#Rhun - Tozzoz (2024)
Жанр: Progressive Rock / Zeuhl / Avant Prog
Страна: France. - Альбом Tozzos был записан во время тех же студийных сессий, что и предыдущий полноформатник Tozïh (2023 год). Изначально материал задумывался как двойной альбом, но в итоге группа решила выпустить его двумя частями. Группа играет в стиле Zeuhl (направление, основанное французской группой Magma), но добавляет больше хаоса, шероховатости, сложности и авангардных элементов, что делает их звучание более современным и диким. Line Up:
- Captain Flapattak / drums, vocals
- Retsim Kah / bass, vocals
- Charlotte Pace / violin
- Chfab Kaouenn / keyboards, vocals
- Jean Boneth / saxophones
- Ludal Le Chacal / lead vocals, keyboards. #progressive_rock #Jazzrock #Zeuhl #Avangard
Хорошо, я признаю, что мне потребовалось некоторое время в начале моего периода прослушивания джаза, чтобы адаптироваться к этому. Мол, долго. Я был так рад получить немного AEC после того, как прочитал так много о них, но "A Jackson in My House", моя первая пластинка от них, оставил меня равнодушным. Убежденный, что мне не хватает чего-то важного, я пошел дальше и купил еще две пластинки начала семидесятых, но так и не получил ее. Затем однажды я наткнулся на «Song For» Джармана и послушал ее. Внезапно эти типы треков ожили. Особенно то, как они убаюкивают слушателя в этой приостановке, прежде чем включить «большие» инструменты, чтобы начать расширять трек, часто создавая интенсивные волны звука. Это тоже имеет место и здесь, и Скотт прекрасно справляется с нарастающей яростью, создавая что-то, что не звучит так, как будто это сработает на бумаге, но на самом деле это трясет и вызывает у меня улыбку каждый раз, когда я это слышу. Для тех, кто еще не обратился, возможно, стоит начать с этих двух пластинок Джармана. Эта опухоль, очевидно, начинается с части трека «Song to Make the Sun Come Up», но на самом деле это одна импровизация. Милый и привлекательный. С другой стороны, Джарман представляет второй трек как «Song for», оставляя Кристофера и повторяя название того первого альбома. Затем Джоэл Брэндон начинает подвижное соло на флейте, в котором нужно время, перемещаясь по основным нотам произведения. Это соло продолжается, поскольку другие инструменты звучат одновременно повсюду. Это какофония нот, и инструменты повсюду. Это тот же стиль, который Альберт Эйлер использовал в таких работах, как «New York Eye and Ear Control», только с гораздо большим количеством инструментов. Это не так распространено, как более поздние альбомы «все повсюду и сразу», такие как «Echo» Дэйва Баррелла или «Luna Surface» или «Seasons» Алана Сильвы (которые более или менее содержат последнее слово в этой идее), но все равно это настоящий шторм. Примерно через шестнадцать минут я слышу, как Шерри Скотт вступает со своим вокалом, и это внезапно выводит трек из водоворота в раздел, где снова берут верх «маленькие» инструменты. Это неожиданно и это прекрасно. Опять же, это тот тип музыки, который на первый взгляд может не понравиться, но он возвращает меня к моим экспериментальным корням панк-рока, и мне это всегда нравилось. Однако последняя часть действительно меняет ситуацию. Как будто Гэдди жил на полной скорости и внезапно пасовал, превратив это в элегию своей жизни. Это поразительно и поразительно, и стоит потратить время на то, чтобы услышать. Пытаться выяснить, кто на каком инструменте играет в любой момент этой записи — бесполезная затея. Он должен заполнять все пространство вокруг тебя, будь то интенсивная игра или более затянутая концовка. Когда он угасает, я утомлен, полностью измотан от полного взаимодействия с ним. Это лучший способ сделать этот альбом: поставить его на заднем плане, и он будет либо скучным, либо агрессивно волнующим. Слушайте его, не отвлекаясь ни на что, и это может оказаться жизнеутверждающим. На мой взгляд, сильно недооцененный, поразительно трогательный, это важный шаг к тому, каким мог быть джаз во времена AACM.
от Disink. Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Bassoon, Recorder, Fife, Bells, Gong, Harmonica [Harps], Composer – Joseph Jarman
Flute – Joel Brandon
Piano, Oboe – Muhal Richard Abrams
Tenor Saxophone – Fred Anderson, John Stubblefield
Trombone – Lester Lashley
Trumpet – John Jackson
Double Bass, Cello, Koto, Bells, Gong, Harmonica [Harps] – Charles Clark
Drums, Bells, Gong, Harmonica [Harps] – Thurman Barker
Voice, Bells, Gong, Harmonica [Harps] – Sherri Scott. #Freejazz #Contemporary_Jazz #Experimental
#Present - Le Poison Qui Rend Fou-, 1985. - Продолжаем идти по пути мрачного авангарда. В 1980 году Роже Триго - клавишник и гитарист из недавно прослушанных нами Univers Zero - ушёл из группы, чтобы писать более гитарную, более жёсткую музыку. После пяти лет мыканий, скитаний, практически банкротства после обмана менеджера, длительного запоя, он собрал группу Present, к которой присоединились коллеги из Univers Zero – бас-гитарист Кристиан Жене и барабанщик Даниэль Дэни и записал альбом Le Poison Qui Rend Fou.
Больше гитар, больше авангарда, больше, ещё больше ужаса и мрака! Как я прочитал в одной из рецензий: перед прослушиванием рекомендуется написать завещание. Этот альбом так и называется - яд, сводящий с ума.
Le Poison Qui Rend Fou — логичное, но более агрессивное продолжение той линии, которую Univers Zero выстроили на Heresie. Только если там доминировала камерная строгость, то здесь в центр вынесена гитара Триго — тяжёлая, рубящая, почти механическая.
Диссонансы, диссонансы, зубодробительные ритмы. Ритм-секция Жене–Дани работает как безжалостный пресс. В музыке нет катарсиса, только концентрация и нарастание напряжения.
Line in:
Roger Trigaux — guitars, Fender Rhodes piano
Ferdinand Philippot — bass (studio album)
Christian Genet — bass (Livry-Gargan, France)
Alain Rochette — Yamaha CP-80 electric grand piano, piano, synthesizer
Marie-Anne Polaris — vocals
Daniel Denis — percussion. #progressive_rock #Avangard #Zeuhl. FLAC
#Edward_Vesala - Nan Madol - 1976 (jazz, modern creative) Финский авангардный джазовый композитор, руководитель оркестра и барабанщик.
Имя при рождении Мартти Весала / Martti Vesala.
Эдвард Весала изучал теорию музыки и оркестровые ударные в академии Сибелиуса в Хельсинки в 1965-1967. Начал играть рок и джаз в 1960-х в группах Blues Section и Apollo.
