хулиганской» подаче материала, что сближает этот коллектив с традицией пост-панка. Если кого-то оскорбит такое сравнение, то можно провести параллели с Henry Cow, Art Bears и News From Babel – только вокал у La STPO мужской – а также с самыми экстремальными фрагментами того, что делали Gentle Giant, а также, возможно, Faust и Cardiacs. Собственно, по некоторым данным, La STPO и начинали свою деятельность как пост-панковская группа.
На альбоме всего три композиции. Открывает диск 27-минутная “Un Dieu est un Passage Dernie”, и слушая её, удивляешься и радуешься тому, как далеко может зайти фантазия музыкантов: композиция разворачивается абсолютно непредсказуемо. Каждое последующее произведение – меньше по длительности, чем предыдущее. При этом концентрация агрессии и ярости, напротив, растёт и достигает пика на последнем треке “L’imparfait”, длящемся около пяти с половиной минут и оставляющем наименее благоприятное впечатление. Но заядлым любителям РИО и авант-прога ни в коем случае нельзя пропускать этот альбом.
InRock. #progressive_rock #Experimental #Fusion
#Roger_Doyle. Oizzo No 1975-Thalia-1973
Роджер Дойл (Дублин, Ирландия, 1949) – бывший джазовый/рок-барабанщик и стипендиат Королевской ирландской музыкальной академии (Ирландия), Института сонорики (Нидерланды) и Экспериментальной музыкальной студии Финского радио. Он является соучредителем музыкально-театральной компании Operating Theatre. В 1997 году он получил премию в номинации “Программная музыка” на Международном конкурсе электроакустической музыки в Бурже (Франция). В 1999 году компания Operating Theatre, основанная Роджером Дойлом, выпустила мультимедийное шоу Angel/Babel, в котором использовалось специальное интерактивное сенсорное программное обеспечение, работающее в режиме реального времени. Также в 1999 году, в честь своего 50-летия, Роджер Дойл выпустил свой выдающийся труд “Babel” в виде набора из пяти компакт-дисков – результат десятилетней работы, воспевающий музыкальный язык во всём его многообразии.
Сегодня представляем дебютный альбом “Oizzo No” (1975).
Длинный и сложный альбом, охватывающий множество стилей.
Members:
Roger Doyle – Piano (1, 7), Drums (2, 7), Loops [Loop Tape] (4), Tape (5), Guitar (7), Bass Guitar (7)
Grainne Yeats – Harp [Irish Harp] (2)
Jol Jackson – Tin Whistle (2), Piano (3),
Peter Bown – Uilleann Pipes (2)
Betty Barrelt – Cello (3)
John Meehan – Clarinet (3)
Brian Dunning – Flute (3, 6)
Edward Hamilton – Viola (3),
Kieran Egar – Violin (3),
THE DUBLIN BAROQUE PLAYERS – Ensemble (6). #electronic #Experimental
~ Ⲁⲛⲁʀⲥⲏⲓⲋⲧ ~:
GANELIN TRIO PRIORITY - VISIONS 2010 (free jazz) --Вячеслав Шевелевич Ганелин.
Род. 17 декабря 1944, Красково — советский и израильский композитор, джазовый музыкант.
С родителями переехал из Москвы в Вильнюс в 1951 году. С конца 1960-х вместе с переехавшим в Вильнюс из Архангельска в 1967 году Владимиром Тарасовым (ударные инструменты) и фотографом Григорием Таласом (контрабас) играл джаз в вильнюсском кафе «Неринга». Окончил Вильнюсскую государственную консерваторию. В 1968—1984 годах заведующий музыкальной частью Русского драматического театра в Вильнюсе.
С 1970 года Ганелин и Тарасов формально числились участниками художественной самодеятельности Дома культуры строителей. Выступали дуэтом на фестивале «Янтарная труба» в Каунасе, на джазовых фестивалях в Горьком (1970), Донецке (1971). В Свердловске, где Ганелин, Талас и Тарасов выступали с концертом, познакомились с саксофонистом Владимиром Чекасиным. С переездом Чекасина в Вильнюс (1971), где он начал работать в духовом оркестре «Тримитас» („Trimitas“; «Труба»), образовалось известное джазовое трио Ганелин — Тарасов — Чекасин (ГТЧ), которое выступало под эгидой Государственной филармонии Литовской ССР. Трио ГТЧ выступало на фестивалях «Юность-71» в Днепропетровске, «Путешествие в мир джаза» в Москве (1971), в ежегодном фестивале «Осенние ритмы» ленинградского джаз-клуба «Квадрат» в конце 70-х годов, позднее за рубежом по всей Европе, кроме Албании, и в 1986 году в США в 16 наиболее крупных городах, выпустило много записей.
Трио существовало по 1986 год. Прекрасное знание как академического, так и джазового авангарда XX века, свободное художественное мышление позволяло им создавать музыкальные картины, основанные на оригинальном переплетении фри-джаза, фольклора, модального джаза и камерной музыки. Трио ГТЧ стало первой советской группой, покорившей Западную Европу музыкой, не подражавшей известным американским образцам.
Ганелин уже в 1985 году по авторитетным европейским и американским опросам входил в число лучших джазовых композиторов и лучших исполнителей в области свободного джаза — легендой советского джаза, являлся членом Союза композиторов. Написал музыку к более чем 30 спектаклям и 6 мюзиклам. Автор музыки нескольких концертов для отдельных инструментов, более 50 песен и музыки к более 60 кинофильмов киностудий «Мосфильм», «Ленфильм», «Литовская киностудия» и др. По мотивам повести Казиса Боруты «Мельница Балтарагиса» написал мюзикл; ставился в театрах, реализован в кинофильме-мюзикле «Чёртова невеста» (лит. «Velnio nuotaka»; 1974; режиссёр Арунас Жебрюнас), саундтрек выпущен пластинкой фирмы Мелодия. Написал оперу «Рыжая колдунья и солдат», поставленную в 1977 году Московским камерным музыкальным театром. Всего написал 3 оперы.
В 1987 году переехал в Израиль. Преподаёт на джазовом отделении Иерусалимской Академии музыки композицию, музыку кино и игру на фортепиано. Член Союза композиторов Израиля с 1988 года. С 1996 года заведует джазовой кафедрой в Иерусалимской Академии Музыки. Активно концертирует и участвует в джазовых фестивалях. Является художественным руководителем Иерусалимского джазового фестиваля «Джаз Глобус». Пять фильмов с музыкой В.Ганелина были удостоены почётных премий на международных фестивалях в Венеции, Стокгольме, Барселоне и Вашингтоне.
Выступает со многими музыкантами из разных стран: Эрикой Цимбровской и её мужем художником Вадимом Пуендаевым, также и с художником-перформансистом Алексом Кремером, дуэтах, ориентированных на этническую музыку: с певицей Эсти Офри Кенан и с Гершоном Вайсерфирером — исполнителем на уде, со скрипачом Моти Шмидтом, с ударником Микки Маркович и саксофонистом Борисом Гаммер, играет с Пятрас Вишняускасом и с Клаус Кугелем (The Ganelin Trio Priority), а также экспериментирует в дуэте с известной пианисткой Ириной Беркович. Участвует в постоянной передаче на израильском общенациональном радио с Дани Карпелем. Рубрика называется: «В лаборатории у Ганелина». Drums, Percussion – Klaus Kugel
#Athak - Renaissance
2024
«Renaissance» — это студийный альбом авангардного музыкального проекта ATHAK, выпущенный 7 июля 2024 года под лейблом Obscure Records. Проект базируется в Гонконге и сочетает в себе элементы прогрессивного рока, джаза и специфического мрачного поджанра цойль (Zeuhl).
Основным автором, композитором и мультиинструменталистом является Scarset Vincent. Scarset Vincent — вокал, гитара, бас-гитара, клавишные (Rhodes, Moog, пианино), ударные, композиция.瘟疫 (Wényì) — вокал (приглашенный участник). #progressive_rock #Zeuhl #Experimental
#The_Zone -The Zone 2021 -
The Zone — одноимённый дебютный студийный альбом международного авангардного проекта The Zone, выпущенный в октябре 2021 года на лейбле Studio III Recordings.