Он выступал с такими музыкантами, как Ээро Коивистонен и Сеппо Пааккунайнен в середине – конце 60-х. В 1972 году он записал “Triptykon” с саксофонистом Яном Гарбареком и басистом Арильдом Андерсеном – это был первый из многих альбомов Эдварда Весалы. Его многолетнее сотрудничество с лейблом ЕСМ помогли завоевать Эдварду репутацию барабанщика мирового класса. В течение 70-х Весала играл с такими звёздами фри-джаза, как Peter Brötzmann, Чарли Мариано и Terje Rypdal, a его сотрудничество с финскими музыкантами Ээро Коивистоненом, Юхани Аалтоненом и Пеккой Сарманто оказало очень сильное влияние на весь финский джаз. Квартет Эдварда Весалы с польскими трубачом Томашом Станько был записан несколько раз в 1974-1978. В 1978 году Весала создал свой собственный лейбл “Лео” (не путать с английским лейблом Лео Фейгина), который выпускал альбомы европейской свободной музыки, где присутствовали и американцы Фрэнк Фостер и Чарли Мариано. В 1980 году Весала и Станько записали альбом “Heavylife”, где был представлен Реджи Уоркмэн на контрабасе, J.D.Parran на саксофоне и Боб Стюарт на тубе.В начале 80-х проводились интереснейшие музыкальные семинары, названные Sound and Fury (Звук и Ярость), где Эдвард Весала делился своими концепциями. В 1984 году он выбрал лучших своих учеников и сформировал группу с тем же названием. “Sound and Fury” записали четыре альбома для ECM. Альбом Весалы от 1990 года “Ода на Смерть Джаза” стал утверждением в оппозиции к консервативным силам, пришедшим к доминированию в музыке. Эдвард Весала не только продолжал выступать с ансамблем “Sound and Fury” в 90-х годах, но также много сочинял в академической традиции и, возможно, стал одним из самых известных финских джазовых музыкантов во всём мире.
Его музыка была вопреки всем категоризациям направлена на слияние различных этнических идиом, элементов классики, рока, танго, microtonality и финской народной музыки. Весала умер от сердечной недостаточности в своём доме в Юляне, недалеко от Хельсинки, в возрасте 54 лет. Альбом записанный в течение двух дней в апреле 1974 года и выпущенный на лейбле ECM JAPO imprint позже в том же году. Он был переиздан на ECM в 1976 году. Состав:
Edward Vesala – drums, percussion, flute, harp
Teppo Hauta-aho – bass, voice (tracks 1, & 4–6)
Sakari Kukko – flute (track 1)
Elisabeth Leistola – harp (track 4)
Charlie Mariano – alto saxophone, flute (tracks 5 & 6)
Pentti Lahti – soprano saxophone, bass clarinet (tracks 5 & 6)
Seppo Paakkunainen – soprano saxophone, flute (tracks 5 & 6)
Juhani Aaltonen – tenor saxophone, soprano saxophone, flute, piccolo flute, bells, voice (tracks: 1, 2, & 4–6)
Mircea Stan – trombone (track 5)
Kaj Backlund – trumpet (tracks 1, 4 & 5)
Juhani Poutanen – violin, viola, voice (tracks 1 & 4–6) #Contemporary_Jazz #Experimental #Avangard #ECM
#Herrgottsax - Seibold Seiergesichts Sundige Saxofone -1981. - Один из самых малоизвестных и давно забытых релизов в мире немецкого джаз-фьюжна, популярного в 1970-х и начале 1980-х годов, HERRGOTTSAX был уникальным проектом, в котором участвовали многие из тех же музыкантов, что и в другой уникальной джаз-фьюжн поли-рок группе Kernbeisser, которая поставила перед собой цель создать уникальный протестный джаз-фьюжн альбом против атомной электростанции. Возглавляемый саксофонистом/флейтистом Бюди Зибертом, оттачивавшим свои джазовые навыки в группах 70-х годов, таких как Puppenhaus и Orexis, а также в странном музыкальном мире Poesie und Musik, Зиберт собрал команду из не менее чем 19 музыкантов для записи единственного релиза HERRGOTTSAX 1981 года SEIBOLD SEIERGESICHTS SÜNDIGE SAXOFONE, что в переводе с немецкого означает «Грешные саксофоны Зейбольда Зейергесихта». Также стоит отметить присутствие Вольфганга Даунера (Et Cetera), Джо Койнцера (Brainstorm, Fashion Pink) и вокалистки Анны Хайгис из группы Message.
Этот редкий релиз был выпущен в 1981 году на столь же малоизвестном лейбле Eigelstein Records, а затем практически забыт. Даже сегодня любая достоверная информация об этом небольшом собрании музыкальных талантов оказывается скудной и неинформативной. Альбом SEIBOLD SEIERGESICHTS SÜNDIGE SAXOFONE, отличающийся достойным качеством записи и зажигательными выступлениями опытных ветеранов джаз-рок-фьюжн, предлагает захватывающее путешествие в глубины немецкого андеграунда джаз-фьюжн на рубеже десятилетий, когда влияние немецких джаз-фьюжн групп варьировалось от Missus Beastly, Munju, Mosaik до более краутроковых фьюжн-групп, таких как Sunbirds, Passport, Embryo или Et Cetera. Альбом содержит всего восемь треков, но его общая продолжительность составляет почти 53 минуты.
Альбом начинается довольно странно с открывающей композиции "Guten Morgen, Du Schöne", которая намекает на грядущий мечтательный краутрок-альбом с порхающими флейтами и пышной эфирной атмосферой, но вскоре преподносит сюрприз в следующей композиции "Adolf Und Martha: HerrGottSax!", где вокальные манипуляции в стиле "бурундука" на фоне биг-бэнда звучат скорее как детское развлекательное шоу с саундтреком, чем как музыкальное путешествие в головокружительный техничный мир джаз-рок-фьюжена. Альбом наконец-то превращается в настоящий фьюжн-альбом с композицией "Sabanone (Schlachtruf Der Affen)", которая длится более 14 минут и демонстрирует тесные погружения в мир инструментального джаз-фьюжена на высочайшем уровне. Альбом плавно переходит в джаз-рок, а временами и в чистый джазовый экстаз, унося слушателя в мечтательное путешествие в безмолвную инструментальную панацею.
В альбоме есть необычная пауза в джаз-фанке "Man Nennt Mich Seiergesicht", отличающемся довольно бодрым, даже танцевальным ритмом, психотическим мужским вокалом, который наверняка пришелся бы по душе Капитану Бифхарту, а также бэк-вокалом женского голоса. В этом треке также заметно присутствие рок-гитары и ударных, и он отклоняется от плана фьюжн-музыки, который возобновляется во втором 14-минутном гиганте "Also Ich Weiß Es Nicht?", предлагающем плавное и легкое путешествие по множеству приятных для слуха джаз-роковых каденций и мотивов, с мечтательными и более энергичными вставками, а также несколькими неожиданными резкими поворотами.
#Isglem-Isglems 5te-2016. - Один из самых сумасшедших проектов в норвежском джазе произошел 27 лет назад, когда дуэт Isglem выпустил свой первый альбом "Room" в 1991 году. Здесь мы услышали двух величайших бунтарей норвежского джаза, двоих, которые не заботились о формальностях и вели себя, как все остальные музыканты. Я помню, как слышал их на концерте в Nattjazz в Бергене, в старом блаженном Студенческом центре, совершенно диком и сумасшедшем концерте, где эти двое делали именно то, что хотели, и ни на секунду не заботились об их окружении. И с тех пор я старался как можно лучше следовать за двумя оригинальными музыкантами, как в постановках Исглема, так и во всех других проектах, в которых они принимали участие.
И сегодня, 18 августа, они с таким же успехом выпускают свою пятую постановку дуэтом. Событие, которое следует отмечать булочками, безалкогольными напитками и даже хуже.