Пластинка представляет собой эклектичную смесь прогрессивного рока, авангардного джаза и мрачного Zeuhl (цёйль). Музыка глубоко вдохновлена атмосферой культового фильма «Сталкер» Андрея Тарковского и братьев Стругацких.
Музыкальный состав проекта
Проект объединил известных авангардных и джазовых музыкантов из Нью-Йорка и Европы:
Fay Victor — вокал (выдающиеся оперные и экспериментальные партии)
Daniele Del Monaco — клавишные, синтезаторы
Marco Cappelli — гитара
Ken Filiano — контрабас
Satoshi Takeishi — ударные #progressive_rock #Jazzrock #Zeuhl #Experimental
CC Sorensen – 2022 – Phantom Rooms
(Experimental, Ambient, Electroacoustic, Avantgarde Jazz, Post-Minimalism)
Новая работа американского мультиинструменталиста #Connor_Sorensen.
Присутствуют и гостевые участники. Музыкально альбом виляет от сюрреалистичных атональных конструкций до красивого камерного эмбиента с меланхоличными осенними настроениями, впрочем, камерный эмбиент тоже не без причуд. #Ambient #Experimental #Avangard #Fusion
#Don_Cherry – Where Is Brooklyn? (+ Pharoah Sanders) -1969. - Where Is Brooklyn? — альбом Дона Черри с участием Генри Граймса, Эда Блэкуэлла и Фараона Сандерса, записанный в 1966 году и выпущенный на лейбле Blue Note.
Дональд Юджин Черри (18 ноября 1936 — 19 октября 1995) — американский джазовый трубач, руководитель оркестра и мультиинструменталист. Начиная с конца 1950-х годов он долгое время выступал в группах саксофониста Орнетта Коулмана, в том числе на новаторских фри-джазовых альбомах The Shape of Jazz to Come (1959) и Free Jazz: A Collective Improvisation (1961). Черри также сотрудничал с такими музыкантами, как Джон Колтрейн, Чарли Хейден, Сан Ра, Эд Блэквелл, New York Contemporary Five и Альберт Эйлер.
В 1966 году Черри выпустил свой дебютный альбом в качестве лидера группы Complete Communion. В 1970-х он стал пионером мирового фьюжн-направления, в его творчестве прослеживалось влияние африканской, ближневосточной и хиндустанской музыки, что можно услышать в альбоме 1975 года Brown Rice. Он был участником ECM группы Codona вместе с перкуссионистом Наной Васконселосом и исполнителем на ситаре и табле Коллином Уолкоттом. Крис Келси из AllMusic назвал Черри «одним из самых влиятельных джазовых музыкантов конца XX века». #Freejazz #Contemporary_Jazz
#Breznev_Fun_Club "L'Onda Vertebrata" - 2009. - Несколько странноватое название для итальянской исключительно прогрессивной, классной просто команды музыкантов. На самом деле, группа образовалась на юге Италии еще в самом начале 80-х, сменила ряд названий, а в 2009-м году удостоилась чести записать свой первый альбом, куда вошли как старые переигранные треки, так и новые композиции.
По музыке это довольно завернутый авант-прог, основанный на классическом прогрессиве 70-х, джазе, чембере с очень сильным упором на команды риошной тусовки типа Piccio Dal Pozzo. По замыслам и особенным музыкальным подходам, брежневцы напомнили мне ИМЕННО указанную группу.