Это два музыканта, у которых сильная и близкая связь с норвежской народной музыкой. Саксофонист и горнист Карл Сеглем использовал местную народную музыку из своего родного города Ордал, расположенного в самом сердце Согне-фьорда, в качестве источника вдохновения почти для всех своих пластинок (около 36), будь то дебютная пластинка "Poems for Trio" (1988), сотрудничество со скрипачом Хардингом Хоконом Хёгемо и Исунгсетом в трио Утла вместе с писатель Джон Фосс или в его многочисленных собственных проектах.
Терье Исунгсет из Гейло сделал себе имя, среди прочего, благодаря своей оригинальной установке ударных. Здесь речь не идет о Гретче или других готовых американских корпусах. Его барабанная установка обычно больше напоминает лагерь скаутов в глубине Йотунхеймена или начало костра Святого Ганса. В других случаях он оперирует ледяными инструментами, а также участвовал в проекте «Мир стекла», где инструменты изготавливали стеклодувы из Таллинна. Он один из самых оригинальных барабанщиков и перкуссионистов Скандинавии, что шведская группа Groupa испытала на себе за год сотрудничества.
Вместе они создают очень своеобразную музыку, которая находится на пересечении фри-джаза, современной музыки и фолк-музыки.
Но что делает Isglem чем-то гораздо большим, чем своего рода дешевая копия других групп Seglem (или Isungset), так это то, что музыка здесь находится в гораздо более свободном пространстве, чем в других их проектах. Исглем стал для них своего рода свободным пространством, где они могут избавиться от разочарований и радостей, чего, по их мнению, они не могут сделать в других контекстах, с которыми мы их встречаем.
Большая часть музыки свободно импровизирована, и нетрудно услышать, что это музыканты, которые знают как свою современную джазовую историю, так и хорошо знают друг друга.
В 12 песнях они импровизируют всё: от самых деликатных тем и импровизаций до фри-джаза, который с таким же успехом можно было исполнять в лофтах Нью-Йорка 60-х годов. Например, послушайте четвертый трек "Jazzlønsj", который с таким же успехом мог бы быть дуэтом Альберта Эйлера и Эндрю Сирилла. В седьмой песне "Jazzlønsj" игра Сеглема на саксофоне звучит как церковный орган...
"Isglems 5te" стала просто великолепной записью, продолжающей и развивающей то, что мы ранее получили на четырех альбомах от этих двух проблемных ворон.
Ян Гранли
Karl Seglem (ts, goat horn, antilope-horn, v), Terje Isungset (dr, perc, goat horn, v). #World_Fusion #Contemporary_Jazz #Experimental
~ Ⲁⲛⲁʀⲥⲏⲓⲋⲧ ~:
GANELIN TRIO PRIORITY - VISIONS 2010 (free jazz) --Вячеслав Шевелевич Ганелин.
Род. 17 декабря 1944, Красково — советский и израильский композитор, джазовый музыкант.
С родителями переехал из Москвы в Вильнюс в 1951 году. С конца 1960-х вместе с переехавшим в Вильнюс из Архангельска в 1967 году Владимиром Тарасовым (ударные инструменты) и фотографом Григорием Таласом (контрабас) играл джаз в вильнюсском кафе «Неринга». Окончил Вильнюсскую государственную консерваторию. В 1968—1984 годах заведующий музыкальной частью Русского драматического театра в Вильнюсе.
С 1970 года Ганелин и Тарасов формально числились участниками художественной самодеятельности Дома культуры строителей. Выступали дуэтом на фестивале «Янтарная труба» в Каунасе, на джазовых фестивалях в Горьком (1970), Донецке (1971). В Свердловске, где Ганелин, Талас и Тарасов выступали с концертом, познакомились с саксофонистом Владимиром Чекасиным. С переездом Чекасина в Вильнюс (1971), где он начал работать в духовом оркестре «Тримитас» („Trimitas“; «Труба»), образовалось известное джазовое трио Ганелин — Тарасов — Чекасин (ГТЧ), которое выступало под эгидой Государственной филармонии Литовской ССР. Трио ГТЧ выступало на фестивалях «Юность-71» в Днепропетровске, «Путешествие в мир джаза» в Москве (1971), в ежегодном фестивале «Осенние ритмы» ленинградского джаз-клуба «Квадрат» в конце 70-х годов, позднее за рубежом по всей Европе, кроме Албании, и в 1986 году в США в 16 наиболее крупных городах, выпустило много записей.
Трио существовало по 1986 год. Прекрасное знание как академического, так и джазового авангарда XX века, свободное художественное мышление позволяло им создавать музыкальные картины, основанные на оригинальном переплетении фри-джаза, фольклора, модального джаза и камерной музыки. Трио ГТЧ стало первой советской группой, покорившей Западную Европу музыкой, не подражавшей известным американским образцам.
Ганелин уже в 1985 году по авторитетным европейским и американским опросам входил в число лучших джазовых композиторов и лучших исполнителей в области свободного джаза — легендой советского джаза, являлся членом Союза композиторов. Написал музыку к более чем 30 спектаклям и 6 мюзиклам. Автор музыки нескольких концертов для отдельных инструментов, более 50 песен и музыки к более 60 кинофильмов киностудий «Мосфильм», «Ленфильм», «Литовская киностудия» и др. По мотивам повести Казиса Боруты «Мельница Балтарагиса» написал мюзикл; ставился в театрах, реализован в кинофильме-мюзикле «Чёртова невеста» (лит. «Velnio nuotaka»; 1974; режиссёр Арунас Жебрюнас), саундтрек выпущен пластинкой фирмы Мелодия. Написал оперу «Рыжая колдунья и солдат», поставленную в 1977 году Московским камерным музыкальным театром. Всего написал 3 оперы.
В 1987 году переехал в Израиль. Преподаёт на джазовом отделении Иерусалимской Академии музыки композицию, музыку кино и игру на фортепиано. Член Союза композиторов Израиля с 1988 года. С 1996 года заведует джазовой кафедрой в Иерусалимской Академии Музыки. Активно концертирует и участвует в джазовых фестивалях. Является художественным руководителем Иерусалимского джазового фестиваля «Джаз Глобус». Пять фильмов с музыкой В.Ганелина были удостоены почётных премий на международных фестивалях в Венеции, Стокгольме, Барселоне и Вашингтоне.
Выступает со многими музыкантами из разных стран: Эрикой Цимбровской и её мужем художником Вадимом Пуендаевым, также и с художником-перформансистом Алексом Кремером, дуэтах, ориентированных на этническую музыку: с певицей Эсти Офри Кенан и с Гершоном Вайсерфирером — исполнителем на уде, со скрипачом Моти Шмидтом, с ударником Микки Маркович и саксофонистом Борисом Гаммер, играет с Пятрас Вишняускасом и с Клаус Кугелем (The Ganelin Trio Priority), а также экспериментирует в дуэте с известной пианисткой Ириной Беркович. Участвует в постоянной передаче на израильском общенациональном радио с Дани Карпелем. Рубрика называется: «В лаборатории у Ганелина». Drums, Percussion – Klaus Kugel
#Athak - Renaissance
2024
«Renaissance» — это студийный альбом авангардного музыкального проекта ATHAK, выпущенный 7 июля 2024 года под лейблом Obscure Records. Проект базируется в Гонконге и сочетает в себе элементы прогрессивного рока, джаза и специфического мрачного поджанра цойль (Zeuhl).
Основным автором, композитором и мультиинструменталистом является Scarset Vincent. Scarset Vincent — вокал, гитара, бас-гитара, клавишные (Rhodes, Moog, пианино), ударные, композиция.瘟疫 (Wényì) — вокал (приглашенный участник). #progressive_rock #Zeuhl #Experimental
#The_Zone -The Zone 2021 -
The Zone — одноимённый дебютный студийный альбом международного авангардного проекта The Zone, выпущенный в октябре 2021 года на лейбле Studio III Recordings.
Пластинка представляет собой эклектичную смесь прогрессивного рока, авангардного джаза и мрачного Zeuhl (цёйль). Музыка глубоко вдохновлена атмосферой культового фильма «Сталкер» Андрея Тарковского и братьев Стругацких.
Музыкальный состав проекта
Проект объединил известных авангардных и джазовых музыкантов из Нью-Йорка и Европы:
Fay Victor — вокал (выдающиеся оперные и экспериментальные партии)
Daniele Del Monaco — клавишные, синтезаторы
Marco Cappelli — гитара
Ken Filiano — контрабас
Satoshi Takeishi — ударные #progressive_rock #Jazzrock #Zeuhl #Experimental
CC Sorensen – 2022 – Phantom Rooms
(Experimental, Ambient, Electroacoustic, Avantgarde Jazz, Post-Minimalism)
Новая работа американского мультиинструменталиста #Connor_Sorensen.
Присутствуют и гостевые участники. Музыкально альбом виляет от сюрреалистичных атональных конструкций до красивого камерного эмбиента с меланхоличными осенними настроениями, впрочем, камерный эмбиент тоже не без причуд. #Ambient #Experimental #Avangard #Fusion
#Don_Cherry – Where Is Brooklyn? (+ Pharoah Sanders) -1969. - Where Is Brooklyn? — альбом Дона Черри с участием Генри Граймса, Эда Блэкуэлла и Фараона Сандерса, записанный в 1966 году и выпущенный на лейбле Blue Note.
Дональд Юджин Черри (18 ноября 1936 — 19 октября 1995) — американский джазовый трубач, руководитель оркестра и мультиинструменталист. Начиная с конца 1950-х годов он долгое время выступал в группах саксофониста Орнетта Коулмана, в том числе на новаторских фри-джазовых альбомах The Shape of Jazz to Come (1959) и Free Jazz: A Collective Improvisation (1961). Черри также сотрудничал с такими музыкантами, как Джон Колтрейн, Чарли Хейден, Сан Ра, Эд Блэквелл, New York Contemporary Five и Альберт Эйлер.
В 1966 году Черри выпустил свой дебютный альбом в качестве лидера группы Complete Communion. В 1970-х он стал пионером мирового фьюжн-направления, в его творчестве прослеживалось влияние африканской, ближневосточной и хиндустанской музыки, что можно услышать в альбоме 1975 года Brown Rice. Он был участником ECM группы Codona вместе с перкуссионистом Наной Васконселосом и исполнителем на ситаре и табле Коллином Уолкоттом. Крис Келси из AllMusic назвал Черри «одним из самых влиятельных джазовых музыкантов конца XX века». #Freejazz #Contemporary_Jazz
#Breznev_Fun_Club "L'Onda Vertebrata" - 2009. - Несколько странноватое название для итальянской исключительно прогрессивной, классной просто команды музыкантов. На самом деле, группа образовалась на юге Италии еще в самом начале 80-х, сменила ряд названий, а в 2009-м году удостоилась чести записать свой первый альбом, куда вошли как старые переигранные треки, так и новые композиции.
По музыке это довольно завернутый авант-прог, основанный на классическом прогрессиве 70-х, джазе, чембере с очень сильным упором на команды риошной тусовки типа Piccio Dal Pozzo. По замыслам и особенным музыкальным подходам, брежневцы напомнили мне ИМЕННО указанную группу.
Арсенал музыкальных инструментов очень внушителен - гитары, флейты, скрипка, трубы, виолончель, маримба и т.д. и т.п. Псевдооперный женский вокал. В принципе, группа очень итальянского саунда, а музыка просто отменного качества. Musicians
-Rocco Lomonaco / guitar, banjo, mandolin, harmonica
-Franco Sciscio / voice
-Giuliana Di Mitrio / mezzosoprano
-Maria Mianulli / flute
-Francesco Manfredi / clarinet
-Michele Motola / soprano and alto sax
-Gianfranco Menzella / alto, tenor and baritone sax
-Francesco Panico / trumpet
-Francesco Tritto / trombone
-Tommaso De Vito Francesco / bass guitar, oboe
-Michele Fracchiolla / drums, percussion
-Pino Manfredi / piano, keyboards
-Duilio Maci / violin
-Angela Schiralli / cello. #progressive_rock #Experimental #Avangard. FLAC
#Astro_Can_Caravan "Questral Places" - 2003
Bass – Arvi Hasu
Bass Clarinet, Flute – Suvi Pappi
Clarinet – Veli-Pekka Parkkinen
Drums – Niko Votkin
Drums, Percussion – Jari-Pekka Hautalampi*
Percussion – Torsti Tuovinen
Piano, Organ, Accordion – Otto Eskelinen
Soprano Saxophone, Alto Saxophone – Joakim Berghäll
Synthesizer, Guitar – Pharaoh Pirttikangas
Tenor Saxophone – Tomi Kosonen
Trombone – Tuomas Eriksson
Trumpet, Euphonium – Joonas Hytti
Дебютная пластинка, изданная на сиди на мелком лейбле Bad Vugum. Примерно с 2004-го года это был махровый делит, который нигде не продавался и в сети не висел. Фри джаз, о котором здесь иного говорится ессно присутствует, но лишь фрагментами. На самом деле это биг-бэнд оркестра, ближайшим ориентиром которого является Chris McGregor Brotherhood of Breath. Прям таки с первых аккордов резко навеяло. Такие же штурмовые атаки из разнообразных духовых с нечастой, но жалящей гитарой. Органные проигрыши и флейта тоже очень хороши. Это еще и наш финский ответ всяким бельгийским ФЕС и Фуккудукам :wink: . Авант-прогрессивный джаз-рок образца 70-х годов, как у МакГрегора, но с фишками 90-х, как у того же ФЕС. Играют шикарно, пластинка МАСТХЭВНАЯ вне всяких вопросов.
HIGHLY RECOMMENDED! :))) #Jazzrock #progressive_rock #Freejazz
#John_Zorn (Moonchild Trio) – The Last Judgment-2014. - В состав проекта Moonchild вошли выдающийся вокалист Майк Пэттон, органный виртуоз Джон Медески, мастер баса Тревор Данн и мастер барабанов Джои Бэрон. Проект Moonchild представлял собой звездную группу, сочетавшую тяжелый рок с джазовой импровизацией и классической композиционной сложностью.