Арсенал музыкальных инструментов очень внушителен - гитары, флейты, скрипка, трубы, виолончель, маримба и т.д. и т.п. Псевдооперный женский вокал. В принципе, группа очень итальянского саунда, а музыка просто отменного качества. Musicians
-Rocco Lomonaco / guitar, banjo, mandolin, harmonica
-Franco Sciscio / voice
-Giuliana Di Mitrio / mezzosoprano
-Maria Mianulli / flute
-Francesco Manfredi / clarinet
-Michele Motola / soprano and alto sax
-Gianfranco Menzella / alto, tenor and baritone sax
-Francesco Panico / trumpet
-Francesco Tritto / trombone
-Tommaso De Vito Francesco / bass guitar, oboe
-Michele Fracchiolla / drums, percussion
-Pino Manfredi / piano, keyboards
-Duilio Maci / violin
-Angela Schiralli / cello. #progressive_rock #Experimental #Avangard. FLAC
#Astro_Can_Caravan "Questral Places" - 2003
Bass – Arvi Hasu
Bass Clarinet, Flute – Suvi Pappi
Clarinet – Veli-Pekka Parkkinen
Drums – Niko Votkin
Drums, Percussion – Jari-Pekka Hautalampi*
Percussion – Torsti Tuovinen
Piano, Organ, Accordion – Otto Eskelinen
Soprano Saxophone, Alto Saxophone – Joakim Berghäll
Synthesizer, Guitar – Pharaoh Pirttikangas
Tenor Saxophone – Tomi Kosonen
Trombone – Tuomas Eriksson
Trumpet, Euphonium – Joonas Hytti
Дебютная пластинка, изданная на сиди на мелком лейбле Bad Vugum. Примерно с 2004-го года это был махровый делит, который нигде не продавался и в сети не висел. Фри джаз, о котором здесь иного говорится ессно присутствует, но лишь фрагментами. На самом деле это биг-бэнд оркестра, ближайшим ориентиром которого является Chris McGregor Brotherhood of Breath. Прям таки с первых аккордов резко навеяло. Такие же штурмовые атаки из разнообразных духовых с нечастой, но жалящей гитарой. Органные проигрыши и флейта тоже очень хороши. Это еще и наш финский ответ всяким бельгийским ФЕС и Фуккудукам :wink: . Авант-прогрессивный джаз-рок образца 70-х годов, как у МакГрегора, но с фишками 90-х, как у того же ФЕС. Играют шикарно, пластинка МАСТХЭВНАЯ вне всяких вопросов.
HIGHLY RECOMMENDED! :))) #Jazzrock #progressive_rock #Freejazz
#John_Zorn (Moonchild Trio) – The Last Judgment-2014. - В состав проекта Moonchild вошли выдающийся вокалист Майк Пэттон, органный виртуоз Джон Медески, мастер баса Тревор Данн и мастер барабанов Джои Бэрон. Проект Moonchild представлял собой звездную группу, сочетавшую тяжелый рок с джазовой импровизацией и классической композиционной сложностью.
Кульминацией их восьми лет совместной жизни (2006–2014) стала последняя запись «Последнего суда», которая теперь впервые представлена на виниле. музыка интенсивная, драматичная и лиричная, с множеством мелодических зацепок, гармонических поворотов и текстурного безумия. Пэттон поет, воет, кричит и напевает со страстью и силой одержимого человека. Mike Patton – Vocals
Trevor Dunn – Bass
Joey Baron – Drums
John Medeski – Organ
John Zorn – Arranger, Composer. #progressive_rock #Psychedelic_Rock #Jazzrock #Avangard
Santimone (Robert Wyatt), Luca Boldrin, Andrea Quattrini, Beppe Cacciola, Simone Zanchini, Paola Tagliaferro & Max Marchini, Raoul Moretti, Pierangelo Pandiscia & Gino Ape. #Experimental #Avangard #progressive_rock. FLAC
Читать полностью…
#Tri_O & #Yury_Jaremchuk - Byl Li Lenin Vo Lvove-1997. - Был ли Ленин во Львове?" — это название музыкального альбома, выпущенного в 1997 году российским авангардным джазовым трио "Три О" (в составе Сергея Летова, А. Александрова и Юрия Парфенова) совместно с украинским саксофонистом Юрием Яремчуком. Название альбома и некоторых его композиций ("Ленин в Цюрихе", из цикла "По ленинским местам") носит ироничный характер, играя на распространенной в советское время теме "ленинских мест" и пропаганде образа Ленина. Сама музыка при этом не имеет прямого отношения к политике и представляет собой свободную импровизацию. 1. Смена времен года (С. Летов - А. Александров)
2. Ленин в Цюрихе (С. Летов)
3. Семипалатинск (С. Летов - Ю. Парфенов)
4. Был ли Ленин во Львове? (С. Летов - Ю. Яремчук)
5. Пентаграмма (С. Летов)
6. Причастный стих (А. Александров)
7. Заклинатель дождя (А. Александров - С. Летов
- Ю. Парфенов - Ю. Яремчук)
ТРИ"О":
Сергей Летов - руководитель, саксофоны баритон и сопрано, флейта, альт-флейта, piccolo swanee-whistle
Александр Александров - фагот
Юрий Парфенов - труба, карманный корнет
Юрий Яремчук - кларнет, бас-кларнет, сопрано и тенор саксофоны. #Юрий_Яремчук #Freejazz #Experimental
#Idiot_Flesh - Fancy (1997). - Idiot Flesh выпустили в 90 году дебютный альбом Tales of Instant Knowledge and Sure Death на котором впервые образовался фирменный звук группы - смесь Фанк-метала, Эклектики Мр. Банглов и Заппы, и Театральных арранжировок. Также использовались самодельные инструменты.
Выпустив еще 2 удачных альбома - The Nothing Show и Fancy группа распалась, но гитарист Nils Frykdahl и басист Dan Rathbun вместе свокалисткой и скрипачкой Сarlой Kihlstedt(Tin Hat Trio, Charming Hostess) и барабанщиком Thinking Plague Davidом Shamrock основали Sleepytime Gorilla Museum. По музыке SGM еще более удачное продолжение Idiot Flesh. Выпустив 2 альбома и менее удачный лайв группа получила немало хороших отзывов.
Больше всего повлияли на группу такие композиторы как Pierre Boulez и Olivier Messiaen, металисты Enslaved и Mercyful Fate, Арт-рокеры Genesis и King Crimson, Авант прогеры Henry Cow, Art Bears, Uz Jsme Doma,Residents индастриальные акты Throbbing Gristle и Psychic TV и другие... Line-Up:
- Gene Jun / guitars, violin, singing, metal hat, talking, fancy dancing pig, walking
- Dan Rathbun bass, cello, thing, trombone, bikehorn, screwdriver, saw, singing, talking, teneroon
- Wes Anderson / drums, percussion, marimba, mailing tube w/latex glove, mouth, singing, talking, bassoon, metal, plunger
- Nils Frykdahl / all sorts of guitars, flute, singing, talking, contrabass, castanets
Guest musicians:
- Matt Embrie / piano (9), synthesizers (11)
- Jindra Dolansky / saxophone (11)
- Mantra Ben Y'akova / voice (6 & 11)
- Stacy Black / voice (11)
- Jab / trumpet (7)
- Tony "El Evil" Gallegos / MC (1 & 9)
- Angela Coon / voice (2)
#progressive_rock #Fusion #Experimental #Avangard. FLAC
#Soft_Mountain-Soft Mountain, 2007
Jam, free jazz, canterbury scene
UK, Japan, international
Ещё один удачный дериватив: два "мягких машиниста" и два уважаемых деятелей японской сцены.
Дин и Хоппер - мы их знаем, они ветераны Soft Machine, Хоппи Камияма - виртуозный неординарный композитор и клавишник с огромной дискографией, "божья гора" переводится его фамилия, отсюда и Mountain, и Ёшида Тацуя - один из ведущих барабанщиков Японии, которого приглашали многие группы.
То, что они здесь наиграли - это, по сути два больших джема, оба примерно на 30 минут каждый. Получилась сюита в двух частях, авангардная и очень красивая. Слушать надо внимательно.
Line up:
Elton Dean - alto saxophone, saxello
Hoppy Kamiyama - keyboards
Hugh Hopper - bass
Yoshida Tatsuya - drums
#Jazzrock #Freejazz
ART BEARS - Hopes And Fears (1978) (England, RIO, Avant-Prog, Progressive rock) британская авангардная рок-группа, образованная после распада группы Henry Cow (пост о которой был выше) в 1978 году тремя её участниками: перкуссионистом и автором текстов Крисом Катлером, мультиинструменталистом Фредом Фритом и вокалисткой Дагмар Краузе.