Кульминацией их восьми лет совместной жизни (2006–2014) стала последняя запись «Последнего суда», которая теперь впервые представлена на виниле. музыка интенсивная, драматичная и лиричная, с множеством мелодических зацепок, гармонических поворотов и текстурного безумия. Пэттон поет, воет, кричит и напевает со страстью и силой одержимого человека. Mike Patton – Vocals
Trevor Dunn – Bass
Joey Baron – Drums
John Medeski – Organ
John Zorn – Arranger, Composer. #progressive_rock #Psychedelic_Rock #Jazzrock #Avangard
Santimone (Robert Wyatt), Luca Boldrin, Andrea Quattrini, Beppe Cacciola, Simone Zanchini, Paola Tagliaferro & Max Marchini, Raoul Moretti, Pierangelo Pandiscia & Gino Ape. #Experimental #Avangard #progressive_rock. FLAC
Читать полностью…
#Stick_Men - 20260403 Elkton Music Hall, Elkton, MD (2026). - Сегодня решил порадовать вас свежим концертным релизом кримзоновских мастодонтов).
Stick Men — это американская прогрессив-рок-супергруппа, основанная в 2007 году в Бостоне, Массачусетс. Коллектив примечателен тем, что в его составе играют музыканты с огромным опытом, в том числе участники легендарной группы King Crimson.История началась с сольного альбома Тони Левина Stick Man (2007). На нём Левин играл на Chapman Stick, а за ударные отвечал Пэт Мастеллотто — оба ранее играли в King Crimson. Позже к ним присоединился Майкл Бернье (тоже играл на Chapman Stick и иногда на барабанах), и так сформировалась группа. После выхода дебютного альбома Soup (2010) Берни покинул коллектив. Его место в 2010 году занял Маркус Рейтер — он добавил в звучание touch-гитары (специальные инструменты для техники «тач-гейминг»), звуковые ландшафты, клавишные и вокал. С этого момента состав стабилизировался:
Тони Левин — Chapman Stick, вокал; Пэт Мастеллотто — барабаны, перкуссия; Маркус Рейтер — touch-гитара, вокал.
«20260403 Elkton Music Hall, Elkton, MD» — это концертный альбом группы Stick Men. Запись была сделана во время выступления коллектива 3 апреля 2026 года в Elkton Music Hall (Элктон, Мэриленд, США). Микс сделан с бортового пульта и комнатных микрофонов.
Мастеринг выполнил Эрик Эмиль Эскильдсен (Erik Emil Eskildsen). Также в записи участвовал инженер FOH — EP McRea.
Musicians:
Tony Levin – Chapman Stick, vocals;
Markus Reuter – Touch Guitars® T8 Custom, live looping, vocals;
Pat Mastelotto – drums, loops, samples. #progressive_rock #Fusion #Avangard #Experimental FLAC
#Joseph_Jarman – As If It Were The Seasons – 1968. -
Если вы войдете в рощу секвой в Северной Калифорнии, вы увидите собор деревьев. Эти живые дышащие существа ростом около 300 футов, возможно, стояли там вместе последнюю тысячу или две тысячи лет. Они очень незаметно влияли на экологию Запада еще до того, как европейцы увидели Тихий океан. Как и секвойи, члены Чикагской ассоциации содействия развитию творческих музыкантов (AACM) иногда незаметно, но часто с великолепным звучанием, повлияли на природу живого джазового искусства. Обновленное переиздание альбома As If It Were The Seasons 1968 года представляет собой второй релиз соучредителя AACM и члена Art Ensemble of Chicago Джозефа Джармана и продолжение Song For (Дельмарк, 1966). Как и многие ранние работы музыкантов AACM, эта запись представляет собой исследование более открытых композиций, текстур и форм. Если творческий хаос и энергия «Медитаций» Колтрейна («Импульс!», 1965) и «Free Jazz» Орнетта Коулмана (Atlantic, 1960) открыли дверь экспериментам Сан Ра, то Джарман и AEC превратили это искусство в медитативную практику.
Эти два длинных трека начинаются с простых утверждений. «Как будто это были времена года» призываются к порядку гонгом, флейтой и шепотом калимбы. Джарман успокаивает ваш разум, чтобы размышления последовали за ним. Он, безусловно, привлекает наше внимание, и его трио, состоящее из Чарльза Кларка и Турмана Бейкера, вызывает симпатию. Лестер Лэшли в песне «Песня для Кристофера». Хотя добавление игроков немного добавляет объема, оно не загромождает дело. Венчающим моментом здесь является присутствие вокалистки Шерри Скотт, подтверждающее человеческое прикосновение и духовное путешествие, которое Джозеф Джарман начал с этих записей. Марк Коррото Если вы прочитаете список музыкантов и инструментов, один из них действительно должен выделиться. По словам Джармана, все играли в колокольчики, гонги и арфы. Поставив стрелку на первый путь, становится ясно, что это правда. А в первом треке, «As If It Were the Seasons Song to Make the Sun Come Up», Джарман работает только с трио и немного вокалом. Серьезно, как это звучит так, будто здесь с квартетом за всем этим стоит столько шума? Представьте себе, что все буквально перемещаются между своими инструментами и «маленькими» инструментами, которыми был известен AACM в целом, но особенно Художественный ансамбль Чикаго. Эта группа получила свое постоянное название после того, как они физически переехали в Париж в середине 1969 года, взяв с собой Джармана, который только что распустил свой квартет. Ответ на вопрос, почему Джарман уехал из Штатов на несколько лет и оставил свою старую группу, прост: он стал свидетелем смерти двух участников. Одним из них был пианист Кристофер Гэдди. Он был на потрясающем первом альбоме Джармана "Song For", но вскоре исчез, что во многом объясняет, почему на запись следующего альбома ушло почти два года. Басист Крис Кларк здесь и выделяется так же, как и на первой пластинке, но он умрет 15 апреля 1969 года от инсульта или сердечного приступа, и Джарману нужно было уйти и начать новую главу.
В результате остальные три участника группы, Фред Андерсон, Билл Бримфилд и Турман Баркер, остались позади и продолжили свой путь в Чикаго (обратите внимание, что Бримфилд предположительно был недоступен для записи и был заменен Джоном Джексоном). Этот альбом уже оплакивал Гэдди. Некоторые ноты, которые он записал для своего фортепиано, легли в основу темы, которую Джарман собрал для второго трека "Song for Christopher", который, как и первый, представляет собой боковой трек. Что отличает эти два трека, помимо участия шести музыкантов, включая Мухала Ричарда Абрамса и Джона Стабблфилда, так это структура. Первая пьеса, в которой присутствует потрясающий вокал Шерри Скотт, который почему-то не бросается в глаза (когда она включается, все инструменты выпадают, за исключением «маленьких» инструментов), представляет собой еще один трек с отложенным временем, подобный тем, благодаря которым AEC стал известен и который занял большую часть дебютного альбома Джармана.
#Mars_Williams / #Vasco_Trilla, «Spiracle» (Not Two Records)-2020. - С самого начала — со стелящегося медного гула, тихого звона колокольчиков, отчего-то отчетливо ночного стрекота и шероховатого голоса саксофона — звуки на этом альбоме зовут за собой образы. Но их не удается схватить, чтобы составить из них сюжет. Померещившийся у реки человек становится птицей, птица — стонущим зверем, и далее. Все ускользает, превращаясь, и говорить остается только об этом движении — о динамической встрече двух звучащих и разгоняющих друг друга воображений.