Bass, Cello – Georgie Born
Bassoon, Oboe, Soprano Saxophone, Tape – Lindsay Cooper
Drums, Electronic Drums [Electrified], Percussion, Noises – Chris
Cutler
Guitars, Violin, Viola, Piano, Harmonium, Xylophone – Fred Frith
Organ, Clarinet – Tim Hodgkinson
Vocals – Dagmar Krause. #progressive_rock #Experimental #Art_Bears Ещё вам Краузе и Фрита и иже с ними.Тем же концом потому же месту 😂
#Todd_Tamanend_Clark-
Nova Psychedelia (1975-1985). За пределами своей родной Пенсильвании и Западной Вирджинии Тодд Таманенд Кларк остается одним из наименее известных североамериканских андеграундных артистов в области «потерянной музыки» своего времени, учитывая, что на протяжении многих лет он сотрудничал и проводил время со многими своими сверстниками (Чит Хром, Аллен Равенстайн, Стив Баторс), а также с прародителями (Дороти Московиц из Соединенных Штатов Америки, Роберт Муг, Уильям Берроуз), его значительная часть записанных (и напечатанных) работ всегда производилась небольшими тиражами и по сей день остается неуловимой и очень коллекционируемой. В этом наборе на двух компакт-дисках собраны все его выпущенные виниловые записи 1975–1985 годов, в том числе выпущенные под названиями Stars (1975 год, 45 оборотов в минуту и материал восьмидорожечного картриджа), Eyes (LP New Gods: Aardvark Thru zymurgy 1977 года), Todd Clark Group (We're not Safe! LP 79 года) и Todd Clark (LP Into the Vision LP 1984 года, плюс две пластинки 45-го года). выпущен в первой половине 80-х). с тех пор он добавил свое имя, чтобы отразить свои коренные американские корни. Этот документ включает в себя 20-страничный буклет, в который включена личная история Тодда, с примечаниями к каждому треку (их всего 33, общая продолжительность этого выпуска составляет более 150 минут музыки), а также множество великолепных фотографий и иллюстраций. его муза может остаться загадкой после того, как вы почувствуете этот широкий спектр звуков, который вполне может быть самым амбициозным и «там» релизом Anopheles Records на сегодняшний день, но он оставляет ощутимые подсказки и некоторые явные зацепки, за которые можно ухватиться: великие переработки «hungry» (Пол Ревир и Raiders) и «мне слишком много было во сне прошлой ночью» (электрический чернослив), его причудливое «slo-mo» берет свое начало в «двух тысячах световых лет от нас». home» (из его дебютного альбома «45» из «75») — вот некоторые ориентиры, но именно когда Тодд отрывается от оригинального материала, его по-настоящему завораживающее, извращенное видение захватывает ваш череп и отказывается отпускать. его личная магнитосфера довольно опьяняет, часто бросает вызов и просто вызывает галлюцинации. это новая психоделия. #Psychedelic_Rock. #electronic #Experimental. FLAC
#Ábrete_Gandul - ¿Bichos=Dichos? (2000)
---Это один из самых безумных, странных и изысканных аспектов чилийского экспериментального авангарда, и, как это ни парадоксально, в то же время в нем есть моменты прекрасных мелодий, как, например, в случае с «la matadera». но кроме того, все это издевательство, это все похоже на музыкальную игру, которую мог бы создать Фрэнк Заппа или самый бредовый союз King Crimson и магмы. Господа, это игра, которая может быть для вас очень интересной или очень скучной в зависимости от случая, но она говорит об игривом и талантливом духе музыкантов. очень хорошее музыкальное упражнение. Alineación:
- Doctor Octava / guitar, guitar synthesizer, bass & vocals
- Antonio Arceu / drums & fingers
- Rodrigo Maccioni / flute, electroacoustic guitar
- Rodrigo García / bass & vocals
- Pablo García / Fretless bass (tracks 1, 2 & 4). #progressive_rock #Fusion #Experimental #Avangard