Но отказавшись от конкретного, говорить о том, что происходит в этом движении, странно. Абстрактное описание любого хорошего импровизационного альбома должно было бы быть всегда одинаковым. Или одинаково неадекватным. Ведь эта музыка не абстрактна. Ее, как, возможно, никакую другую, справедливо назвать конкретной абстракцией. Не подчиненная ни изображению сцен, ни танцу слушателей, в ней выражается сама способность воображения; и возможность встречи. (Виртуозы-импровизаторы поражают нас тем, как тонко, точно и на какой скорости они могут гармонически сосуществовать и удивлять друг друга. В звуке возможно больше: слушая музыку, мы переживаем в теле отголоски недоступной нам ловкости, мощи, грации.)
Васко Трилья и Марс Уильямс
Но хотя бы немного приблизиться к описанию все же можно. Эта музыка сделана конкретными людьми из конкретных звуков, а значит, можно хотя бы наметить характеры и палитру. Сольные импровизации перкуссиониста Васко Трилья немного напоминают полевые записи. И в смысле неспешного развития, и в смысле режима внимания, который они предполагают. Многослойные, наполненные звуками разной формы и величины (помимо ударной установки Трилья использует литавры, гонги, плоские колокола, колокольчики, маленькие заводные механизмы, смычки), они звучат, как какое-то место, в котором совершается непонятный, но — слышно — стройный в своей природной логике процесс. И это качество звучания Трилья сохраняется и в ансамбле: даже в стремительные и буйные моменты кажется, что это гремит что-то, в глубине ровное и постоянное.
Саксофонист Марс Уильямс в каком-то смысле антипод Трилья. Его тенор звучит резко и подчеркнуто человечески: не стесняясь своего медного тела, дребезгов и придыхания, колеблясь в задумчивые моменты и заливаясь в моменты полёта. Из-за этой противоположности характеров одна метафора все-таки напрашивается — образ фигуры в пейзаже. Но их отношения необычны: фигура движется, вслушиваясь в пейзаж, — пейзаж меняется от действий фигуры. #Freejazz #Experimental
Альбом завершается еще одной необычной композицией, короткой, но насыщенной перкуссией "Wenn Es Nacht Wird In Stuttgart (Werden Die Gehsteige Hochgeklappt)", в которой присутствует быстрая латиноамериканская перкуссионная секция и одиночное трепетание флейты, прежде чем незаметно перейти в энергичную заключительную композицию "Tanz Der Giganten", которая демонстрирует весь спектр фьюжн-звучания в духе альбома "Romantic Warrior" группы Return To Forever.
SEIBOLD SEIERGESICHTS SÜNDIGE SAXOFONE — невероятно превосходный альбом, отличающийся первоклассным мастерством музыкантов и неожиданными поворотами в отдельных моментах, создающими контраст. Хотя общее впечатление несколько сдержаннее, чем можно было бы предположить, учитывая состав из 19 музыкантов, музыкальный поток довольно плавный и успокаивающий, каждый музыкант знает, где внести свой вклад в нужный момент. Увлекательная, малоизвестная запись из немецкого андеграунда, которая остается незамеченной и в XXI веке. Определенно заслуживает переиздания и удивительно цельна на протяжении всего альбома. Затерянный под обломками исключительно из-за обилия столь же талантливых джаз-рок-исполнителей, отвлекающих внимание сокращающейся аудитории в 1981 году, тем не менее, это превосходный образец величия джаз-фьюжн. Balafon – Butz Dähn
Bass – Capo Mayer, Horst Götz
Drums – Ringo Hirth
Guitar – Albert Mayer
Handclaps – Gerhild Lomer, Margret Breuning
Keyboards – Martin Schrack
Percussion – Fernand Fidore, Joe Koinzer
Piano – Helmut Weber, Wolfgang Dauner
Piano, Recorded By, Mixed By, Producer – Johannes Wohlleben
Piano, Synthesizer – Thomas Rabenschlag
Saxophone – Bernd Konrad
Saxophone, Flute, Marimba, Vocals, Written-By, Composed By, Arranged By, Recorded By, Mixed By, Producer – Büdi Siebert
Trombone – Uli Gutscher
Trumpet, Flugelhorn – Klaus Osterloh
Vocals – Anne Haigis, Gritje Lomer, Niels Lomer. #Jazzrock #Fusion #Krautrock #Experimental
Guilala #Thorkell_Sigurbjörnsson - La Jolla Good Friday (1975). . -Эта электронная музыка исландского композитора Торкеля Сигурбьёрнссона (1938-2013) была написана в 1975 году в Центре музыкальных экспериментов при Калифорнийском университете в Сан-Диего и выпущена на виниле в 1981 году.Махровых электронных авангардистов-абстракционистов из Исландии у нас вроде пока еще не было Зато теперь будут!Композитор, дирижер и пианист со своим третьим альбомом. За свою жизнь реализовал с десяток или более альбомов электронного авангарда, начиная с 68-года. Жесть короче :)))
Здесь всего 2 трека очень нервной, высверливающей уши синтезаторной музыки (17 + 21 минут). Что там берлинская школа!!! Вот этот альбом снесет башню любому уже минут через 5 прослушивания. Ну очень ядреные звуки, прям крышесносные. Записан в Центре Экспериментальной Музыки Калифорнийского Университета в Сан-Диего (март 1975 года). #electronic #Experimental
Piano, Synthesizer, Percussion – Vyacheslav Ganelin
Soprano Saxophone – Petras Vysniauskas*
Live at the Visions Festival XII, New York City, 2007. #The_Ganelin_Trio. #Freejazz
#Erehia - Manuzkritoz Ze - 1999 - Mexico.
Мексиканский хэви-прогрессив шершавый как наждачная бумага…Недобрый такой, нервный. Особенно злобно ведет себя гитара, чуть мягче пассажи скрипки, но у неё своя специализация - тревога и тоска. В общем, депресняк ещё тот.
Лицам, склонным к суицидам, слушать не рекомендуется, ну а нам - всё нипочем, даже может и понравится эдакое.
Состав
Jorge GAYTÁN (NAZCA, BANDA ELÁSTICA) - bass, viola
Tizok BRISEÑO - guitar, drums, programming. #progressive_rock #Avangard #Experimental. FLAC
#Light_Coorporation — Aliens From Planet Earth (2012). Очередной прекрасный проект из Польши, очередная порция занимательных экспериментов с джазом и над джазом. Сегодня за все эти параметры будет отвечать Light Coorporation.
Сформированный в Познани, коллектив музыкантов сходу решил, что их музыкальные полотна будут состоять из сплава авант-прога и джаз фьюжена. Четыре альбома за семь лет творческой деятельности. Второй LP в данный момент перед вами. Нуарная атмосфера, полная безнадеги, которая вообще может отослать к какому-нибудь dark jazz и бесконечный калейдоскоп экспериментов над формой. Bass, Tape [Analog Taperecorder] – Krzysztof Waśkiewicz
Drums, Percussion – Miłosz Krauz
Guitar, Cello [Baritone] – Mariusz Sobański
Tenor Saxophone, Synthesizer [Kaossilator Pro] – Paweł Rogoża
Violin – Robert Bielak. #Contemporary_Jazz #Avangard #Experimental
#Contraband - Time & Space (1971). - Из двух джазовых групп, использующих название Contraband, эта была первой контрабандой на джазовой сцене. Другая Contraband стала активной несколько позже, в конце 80-х годов, и происходила она из Нидерландов. К тому времени первая Contraband уже не существовала, выпустив только свой один-единственный альбом, кстати, на голландском филиале нью-йоркского лейбла Epic Records. Основал группу в 1971 году, в Лос-Анджелесе, гитарист David Pritchard, чья профессиональная карьера началась довольно рано и он наделал достаточно шумихи, будучи подростком, в составе коллектива - патриарха джаза - Gary Burton Quartet. Напарником Дэвида по формированию Contraband стал пианист Pete Robinson. Появившись в то время, когда слияние джаза и рока выглядело ещё новаторским, дуэт Притчарда и Робинсона был хорошо принят критиками, что дало возможность получить щедрый контракт на запись альбома. Другими исполнителями при его создании стали саксофонист/флейтист Charles Orena, барабанщик/перкуссионист Brian Moffatt и Bruce Cale на бас-гитаре и скрипке. Альбом получился вполне удовлетворительным, но всё-же тяготеющим больше к джазу, причём авангардному, однако его непременно стоит послушать, особенно поклонникам соотечественников Weather Report. Да, эту группу Contraband также нельзя путать с другими примерами музыкальной контрабанды, в том числе играющими тяжёлый металл и кельтский фолк. Говоря о путанице, следует ещё заметить, что это не тот Дэйв Притчард, который играл в группах с англичанином Джеффом Линном в конце 60-х годов прошлого столетия. Pete Robinson - Electric Piano, Piano, Organ, Melodica
David Pritchard - Guitar
Charles Orena - Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Flute
Bruce Cale - Bass, Violin
Brian Moffatt - Drums, Percussion. #Jazzrock #Fusion #Freejazz. FLAC
#Krautzone - Kosmische Rituale (2013) Пластинка записана как джэм-сессия и наиболее приближена к краутроку 70-х. Это сферические и магические импровизации космической музыки, космического или краут-рока - как бы его ни называли - подчеркнутые приглушенными, перкуссионно сыгранными шаманскими барабанами, шквалом психоделических синтезаторов, монотонным басом и космическими гитарами. Начало альбома напоминает ранний Pink Floyd, то ближе к концу это уже музыка для поклонников Ash Ra Tempel, Popol Vuh, The Cosmic Jokers, Amon Düül. Полнейший кайф получаешь при прослушивании, музыка просто уносит в необъятную бездну вселенной… Бриллиант краут-спейс-рока! KOMET LULU - drums
RAINER NEEFF - guitar
ONKEL KAKTUS - bass
MODULFIX - synth
SULA BASSANA - synth
BABA LALI - cosmic atmosphere. #Krautrock #Psychedelic_Rock #electronic #Experimental. FLAC
#Emiliasooo (Mexico) - Deiwoss Kommandahnt. Akt. 1 (2026)
Emiliasooo - псевдоним композитора-самоучки и цифрового художника из Колимы, Мексика. Пол и возраст неизвестен.
01. Deïwöss Egeulsik Dëẁelëss. 20:38
02. Rinstλë Dros Urẁah. 05:31
03. Tanƶ Steuhn La Lλëmẁoritstλëm. 05:59
04. Köszmïk Λëmgalaï. 13:42
05. Ẁeulh Ünsaï. 06:44
Side A:
0:00. Deïwöss Egeulsik Dëẁelëss (Deïwöss Cycle Expanse)
20:42. Rinstλë Dros Urẁah (Prisoner of violence)
Side B:
26:15. Tanƶ Steuhn la Lλëmẁoritstλëm (Dance towards the darkness)
32:13. Köszmïk Λëmgalaï (Cosmic apocalypse)
45:55. Ẁeulh Ünsaï (Wave passage)
Продолжительность - 52:34 #progressive_rock #Zeuhl
#Eskaton - Ardeur-1980. - Второй альбом по уровню агрессивности и мощи несколько уступает своему предшественнику, он более мягкий, теплый, а в чем-то мистический, впрочем, он тоже великолепен, хотя чувствуется явное отклонение от верного курса 'музыки сфер' в более спокойные заводи, в которые уже заплывали до них другие zeuhl-исследователи, вроде Жана-Филиппа Гуда. Максимальная репетативность, запредельный синтезаторный фон, женские вокализы на французском языке, устремляющиеся в бездну, и тревожная лавкрафтовская атмосфера - достаточно в этой связи послушать 10-минутный мини-шедевр Dagon. К инструментарию здесь добавилась приятная, но редко возникающая скрипка на двух вещах. В целом еще один монументальный цойлевый диск, который, конечно же, нужно слушать.
Состав:
- Paule Kleynnaert - vocals
- Amara Tahir - vocals
- Gilles Rozenberg - guitar, organ, synth
- Marc Rozenberg - piano, Fender electric piano
- André Bernardi - bass
- Gérard Konig - drums
With:
- Patrick Lemercier - violin (2,5)
- Alain Blésing - guitar (8,9)
- Eric Guillaume - Fender electric piano (8,9) #progressive_rock #Fusion #Zeuhl. FLAC
Merlin, Swara, Ilor & Friends - Cosmic Kraut Experience (1975)
Это даже не группа, это коллаборация людей по интересам, созданная лишь ради одного релиза. Merlin, Swara, Ilor & Friends — это Swara, он же Swara Samrat (krautrock, prog-rock), Ilor, он же Captain Ilor (krautrock, psych-rock, prog-rock), некий Merlin и куча практически анонимных музыкантов: Spaceman, Herman, Suzanne... дальше можно и не продолжать, всё равно вы их не знаете, собственно, так же, как и я.
Сам альбом был запланирован в 1974 году, и за год ребятам удалось сотворить сорокоминутный трип, разделённый для удобства погружения на четыре части. По настроению и идеям альбом представляет собой обычный триповый краутрок с влиянием аутентичной музыки кучи различных экзотических стран, в данном случае преобладает очень популярная тогда, особенно в Германии, Индия. Но что выделяет коллектив среди других, так это звучание: очень небольшое число музыкантов того времени не стеснялись делать подобное в акустическом русле.
Удался ли эксперимент и получилось ли ребятам сделать качественный релиз — судить вам, так что приятного прослушивания. «На альбоме «Cosmic Kraut Experience» всего четыре дорожки, т.е. опусы, пожелавших остаться неузнанными экспериментаторов, довольно длинны. Поёт немчура на знакомом нам с пионерского детства английском языке с правильным прононсом. Для кого этот лонгплей - утончённый авангардистский краут, а для кого - музыка для психоневрологического диспансера. Что же касается меня, то я отдаю должное виртуозности и находчивости краутрокеров-авангардистов-сюрреалистов-космистов, замутивших круговерть симфоний не хуже месье Пьера Булеза и заставивших меня ощутить космическую холодрыгу.» (© vataga)
*
«Протяжные космические инструменталы с доминирующей гитарой. Сами музыканты свое творчество называют psychosive and progredelic music Альбом интересный. По настроению и идеям альбом представляет собой триповый краутрок с влиянием кучи разных экзотических стран, в данном случае преобладает так популярная тогда Индия. Но что выделяет коллектив от других — так это звучание, очень небольшое число музыкантов того времени не стеснялись делать подобное в акустическом русле.»
***
Swara Samrat - harp, loops, vocals, flute, percussions
Captain llor - Guitars
Merlin - Mellotron, synth, percussions
Herman - bass, percussions. https://youtu.be/zbtw0GwQIQM.
Artist: Merlin, Swara, Ilor & Friends
Album: “Cosmic Kraut Experience” 1975
Genre: Krautrock / Psychedelic Rock
Label: Coloured Rain
Country: Multi-National
1. Habla Ita Swe (0:00)
Swara Samrat - vocals, acoustic wah-wah guitar-loops
Merlin - vocals, Moog, percussion
Friedhelm Finke - orchestral percussion
Captain llor - mandolin, percussion
Herman The German - bass flute
2. Livescore Nr.1 (12:05)
Swara Samrat - wah-wah violin, vocals
Merlin - bouzouki, Mellotron, organ, percussion
Spaceman - bass
Captain llor - electrified acoustic guitar, Moog
3. Song Between Hustles (23:47)
Captain llor - dobro (resonator guitar), Moog
Merlin - Mellotron, Moog, percussion
Swara Samrat - harp, flute, vocals, percussion
Herman The German - acoustic bass, percussion
4. The Question Died (35:42)
Merlin - Mellotron, Moog, vocals
Swara Samrat - acoustic guitar, vocals
Susanne Gneisenberg - oboe
Herman The German - cello, acoustic bass
Peter Krischnowski - basson
Recorded at Progredelic Ilorland Studios. #progressive_rock
Joey Baron + Barondown – Crackshot
1995 Avant – Avan 059 CD Japan
Free Jazz
Barondown это трио во главе с барабанщиком Джоуи Бароном с тенор-саксофонистом Эллери Эскелином и тромбонистом Стивом Свеллом. Это третий альбом трио. Понравится тем кому нравится прифанкованный горячий джаз. Альбом содержит разноплановый эклектичный материал и конечно Стив Свелл на высоте. Замечательное трио - понимание троицы с полуслова. Весь этот материал был записан без наложений вживую для лейбла Avant Джона Зорна.
1 D.B. 5:31
2 Dog 5:31
3 Offering From A Pigeon 4:29
4 Toothpick Serenade 6:46
5 Punt 4:45
6 Games On A Train 11:16
7 Friend 6:30
8 11:58 4:13
9 Oseola 5:49
10 Tantilla Garden 4:43
11 Sittin' On A Cornflake 11:23
Design – Ikue Mori
Drums – #Joey_Baron
Tenor Saxophone – Ellery Eskelin
Trombone – Steve Swell
Recorded all live, Gutbucket Digital, at Sorcerer Sound, NYC on August 5th & 6th, 1995. #Freejazz
#Mother_Gong, 2019 – The Robot Woman Trilogy
--Концепция: трилогия представляет собой феминистскую «космическую оперу», в которой история бета-робота используется для исследования тем компьютеризации, автоматизации, а также восприятия и объективации женщин в мире, где доминируют мужчины.
альбомы: в серию вошли три альбома, выпущенные в 1980-е годы:
женщина-робот 1 (1981)
женщина-робот 2 (1982)
женщина-робот 3 (1986)
ключевой персонал: Mother Gong - это проект, возглавляемый Джилли Смит (известной своим вокалом в стиле «космический шепот») и Гарри Уильямсоном. На альбомах также присутствуют другие известные музыканты, связанные с кентерберийской сценой и жанрами космического рока, в том числе Стив Хиллидж (гонг), Дидье Малерб (гонг), Хью Хоппер (мягкая машина) и Гай Эванс (генератор Ван дер Граафа).
оформление: оригинальные пластинки и последующие переиздания включали обширные иллюстрации, такие как 15-страничный комикс, визуализирующий историю трилогии.
Работа считается значительной частью обширной гонг-дискографии и известна своим уникальным сочетанием прогрессивного рока, джаза и социальных комментариев. Searching The Airwaves 6:33
1-6 Billi Bunker's Blues 2:36
1-7 Military Procession 1:39
1-8 Customs Man - Rapist 4:42
1-9 Fire 1:49
1-10 Red Alert 3:14
1-11 Stars 5:35
1-12 Australia 3:16
CD2 Robot Woman 2 (1982)
2-1 Suggestive Station 4:38
2-2 This Train 4:53
2-3 I Wanna Be With You 5:23
2-4 The Moving Walkway 1:57
2-5 The Upwardly Mobile Song 1:26
2-6 Tigers Or Elephants 3:24
2-7 Mirror 3:03
2-8 You Can Touch The Sky 4:44
2-9 1999 4:44
2-10 Crazy Town 3:10
2-11 Angry Song 6:02
2-12 Looking For 2:20
2-13 Leotards 3:17
CD3 Robot Woman 3 (1986)
3-1 It's You And Me Baby 6:41
3-2 Faces Of A Woman 4:25
3-3 Desire, War 3:32
3-4 Children's Song 3:31
3-5 Lady's Song 3:29
3-6 Woman Of Streams 3:55
3-7 I'm Sorry 1:20
3-8 Men Cry 2:48
3-9 Solutions 6:28
3-10 Magenta Part One 3:33
CD4 Robot Woman Xtra - Unknown And Hidden Extras - Demos & Rarities
4-1 Trepidance 5:22
4-2 Disco At The End Of The World - Demo 3:21
4-3 Harry - A Future 0:51
4-4 Robot Woman Live At KCMO 5:51
4-5 Rat Rock Instrumental 2:22
4-6 Slow Slither 1:03
4-7 Searching The Airwaves And Today's Army 3:50
4-8 Machine Song - Dub Remix 4:52
4-9 Customs Demo 4:56
4-10 Australia Intrumental Dub 3:00
4-11 War Is Over - Armageddon - Wassillissa Flute 4:28
4-12 Tigers 0:32
4-13 Chinese Puzzle 3:14
4-14 1999 Dub 3:25
4-15 Is It Real Or Am I Dreaming? - Magic Land 3:26
4-16 Flying Through The Machine 4:38
4-17 Gliss With Matthew Arnold 3:37
4-18 Magenta - 100 Years Old With Life After Life 7:44
Line-up
Bass – Dane Cranenberg* (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12, 2-1 to 2-5, 2-8, 2-9, 2-11, 2-12)
Bass, Synth – Harry Williamson (tracks: 2-6, 2-7, 2-10)
Drums, Percussion – Guy Evans (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12, 2-1 to 2-3, 2-5 to 2-12)
Guitar – Yan Emeric* (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12)
Instruments [Boobong], Bells [Alibells], Shaker, Conch – Dave Sawyer (tracks: 2-6, 2-7, 2-10)
Saxophone [Sax's], Flute – Didier Malherbe (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12, 2-1 to 2-3, 2-5, 2-8, 2-9, 2-11, 2-12)
Synth – Mo Vickerage* (tracks: , 2-1 to 2-3, 2-5, to 2-12)
Synthesizer [ARP Solo] – Mo Vickerage* (tracks: 2-6, 2-7, 2-10)
Vocals, Guitar – Harry Williamson (tracks: 1-1, 1-2, 1-5, 1-7 to 1-12)
Vocals, Voice [Space Whisper] – Gilli Smyth (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5, 1-7 to 1-12, 2-1 to 2-3, 2-5 to 2-12). #progressive_rock #Fusion #Experimental FLAC
